Xbox ha anunciado un nuevo evento digital centrado en uno de los proyectos más prometedores de SEGA y RGG Studio para este año. Bajo el nombre de “Xbox Presents: Un vistazo exclusivo de Stranger Than Heaven”, esta retransmisión ofrecerá nuevos detalles del esperado título.

Este evento tendrá lugar el próximo jueves 7 de mayo a la 01:00 (CEST).

Un vistazo en profundidad al nuevo proyecto de RGG Studio

Según la información oficial, esta presentación no será un simple tráiler o recopilatorio, sino un programa dedicado en profundidad al juego.

Durante la emisión, los desarrolladores y miembros del elenco compartirán nuevos detalles sobre la historia, información sobre el mundo del juego, presentación de personajes y comentarios directos del equipo creativo.

Todo apunta a que Stranger Than Heaven será uno de sus proyectos más ambiciosos.

Dónde ver el evento

El evento podrá seguirse en directo a través de los canales oficiales de Xbox en distintas plataformas:

• YouTube (con emisión en 4K a 60FPS, en inglés y japonés)
• Twitch
• Canales regionales de Xbox en todo el mundo

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El anuncio del regreso de Shinobi con Shinobi: Art of Vengeance fue una gran alegría para todos los fans de SEGA, que por fin podían disfrutar de una nueva aventura de Joe Musashi más allá de algún cameo o participación en otros juegos, como Sonic & All-Stars Racing Transformed. Gracias al trabajo de Lizardcube, no solo se ha recuperado parte de la esencia de Joe Musashi, sino que además se ha engalanado mediante un estilo artístico espectacular y un sistema de combate moderno y llamativo.

Sin embargo, cuando parecía que la aventura había terminado, SEGA ha decidido dar un paso más allá con su primer gran contenido descargable: SEGA Villains Stage. Este DLC no es simplemente una extensión más del juego base, sino que se trata de un homenaje directo a algunos de sus villanos más icónicos y también un experimento jugable que mezcla universos. Esta mezcla, contra todo pronóstico, da algo sorprendentemente coherente que no está fuera de lugar con la premisa del juego base.

Joe Musashi se enfrenta a villanos icónicos

La premisa de este DLC es tan sencilla como ambiciosa: enfrentar al protagonista contra algunos de los villanos (o antihéroes, según el caso) más emblemáticos de SEGA. En concreto, esta expansión introduce a tres figuras clave de la compañía: Dr. Eggman (Sonic the Hedgehog), Death Adder (Golden Axe) y Goro Majima (Like a Dragon / Yakuza).

Aunque no de manera muy profunda, el DLC construye alrededor de estos personajes una identidad propia y misteriosa. Cada enfrentamiento adapta mecánicas del enemigo a las propias de la saga Shinobi y, además, introduce variaciones en el diseño de niveles, ritmo y estilos de combate.

Uno de los mayores aciertos del DLC SEGA Villains Stage es que no se limita a añadir tres combates y santas pascuas, que es lo que podría dar a pensar como impresión inicial, sino que incluye cinco nuevas fases completas, modos Boss Rush adicionales, nuevas técnicas Ninpo, trajes alternativos para Joe y nuevas pistas musicales.

Esto convierte el contenido de la expansión en algo más sólido, especialmente para quienes ya exprimieron el juego base. De hecho, el título te obliga a completar las fases «Tren Loco», «El Desierto» y «Laboratorio de ENE Corp» para poder jugar a este DLC, por lo que te puede llevar unas 10 horas desbloquearlo o alrededor del 70% del juego.

Las nuevas fases mantienen parte del diseño característico del título original: niveles lineales (aunque con poca exploración), ritmo dinámico y una mezcla constante entre plataformas y combate.

Reinterpretación de universos clásicos con un toque de «Fan Service»

Uno de los puntos más interesantes del DLC es cómo adapta los universos de otras franquicias de SEGA al estilo de Shinobi. Por ejemplo, el enfrentamiento contra el Dr. Eggman no se limita a un combate final, ya que su fase previa introduce elementos mecánicos y trampas de la saga Sonic, aunque los enemigos sean los del juego base de Shinobi.

En el caso de Death Adder, el enfoque es completamente distinto: escenarios más pesados, enemigos contundentes y una sensación de combate más “bruto”, en consonancia con el espíritu de Golden Axe.

Pero para mí, el más llamativo ha sido el de Goro Majima, un goce visual de referencias a carteles, edificios y pequeños detalles de la saga Yakuza/Like a Dragon. Además su combate destaca por su agresividad, velocidad y patrones impredecibles, ofreciendo uno de los desafíos más exigentes del DLC.

Por otra parte, uno de los mayores riesgos de un DLC como el de SEGA Villains Stage es el de caer en el fan service vacío, en el sentido de centrarse en añadir contenido sin ningún tipo de explicación. Sin embargo, dicho DLC logra evitar esto gracias a dos factores clave:

El primero es usar el concepto de «What if…» en la historia, o, dicho de otro modo, los villanos no están ahí solo como guiño, sino como un posible «¿Y si Lord Ruse hubiera abierto con la guadaña de la muerte portales a otros mundos?». Es una vuelta de tuerca bastante interesante a nivel de la historia. El segundo es la coherencia estética, puesto que Lizardcube adapta cada universo al estilo artístico del juego base, manteniendo la identidad visual intacta y marcándose un estilazo.

El resultado que obtenemos es un crossover que no rompe la inmersión, sino que la amplía.

Combate más exigente y variado

Si algo caracteriza a Shinobi: Art of Vengeance es su sistema de combate fluido, basado en combos, esquivas y el uso estratégico del Ninpo. En el DLC, este sistema se exprime mucho más, debido a que los nuevos jefes obligan a leer patrones más complejos, gestionar mejor los tiempos de esquiva y aprovechar al máximo las habilidades desbloqueadas.

En ese sentido, es un DLC bastante exigente a nivel de dificultad, aunque eso es precisamente parte de su encanto. Por otra parte, como es necesario superar un 70% del juego base para desbloquearlo, ese avance aporta la experiencia necesaria para afrontar el reto que propone el DLC.

Además, el nuevo modo Boss Rush potencia esta idea, convirtiéndose en el verdadero endgame para los jugadores más habilidosos si así lo desean. Aunque las mecánicas de los jefes no sean demasiado complejas, la sangría de vida que recibes por cada golpe es de órdago.

Me han sorprendido gratamente los detalles de habilidades y los ataques de los juegos originales de cada jefe traspasados al mundo de Shinobi. Ver a Majima lanzar sus clones o a Death Adder con la Golden Axe me ha encantado. Por otro lado, las transiciones de las segundas fases de las peleas han sido sublimes y recomiendo a todo fan de SEGA que no se pierda estos guiños.

Para mí, lo que flaquea en este DLC son las fases líneales ya que apenas tienen exploración y se basan más llegar al final superando muchos obstaculos o saltos imposibles, como si de una fase de Mario Maker o el Palacio Blanco de Hollow Knight se tratara.

Aunque esto ya adolecía en el juego base, el rendimiento del propio título sigue lastrando a veces la sensación de fluidez a la hora de jugar. Si la cámara se aleja mucho del personaje o si aparecen muchos elementos en pantalla, los FPS del juego bajan drásticamente. Espero que en alguna actualización futura arreglen este desaguisado.

Conclusión

Shinobi: Art of Vengeance – SEGA Villains Stage abraza y da mucho cariño al propio legado de SEGA, además de ser ambicioso, respetuoso y con personalidad.

No reinventa el juego base, ni tampoco tiene una historia amplia, pero sí lo expande de forma sencilla ofreciendo nuevos retos y dando una experiencia visual preciosa a los mundos que arropa.

Es, en definitiva, un contenido muy recomendable para quienes disfrutaron de la aventura original y que por apenas 10€ amplía varias horas el mismo. Si eres fan de la compañía, es algo que no deberías perderte.

Este análisis ha sido posible gracias a una clave de review proporcionada por SEGA y Cosmocover para PS5.

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El equipo de desarrollo de World of Tanks: HEAT ha publicado un nuevo episodio de su serie de vídeos Foundations, una iniciativa pensada para profundizar en los pilares jugables y en el universo del título. Bajo el nombre “FOUNDATIONS: HUMAN-MACHINE SYNERGY”, el vídeo explora la estrecha relación entre los agentes y los tanques que pilotan en el campo de batalla.

Este nuevo capítulo pone el foco en cómo la coordinación entre piloto y vehículo se convierte en un factor decisivo durante los enfrentamientos, mostrando cómo la estrategia y la tecnología se combinan para dominar la partida.

Los Agentes, el eje central del combate

En World of Tanks: HEAT, los agentes no se limitan a manejar vehículos blindados: son quienes convierten la estrategia en acción directa. Cada uno cuenta con diferentes herramientas, mejoras y configuraciones de tanques que permiten afrontar el combate con distintos estilos.

El juego propone tres roles principales en el campo de batalla:

• Defender – Especializado en sostener la primera línea, absorber daño y avanzar con una gran potencia de fuego.
• Assault – Centrado en la velocidad y la agresividad, ataca rápidamente y se reposiciona antes de que el enemigo pueda reaccionar.
• Marksman – Diseñado para el combate a larga distancia, eliminando objetivos con precisión milimétrica.

Cada agente puede comandar hasta dos tanques especializados, lo que permite adaptar la estrategia según el desarrollo de la batalla.

Por ejemplo, el tanque AMX de Hound puede desplegar drones para identificar y marcar objetivos, facilitando ataques con misiles teledirigidos. Su alternativa, el Leo, es capaz de proyectar un señuelo para confundir a los enemigos y sorprenderlos en el momento adecuado.

Habilidades Ultimate capaces de cambiar el rumbo de la partida

Cuando la batalla alcanza su punto más fuerte, los agentes pueden activar sus habilidades Ultimate, movimientos especiales diseñados para alterar el desarrollo del combate en cuestión de segundos.

Entre las habilidades destacadas en este episodio encontramos:

• Contracted Strikes – Kent desata una devastadora lluvia de cohetes Hydra que impacta simultáneamente sobre todos los enemigos dentro de su alcance.
• Hunting Time – Hound entra en modo depredador, encadenando eliminaciones con misiles guiados y activando un enfriamiento instantáneo.
• Creeping Barrage – Chopper coordina sucesivas salvas de artillería que arrasan amplias zonas del mapa con ataques de misiles.

Este tipo de habilidades representa algunos de los momentos más intensos de las partidas, capaces de decidir una victoria en apenas unos segundos.

Más contenidos de Foundations en camino

La serie World of Tanks: HEAT Foundations continuará próximamente con nuevos episodios centrados en distintos aspectos del juego y su universo.

Mientras tanto, todos los jugadores interesados ya pueden añadir el juego a su lista de deseados en Steam.

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Durante la pasada Gamescom 2025 se presentó Denshattack!, un peculiar título del estudio español Undercoders que rezuma personalidad por los cuatro costados y que promete altas dosis de frenetismo. Gracias a esto, el título acaparó todas las miradas y contó con colas multitudinarias para probarlo, tanto es así, que un servidor ni siquiera tuvo la oportunidad de hacerlo y se quedó con las ganas.

Pero ahora, con la fecha de lanzamiento cada vez más cercana, ha llegado el momento de hincarle el diente a una versión de prueba en la que hemos podido probar varias fases del inicio del juego.

Un viaje a toda velocidad por un Japón vibrante y colorido

Denshattack! transcurre en un futuro cercano en el que el grueso de la humanidad se ha visto obligada a vivir en ciudades con cúpulas purificadoras de aire. Pero fuera de ellas todavía queda gente, y Emi, nuestra protagonista, se gana la vida haciendo repartos a toda velocidad con su tren.

Será así como conozca a Fernando Tamashiro, quien le informará de las carreras Denshattack, donde los mejores corredores de Japón compiten a toda velocidad y realizan espectaculares trucos por el camino. De esta forma dará comienzo un título que, desde el primer momento, consigue captar nuestra atención gracias a un apartado visual lleno de colores vibrantes y una presentación que recuerda a juegos como Jet Set Radio. Acompañado además de una banda sonora que encaja a la perfección y que llega a cargo de gigantes del medio como Tee Lopes o Shoji Meguro, entre muchos otros.

El arte de hacer kickflips con un tren

En lo jugable, Denshattack! toma inspiración de títulos como los Tony Hawk’s Pro Skater y los Sonic modernos para presentarnos una fórmula altamente adictiva. Al finalizar la cuenta atrás que da el pistoletazo de salida, tendremos que arrancar el tren y lanzarnos a toda velocidad por las vías para llegar a la meta en el menor tiempo posible. Cuando lleguemos a una curva, tendremos que derrapar con el gatillo izquierdo para evitar descarrilar, y, en algunas ocasiones, tendremos que saltar con el gatillo derecho para cambiar de vía y evitar los obstáculos que nos vayamos encontrando.

Mientras estamos en el aire podemos hacer trucos con el joystick derecho, y, entre trucos, podremos hacer manuals, como si de un Tony Hawk se tratara. Si realizamos el mismo movimiento con el joystick izquierdo aumentaremos nuestro combo y puntuación en consecuencia.

Toda esta mezcla da pie a una jugabilidad frenética y adictiva que me ha enganchado desde el primer momento, y que ha hecho que no parara hasta conseguir todos los objetivos de cada uno de los tres niveles disponibles. Incluso tras conseguirlos seguiré jugando a la demo de lo mucho que me ha divertido.

Demo ya disponible en Steam

El juego se lanzará el 17 de junio para Steam, PlayStation y Xbox, incluido Game Pass, por lo que la espera por hacernos con la versión final será breve. Mientras tanto, en Steam está disponible una demo gratuita en Steam y Nintendo Switch 2 con la que podéis probar de forma anticipada uno de los juegos que dará mucho de que hablar en este año. ¡A darlo todo por los raíles de Japón con estilo!

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Parece mentira, pero ya han pasado más de seis meses desde el lanzamiento de la versión global de Persona 5: The Phantom X (P5X), el spin-off oficial free-to-play ambientado en un universo alternativo de Persona 5.

Desde el primer momento, me adentré en su propuesta y he sido una jugadora constante, por lo que hasta ahora he podido ser testigo de sus aciertos y errores. Inicialmente, me pareció injusto realizar un análisis del mismo, porque resultaba evidente que P5X estaba aún muy verde como para realizar una valoración realista. Ahora, coincidiendo con el medio aniversario, no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle unas líneas a hablar de cómo ha sido mi experiencia hasta ahora y transmitir algunos consejos para aquellas personas que todavía estén dudando sobre si darle una oportunidad o no. Considero que este spin-off de Persona 5 se ha convertido en un producto sólido disfrutable, pero siendo muy consciente de sus limitaciones.

Los inicios siempre son difíciles

Para entender la situación actual en la que se encuentra P5X, tenemos que echar la vista atrás, y es que, cuando llegó al mercado global en junio de 2025, lo hizo envuelto en polémica.

El objetivo de P5X era expandir la experiencia de la saga a un formato gacha para móviles y PC. Sin embargo, su estreno estuvo marcado por decisiones que no sentaron bien entre los fans: la ausencia de traducción al español, un sistema de recompensas mucho más escueto que en la versión china y un ritmo acelerado de banners que reducía considerablemente el margen para acumular ahorros son los principales inconvenientes que podemos citar. El descontento generalizado no tardó en traducirse en forma de review bombing en Steam y las tiendas digitales de las plataformas móviles, hasta el punto de ser el juego peor valorado de la saga Persona.

Por si todo esto fuera poco, había que añadir una historia principal que, al menos en sus primeros compases, resultaba poco trascendental (casi un crimen si tenemos en cuenta que la narrativa en la saga Persona siempre es y será uno de sus puntos fuertes), así como un protagonista, Wonder, que transmitía la sensación de ser un “Joker de TEMU”.

Meses después, es cierto que el panorama en lo que respecta al juego ha cambiado: el equipo de desarrollo escuchó las críticas y comenzó a ofrecer más recompensas y ajustes en la progresión. Pero resulta obvio que el daño ya está hecho: gran parte de los jugadores que empezaron sus partidas en P5X con ilusión en su lanzamiento, lo abandonaron en pocas semanas. Como ejemplo de ello, en el Companio de Persona Spain tuvimos que hacer frente a una sangría de usuarios activos durante el primer mes, sorprendente cuanto menos al tratarse de un público que ya estaba interesado en Persona inicialmente.

Recuperar a estos jugadores será difícil, sobre todo porque hablamos de una base de fans que, a pesar de estar enamorada de la saga principal, se sintió decepcionada ante un producto que no cumplía con las expectativas que se asocian inequívocamente a los juegos de ATLUS.

Otra mala noticia es que está completamente confirmado que el equipo de desarrollo no plantea añadir otros idiomas adicionales, ya que les resultaría inviable poder seguir el ritmo de las actualizaciones por tener que agregar un paso adicional de localización (este juego se traduce desde el chino, no desde el japonés).

Desgraciadamente, estas intenciones también se reflejan en su marketing, el peor que hemos podido ver en torno a un juego de Persona en los últimos años. A pesar de ser una versión global, prácticamente todas las promociones y sorteos van dirigidos únicamente a usuarios de Estados Unidos, de la misma forma que no hay ni un solo creador de contenido oficial en occidente que no sea de habla inglesa. Es una decepción profunda que a estas alturas, con todo lo que se ha logrado en relación a los juegos traducidos de la saga y la relación de la compañía con la comunidad de jugadores, se perciba como un retroceso insalvable.

Un free-to-play que exige rutina

Si has llegado a iniciar alguna partida a Persona 5 The Phantom X, hay alta probabilidad de que estés de acuerdo con la siguiente afirmación: la primera toma de contacto puede resultar abrumadora, sobre todo para quienes venimos de los juegos principales y no estamos acostumbrados al formato gacha (te recomiendo consultar nuestra guía introductoria aquí). Es chocante decir esto cuando los juegos principales de Persona se caracterizan por contar con cientos de opciones y exigen tomas de decisiones constantes, pero es un concepto muy diferente al que plantea P5X.

El principal cambio, y fuente de esa sensación de agobio, es que P5X se actualiza cada dos semanas, con eventos constantes y colaboraciones, como el evento de verano que agregó muchos minijuegos temáticos y los crossovers con Persona 5, que son especialmente disfrutables por estar repletos de guiños a Persona 5 Royal. En ese sentido, resulta especialmente divertido ver cómo se comporta Joker con una personalidad más marcada, ya que en este juego él no desempeña el papel de protagonista.

Sin embargo, aunque las actualizaciones de historia pueden tardar meses en llegar (con la dificultad añadida a la hora de seguir y recordar el hilo conductor de la narrativa), el título exige login diario y completar misiones rutinarias para no quedarse atrás. Si logras incorporar estas tareas a tu día a día, el juego se vuelve manejable, pero si lo abandonas, reincorporarse es complicado, ya que el desfase de nivel y recursos da la cara enseguida.

Para paliar esto, el equipo de desarrollo introdujo recientemente un sistema de boost para cuentas por debajo del nivel 70, debido a que la historia principal y los retos más exigentes requieren ya estar como mínimo en nivel 80 y contar con personajes bien optimizados. Y ahí está el gran problema: los recursos en P5X son muy costosos y el grindeo se convierte en una parte inseparable de la experiencia, que tiene un carácter mucho más repetitivo que los de los juegos de la saga principal, aspecto tradicionalmente asociado a los juegos de tipo gacha free-to-play.

Al menos, como aspecto positivo a la hora de conseguir a los personajes, se trata de un gacha relativamente honesto, si es que se le puede llamar así. Los banners promocionales vuelven a estar disponibles con frecuencia (Joker ya ha salido cuatro veces desde que se lanzó la versión global del juego), y simplemente jugando con normalidad se pueden obtener bastantes personajes. En mi caso, que he sido jugadora recurrente, no he tenido recursos para todos los que han salido, pero gestionándome bien (y con un poquito de suerte) he logrado tener a todos los Phantom Idols a falta de cinco en todo este tiempo.

Dificultad y estrategia en un gacha

Aunque es posible avanzar centrándose solo en la historia, pronto aparecen picos de dificultad que obligan a mejorar personajes, invertir materiales y replantear estrategias. Desde el segundo Palacio, tener nivel 80 es casi una obligación, y en el tercero ya se instaura el uso continuado de las Revelation Cards, una mecánica algo compleja de asignación de cartas que confieso que me resulta tediosa (bendito el botón para asignarse automáticamente las que el propio juego recomienda). En ocasiones, me da la sensación de que estas barreras no están ahí por diseño estratégico, sino para empujar al jugador a que gaste dinero real.

La satisfacción al superar ciertos jefes existe, el del tercer Palacio me llevó semanas de ensayo y error, pero no siempre por motivos positivos: más que un reto táctico, lo sentí como una carrera contra la falta de recursos. Además, la estrategia brilla por su ausencia en la mayoría de combates, salvo en pruebas concretas que recuerdan al infame Okumura de Persona 5 Royal. El resto se reduce a llevar un buen equipo y pulsar “auto-battle”, lo que a la larga se vuelve repetitivo.

Por otro lado, la personalización en batalla es limitada: los ataques de los personajes no son configurables, sino que cuentan con un set predeterminado y únicamente les podemos subir el nivel para que sean más efectivos (una vez más, invirtiendo recursos y materiales). Algo parecido ocurre con la fusión de Personas, uno de los pilares más divertidos de la saga, que ahora se ha vuelto tediosa por requerir recursos limitados. Como ejemplo, las Personas de alto nivel obligan a repetir varios pasos de fusión, una y otra vez, para obligarnos a gastar recursos.

Al morir un personaje, es traumático descubrir que no existen ataques ni objetos para revivir, a excepción de una habilidad secundaria de Morgana que no se puede activar a placer, lo cual genera situaciones de frustración importantes. Tampoco se nos permite cambiar personajes de nuestro equipo una vez iniciada la batalla. Al menos, aunque el protagonista muera, podemos continuar peleando hasta el final.

Además, el mapeado de los Palacios es muy extenso, ya que está pensado para mantener al jugador entretenido el tiempo suficiente hasta la siguiente actualización, aunque explorarlos suele ser bastante divertido, ya que cada uno tiene sus mecánicas propias, como el uso de cámaras y robots, e incluso tienen puzles que requerirán que nos paremos a pensar nuestro siguiente paso.

Un punto resaltable es que la navegación se facilita mucho, ya que se puede ir a las salas seguras a base de un simple click, así como salir y entrar del Palacio a placer (tiene sentido al no haber calendario real). También se nos permite explorarlos tras haber superado su sección de la historia, algo que en Persona 5 no es posible.

«Déjà vu – I’ve just been in this place before»

La cosas claras: narrativamente, el juego arranca con dos Palacios que son casi un calco de los dos primeros de Persona 5, lo que impacta directamente en la experiencia de jugadores veteranos como yo. No será hasta el tercer Palacio donde la trama despega realmente, con ideas inéditas en la saga y giros que realmente sorprenden.

No es ningún secreto que ATLUS tuvo que intervenir en la escritura para garantizar que la narrativa cumpliera los estándares de la saga, ya que inicialmente se estaba encargando Black Wings / Perfect World.

Por otra parte, un formato de tipo “Ayer, Hoy, Mañana” sustituye al sistema de calendario clásico y se siente extremadamente extraño porque transmite la sensación de que el juego no tiene fin o que el tiempo no importa en absoluto, un concepto radicalmente opuesto a un juego de Persona clásico.

Por supuesto, muchos spin-off de la saga no emplean el sistema de calendario, o usan uno algo más ficticio (como Persona 5 Strikers), pero en P5X es desconcertante que el juego te obligue a avanzar el tiempo para realizar algunas misiones aunque estés en la franja horaria correcta solo porque existe una división invisible entre las actividades diarias y los eventos de historia. Aunque resulta funcional para un juego como servicio, diluye parte del ADN que define a Persona.

Un gran potencial

Wonder, el protagonista de P5X, introduce una premisa interesante en la saga: es capaz de otorgar poderes en el Metaverso a personas que conoce en la vida real, imaginándolas como Phantom Idols. Desde luego, no es el chico maravilla por nada: este factor nos genera un interés como jugadores, ya que no sabremos qué personajes acabarán apareciendo luchando a nuestro lado en el Metaverso o cómo es su forma de Phantom Idols. Un aspecto positivo es que podemos personalizar a Wonder con distintos atuendos y accesorios, una idea que no me importaría ver trasladada a los juegos de la línea principal.

Las Sinergias, equivalentes a los vínculos sociales, ofrecen un amplio abanico de historias muy variadas, incluso para personajes que podemos conseguir a través de los banners. Es una lástima que algunos tan interesantes como la asistente Merope o el médico residente Kira Kitazato queden confinados a este gacha, porque merecerían mucha más visibilidad.

Por último, en lo musical, Lyn vuelve a brillar con nuevos temas que respetan el espíritu de Persona 5 y aportan personalidad propia. Sin embargo, el juego abusa de los efectos y melodías recicladas del original, algo comprensible en un spin-off, pero que refuerza la sensación de ser un “más de lo mismo”.

Conclusión

P5X es un producto oficial bajo el sello de ATLUS, en forma de experimento ambicioso que adapta (y sacrifica) elementos clave de la saga para encajar en el formato free-to-play. Sin lugar a dudas, es divertido, tiene personajes interesantes y una narrativa que promete mucho a partir del tercer Palacio. Pero también es exigente: requiere rutina, tolerancia al grindeo y paciencia ante una progresión que a veces parece diseñada para frenar más que para retar.

No puedo evitar pensar que P5X es un juego destinado principalmente al gran público más que al fan de la saga. Es entretenido si te adaptas a su ritmo, pero deja constantemente la sensación de haber perdido parte del alma que define a Persona, sobre todo por la falta de libertad táctica y de un calendario real.

Si el inglés no es un problema y aceptas el formato gacha, merece la pena darle una oportunidad, aunque solo sea por la historia y lo que está por venir.

¿Te animarás a probar P5X si todavía no lo has hecho, Trickster? ¿Te gustaría unirte al Companio de Persona Spain? ¡Cuéntanoslo en comentarios!

No olvides consultar nuestra guía introductoria a Persona 5 The Phantom X y la web oficial del juego en este enlace.

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Durante el transcurso del año 2009 llegó Yakuza 3, tercera entrega de la saga de Ryu Ga Gotoku Studio que nos permitía ahondar más en la historia del cuarto líder del Clan Tojo en su intento de dejar atrás la vida de la yakuza.

16 años más tarde, y después de unas primeras impresiones tras probarlo en el PRE Tokyo Game Show, ha llegado el momento de volver a ponernos en la piel de nuestro querido Kazuma Kiryu y, por primera vez, de Yoshitaka Mine, en este Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties que promete modernizar el primer título de la saga que llegó a séptima generación de consolas.

Dos historias sobre el honor y la familia

En Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties contaremos con dos historias de distinta duración. Por un lado tenemos Yakuza Kiwami 3, que es la historia del lanzamiento original de 2009 con algunos retoques en su contenido, en la que Kazuma Kiryu, retirado de la yakuza y encargado de un orfanato en la paradisíaca Okinawa, se verá obligado una vez más a saltar a la palestra para defender a su nueva familia.

Por otro lado, en Dark Ties nos encontramos con una historia totalmente nueva que expande la original y que nos muestra los inicios de Yoshitaka Mine en la yakuza bajo el liderazgo de la familia Nishikiyama, y que nos ayuda a entender mejor al personaje y sus motivaciones.

Juntando las dos experiencias, en Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties contaremos con unas 30 horas de juego sólo para completar ambas historias, aunque pasaremos la mayor parte del tiempo encarnando a Kiryu, pues Dark Ties se puede completar en unas 4 horas.

Esta es una duración más breve de la que esperaba, pues, en lugar de ser una experiencia similar a la que obtuvimos con Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, ha sido algo más parecido a lo que sucedió con Lost Judgment y el DLC de El Expediente Kaito, con un contenido que sabe a poco y nos deja con ganas de más, aunque en este caso sí que contamos con actividades secundarias.

Actividades para todos los gustos

Y hablando de tareas secundarias, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties no anda corto en cuanto a contenido, teniendo a nuestra disposición gran variedad de actividades por hacer entre las dos experiencias jugables.

Con Kiryu podremos ponernos al mando del orfanato Morning Glory para ayudar a los niños en sus deberes, cocinarles sus platos preferidos, coserles prendas de ropa con un minijuego en el que parece que estemos trazando un tramo de rally en lugar de confeccionando un bolso o jugar con ellos para fortalecer nuestros vínculos. Sabiendo la gran importancia que tienen para Kiryu los niños del Morning Glory, este añadido es, sin duda, uno de los mejores de todo el juego.

También podremos echar un cable a las Chicas Haisai en el modo Pandillero del Dragón, donde tendremos que liderar una banda motera de Okinawa y ayudarla a defender su territorio de los Terrores Nocturnos de Tokio mientras participamos en batallas campales en las que podremos utilizar motos para movernos por el campo de batalla y ayudar a nuestros pelotones.

Por el lado de Mine contaremos con el Control de daños de Kanda, un modo en el que tendremos que ayudar a limpiar la reputación de Tsuyoshi Kanda prestando ayuda a gente repartida por todo Kamurocho y realizando misiones secundarias al más puro estilo de la saga.

Además, podremos participar en la Arena Infernal, un club de lucha clandestino de Kamurocho en el que participaremos en torneos de combate tradicionales, o en el modo Guerra infernal, una especie de roguelite en el que tendremos que encontrar al jefe de la mazmorra antes de que se acabe el tiempo para conseguir recompensas.

Como experiencia conjunta de ambos protagonistas no podían faltar, entre otros, los pasatiempos más clásicos de la saga como lo son las máquinas recreativas, que en este caso cuentan con títulos de SEGA que desconocía hasta la fecha, como Emergency Call Ambulance o Magical Truck Adventure, además del ya famoso karaoke, aunque desgraciadamente en el caso de Mine sólo contará con Bakamitai como única canción seleccionable.

La fórmula ‘Yakuza’ refinada

En el apartado de jugabilidad, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties refina aún más la fórmula de la saga. Al controlar a Kiryu contamos con dos estilos de lucha, siendo uno de ellos el estilo de Dragón de Dojima y el otro un nuevo estilo basado en el Kobujutsu, arte marcial que mezcla armas con objetos cotidianos de Okinawa, conocido como estilo Ryukyu.

Además, contaremos con un medidor conocido como Furia del Dragón, que podremos activar cuando lo llenemos y que potenciará el daño que propinen nuestros golpes. Esto nos permitirá realizar un poderoso Remate del Dragón cuando se vacíe dicho medidor, que causará estragos en el enemigo que lo sufra.

En el caso de Mine tenemos un solo estilo con movimientos propios del shoot boxing, un deporte de contacto de origen japonés con una gran agilidad que nos permitirá movernos a la velocidad del rayo entre enemigos para lidiar con ellos rápidamente, y con la mecánica del Despertar oscuro que también potenciará enormemente el daño que causamos.

Acompañando a todo esto, contamos con las ya míticas Acciones de Adrenalina, que en esta ocasión cuentan con transiciones dinámicas entre el combate y la misma, evitando los pequeños cortes que había en entregas anteriores, haciendo que se sienta mucho más dinámico y satisfactorio el estar a los mandos.

Una presentación notable

En el apartado técnico, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties cuenta con una calidad visual generalmente espectacular. En la versión final del juego han quedado atrás problemas que estaban presentes en la demo, como el famoso fallo de iluminación del puente de Okinawa. Aunque naturalmente tienen margen de mejora, el resultado final es muy satisfactorio.

Acompañado de una localización mucho mejor trabajada y con muchas menos erratas que la recibida por parte de Yakuza 0: Director’s Cut (aunque todavía cuenta con algunas clamorosas en las que cambia, por ejemplo, el género de un personaje), podríamos asegurar que el título goza de una presentación que roza el sobresaliente.

Por desgracia, la polémica elección del nuevo actor de Goh Hamazaki y el silencio por parte del estudio han empañado la percepción del público con respecto al título, y aunque la calidad del mismo es indiscutible, este hecho afecta negativamente al juego.

Conclusión

Yakuza Kiwami 3 es un necesario lavado de cara al original que, a pesar de contar con una de las mejores historias de la saga, se había quedado algo atrás por su jugabilidad algo tosca. Este título soluciona el gran choque que podía suponer pasar de Yakuza Kiwami 2 a Yakuza 3 para continuar la historia del Dragón de Dojima.

Al margen de las polémicas suscitadas, y habiéndose realizado algunos cambios en la historia que, sopesados fríamente, tienen sentido por lo que se vive en entregas posteriores, Ryu Ga Gotoku Studio ha conseguido un producto sólido y muy disfrutable con Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, manteniendo la esencia del título de 2009 con el añadido de Dark Ties para dar trasfondo a un personaje tan querido como Yoshitaka Mine.

Gracias a Cosmocover por proporcionarnos una clave de PS5 para el análisis del juego.

Más análisis aquí…

Wargaming ha presentado oficialmente “Foundations”, una nueva serie de vídeos dedicada a profundizar en el universo de World of Tanks: HEAT, su próximo shooter táctico free-to-play protagonizado por tanques y agentes de élite. El primer episodio ya está disponible y ofrece el vistazo más completo hasta la fecha a la propuesta del juego.

En la pasada Gamescom 2025 pudimos ponernos a los mandos de este título y lo cierto es que resultó ser una de las mejores experiencias que vivimos en la feria. ¿Cómo? ¿Qué todavía no sabes de qué va este juego? ¡Quédate que te lo contamos!

Un mundo alternativo tras la Segunda Guerra Mundial

World of Tanks: HEAT es un shooter táctico free-to-play multiplataforma, desarrollado con el motor propio de Wargaming, con gráficos de alta calidad y combates frenéticos.

Este título está ambientado en una línea temporal alternativa posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la que la tecnología militar ha evolucionado de forma radical. El mundo se encuentra al borde de un conflicto global, con escenarios repartidos por todo el planeta y vehículos blindados experimentales dominando el campo de batalla.

En este contexto surgen los High Efficiency Armored Teams (HEAT), escuadrones de Agentes de élite cuya misión es intervenir antes de que los conflictos escalen hasta una guerra total.

Simbiosis entre Agentes y tanques

Cada Agente puede comandar hasta dos tanques, que no son simples vehículos de combate, sino auténticas extensiones del propio personaje. Estos tanques cuentan con un alto nivel de personalización y evolución, permitiendo a los jugadores adaptar tanto su aspecto como su estilo de juego: desde la forma de atacar hasta su comportamiento en combate.

El objetivo es que cada jugador defina su identidad en el campo de batalla a través de sus decisiones tácticas y de personalización.

Modos de juego confirmados

World of Tanks: HEAT contará con varios modos multijugador competitivos:

• Conquest (10 vs 10): capturar y defender varias zonas del mapa.
• Kill Confirmed (5 vs 5): recoger los tokens de enemigos y aliados derrotados.
• Hardpoint (5 vs 5): controlar una base que cambia de ubicación.
• Control (5 vs 5): mantener el control continuo de una zona disputada para ganar la ronda.

Estos modos buscan combinar acción rápida con decisiones tácticas propias de un shooter competitivo.

Foundations nos trae vídeos sobre su universo

“Foundations: The Source of HEAT” es solo el comienzo de una serie que explorará en profundidad los Agentes, vehículos, mapas y sistemas que definen el juego.

En este primer capítulo, el estudio explora los pilares fundamentales de HEAT: su contexto narrativo, los Agentes y el sistema de combate, sentando las bases de lo que será esta nueva experiencia multijugador. A continuación os dejamos con este primer episodio:

Wargaming ha confirmado que en próximos episodios se mostrarán aún más detalles del universo y la jugabilidad.

Puedes acceder a la web oficial desde este enlace. ¡No olvides añadir World of Tanks: HEAT a tu lista de deseados!

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Como colofón final para el 25 aniversario de la saga Total War, SEGA y The Creative Assembly Limited anunciaron Total War: WARHAMMER 40,000, un nuevo capítulo de la franquicia de estrategia ambientada en el icónico mundo de fantasía y ciencia ficción creado por Games Workshop.

Trailer de presentación de Total War: WARHAMMER 40,000

El anuncio del nuevo título de la franquicia Total War llegó a manos del actor David Harbour, gran fan de Warhammer 40,000, que encarnará a un misterioso personaje que todavía no ha sido revelado y dio pasó a un tráiler en el que se muestra en todo su esplendor el sombrío escenario en el que los vastos ejércitos de la humanidad luchan para proteger su imperio en ruinas en una galaxia asolada por una guerra innterminable.

Podéis ver el tráiler aquí:

Una guerra total en el 41.º milenio

Por primera vez en su historia, la saga Total War se adentra en un futuro lejano, aportando su combinación de profundidad estratégica y guerra cinematográfica al universo marcado por la batalla de Warhammer 40,000. Ambientado en un vasto mundo abierto galáctico, los jugadores forjarrán un camino de guerra, sometiendo la galaxia a su voluntad mientras se abren paso en una era de guerra y conquista implacables.

El juego emprende un ambicioso viaje para crear la experiencia estratégica definitiva para el universo Warhammer 40,000, una que se convertirá en un extenso campo de batalla galáctico repleto de héroes icónicos, temibles máquinas de guerra y mundos de gran realismo.

Características principales de Total War: WARHAMMER 40,000

• Dirige cuatro facciones icónicas: Lidera campañas por toda la galaxia con los Marines Espaciales, el Astra Militarum, los Orkos y los Aeldari, cada uno con un estilo de juego radicalmente distinto tanto en campaña como en batalla. Ya sea que prefieras la precisión táctica, la fuerza bruta, la agresión salvaje o la sutileza psíquica, tus decisiones definen cada momento de la guerra.
• Libera la guerra a escala galáctica: Lidera una cruzada en un mundo abierto galáctico: captura planetas, mejora flotas y gestiona tu economía de guerra mientras te abres camino hacia el dominio. Conquista mundos, bombardea enemigos desde la órbita y lidera batallas cinemáticas en tiempo real por fortalezas planetarias. Y cuando todo lo demás falla… ¡desata armamento apocalíptico para erradicar planetas enteros!

• Enfréntate en combates devastadores: Dirige ejércitos en brutales batallas tácticas en mundos devastados por la guerra con terreno destructible y biomas diversos. Despliega escuadrones de élite, máquinas de guerra devastadoras, y desata poderosas habilidades estratégicas que transforman el campo de batalla.
• Personaliza tu máquina de guerra: Por primera vez en Total War, forja un ejército que sea verdaderamente tuyo. Define cada detalle, desde el título de la facción, la heráldica, la iconografía y el equipo arcano. Define sus rasgos, perfecciona sus tácticas y desata un estilo de destrucción único que dejará huella en la galaxia.

Declaraciones de Attila Mohacsi, director de Total War: WARHAMMER 40,000

El director del título, Attila Mohacsi, compartió las siguientes declaraciones:

«WARHAMMER 40,000 es un entorno de ciencia ficción sin igual. Su escala galáctica, facciones icónicas y batallas brutales han contribuido a un universo que encaja a la perfección con el ADN de Total War. Llevamos más de 15 años trabajando con Games Workshop y estamos deseando continuar esta colaboración con el objetivo de crear la experiencia de estrategia definitiva de Warhammer 40,000, tal como hicimos con la saga Total War: Warhammer.»

Total War: WARHAMMER 40,000 se lanzará en PC a través de Steam, pero, por primera vez en la historia de la saga, también llegará a PlayStation 5 y Xbox Series X|S, y ya está disponible para reserva.

Además, os dejamos enlace a la web oficial, donde podréis encontrar las últimas novedades sobre este título y más de la saga Total War.

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En el día de hoy, SEGA y Ryu Ga Gotoku Studio han anunciado el lanzamiento de una demo de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, el próximo título de la saga, que ya está disponible en Steam, y que llegará en las próximas horas a PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Contenido de la demo de Yakuza Kiwami 3

La demo de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties cuenta con ambos títulos a disposición de los jugadores para que puedan disfrutar de un pequeño adelanto de lo que está por llegar.

En Yakuza Kiwami 3 los jugadores podrán ponerse en la piel de Kazuma Kiryu y explorar Ryukyu, ubicado en Okinawa, y derrotar a los enemigos que se pongan en su camino, ya sea con el estilo de lucha Dragón de Dojima: Kiwami o con el nuevo estilo basado en armas de Ryukyu, además de disfrutar del karaoke, historias secundarias, personalización de atuendo y mucho más.

Contenido de la demo de Dark Ties

Por otra parte, en Dark Ties los jugadores podrán disfrutar de parte de la nueva historia protagonizada por uno de los personajes más famosos de la saga, Yoshitaka Mine, y explorando Kamurocho en busca de historias secundarias mientras se sumergen en el estiloso combate de Mine para acabar con quien se ponga en su camino.

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, disponible el 12 de febrero

Ya falta poco para que Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties llegue a nuestros hogares el próximo 12 de febrero, pero, gracias a esta demo y al avance que os compartimos en nuestra cobertura de la Tokyo Game Show, podremos calmar nuestras ansias de volver a Kamurocho junto a nuestro querido Kiryu. El título estará disponible en Steam, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2, y ya se encuentra disponible para su reserva.

Además, os dejamos enlace a la web oficial, donde podréis encontrar toda la información sobre el juego, así como los detalles del lanzamiento y sus contenidos destacados.

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SEGA y ATLUS han anunciado hoy el lanzamiento de la Edición con guía de Metaphor: ReFantazio, ya disponible en Xbox Series X|S, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4 y Steam. Esta nueva edición llega dirigida especialmente a quienes quieran dominar cada rincón del reino de Eucronia con contenido adicional pensado tanto para nuevos jugadores como para los más completistas.

Además, los usuarios que ya tengan o adquieran la edición digital del 35.º aniversario de ATLUS recibirán sin coste adicional la versión digital de la guía estratégica.

Un éxito histórico para ATLUS

Desde su lanzamiento, Metaphor: ReFantazio no ha dejado de cosechar éxitos. El título alcanzó un millón de copias vendidas en su primer día, convirtiéndose en el juego de ATLUS que más rápido se ha vendido hasta la fecha. La crítica también ha respaldado el proyecto de forma unánime, llevándose premios tan importantes como Mejor Juego de Rol, Mejor Narrativa y Mejor Dirección Artística en The Game Awards 2024.

Contenido de la Edición con guía

Esta edición especial incluye una completa selección de extras digitales:

• Juego base digital
• Guía estratégica esencial digital (en inglés): un extracto de 55 páginas cuidadosamente seleccionadas y reeditadas por Future Press, basado en la guía oficial impresa de 592 páginas
• Libro de arte digital
• Banda sonora digital
• Dos sets de vestimenta descargables:
  • Uniforme del Instituto Shujin
  • Uniforme del Instituto Jouin
    Ambos incluyen sonidos y música de combate exclusivos para personalizar la experiencia

Sobre Metaphor: ReFantazio

Creado por el equipo responsable de Persona 3, Persona 4 y Persona 5, Metaphor: ReFantazio es un ambicioso RPG de fantasía en el que los jugadores deberán forjar su propio destino, enfrentarse a sus miedos y participar en una peligrosa competición por el trono dentro de un mundo de fantasía único.

Metaphor: ReFantazio ya está disponible en todas las plataformas mencionadas. Para más información, puedes consultar la web oficial aquí.

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SEGA y RGG Studio han mostrado en el Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties DIRECT nuevo gameplay centrado en los modos Bad Boy Dragon y Arena Infernal del título que llegará a nuestras casas el próximo 12 de Febrero.

Protege las calles de Okinawa en el modo Bad Boy Dragon

Además del nuevo estilo de lucha Ryukyu inspirado en Okinawa con el que contará Kiryu y que utilizará para defender el orfanato Morning Glory, en Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties contaremos con el modo Bad Boy Dragon, en el que nos uniremos a la banda motera de las Haisai Girls.

Kiryu tendrá que tomar el rol de líder y entrenar a sus miembros para convertirla en la mejor banda femenina de todo Japón, además de participar en Batallas contra Maleantes junto a ellas. También deberá participar en combates masivos con hasta 20 pandilleras a su lado e incluso realizar ataques estratégicos a las bases enemigas montado en moto.

Yoshitaka Mine se enfrenta a la Arena Infernal

En Dark Ties, Yoshitaka Mine deberá ayudar a Tsuyoshi Kanda, su teniente, a mejorar su reputación y escalar dentro de la organización mediante la resolución de disputas locales, misiones e historias secundarias.

Además, Mine podrá participar en batallas clandestinas en la Arena Infernal, en las que tendrá que usar su fuerza e ingenio para salir victorioso de batallas a vida o muerte para acabar con la amenaza que suponen los organizadores de las batallas a la familia Nishikiyama.

Mine tendrá que sobrevivir a las Peleas Infernales, combates tradicionales uno contra uno en las que los participantes llegarán al límite, y a la Supervivencia Infernal, en la que los participantes son perseguidos implacablemente por cazadores a través de una mazmorra llena de tesoros.

Menos de un mes para la llegada de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties estará disponible en menos de un mes, concretamente a partir del 12 de febrero de 2026, y llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y Steam, y podéis visitar la página web oficial del juego aquí.

Y, si queréis ver un pequeño adelanto de lo que podremos disfrutar en breve en nuestras casas, podéis hacerlo gracias a la cobertura del PRE Tokyo Game Show, donde pudimos probar en primicia el título.

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Con motivo del 30 aniversario Persona, ATLUS conmemora tres décadas de historia de una de sus sagas más emblemáticas.

La línea forma parte del proyecto Persona 30th Anniversary y ya se puede reservar en la tienda oficial de la compañía en Japón, con envíos previstos para 2026.

30º aniversario Persona: un homenaje a toda la saga

Desde el debut de Revelations: Persona en 1996, la serie ha evolucionado constantemente, redefiniendo su identidad con cada nueva entrega. Con motivo de este aniversario tan especial, ATLUS ha optado por representar a todos los protagonistas principales de la saga, ofreciendo una visión global que abarca desde los títulos clásicos hasta las entregas más recientes.

La colección incluye referencias directas a:

• Persona
• Persona 2: Innocent Sin
• Persona 2: Eternal Punishment
• Persona 3
• Persona 4
• Persona 5
• Persona 5: The Phantom X

Todas ellas cuentan con ilustraciones exclusivas creadas para el 30º aniversario, manteniendo una coherencia artística que unifica visualmente toda la franquicia.

Figuras acrílicas del 30º aniversario de Persona

Entre los productos más destacados de esta nueva línea se encuentran las figuras acrílicas P30th de los protagonistas, disponibles en ocho modelos diferentes. Cada una de ellas presenta un arte inédito, diseñado específicamente para esta celebración.

Estas figuras acrílicas tienen un precio aproximado de 1.980 yenes (impuestos incluidos) y están pensadas tanto para exposición en vitrinas como para escritorios, con el nivel de acabado habitual del merchandising oficial de ATLUS.

Llaveros y multicases con diseño conmemorativo

La colección también incluye una serie de artículos prácticos que combinan funcionalidad y diseño:

Llaveros acrílicos P30th

Disponibles en ocho diseños, estos llaveros muestran a los protagonistas de la saga con el arte exclusivo del aniversario. Su precio ronda los 1.100 yenes, convirtiéndolos en una opción accesible para los fans.

Portatodos transparentes P30th

Diseñados para guardar pequeños objetos como auriculares, tarjetas o accesorios, los portatodos incluyen mosquetón integrado, lo que permite llevarlos cómodamente colgados de mochilas o bolsos. Cada modelo tiene un precio aproximado de 1.650 yenes.

Ropa oficial del 30º aniversario de Persona

El merchandising del aniversario también apuesta por la ropa oficial, con prendas protagonizadas por el visual principal del 30º aniversario:

• Sudadera con capucha con el arte clave del aniversario
  Precio aproximado: 11.000 yenes
• Camisetas oficiales P30th con impresión a gran tamaño del arte oficial
  Precio aproximado: 5.500 yenes

Se trata de prendas pensadas para el público fan adulto (hasta tallas XL), con diseños sobrios y elegantes dentro del estilo característico de Persona.

Artículos de colección para los fans más veteranos

Además del merchandising más habitual, la colección incluye artículos claramente orientados al coleccionismo, entre los que destacan:

• Fine Art Prints de la ilustración del P30th, impresiones de alta calidad enmarcadas
• Carpetas transparentes
• Postales y chapas conmemorativas
• Estuches para pañuelos
• Toallas grandes y otros artículos textiles
• Productos con logotipos y símbolos de cada entrega de la saga

Como suele ocurrir con este tipo de lanzamientos, algunos de estos artículos podrían producirse en cantidades limitadas por lo que hay que ser rápidos para hacerse con ellos.

Disponibilidad y fechas de envío

Todos los productos de esta línea de merchandising oficial del 30 aniversario de Persona ya se pueden reservar a través de la Atlus D Shop. Según la información publicada, los envíos están previstos para finales de abril de 2026.

Para los fans fuera de Japón, será necesario recurrir a servicios de importación o a tiendas especializadas que ofrezcan envíos internacionales.

Ichiban Kuji Persona 5 Royal

Se ha revelado la colección completa de Ichiban Kuji de Persona 5 Royal. El Premio A es una figura del protagonista con el uniforme del Shujin, que recrea una escena de conversación con Morgana asomando por su bolsa. El Premio B es una figura de Akechi, que puede combinarse con el Premio A para recrear una escena cotidiana.

El Premio C es una caja de almacenaje con forma del Grimorio de Persona. El Premio D es un póster tamaño B2 (4 tipos en total), y el Premio E es una colección de telas variadas (6 tipos en total) que incluye toallas de baño, pañuelos, etc.

Otros premios disponibles incluyen soportes acrílicos del Premio F con los 25 personajes, una selección de correas de goma del Premio G (11 tipos en total) y el Premio H (12 tipos en total), que es un conjunto de una carpeta transparente y pegatinas estilo cartas del tarot.

El último premio que podrá ganar la persona que saque el último es una Figura de Joker que lo representa moviéndose por la ciudad de noche.

Además, se realizará una campaña de repesca en la que se seleccionarán al azar a 30 personas para ganar la figura. El periodo de la campaña se extenderá desde la fecha de lanzamiento hasta finales de abril.

El Ichiban Kuji de Persona 5 Royal estará disponible en tiendas a partir del 31 de enero, y las ventas online comenzarán a las 17:00 horas del 2 de febrero.

Un aniversario que todavía tiene mucho que ofrecer

Este lanzamiento forma parte de la celebración del 30 aniversario de Persona, que se expande con nuevos eventos, colaboraciones y proyectos relacionados con la franquicia.

Por ahora, esta colección de merchandising se convierte en una de las formas más directas de celebrar tres décadas de historia, especialmente para quienes han acompañado a la saga desde sus inicios o se unieron a ella gracias al éxito internacional de Persona 5.

Seguiremos atentos a todas las novedades del aniversario de Persona para manteneros informados.

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