運営には、東京のいろんな学校の生徒さんや先生たちが関わっているようで、パレードでも沿道の整理などを担当されていたようです。
演劇部門でも、数年前から幾人もの先生方が全国大会に向けてご尽力されてきたとうかがっています。
東京での総合文化祭開催が決まってから、いったいどこでどうするんだという苦労話もさんざん聞いてきましたが、このコロナの大変な状況の中で初日を迎えられたこと、関係者のみなさんおつかれさまです。
ところで、演劇部門関係者も、最近は全国大会のことを「総文」ということが増えているような気がします。老害発言をしてみると、むかしって「全国大会」が共通用語だったような気がするんですが、いつのまに「総文」がスタンダードになってきたのでしょう？ TBSラジオのおかげですかね？ 老害の身としては、総合文化祭の歴史よりも全国大会の歴史のほうが長いので、高校演劇出身者として自信をもって「高校演劇の全国大会」というこだわりを持つのであります！
とうきょう総文は「46回目」の総合文化祭。一方で、全国高等学校演劇大会としてカウントすると、東京大会はなんと「68回目」なのです。ついでに、顧問の先生が集う全国高等学校演劇指導者講習会としてカウントしても「68回目」です。
↓さいごに、東京都立中央図書館にあった総文祭の紹介パネル。
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ちなみに、こんな作品です。
照明は、一般的な用途は「何かを照らす」ためのもので、光そのものを見せるものではありません。あくまで照らしたい何かがあります。
しかし、オラファー・エリアソンは、「何かを照らす」ためのものとして光を存在させるのではなく、光自体を美しく存在させているのではないかと感じます。
かくいう私、10数年前、東京品川にある原美術館で開催されていたオラファー・エリアソンの展覧会ではじめてこの人の作品を見て、照明ってこんな見せ方もあるんだ！、と心底感心した記憶があります。
アート好きも、照明好きも、みなさん見に行きましょう。]]>
写真だと分かりづらいのですが、色によって、LEDとハロゲン球の違いを強く感じるものもあればあまり差異がなく感じるものなどありました。さらには、同じLEDでもメーカー（丸茂か松村）によって違うという結果も分かります。
同じ現場にLEDとハロゲン球の機材が混在していた場合に同じ色味で統一していくのが難しいのがよくわかります。
ただし、そもそも光の3原色が実現できるLED機材に、敢えてポリカラーを入れるという選択肢がそんなに発生するのかどうかは謎だなと思いますが、劇場常設機材にLED灯体が選ばれるようになったときには、ハロゲン球からの移行期、それもあり得るかもしれません。
あとは、ポリカラーを売りたい東京舞台照明としても困るんだろうなと邪推しました！
続いてのブースはウシオです。
ウシオライティングといえば高校演劇的にはピンスポットライトですね。
そんなウシオブースで、置いてあったのがこちらのLuminex。
いつぞやのこのサイトのコラムで紹介した、世田谷パブリックシアターに導入されているDMXをイーサネットで接続する製品ですが、それがこれでした。
これで、512チャンネルにしばられずに接続できます。
大きな劇場などに導入されるものですので、高校演劇的にはあまり関心がない製品かもしれませんが、後ろはこんな技術革新がおこなわれているんだぞということで。
ところで技術革新といえば、ピンスポットの光の動きをAIが学習して、その光を別のピンスポット的な光（ムービングライトの光）が追いかけて照射するという仕組みもウシオのブースで展示していました。この仕組みを入れると、これまで例えばセンター、上手、下手の3つのピンスポットライトで追いかけていたものが、センターのひとつのピンスポットライトだけを人間が動かし、上手と下手のそれはムービングライトに任せてしまうということができます。ついに人間の数が削減されますね。人間の仕事がどんどん減ったいきます。おそろしや。
というわけで、プロ向けの機材の展示会ではありますが、大学生や専門学校生もちらほら来ている展示会です。高校生でも入れますので、舞台照明オタクのみなさんはぜひご来場されることをオススメします。ちゃんと名前を書けば入場無料です。
ウシオライティングの中の人も、「学生さんも大歓迎！」と書いてます！