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Ich wollte mir einen 3D-Drucker zulegen und war zuerst von der schieren Menge der Angebots überrascht. Man sollte sich im Vorfeld bereits gut überlegen, was man zukünftig in der Hauptsache drucken will und sich für ein Druckverfahren entscheiden. Die beiden gängigsten 3D Druck Typen für Homeanwender in erschwinglichen Preisregionen sind Resin Drucker (Flüssigharz) und Extrusionsdrucker (Fused Deposition Modeling – FDM). Resin ist für kleinere Objekte mit vielen Details sehr gut geeignet. Hier wird das Druckobjekt Stück für Stück aus dem flüssigen Harz herausgehoben. FDM eignet sich für größere Objekte, die z.B. auch unterschiedliche Eigenschaften haben sollen, wie flexibel oder besonders starr sein. Man kann mit entsprechenden Profilen, einem perfekt kalibrierten Drucker und dem geeigneten Filament auch mit FDM Druckern sehr kleinteilige Modelle, wie z.B. Tabletop Figuren ausdrucken. Dafür muss man allerdings schon ein wenig tiefer einsteigen, seinen Drucker sehr genau kennen und eine Menge Geduld aufbringen. Da FDM Drucker das Model in Schichten auftragen, dauert ein Druck bei sehr feinaufgelösten Schichthöhen schon einmal mehrere Tage.

Nach unzähligen Recherchen habe ich mich für den Artillery Sidewinder X1 entschieden. Er weist einen Druckraum von 300 x 300 x 400 mm auf und kann auch verschiedene Filamentypen verarbeiten. Vom klassischen PLA über ABS bis zu PETG und flexible Materialien. Man kann auch andere Filamente wie Nylon und Carbonfaser verarbeiten, allerdings sind dazu erst ein paar kleinere Umbauten notwendig.

Für Filamente, die dauerhaft eine sehr hohe Schmelztemperatur benötigen, muss die Standard-Nozzle aus Messing durch ein besseres Modell, z.B. aus gehärtetem Stahl o.ä. ausgetauscht werden. Zudem ist für einige Filamente, wie ABS eine gleichbleibende Umgebungstemperatur notwendig. Das macht es auf dem Sidewinder etwas schwieriger, da er über kein geschlossenes Gehäuse verfügt.

Der Drucker war schnell aufgebaut, da er zum großen Teil vormontiert geliefert wurde. Bis zum ersten vernünftigen Model ist es allerdings ein weiter Weg. Um ein 3D Model drucken zu können, muss es erst in einem Slicer in eine für den Drucker verständliche Sprache übersetzt werden. Das Objekt wird dort in einzelne Schichten zerlegt und an Überhängen mit Stützen versehen, um es druckbar zu machen. Erst dann kann man das File an den Drucker per SD-Card oder USB-Stick übergeben.

3D Druck Tipps: Wer es etwas bequemer haben will und einen Raspberry Pi herumliegen hat, kann sich dort auch Octoprint installieren und den 3D Drucker fortan per Browser füttern, konfigurieren und nicht zuletzt überwachen. Wenn ihr die Software dauerhaft nutzt, unterstützt doch bitte Gina, sie macht hier einen super Job!

Zuerst habe ich mich nach Slicern umgesehen. Hier gibt es eine ganze Menge kostenfreie Programme und ein sehr beliebtes kostenpflichtiges Programm.

• Cura von Ultimaker
• ideaMaker von Raise3D
• Prusa Slicer
• Simplify3D – $149,-
• Repetier
• IceSL 
• slic3r

Slicer Cura

Zuerst habe ich mich ein wenig mit Cura beschäftigt. Hier gibt es eine riesige Community, was den Einstieg deutlich erleichtert. Man hat unzählige Konfigurationsmöglichkeiten und kann wirklich gute Ergebnisse erzielen. Der beliebte Slicer weist eine hohe Benutzerfreundlichkeit biete Unterstützung für verschiedene Dateiformate und Kompatibilität mit allen gängigen 3D-Druckern. Cura unterstützt Formate wie STL, OBJ, X3D, 3MF, BMP, GIF, JPG und PNG. Die Software ist kostenlos, in 15 Sprachen verfügbar und mit Windows, Mac und Linux kompatibel. Sie ist auch Teil des Ultimaker-Ökosystems und bietet Funktionen wie das Material Alliance Programm, das optimierte Druckprofile für verschiedene Filamente bereitstellt.

Die Vorteile von Cura liegen in seiner intuitiven Benutzeroberfläche, die sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Benutzer geeignet ist. Im empfohlenen Modus können grundlegende Einstellungen mit wenigen Klicks vorgenommen werden, während der benutzerdefinierte Modus über 400 individuelle Einstellungsoptionen bietet. Cura bietet auch eine Vorschau-Funktion, um das Modell vor dem Druck zu visualisieren, und ermöglicht die Auswahl von Filamentprofilen, die automatisch die entsprechenden Einstellungen anpassen. Das Update auf Cura 5.2.1 brachte viele Fehlerkorrekturen und verbesserte Funktionen.

Nun zu den Vorteilen von Cura:

• Hohe Benutzerfreundlichkeit mit intuitiver Benutzeroberfläche
• Unterstützung verschiedener Dateiformate, einschließlich STL, OBJ, X3D, 3MF, BMP, GIF, JPG und PNG
• Kompatibilität mit einer Vielzahl von 3D-Druckern, nicht nur Ultimaker
• Kostenlos und in 15 Sprachen verfügbar
• Kontinuierliche Weiterentwicklung und regelmäßige Updates

Einige mögliche Nachteile von Cura könnten sein:

• Es kann zu Problemen mit mehreren externen Monitoren unter Windows kommen
• Möglicherweise fehlende Unterstützung für detaillierte Teile

Das Material Alliance Programm von Cura bietet voreingestellte Druckprofile für verschiedene Filamente in Zusammenarbeit mit mehr als 80 Filamentherstellern weltweit. Dies erleichtert die Verwendung verschiedener Materialien und optimiert die Druckeinstellungen für beste Ergebnisse.

Was die kommende Version von Cura betrifft, sind Informationen über die zukünftige Entwicklung begrenzt. Es wurden jedoch bereits Pre-Release-Versionen wie Cura 5.3.0-alpha+xmas vorgestellt, die Verbesserungen wie eine Baumstützen-Implementierung und Fehlerkorrekturen bieten. Ultimaker plant auch, in der Version 5.3 weitere Probleme anzugehen, wie z.B. die Unterstützung für mehrere externe Monitore. Es ist ratsam, die offizielle Cura-Website und Ankündigungen der Community im Auge zu behalten, um über die neuesten Entwicklungen informiert zu bleiben.

Simplify3d vs Cura

Die Wahl zwischen Cura und Simplify3D hängt von den individuellen Bedürfnissen, dem Erfahrungsschatz und dem Budget des Benutzers ab. Cura ist kostenlos, einfach zu bedienen und eignet sich gut für Anfänger. Es bietet grundlegende Funktionen, eine aktive Online-Community und regelmäßige Updates. Die Anpassungsmöglichkeiten und die Kompatibilität mit verschiedenen 3D-Druckern und Dateiformaten machen Cura zu einer beliebten Wahl. Einige möglicherweise versteckte Funktionen und Probleme mit RAM in älteren Versionen können jedoch als Nachteil angesehen werden.

Simplify3D ist kostenpflichtig, bietet jedoch fortgeschrittene Funktionen und detailliertere Einstellungen. Es unterstützt eine große Anzahl von 3D-Druckern und ermöglicht Funktionen wie eine interaktive Vorschau, die Modifikation einzelner Druckschichten und das Drucken mehrerer Objekte gleichzeitig. Simplify3D benötigt weniger Arbeitsspeicher und erzielt in der Regel glattere Oberflächen und bessere Rundungen. Der höhere Preis und das Fehlen von Plug-Ins und Add-Ons sind jedoch potenzielle Nachteile.

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Cura eine gute Wahl für Anfänger und Heimanwender ist, während Simplify3D mit seinen professionellen Funktionen erfahrene Benutzer anspricht. Es gibt keine eindeutige “beste” Software, da beide Slicer ihre Vor- und Nachteile haben. Die Entscheidung sollte auf den individuellen Bedürfnissen und Präferenzen basieren.

Fazit

Die Drucke auf FDM Basis benötigen viel Zeit, sowohl während des Druckens, als auch in der Nachbearbeitung. Will man eine glatte Oberfläche für die Weiterverarbeitung haben, ist langes und ausdauerndes Schleifen notwendig. Im Gegensatz zu Resin Drucken sind die FDM Drucke allerdings deutlich stabiler. PLA ist unkompliziert im Druck, allerdings schwieriger in der Berarbeitung. ABS lässt sich besser schleifen, dünstet während des Druck aber giftige Dämpfe aus. Andere, noch stabilere Materialien, wie z.B. Carbon oder PETG reagieren sehr empfindlich auf die Umgebungstemperatur beim Druckvorgang. Zudem kann nicht jeder Drucker die dafür notwendige Temperatur erzeugen.

Druckbeispiele

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Von spektakulären Bauwerken, die den Himmel zu berühren scheinen, bis hin zu organischen Formen, die die Grenzen des Möglichen neu definieren – die futuristische Architektur im Westen der 50er bis 80er Jahre war eine Ära der visionären Gestaltung. In unserem Artikel nehmen wir Sie mit auf eine faszinierende Reise durch diese einflussreiche Ära und zeigen Ihnen, wie sie die Art und Weise, wie wir über Architektur denken, für immer verändert hat. Erfahren Sie mehr über die Ursprünge, die charakteristischen Merkmale und entdecken Sie ikonische Meisterwerke, die das Erbe dieser Ära prägen. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der futuristischen Architektur und lassen Sie sich von ihrem kreativen Spirit inspirieren.

Einleitung

Heute möchte ich mit euch in eine faszinierende Ära der Architektur eintauchen: die futuristische Architektur im Westen zwischen den 50er und 80er Jahren. In dieser Zeit fand eine bemerkenswerte Entwicklung statt, bei der die Architekten mit innovativen Designs das Stadtbild prägten und unsere Vorstellung von der Zukunft revolutionierten.

Warum ist das Thema wichtig? Architektur ist nicht nur ein praktischer Aspekt des Lebens, sondern auch ein Ausdruck des Zeitgeistes und der gesellschaftlichen Strömungen. Die futuristische Architektur jener Zeit spiegelte den Optimismus und die Aufbruchsstimmung nach dem Zweiten Weltkrieg wider. Zudem wurden technologische Fortschritte und wissenschaftliche Entwicklungen in den Entwürfen berücksichtigt.

In diesem Blogbeitrag werde ich die Ursprünge und Einflüsse der futuristischen Architektur beleuchten, die charakteristischen Merkmale dieser außergewöhnlichen Gebäude beschreiben und einige architektonische Meisterwerke vorstellen, die diese Ära geprägt haben. Außerdem werden wir uns damit befassen, welchen Einfluss diese Ära auf nachfolgende Generationen von Architekten und Designer hatte und wie ihr Erbe bis heute in der zeitgenössischen Architektur sichtbar ist.

Ich hoffe, dass ihr genauso begeistert von diesem Thema seid wie ich und freue mich darauf, gemeinsam in die Welt der futuristischen Architektur im Westen der 50er bis 80er Jahre einzutauchen. Lasst uns loslegen!

Ursprung und Einflüsse

Die futuristische Architektur dieser Ära wurde von einer Vielzahl kultureller und technologischer Einflüsse geprägt. Nach dem Zweiten Weltkrieg und während des Kalten Krieges herrschte eine regelrechte Aufbruchsstimmung, und diese Energie floss in die architektonischen Visionen ein. Die Menschen waren davon beseelt, eine bessere und fortschrittlichere Zukunft zu gestalten, und diese Ambition spiegelte sich deutlich in den Bauprojekten wider.

Neben dem sozialen Kontext spielten auch wissenschaftliche Entwicklungen und technologischer Fortschritt eine bedeutende Rolle. Neue Materialien und Baumethoden wurden erforscht und angewendet, um die Grenzen des architektonischen Designs zu erweitern. Die rasante Entwicklung von Stahl- und Betonkonstruktionen ermöglichte es den Architekten, Gebäude mit einer beeindruckenden Leichtigkeit und Schwerelosigkeit zu gestalten. Darüber hinaus flossen Erkenntnisse aus der Raumfahrt, der Elektronik und anderen technologischen Bereichen in die Entwürfe ein und prägten die futuristische Ästhetik.

Diese Zusammenführung von kulturellen Einflüssen und technologischem Fortschritt war entscheidend für die Entstehung der futuristischen Architektur im Westen der 50er bis 80er Jahre. Sie führte zu einer einzigartigen Symbiose aus kühnen Visionen und innovativem Design, die bis heute fasziniert. Im nächsten Abschnitt werden wir uns genauer mit den charakteristischen Merkmalen dieser Architektur befassen und ihre herausragenden Eigenschaften erkunden.

Charakteristische Merkmale

Die futuristische Architektur dieser Zeit zeichnete sich durch auffällige Merkmale und einzigartige Designprinzipien aus. Ein dominierendes Element waren die Beton- und Stahlkonstruktionen, die den Gebäuden eine faszinierende Leichtigkeit und Schwerelosigkeit verliehen. Die Architekten experimentierten mit neuen Baumethoden und nutzten die strukturelle Stärke dieser Materialien, um beeindruckende Formen zu erschaffen.

Darüber hinaus prägten organische Formen, futuristische Linien und glatte Oberflächen das Erscheinungsbild dieser Architektur. Die Gebäude wirkten beinahe wie Skulpturen, die aus einer futuristischen Welt entsprungen waren. Durch geschwungene Linien und fließende Kurven entstand eine harmonische Ästhetik, die gleichzeitig futuristisch und doch organisch wirkte.

Ein weiteres markantes Merkmal war die Verwendung von Glas und neuen Materialien, um Transparenz und Helligkeit zu erzielen. Große Glasflächen wurden eingesetzt, um das Innere der Gebäude mit Tageslicht zu fluten und eine offene, luftige Atmosphäre zu schaffen. Diese Transparenz symbolisierte auch den Wunsch nach Offenheit, Fortschritt und einer engeren Verbindung zwischen Mensch und Umgebung.

Die charakteristischen Merkmale der futuristischen Architektur im Westen der 50er bis 80er Jahre verliehen den Gebäuden eine unverwechselbare Identität. Sie vereinten technologischen Fortschritt, künstlerische Innovation und den Glauben an eine aufregende Zukunft. Im nächsten Abschnitt werden wir einige architektonische Meisterwerke dieser Ära näher betrachten und ihre Bedeutung für die Entwicklung der futuristischen Architektur aufzeigen.

Architektonische Meisterwerke

In der Ära der futuristischen Architektur im Westen entstanden einige architektonische Meisterwerke, die das Stadtbild nachhaltig prägten und bis heute bewundert werden. Ein herausragendes Beispiel ist das TWA Terminal am JFK Airport in New York. Entworfen von dem legendären Architekten Eero Saarinen, verkörpert dieses Terminal den futuristischen Pioniergeist der Zeit. Mit seiner markanten Form, die an einen aufsteigenden Vogel erinnert, und den geschwungenen Linien strahlt es eine außergewöhnliche Dynamik aus. Das TWA Terminal steht für Innovation und Avantgarde und ist ein Symbol für die futuristische Vision der 60er Jahre.

In Deutschland wurde das Olympiastadion in München, entworfen von Frei Paul Otto und Günter Behnisch, zu einem Symbol für die futuristische Architektur der 70er Jahre. Das Stadion beeindruckt mit seinem markanten Zeltdach, das aus einer innovativen Stahlseil- und Membrankonstruktion besteht. Es vereint Ästhetik und Funktionalität auf beeindruckende Weise und war Austragungsort der Olympischen Spiele 1972.

Ulrich Müther, ein ostdeutscher Ingenieur, hat mit seinen futuristischen Schalenbauten einen bedeutenden Beitrag zur europäischen Geschichte des Schalenbaus geleistet. Im Jahr 1963 realisierte er das erste Betonschalendach in der damaligen DDR basierend auf seinem Diplomprojekt. Über einen Zeitraum von mehr als 30 Jahren schuf Müther zahlreiche wegweisende Schalenkonstruktionen. Seine innovativen Bauten wurden hauptsächlich auf der Insel Rügen, in und um Rostock sowie in anderen Teilen Mecklenburg-Vorpommerns umgesetzt.

Ein weiteres Beispiel findet sich in Spanien mit dem Torres Blancas in Madrid. Entworfen von Francisco Javier Sáenz de Oiza, ist dieses Hochhaus ein beeindruckendes Beispiel für organische Formen und futuristische Ästhetik. Mit seiner geschwungenen Fassade und den außergewöhnlichen Balkonen, die wie schwebende Wolkenkratzer wirken, hat der Torres Blancas einen bedeutenden Beitrag zur futuristischen Architektur in Spanien geleistet.

Auch in Skandinavien gab es bemerkenswerte Beiträge zur futuristischen Architektur. Das Futuro verkörpert wie kaum ein anderes Designobjekt den Geist der futuristischen Architektur der 1960 Jahre. Das ufo-förmige, mobile Freizeithaus des finnischen Architekten Matti Suuronen war auf der Finnfocus-Exportmesse im Oktober 1968 in London ein einschlagender Erfolg. Nach zahlreichen Bestellungen aus dem Ausland nahm die Polykem Ltd. die Serienproduktion auf. Vorsichtige Schätzungen gehen von 60 gebauten Futuros weltweit aus – andere Quellen rechnen mit bis zu 100 Exemplaren. Die Ölkrise 1973 brachte der utopischen Vision des Futuro ein jähes Ende. Seit einiger Zeit steht ein Futuro vor der Pinakothek der Moderne in München.

Das Sydhavnen Apartment Building in Kopenhagen, entworfen von Sven-Ingvar Andersson und Ole Hagen, ist ein beeindruckendes Beispiel für skandinavische Modernität. Mit seinem minimalistischen Design, den klaren Linien und der Verwendung von Glas und Beton verkörpert es den zeitgenössischen Stil und die innovative Herangehensweise der skandinavischen Architektur.

Neben diesen Beispielen gibt es noch viele weitere bemerkenswerte Gebäude in verschiedenen westlichen Ländern, die die futuristische Architektur geprägt haben. Von Großbritannien bis Italien, von den Niederlanden bis Australien, haben Architekten mit ihren visionären Entwürfen das Stadtbild transformiert und die Grenzen des Möglichen herausgefordert.

Diese architektonischen Meisterwerke sind nur zwei Beispiele für die Vielzahl von Gebäuden, die in der Ära der futuristischen Architektur im Westen entstanden sind. Jedes von ihnen verkörpert den kreativen Ausdruck und die experimentelle Herangehensweise der Architekten dieser Zeit. Durch ihre innovativen Strukturen und unkonventionellen Designs haben sie die Grenzen des architektonischen Denkens erweitert und neue Standards gesetzt. Ihr Erbe wirkt bis heute nach und inspiriert Architekten weltweit, die Möglichkeiten der Gestaltung neu zu definieren.

Das Erbe der futuristischen Architektur dieser Ära ist bis heute in der zeitgenössischen Architektur präsent. Architekten und Designer lassen sich weiterhin von den innovativen Formen, Materialien und Konzepten inspirieren, die in dieser Zeit entwickelt wurden. Die futuristische Architektur hat nicht nur das Stadtbild geprägt, sondern auch unsere Vorstellung von der Zukunft und den Möglichkeiten des Designs erweitert. Sie bleibt eine wichtige Quelle der Inspiration für die Gestaltung der Gebäude von morgen.

Im nächsten Abschnitt werden wir uns damit befassen, welchen Einfluss die futuristische Architektur der 50er bis 80er Jahre auf nachfolgende Generationen von Architekten und Designer hatte und wie ihr Erbe bis heute in der zeitgenössischen Architektur sichtbar ist.

Einfluss und Erbe

Die futuristische Architektur der 50er bis 80er Jahre hatte einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Architekten und Designern. Die innovativen Ideen und Konzepte, die in dieser Ära entwickelt wurden, haben das Verständnis von Architektur und Stadtplanung grundlegend verändert.

Das Erbe der futuristischen Architektur ist in der zeitgenössischen Architektur und Stadtplanung weiterhin präsent. Viele zeitgenössische Projekte lassen sich von den futuristischen Prinzipien und Designelementen dieser Ära inspirieren. Architekten und Designer suchen nach neuen Wegen, um innovative Strukturen, organische Formen und nachhaltige Materialien in ihre Entwürfe einzubeziehen. Sie greifen auf den futuristischen Pioniergeist zurück, um zukunftsweisende Gebäude und städtische Räume zu gestalten.

Ein Beispiel dafür ist das Markthallenprojekt “Mercado de Santa Caterina” in Barcelona, entworfen von Enric Miralles und Benedetta Tagliabue. Dieses Projekt zeigt deutlich den Einfluss der futuristischen Architektur. Mit seiner geschwungenen Dachstruktur und den lebendigen Farben erinnert es an die organischen Formen und die kühnen Designs vergangener Zeiten. Es schafft eine harmonische Verbindung zwischen Tradition und Innovation und ist ein lebendiges Zeugnis für die fortwährende Inspiration der futuristischen Architektur.

Ein weiteres Beispiel ist das “Heydar Aliyev Center” in Baku, entworfen von Zaha Hadid Architects. Dieses beeindruckende Gebäude spiegelt die fließenden Formen und die futuristische Ästhetik wider. Es zeigt die Anwendung von innovativen Materialien und technischen Lösungen, um ein architektonisches Meisterwerk zu schaffen, das den Geist der futuristischen Architektur aufgreift und in die Gegenwart überträgt.

Die futuristische Architektur der 50er bis 80er Jahre hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und beeinflusst weiterhin die Gestaltung von Gebäuden und Städten. Ihr Erbe ist in der zeitgenössischen Architektur präsent und wird als Quelle der Inspiration genutzt, um kreative und visionäre Lösungen für die Herausforderungen der heutigen Zeit zu finden. Die futuristische Architektur hat gezeigt, dass Architektur mehr als nur eine funktionale Notwendigkeit ist, sondern auch eine Ausdrucksform des menschlichen Fortschritts und unserer Träume von der Zukunft.

Brutalismus und Futurismus: Unterschiede in Architektur und Design

Brutalistische Architektur und futuristische Architektur sind zwei unterschiedliche Architekturstile, die sich in verschiedenen Aspekten voneinander unterscheiden.

• Materialien: Brutalistische Architektur zeichnet sich durch den Einsatz von groben, unverputzten Betonstrukturen aus. Futuristische Architektur hingegen verwendet oft eine Vielzahl von Materialien wie Stahl, Glas, Aluminium und Kunststoffe.
• Formen und Linien: Brutalistische Architektur ist bekannt für ihre rohen, kantigen und geometrischen Formen. Sie legt den Fokus auf massive und schwere Strukturen. Futuristische Architektur hingegen zeichnet sich durch fließende, organische Formen, geschwungene Linien und eine gewisse Leichtigkeit aus.
• Ästhetik: Brutalistische Architektur betont oft die Sichtbarkeit und Härte des Materials, was zu einem eher rustikalen und industriellen Erscheinungsbild führt. Futuristische Architektur hingegen präsentiert sich oft glatt, glänzend und transparent, um einen futuristischen und technologischen Eindruck zu erzeugen.

Es ist wichtig zu beachten, dass es jedoch auch Überschneidungen und hybride Formen zwischen den beiden Stilen geben kann. Architektur ist ein breites und facettenreiches Feld, und es können verschiedene Interpretationen und Variationen innerhalb eines Stils auftreten.

Wichtige Architekten

• Eero Saarinen (USA)
• Matti Suuronen (Finnland)
• Frei Paul Otto (Deutschland)
• Günter Behnisch (Deutschland)
• Karl Schwanzer (Österreich)
• Buckminster Fuller (USA)
• Archigram (Architekturgruppe aus Großbritannien)
• Santiago Calatrava (Spanien)
• Renzo Piano (Italien)
• Richard Rogers (Großbritannien)
• John Lautner (USA)
• Moshe Safdie (Kanada/Israel)
• Eero Saarinen (Finnland/USA)
• Jean Nouvel (Frankreich)
• Oscar Niemeyer (Brasilien)

Fazit

Die futuristische Architektur im Westen der 50er bis 80er Jahre war eine wegweisende Ära, die das Gesicht der Städte und das Verständnis von Architektur nachhaltig veränderte. Sie verkörperte den Glauben an eine aufregende und technologisch fortschrittliche Zukunft. Die architektonischen Meisterwerke dieser Zeit beeindruckten mit ihren innovativen Strukturen, organischen Formen und futuristischen Linien.

Die futuristische Architektur dieser Ära hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Architekten und Designern. Ihr Erbe ist in der zeitgenössischen Architektur und Stadtplanung spürbar. Architekten lassen sich weiterhin von den visionären Konzepten und Gestaltungselementen dieser Ära inspirieren, um zukunftsweisende Gebäude zu schaffen.

Die fortwährende Relevanz der futuristischen Architektur liegt in ihrer Fähigkeit, uns dazu zu inspirieren, über traditionelle Grenzen hinauszudenken und mutige, innovative Lösungen zu finden. Sie ermutigt uns, die Möglichkeiten der Materialien, der Strukturen und des Designs auszuloten, um nachhaltige und ästhetisch ansprechende Gebäude und städtische Räume zu schaffen.

Die futuristische Architektur der 50er bis 80er Jahre bleibt ein faszinierendes Kapitel in der Geschichte der Architektur. Ihr Einfluss wird auch in Zukunft weiterhin spürbar sein, da Architekten und Designer sich von ihren Prinzipien und Ideen inspirieren lassen, um die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts anzugehen.

Die futuristische Architektur ist ein Beweis dafür, dass Architektur nicht nur eine funktionale Notwendigkeit ist, sondern auch ein Ausdruck unserer Träume, Hoffnungen und Visionen. Sie erinnert uns daran, dass wir die Gestalter unserer Umgebung sind und dass wir die Zukunft durch unsere Kreativität und unseren Mut formen können. In diesem Sinne lädt uns die futuristische Architektur ein, über das Gewöhnliche hinauszublicken und eine Welt zu schaffen, die sowohl funktional als auch inspirierend ist.

Der Beitrag Futuristische Architektur des Westens zwischen den 50er und 80er Jahren: eine Zeitreise in die Zukunft erschien zuerst auf pixelrakete.

Die mittelalterliche Festung thront majestätisch auf einem Felsvorsprung über dem Salzachtal. Das imposante Bauwerk zieht seit Jahrhunderten Tausende Besucher an. Hollywood entdeckte das österreichische Wahrzeichen früh als Drehort. Filmemacher nutzen die dramatische Erscheinung und historische Atmosphäre für epische Szenen. Die Festung machte Karriere vor der Kamera. In diesem Artikel werden wir die Geschichte der Burg Hohen Werfen und ihre Rolle als Kulisse für Hollywood-Filme erforschen und uns die beeindruckenden Produktionen ansehen, die dort gedreht wurden. Lasst uns eintauchen in die faszinierende Welt der Burg Hohen Werfen und ihre neueren Abenteuer als Filmkulisse.

Kurzer Überblick über die Geschichte der Burg und ihrer Bedeutung für die Region

Die Burg Hohen Werfen hat eine lange und bewegte Geschichte, die bis ins 11. Jahrhundert zurückreicht. Die Burg wurde im Laufe der Jahrhunderte oft umgebaut und erweitert und hat zahlreiche wichtige historische Ereignisse miterlebt. Eines der bemerkenswertesten Ereignisse war die Gefangennahme des Erzbischofs Adalbert III. im Jahr 1198. Adalbert wurde auf der Burg gefangen gehalten, bis er gezwungen war, alle seine Ansprüche auf die Kirchenhoheit in Salzburg aufzugeben.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Burg von verschiedenen Fürsten und Herrschern bewohnt und diente auch als Festung gegen Angriffe von außen. Im 19. Jahrhundert wurde die Burg schließlich von der Habsburger Monarchie aufgegeben und in den folgenden Jahren vernachlässigt. Es war jedoch der Wunsch nach Wiederherstellung und Erhaltung des historischen Gebäudes, der dazu führte, dass die Burg schließlich in den 1930er Jahren restauriert wurde.

Heute ist die Burg ein wichtiger Teil der Kultur und Geschichte der Region und ein beliebtes Ziel für Touristen aus aller Welt. Aber die Burg hat auch eine Bedeutung für die Filmindustrie, wie wir im nächsten Abschnitt sehen werden.

Bedeutung der Burg im Mittelalter und ihre Rolle als Schutzburg

Im 11. Jahrhundert entstand die Festung auf einem Felsen über dem Salzachtal. Sie schützte die Region und kontrollierte wichtige Handelswege durchs Tal. Die Anlage wuchs über Jahrhunderte mit den Anforderungen ihrer Zeit. In der mittelalterlichen Zeit hatte die Burg eine wichtige strategische Bedeutung und war immer wieder Schauplatz von Kriegen und politischen Auseinandersetzungen. Während der Renaissance diente sie als Festung gegen Angriffe von außen und im 19. Jahrhundert wurde sie schließlich aufgegeben. Doch auch heute noch ist die Burg ein eindrucksvolles Zeugnis vergangener Zeiten und ein wichtiges Kulturgut der Region.

Wichtige Ereignisse in der Geschichte der Burg, wie Belagerungen und Umbauten

Hohenwerfen erlebte bewegte Zeiten. Im 15. Jahrhundert eroberten die Salzburger Erzbischöfe die Festung. Während der Bauernkriege nahmen Aufständische 1525 die Anlage ein. Sie belagerten die Festung und zwangen den Burgherrn zur Übergabe. Im 17. Jahrhundert zerstörte ein Brand fast die gesamte Anlage. Der Wiederaufbau folgte unmittelbar. Im 19. Jahrhundert wurde die Burg schließlich aufgegeben und geriet in Vergessenheit, bis sie in den 1930er Jahren wiederentdeckt wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurden mehrere Restaurierungen und Umbauten durchgeführt, um die Burg für ihre neue Rolle als Filmkulisse vorzubereiten.

Großbrand in Jahr 1931

Am 8. Januar 1931 brach in der Festung Hohenwerfen ein Großbrand aus, vermutlich in den Fürsten- oder Bibliothekszimmern. Trotz der Bemühungen der alarmierten Feuerwehren konnte das Feuer nicht auf einen Teil des Osttrakts beschränkt werden. Die Löschaktion war schwierig aufgrund der starken Rauchentwicklung und der mühevollen Wasserbeschaffung von der Salzach bis zum Brandherd. Die große Zisterne im Burghof stand leer, da man Frostschäden befürchtete. Der Osttrakt mit der wertvollen Einrichtung und Bibliothek wurde ein Raub der Flammen. Gegen 4 Uhr früh flammte der Brand wieder auf, doch die Anstrengungen der Wehren konnten ein Übergreifen auf den westseitigen großen Glockenturm verhindern.

Die Festung Hohenwerfen wurde nach dem Anschluss Österreichs an Deutschland vom Gau Salzburg übernommen und als Gauschulungsburg genutzt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war die Festung bis 1987 Ausbildungsstätte der österreichischen Bundesgendarmerie und wurde auch teilweise als Jugendherberge genutzt.

Entdeckung der Burg als Filmkulisse in den 1950er Jahren

Die Filmindustrie entdeckte Hohenwerfen in den 1950er Jahren. Bereits 1941 diente die Festung für ‘Der fidele Bauer’ als Drehort. Danach folgten zahlreiche internationale Produktionen. Filmemacher faszinierte die alpine Lage und mittelalterliche Architektur. Die imposante Fassade bot perfekte Voraussetzungen. Der Rittersaal und Waffensaal lieferten authentische Kulissen für Schlacht- und Ritterszenen. Auch der umliegende Nationalpark Hohe Tauern und die beeindruckende Landschaft rund um die Burg trugen dazu bei, dass die Burg Hohen Werfen zu einer begehrten Filmkulisse wurde.

Bekannte Filme, die auf der Burg gedreht wurden, wie z.B. “Where Eagles Dare”, “The Sound of Music” und “The Man in the High Castle”

Hohenwerfen Castle diente als Kulisse für viele bekannte Hollywood-Filme. In ‘Where Eagles Dare’ verkörpert Hohenwerfen eine Nazi-Festung im Zweiten Weltkrieg. Alliierte Soldaten infiltrieren das deutsche Hauptquartier. Der Film zeigt Innenhof, Schatzkammer, Turm und Festungswälle. Die Produktion verzichtete auf Umgestaltungen. Die authentische Anlage blieb im Originalzustand. Zur Drehzeit nutzte die Polizei die Festung als Ausbildungslager. In der Nähe der Festung Hohenwerfen gibt es keine Seilbahnen, daher wurde die Seilbahn-Szene an einem anderen Ort gedreht.

Die Festung bietet Julie Andrews und den Kindern die perfekte Kulisse für das Lied “Do-Re-Mi” im Film “The Sound of Music”.

Zum Finale der ersten Staffel, für Folge zehn, drehte das Filmteam der US-amerikanischen Serie “The Man in the High Castle” erstmals außerhalb der USA. Im September 2015 wurde die Burg Hohenwerfen für die Dreharbeiten gesperrt. Das Bundesland Salzburg, Eigentümer der Festung, äußerte sich damals knapp zu den Dreharbeiten und bezeichnete sie als “sehr aufwendig”. Die Burg bot für die Produktion der Serie, die in einer alternativen Version des Jahres 1962 spielt, die perfekte Kulisse. Ein Team von rund 100 Mitarbeitern war für die Film-, Deko- und Umbauarbeiten verantwortlich.

Für den Film “Sherlock Holmes 2: Spiel im Schatten” ließ Regisseur Guy Ritchie eigens ein Team nach Österreich einfliegen und drehte im Winter 2010 Außenaufnahmen der Burg vom Hubschrauber aus. Die Hauptdarsteller Robert Downey und Jude Law waren jedoch nicht anwesend, da es Terminschwierigkeiten gab.

Die Serie “Das zehnte Königreich” spielt in einer fiktiven Welt, die aus 9 Königreichen besteht. Im Verlauf der Handlung bricht der Troll-König Rettich zusammen mit seinen Gehilfen im 4. Königreich in das “Schneewittchen-Gedächtnis-Gefängnis” ein, um die böse Königin zu befreien. Für diese Szene diente die Burg Hohenwerfen als Filmkulisse.

In der Folge “The Legend of Das Geisterschloss” der US-Serie “Agentin mit Herz” (Staffel 2, Episode 3) diente die Burg Hohenwerfen als Drehort. Agentin Amanda King wird nach Salzburg geschickt, um eine verschlüsselte Botschaft von der gefangenen englischen Geheimagentin Emily Farnsworth zu entschlüsseln. Die Nachricht war in den Zeichnungen des Skizzenheftes versteckt und Amanda muss deren Buchstaben in den Skizzen der Salzburger Sehenswürdigkeiten finden.

Die Burg ist auch bei vielen Fotografen und Videografen als Kulisse sehr beliebt, die dort für private Projekte oder kommerzielle Aufträge Fotos und Videos machen.

Die Burg als Map in Call of Duty

BILD: SN/ACTIVISION

Die Burg Hohenwerfen ist nun auch ein Schauplatz im weltweit beliebten Videospiel “Call of Duty: Black Ops III”. Im Spiel fungiert die Burg als Brutstätte für Zombiehorden, während die Soldaten Richtofen, Nikolai, Takeo und Dempsey versuchen, sich durch die Burg zu kämpfen. Die Entwickler haben die Burg in 3D nachgebildet und in das Spiel als Zombie-Map “Der Eisendrache” integriert. Die Geschichte von “Awakening” setzt dort an, wo die letzte Zombie-Map “The Giant” aufhört. Das DLC wurde am 2. Februar 2016 für die PlayStation 4 und am 3. März 2016 für den PC und die Xbox One veröffentlicht.

Bedeutung der Burg für die Region als Drehort für internationale Filme

Burg Hohenwerfen ist nicht nur ein beeindruckendes architektonisches Wahrzeichen, sondern auch ein bedeutendes Kulturerbe Österreichs. Ihre Geschichte reicht bis ins 11. Jahrhundert zurück und sie spielte eine wichtige Rolle als Verteidigungsanlage. Die Burg hat zahlreiche historische Ereignisse miterlebt und ist ein lebendiges Zeugnis mittelalterlicher Baukunst und Lebensweise.

Die Burg Hohen Werfen hat als Filmkulisse nicht nur international Bekanntheit erlangt, sondern auch eine wichtige Rolle für die Region eingenommen. Die Dreharbeiten von Hollywood-Filmen und anderen internationalen Produktionen haben zur wirtschaftlichen Entwicklung der Region beigetragen.

Die Anmietung von Unterkünften, Ausrüstung und Catering-Services durch Filmcrews und Schauspieler hat einen erheblichen positiven Einfluss auf die lokale Wirtschaft. Zudem hat die Präsenz von internationalen Filmproduktionen dazu beigetragen, die Bekanntheit der Region als Reiseziel zu steigern und den Tourismus anzukurbeln. Die Erlebnisburg Hohen Werfen dient also nicht nur als historisches Wahrzeichen und Touristenattraktion, sondern auch als wichtiger Drehort für die Filmindustrie und als Impulsgeber für die lokale Wirtschaft.

Auch weiterhin wird die Burg eine wichtige Rolle als Drehort für Filme oder Serien spielen, aber auch andere Nutzungen wie Events und Konzerte werden in Erwägung gezogen. Die Burg Hohen Werfen wird somit auch in Zukunft ein bedeutendes Kulturerbe und eine spektakuläre Kulisse für Film- und Eventproduktionen bleiben.

Besucherinformationen

Die Burg hat zu folgenden Zeiten geöffnet:

29. März – 30. April*: Di. – So., 9:30 – 16:00 Uhr
Mai – September: täglich, 9:00 – 17:00 Uhr
15. Juli – 16. August: täglich, 9:00 – 18:00 Uhr
Oktober – 3. November*: Di. – So., 9:30 – 16:00 Uhr

* Montag Ruhetag (Ausgenommen Feiertage)

Die Innenräume der Burg können nur im Zuge einer geführten Tour besichtigt werden.

Hunde sind im Außenbereich (Burghof) an der Leine geführt willkommen. Bei der Führung ist das Mitführen von Hunden nicht erlaubt.

Links

Geschichte

Sound of Music

• https://www.imdb.com/title/tt0059742

The Man in the High Caste

• https://www.imdb.com/title/tt1740299
• https://www.burgerbe.de/2016/02/09/the-man-in-the-high-castle-drehort-burg-hohenwerfen-32903/

Sherlock Holmes 2: Spiel im Schatten

• https://www.imdb.com/title/tt1515091
• https://youtu.be/SuQKch3PToc

Das zehnte Königreich

• https://www.imdb.com/title/tt0207275

Agentin mit Herz S2E3: The Legend of Das Geisterschloß

• https://www.imdb.com/title/tt0695522

Burg Hohenwerfen als Map in Call of Duty: Black Ops III

• https://www.sn.at/panorama/medien/in-salzburg-auf-der-burg-hohenwerfen-tummeln-sich-die-zombies-1771120

Call of Duty: Black Ops III: DLCs

• https://store.playstation.com/de-de/product/EP0002-CUSA02624_00-BLACKOPS3MAPPAK1

Call of Duty; Black Ops III: Der Eisendrache

• https://call-of-duty.fandom.com/de/wiki/Der_Eisendrache

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“Bist du bereit für die Zukunft des Druckens? Mit einem Resin 3D-Drucker kannst du alles, von Prototypen über Tabletop Miniaturen bis hin zu Cosplay-Accessoires und Kunstwerken, selbst erschaffen. Lern alles über die verschiedenen Resintypen und deren Vorteile, die Bedienung von 3D-Slicern und was es sonst noch alles zu beachten gibt. Hol dir jetzt die Kontrolle über deine kreativen Projekte!”

Einführung

3D-Druck ist auf dem Vormarsch und Resin-Druck gehört zu den fortschrittlichsten Methoden. Es ermöglicht Dir, komplexe Modelle mit hoher Präzision zu drucken. Wenn Du auch auf der Suche nach einer Möglichkeit bist, deine kreativen Ideen in die Tat umzusetzen, ist dieser Artikel genau das Richtige für Dich!

Diese Technologie hat in den letzten Jahren immer mehr an Popularität gewonnen und ermöglicht es, dreidimensionale Objekte aus virtuellen Designs zu drucken. Eine besondere Art von 3D-Druckern sind Resin-Drucker, die mit einem flüssigen Kunstharz arbeiten. In diesem Artikel werden wir uns detailliert mit dem Thema beschäftigen.

Der erste Schritt beim Einstieg in den 3D Resin Druck besteht darin, die richtige Ausrüstung zu finden. Es gibt verschiedene Druckertypen – von preiswerten Einstiegsmodellen bis hin zu professionellen Maschinen – daher ist es wichtig, im Voraus zu entscheiden, welche Art von Projekten du drucken möchtest und welcher Drucker dafür am besten geeignet ist.

Da die meisten Maschinentypen spezielles Harz benötigen (und nicht jeder Resin Typ für jede Maschine geeignet ist), sollte man vor dem Kauf recherchieren und sicherstellen, dass das verwendete Harz den Anforderungen des Druckers entspricht. Darüber hinaus empfehle ich, stets einen Vorrat an Verbrauchsmaterialien bereitzuhalten, um unerwartete Ausfallzeiten oder Probleme bei einem Projektverlauf zu vermeiden.

Wie funktioniert Resin Drucken?

Es ist ein Fertigungsverfahren, bei dem ein flüssiges Harz durch Licht ausgehärtet wird, um Modelle, Prototypen und Bauteile mit sehr feinen Details zu erstellen.

Resin Drucken funktioniert auf Basis des Stereolithografie-Verfahrens (SLA), welches eine Schicht für Schicht Methode ist. Der Resin-Drucker verwendet eine UV-Lichtquelle, um das flüssige Kunstharz zu härten und es so Schicht für Schicht zu einem festen Objekt zu formen.

Zu Beginn wird eine Schicht des flüssigen Harzes auf eine Bauplattform gelegt. Anschließend wird die Bauplattform um eine Schichtdicke nach oben bewegt und das UV-Licht erhärtet die aktuelle Schicht. Dies wird wiederholt, bis das gesamte Objekt aufgebaut ist. Die UV-Lichtquelle ist in der Regel ein Projektor oder ein LCD-Bildschirm, der direkt unter der Bauplattform montiert ist.

Während des Druckvorgangs muss der Resin-Drucker ständig überwacht werden, um eine gleichmäßige Belichtung und eine gleichmäßige Verteilung des Harzes zu gewährleisten. Dies erfolgt über eine spezielle Software, die die UV-Lichtquelle und den Druckvorgang steuert.

Zum Schluss muss das Objekt vorsichtig von der Druckplatte gelöst und gründlich mit Isopropanol gereinigt werden, um alle ungehärteten Resinreste zu entfernen und im Anschluss eine bestimmte Zeit mit UV-Licht bestrahlen um es auszuhärten. Erst dann wird das Resin ungefährlich und kann ohne Handschuhe angefasst werden.

Resin Typen

Ein wichtiger Faktor beim Resin Print ist die Wahl des richtigen Kunstharzes. Es gibt verschiedene Arten von Resins, die unterschiedliche Eigenschaften haben, wie z.B. Härte, Flexibilität, Transparenz oder Farbe. Abhängig von den Anforderungen an das gedruckte Objekt, muss das entsprechende Resin ausgewählt werden.

Neben der Wahl des richtigen Resins, ist auch die Verwendung eines geeigneten Slicers wichtig. Ein Slicer ist eine Software, die das 3D-Modell in Schichten unterteilt und dann die Informationen für den Druckvorgang bereitstellt. Es gibt verschiedene Slicer auf dem Markt, die speziell für den Resin Druck entwickelt wurden, wie z.B. Lychee oder Chitubox.

Insgesamt ist Resin Drucken eine komplexe Technologie, die jedoch unglaubliche Möglichkeiten bietet, um dreidimensionale Objekte aus virtuellen Designs zu drucken. Mit ein wenig Übung und Know-how kann man jedoch beeindruckende Ergebnisse erzielen und seiner Kreativität freien Lauf lassen.

Wie unterscheidet sich ein Resin Drucker vom Filamentdruck?

Ein Resin Drucker, auch bekannt als SLA (Stereolithografie) Drucker, arbeitet anders als Filament Drucker. Während Filament Drucker Schicht für Schicht aus thermoplastischen Filamenten aufbauen, verwendet ein Resin Drucker flüssiges Photopolymer-Resin, das durch UV-Licht gehärtet wird.

Der Hauptunterschied zwischen Resin Druckern und Filament Druckern ist die Art des verwendeten Materials und die Art und Weise, wie es aufgebaut wird. Resin Drucker ermöglichen eine höhere Auflösung und eine höhere Genauigkeit, aber der Druckprozess ist langsamer und aufwendiger. Filament Drucker sind schneller und einfacher zu bedienen, aber die Druckqualität ist nicht so hoch. Zudem müssen die Objekt meist aufwändig nachgearbeitet werden, wenn saubere, glatte Oberflächen gewünscht sind. Es kommt also auf Ihre spezifischen Anforderungen an, welcher Drucker für Sie der richtige ist.

Was brauche ich eigentlich alles für den Einstieg in den 3D-Resin-Druck?

• Einen 3D Resin Drucker
• passendes Resin
• UV-Licht-Quelle zum Aushärten
• Isopropanol zum Reinigen des Druckobjekts
• Schutzkleidung (Handschuhe, Schutzbrille, etc.)
• Reinigungswerkzeuge (z.B. Pinsel, Spatel)
• 3D Slicer Software zur Vorbereitung der Druckdatei

Wenn du dich für den Einstieg in den 3D Resin Druck entscheidest, musst du zunächst einen 3D-Drucker wählen. Abhängig von den eigenen Bedürfnissen und dem Budget gibt es viele verschiedene 3D-Drucker auf dem Markt. Vor dem Kauf ist es wichtig, die Grundlagen eines jeden 3D-Druckers zu verstehen: Größe, Druckgeschwindigkeit, Auflösung, gedruckte Materialien usw. Es ist auch ratsam, sich über die Unterstützung des Herstellers und die Verfügbarkeit von Ersatzteilen und Zubehör zu informieren. Darüber hinaus solltest du darauf achten, dass die Slicer Software mit dem 3D-Drucker kompatibel ist.

Darüber hinaus ist es wichtig, dass Du einen Raum zur Verfügung hast, den du immer gut durchlüften kannst, da das Resin beim Druck giftige Dämpfe freisetzt.

Welche Software brauche ich dafür und was ist ein Slicer?

Ein Slicer ist eine Software, die eine 3D-CAD-Datei (computer-aided design) in eine Schicht-für-Schicht-Anleitung für den 3D-Drucker umwandelt. Diese Anleitung enthält alle notwendigen Informationen, wie z.B. Schichtdicke, Druckgeschwindigkeit und Materialverbrauch, um das 3D-Modell erfolgreich zu drucken. Ein Slicer sorgt dafür, dass der 3D-Drucker weiß, welche Schichten in welcher Reihenfolge gedruckt werden müssen, um das endgültige 3D-Modell zu erzeugen. Es gibt eine Vielzahl von Slicern auf dem Markt, darunter auch spezielle Slicer für Resin-3D-Drucker, wie z.B. Photon Workshop von Anycubic, Lychee von Mango3D, oder Chitubox von CBD-Tech.

Lychee und Chitubox sind bekannte Slicer-Software für Resin Drucker. Lychee hat sowohl eine kostenlose Version als auch eine kostenpflichtige Pro-Version im Abo. Die Pro-Version enthält erweiterte Funktionen, einschließlich Anti-Aliasing und erweiterten Profilen für verschiedene Resin-Typen. Chitubox ist ebenfalls ein kostenloser Slicer, den es auch in einer Pro-Variante gibt. Es bietet eine einfache Benutzeroberfläche und eine große Community, die für Support und Hilfe zur Verfügung steht.

Was kann man mit Resin alles drucken?

Resin-Drucker können eine Vielzahl von Dingen drucken, von Prototypen über Kunst und Schmuck bis hin zu Spielzeug und sogar medizinischen Geräten.

Im professionellen Bereich werden Resin-Drucker oft genutzt, um schnelle und präzise Prototypen zu drucken, die eine hohe Oberflächenqualität haben. Dies ist besonders wichtig in Branchen wie der Medizintechnik, wo genaue Abmessungen und Materialqualität sehr wichtig sind.

Auch im Hobbybereich kann man viel mit Resin-Drucken anfangen. Du kannst kleine Kunstwerke oder Schmuckstücke drucken, oder sogar Ersatzteile für Dinge, die Du zu Hause hast.

Neben den oben genannten Anwendungsbereichen gibt es noch viele weitere Möglichkeiten, was man mit Resin 3D-Drucken kann. Egal, ob du ein professioneller Designer oder ein Hobbyist bist, Resin 3D-Druck bietet dir eine Menge Vorteile gegenüber anderen Verfahren.

Ein großer Vorteil von Resin 3D-Druck ist, dass du sehr präzise und detaillierte Modelle herstellen kannst. Dies ist besonders für den Druck von Miniaturen, Table Tops, Filmprops und Fanart ideal. Auch für Cosplay-Fans ist Resin 3D-Druck interessant, denn es ermöglicht die Herstellung von Rüstungen, Waffen und anderen Accessoires.

Die Wahl des richtigen Resins

Die Auswahl des richtigen Resins ist jedoch von großer Bedeutung, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es gibt eine Vielzahl verschiedener Resintypen, jeder mit seinen eigenen Vorteilen und Eigenschaften. Hier sind einige der wichtigsten Resintypen:

• Standard: Dies ist das am häufigsten verwendete Resin. Es ist langlebig, widerstandsfähig und hat eine gute Haftung.
• Transparent: Dieses Resin ist ideal, wenn du Teile mit einer gläsernen Ästhetik benötigst.
• Flexibel: Dieses Resin ermöglicht es, flexible Teile herzustellen, die biegsam und dehnbar sind.
• Pflanzenbasiert: Dieses Resin ist eine umweltfreundlichere Alternative, da es aus pflanzlichen Rohstoffen hergestellt wird.
• Für Miniaturen: Dieses Resin ist besonders geeignet für den Druck von kleinen und detaillierten Modellen, da es sehr fein und kristallklar ist.
• ABS-ähnlich: Dieses Resin verhält sich ähnlich wie ABS (Acrylnitril-Butadien-Styrol), ein weit verbreitetes thermoplastisches Kunststoffmaterial.
• Wasserlöslich: Dieses Resin löst sich in Wasser auf, was es bei der Reinigung von Teilen erleichtert, da man hier kein Isopropanol für die Reinigung nach dem Druck verwenden muss.
• Industriell: Dieses Resin ist für industrielle Anwendungen geeignet und hat eine hohe Belastbarkeit und Haltbarkeit.
• Zahntechnik: Dieses Resin wird für die Herstellung von Zahnprothesen und -modellen verwendet

Neben den besprochenen mechanischen Eigenschaften ist auch die Farbe des Resins für den späteren Einsatz durchaus wichtig. Besonders verbreitet ist Grau, weil man hier am besten die feinen Details beurteilen kann. Es gibt auch beige, blau, grün, rot, gelb und verschieden eingefärbte transparente Töne. Will man den Druck im Anschluss z.B. nicht mehr anmalen, hat man für einfachere Drucke durchaus eine gewisse Auswahl. Grellere Farben können auch bei der Grundierung mit meist grauen Primer Fillern für das spätere Airbrushing helfen. So kann man sehr einfach sehen, ob man wirklich alle Bereiche gleichmäßig grundiert hat.

Noch eine Warnung!
Es ist wichtig zu wissen, dass flüssige SLA Kunstharze giftig sind, die Haut reizen und ihre Dämpfe ebenfalls gefährlich sein können. Erst wenn das Resin ausgehärtet ist, wird es unbedenklich und kann über den normalen Müll entsorgt werden.

Daher ist immer das Handhaben mit Handschuhen geboten! Ich empfehle hier Nitril Handschuhe, die gibt es im 200er Pack auf Amazon für wenig Geld. Wer auf Nummer sicher gehen will, besorgt sich noch eine Atemmaske und sorgt auch immer für eine gute Durchlüftung des Raumes während des gesamten Druckvorgangs!

Aber keine Sorge, es gibt mittlerweile auch pflanzenbasierte Kunstharze, die praktisch genauso gut wie Standard-Harze sind und du kannst dich und die Umwelt schonen, ohne Abstriche bei der Druckqualität machen zu müssen. Also, warum nicht eine umweltfreundlichere Wahl treffen?

Wenn Du auf der Suche nach einem 3D-Drucker bist, der Dir eine Menge Freiheit und Kreativität bietet, dann solltest Du vielleicht einen Resin-Drucker in Betracht ziehen!

Für wen lohnt sich ein 3D-Drucker?

3D-Druck kann ein sehr spannendes Hobby sein, aber es ist wichtig zu wissen, dass es einige Vorkenntnisse in 3D-Software und etwas handwerkliches Geschick erfordert. Wenn du bereit bist, dich einzubringen und zu lernen, kann es sich jedoch definitiv lohnen.

Zuerst einmal musst du dich mit 3D-Slicer Software wie z.B. ChituBox oder Lychee auskennen. Hier musst du wissen, wie du Modelle vorbereiten, mit Supports versehen, in kleine Schichten “slicen” und auf deinem Drucker ausdrucken kannst. Außerdem solltest du dich mit der Bemalung von 3D-Druckteilen auskennen, denn die meisten Resin-Drucke erfordern eine weitere Bearbeitung, um ein perfektes Finish zu erzielen. Hier kannst du entweder mit einem Pinsel oder einem Airbrush arbeiten.

Des Weiteren sind die Kosten für Resin und die Weiterverarbeitung zu berücksichtigen. Es ist wichtig, dass du das richtige Resin auswählst, denn nicht alle sind für jede Anwendung geeignet. Auch die Weiterverarbeitung kann teuer werden, wenn du z.B. ein spezielles Wash & Cure Gerät benötigst, um das Resin von den Druckteilen zu entfernen. Allerdings kann es die Qualität des Ergebnisses verbessern und die Verarbeitung deutlich erleichtern.

Trotzdem kann sich ein 3D-Drucker definitiv lohnen, wenn du eine Leidenschaft für 3D-Druck und Kunst hast. Du kannst deiner Kreativität freien Lauf lassen und einzigartige Teile herstellen, die du nicht im Handel finden kannst. Wenn du dazu bereit bist, dich Zeit und Mühe zu geben, wirst du mit einem 3D-Drucker definitiv viel Freude haben.

Einige meiner Beispiele

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In meiner Kindheit war ich in den Sommerferien mit meinen Eltern immer entweder in Frankreich oder Italien. Besonders in Italien gab es am Strand oft Spielhallen mit zahlreichen Arcade Cabinets und ich habe dort stundenlang Klassiker wie Track & Field, Qbert, Green Beret und ähnliches gezockt. Bei uns zuhause gab es damals praktisch keine Arcades. Vielleicht einen einsamen Automaten in einer Kneipe, wo wir aber als Kinder auch nicht unbedingt alleine hingegangen sind.

Dann kam 1982 in Deutschland der C64 auf den Markt und die Arcades waren erst einmal vergessen. Jedenfalls bei mir war das so.

Vor mehr als zehn Jahren bin ich zufällig wieder auf das Thema Arcade gestoßen. Ich weiß gar nicht mehr genau, wie. Und seitdem wollte ich immer ein eigenes Cabinet zuhause haben. Ende August 2018 bin ich per Zufall auf ein Angebot bei ebay aufmerksam geworden. Hier stand ein defektes original Zaccaria Arcade Cabinet mit einem Crazy Kong Jamma Board zum Verkauf und der Preis war sensationell. Sogar die Lieferung war in dem Fall kostenlos. Da musste ich einfach zuschlagen!

Als ich es zum ersten mal auspackte, habe ich schnell festgestellt, dass einige Originalteile fehlten, z.B. das Marquee, welches bei den Zaccaria Automaten gebogen war, sowie das originale Controlpanel.

Offenbar handelte es sich ursprünglich um einen Zaccaria Phoenix Automaten. Nach dem Austausch aller Sicherungen zeigte der originale 19″ Hantarex MTC900 Monitor zwar noch einen Neck glow, aber es kam kein Bild. Ich wusste zuerst nicht, ob eventuell nur das Gameboard kaputt war, oder beides. Da ich sowieso ein Multi-Arcade Cabinet auf Basis eines Raspberry Pies daraus machen wollte, habe ich alles bis auf die beiden Netzteile ausgebaut. Das Board wäre sicher noch zu reparieren. Ich denke, ich werde es auf ebay wieder verkaufen. Der Monitor war definitiv auch defekt. Es wird sich sicherlich auch hierfür ein Liebhaber finden.

Das Phoenix Cabinet läuft im TATE Modus, d.h. vertikal. Ich habe das auch nicht verändert, da ich sowieso Shmups wie die Galaga Serie, 19xx, Battle Bakraid oder Dodonpachi liebe. Es gibt natürlich auch einige horizontale Games, die ich immer wieder einmal gerne zocke, wie die Metal Slug Reihe, Bubble Bubble, Green Beret oder Track & Field, um nur einige zu nennen.

Vielleicht baue ich mir da mal ein eigenes horizontales Cab. Einen passenden Monitor habe ich per Zufall dafür schon zuhause: einen Sony PVM 2054QM Broadcast Monitor: mit das Beste, was man für ein perfektes Retro-Erlebnis bekommen kann. Der liefert bei 15kHz Scanlines bei Arcade Games, Nintendo, Sega & Co – zum niederknien! Das rechts ist ein aktueller Screenshot.

Restaurierung

Zuerst habe ich das Cab komplett zerlegt und gereinigt. Da alte Arcade Monitore eine Spannung von bis zu 30.000 Volt auf der Röhre haben, muss man sehr genau wissen, welche Teile man berühren darf und welche nicht!

Um das Controlboard und das Neckboard ausbauen und durchmessen zu können, muss man die Röhre erst entladen. Das ist sehr gefährlich! Ich gebe hier auch keine Anleitung, wie das geht. Also lieber einen Fernsehtechniker machen lassen, wenn man denn einen kennt.

Wer sich da nicht 100% sicher ist: FINGER WEG!!!

Nach dem Durchmessen war klar, hier haben mindestens einige Kondensatoren das zeitliche gesegnet, vielleicht auch der Flyback. Mit einem Cab Kit wäre er sicherlich wieder zum Leben zu erwecken, allerdings bin ich auch kein ausgesprochener Profi im Löten. Solche Cab Kits findet man auf ebay, bei Arcade Parts & Repair oder beispielsweise im Arcadeshop.

Über ebay Kleinanzeigen bin ich dann günstig an ein Nachfolgemodell, den Hantarex Polo 20″ gekommen. Der war offenbar sehr wenig benutzt worden, da er die letzten Jahre in einem Pokerautomaten betrieben wurde. Mit einer kleinen Anpassung am Rahmen passte auch der etwas größere Monitor ins Cabinet. Für den Anschluss an den Raspberry Pi waren nun noch ein paar zusätzliche Arbeiten notwendig. Der Raspi hat einen HDMI- und einen minderwertigen Composit-Ausgang.

Raspberry Pi mit 240P an 15 kHz Monitor

Um eine gute Qualität auf alten 15 kHz Arcade Monitoren zu bekommen gibt es verschiedene Wege:

UPDATE:
Vor ein paar Wochen habe ich mir einen Jamma Kabelbaum gekauft. Die gibt es über Amazon schon für unter 15€, z.B. hier https://www.amazon.de/dp/B07P7MCT9V

Bei RGB-Pi habe ich mir dann das Arcade Jamma Board bestellt. Das GPIO Board ist für alle Raspberry Pi Modelle von 2B bis 3B+ geeignet. Es bietet natives 240p bei 15 kHz mit automatischem CSync. Ein Audioverstärker ist ebenfalls integriert und lässt sich sowohl im Mono-, als auch im Stereomodus betreiben. Ein Kick Harness für jeweils 3 weitere Buttons pro Player ist mit an Bord.

Da ich mein Controlboard schon über das USB-Board von Xin-Mo betreibe, nutze ich aktuell nur den Monitoranschluss, den Audioverstärker und die Stromversorgung. Der Umbau war relativ schnell erledigt und funktioniert super. Die Scanlines können sich sehen lassen. Ein geniales kleines Board!

Hier findet ihr noch die Pin-Belegung des Boards.

• ^{Pins 10 & L change depending on the position of the stereo/mono switch. For mono use + – and for stereo use R & L and common ground.}
• ^{Pins 27 & e are connected to GND by default. To enable the same as the 6th button, cut the jumpers JP1 & JP2 on the board.}

RGB-Pi bietet auch eine spezialisierte Retropie-Version an, welche vor allem für Puristen aufgrund der PixelPerfect Funktionalität sehr interessant ist. Folgende Systeme werden unterstützt:

• Arcade Machines MAME/FBNeo (.zip)
• Atari 2600 (.a26 .rom)
• Atari 400/800/XL/XE/5200 (.a52 .atr .bas .car .dcm .xex .xfd)
• Atari 7800 (.a78)
• Atari LYNX (.lnx)
• WonderSwan (.ws)
• WonderSwan Color (.wsc)
• ColecoVision (.col)
• PC Engine (.pce)
• CD-ROM2 System (.ccd .chd .cue)
• Odyssey2 (.o2)
• Nintendo NES (.fds .nes)
• Famicom Disk System (.fds .nes)
• Super Nintendo (.sfc .smc)
• Nintendo 64 (.z64 .n64 .v64)
• Game Boy (.gb)
• Game Boy Color (.gbc)
• Game Boy Advance (.gba)
• SG-1000 (.sg), Master System (.sms)
• Megadrive (.gen .md .smd)
• Mega-CD (.chd .cue)
• Megadrive 32X (.32x)
• Game Gear (.gg)
• NEOGEO (.zip)
• NEOGEO Pocket (.ngp)
• NEOGEO Pocket Color (.ngc)
• NEOGEO CD (.cue .chd)
• PlayStation (.pbp .cue .cbn .img .iso .m3u)
• Amstrad CPC (.dsk)
• Atari ST (.st .stx .ipf)
• Commodore 64 (.crt .d64)
• Commodore Amiga (.uae)
• Commodore Amiga CD (.cue)
• x68000 (.m3u)
• MSX (.rom .mx1 .mx2)
• ZX Spectrum (.tap .tzx)
• ScummVM (.svm)
• MS-DOS (.conf)

Hier erfahrt ihr alles, was man über das RGB-PI OS wissen muss: http://www.mortaca.com/rgb-pi/wiki/index.php?title=Main_Page

Das aktuelle Image kann direkt auf https://www.rgb-pi.com/ heruntergeladen werden.

HDMI-auf-VGA Converter: man hat dann aber erst 31 kHz Signale mit leichten Qualitätseinbußen und bei manchen billigen China-Convertern ein leiches LAG in der späteren Emulation. Zusätzlich braucht man hier noch einen Downscaler, wie z.B. den GBS 8100. Der hat dann auch einen RGBS Anschluss (R-G-B-GND-SYNC) mit Combined Sync für alte Arcade Monitore. Diese Version habe ich im Moment auch in meinem Arcade.

GPIO Platine GERT VGA 666: die Platine wird direkt auf die GPIO Pins des Raspi gesteckt. So kann der Raspi nativ VGA mit 240P und 15 kHz ausgeben – keine Verluste durch Konvertierung. Allerdings braucht man noch einen Sync-Combiner, da im VGA-Signal horizontaler und vertikaler Sync getrennt sind. Hier leistet bei mir ein Extron 192 RGB super Dienste.

Diese Version hängt aktuell an meinem Sony PVM 2054QM. Ich weiß noch nicht, ob ich dieses Monitor Beast in mein Arcade eingebaut bekomme, da er seine Stabilität über das Metallgehäuse bekommt und keinen offenen Rahmen wie die Arcade Monitore hat. Ich müsste hier erst einen eigenen passenden Metall-Rahmen bauen. Mal sehen… Den Extron bekommt man auf ebay US schon für $30. Da kommt nur noch die Einfuhrsteuer drauf.

Man kann hier auch anstatt des Extron die Jamma-Platine J-PAC nutzen. Die enthält nicht nur einen Sync-Combiner, sondern zeigt auch die Validität des anliegenden Signals mit einer LED. So kann der Monitor keinen Schaden durch ungültige Signaleinstellungen nehmen.

GPIO Platine PI2SCART: mit der Platine kann der Raspi direkt einen 15 kHz Monitor ansprechen. Das wäre auch noch ein Versuch, wobei ich dann erst ein Kabel entweder von Scart auf RGBS oder auf BNC löten müsste.

Bevor ich den Raspberry Pi und die restliche Technik eingebaut habe, waren erst die Ausbesserungen am Arcade Gehäuse dran.

Also erst einmal alles bis auf die Seitenteile mit der großartigen Artwork abgeschliffen, gekittet und nochmal abgeschliffen. Anschließend habe ich mehrmals die Rückteile schwarz und die Front in dem originalen lila Farbton gestrichen. Der Farbton kam bei mir dann etwas heller raus, was aber sehr gut zum Artwork auf den Seiten passt.

Controlboard

Nun war das Design des Controlboards dran. Da ich verschiedene Emulatoren mit jeweils 2 Playern spielen können will, brauche ich eine ganze Menge Buttons. Ich habe mir ein Kit mit sehr guten Sanwa JLF-TP-8YT Joysticks und 17 Buttons bei SmallCab besorgt.

Hier hat man zahlreiche Konfigurationsmöglichkeiten: Farbe der Joystick-Griffe und Buttons, Qualität der Micro-Switches für die Buttons (ich habe hier die Cherry D44X genommen, weil ich auf das charakteristische Klicken stehe und außerdem halten die länger) und die Anschlussmöglichkeit (GPIO Verkabelung oder mit USB-Controller von Xin-Mo). Man kann noch eine Anschlussanleitung für €3,- mitbestellen, allerdings findet man genug Anleitungen im Netz.

Als Bohr-Vorlage für das Controlboard habe ich ein modifiziertes Centipede CPO aus dem Internet genommen und an meine Bedürfnisse angepasst. Für die Löcher von Buttons und Joysticks braucht man einen 28mm Forsterbohrer. Vor dem Bohren der Löcher habe ich noch die hintere Kante entsprechend des Winkels zum Bezel abgeschrägt und die vordere Kante halbrund gefräst. Nach dem mehrmaligen Abschleifen und streichen ging es an den Einbau der Joysticks und Buttons und deren Verkabelung.

Hierbei unbedingt äußerste Sorgfalt walten lassen, sonst macht man das ganze mehrmals!

Damit das ganze etwas übersichtlich wird, sollte man die Kabel sinnvoll mit Kabelbindern fixieren. Nun nur noch die Klammern auf die Unterseite schrauben, um das CPO mit den Spannverschlüssen am Cabinet arretieren zu können.

Einbau der Technik

Jetzt habe ich mit Heißkleber ein altes Raspi-Gehäuse ins Cab geklebt und auf das Gehäuse einen großen Lüfter. Unter dem Raspi habe ich den GBS-8100 angebracht und die beiden über einen HDMI-VGA-Converter verbunden. Vom Converter geht das Audiokabel über einen Entstörfilter in einen kleinen, von der Münzklappe aus erreichbaren Verstärker, um leicht die Lautstärke regulieren zu können.

Der Verstärker treibt die zwei Lautsprecher hinter dem Marquee an. Ursprünglich war nur ein Lautsprecher im Cabinet, da das Originalspiel nur Mono-Sound hatte. Ich habe einen zweiten passenden Lautsprecher ergänzt, da ich auch einige Stereotitel spielen will.

Münzprüfer

Zum Glück war der Münzprüfer schon an EURO angepasst worden, allerdings konnte ich die Prüfplatine am Raspi nicht verwenden. Also habe ich alle Kabel gekappt und nur die Kabel der zwei Micro-Switches an die Kontakte der zwei Coin-Buttons an meinen Controller angeschlossen. Ich dachte zumindest, es sollte so einfach sein. Ging aber nicht! Die Switches der Münzprüfer sind schon etwas älter und hatten die Kontakte für “Normally Open” und “Normally closed” im Gegensatz zu meinen neuen Microswitches vertauscht. Wer lesen kann, ist klar im Vorteil. Jedes Spiel €0,50! Wäre klasse für die Urlaubskasse, aber dafür müsste ich erst die Coin-Buttons wieder abklemmen. Sonst wird das wohl nichts!

Restauration Monitor Surround

Da der Monitor in diesem Cabinet nicht parallel zum Bezel direkt hinter der Scheibe, sondern schräg dahinter platziert ist, gibt es ein Monitor Surround aus Karton mit einem Sternenmotiv darauf. Meines war ziemlich angegriffen und der Monitorausschnitt einmal ziemlich unschön von vertikal auf horizontal geändert worden. Ich habe daher das ganze Motiv in vielen Einzelschritten eingescannt, in Photoshop zusammengesetzt und digital restauriert. Das waren eine Menge Löcher und Risse. Das neue Surround habe ich mir bei PosterXXL günstig auf Karton drucken lassen. Das Ergebnis kann sich sehen lassen.

Ergebnis

Der Beitrag Arcade Cabinet Phoenix von Zaccaria – Update!!! Ein Restaurierungsprojekt erschien zuerst auf pixelrakete.

Als nächstes ging es um die Bodenkonstruktion des Kofferraums und die vorderen sowie hinteren Radkästen.

Ich bin schon gespannt, was als nächstes kommt.

Der Beitrag DeLorean Modell aus Zurück in die Zukunft – Teil 3 erschien zuerst auf pixelrakete.

Also Kamera, Stativ und Fernauslöser gepackt und Nachts raus in den Garten.

Meine Ausstattung (nichts speziell für die Astrofotografie)

• Nikon D90
• Nikon 20-30mm f2.8
• Fernauslöser
• Manfrotto Stativ
• DeepSkyStacker 64bit

Zuerst habe ich 21 Fotos mit folgenden Einstellungen geschossen:

• Belichtungszeit 30s
• Blende f2.8
• ISO 1.600
• Spiegelvorauslösung
• Entfernung manuell auf ∞

Da ich die Rauschreduzierung in der Kamera angeschaltet hatte, erhöhte sich die Zeit, bis ein neues Foto belichtet werden konnte ungefähr um 100%.

Dark- und Offset-Frames

Im Anschluss müssen einige Fotos mit denselben Einstellungen, allerdings mit geschlossenem Objektivdeckel – sogenannte Darkframes erstellt werden. Ich habe für diese Aufnahme 37 Darkframes geschossen. Diese dienen dazu, das Dunkelrauschen, Verstärkerglühen sowie Hot- und Darkpixel aus den Astrofotos herauszurechnen. Es ist wichtig, diese Aufnahmen nicht nur mit denselben Einstellungen, sondern auch bei der gleichen Außentemperatur zu machen, da diese das Rauschverhalten und das Verstärkerglühen beeinflusst.

Nun benötigen wir noch Bias- oder Offsetframes, um das CCD Rauschen entfernen zu können. Auch hier bleiben bei geschlossenem Objektivdeckel alle Einstellungen gleich, bis auf die Belichtungszeit. Hier stellen wir nun die kürzeste Zeit ein, die die Kamera bietet. Bei mir war das 1/4000s. Ich habe 27 Offsetframes erstellt.

Bildbearbeitung

Nun alle Bilder in Lightroom oder ein anderes Bildbearbeitungsprogramm einlesen und den Weißabgleich für ein Lightframe korrigieren und mit allen anderen Fotos synchronisieren. Jetzt können alle Fotos als TIFF mit Farbraum sRGB und 16 Bit/Komponente exportiert werden.

Stacken in DeepSkyStacker

Das Programm zu Stacken ist Freeware und kann hier heruntergeladen werden: 

DeepSkyStacker 64 Bit / DeepSkyStacker 32Bit

Im Stacker nun die Light-, die Dark- und die Offset-Frames nacheinander laden und anschließend alle registrieren. In dem sich nun öffnenden Dialogfenster sollte man unter dem Reiter “Erweitert” die Anzahl der erkannten Sterne berechnen. Der Schwellwert liegt standardmäßig auf 20%, was allerdingsabhängig von den Ausgangsdateien zu vielen Fehlerkennungen führen kann. Hier ist ein wenig Ausprobieren angesagt.

Nachdem man mit OK bestätigt hat, bekommt man eine Übersicht über die Einstellungen mit einigen Empfehlungen zum Einsatz verschiedener Filter im Berechnungsprozess. Nun startet man die Berechnung und kann je nach Rechnerkonfiguration,  Anzahl der Fotos und Filtereinstellungen ein paar Minuten bis mehrere Stunden warten.

Wenn die Berechnung abgeschlossen ist, kann man noch die Levels getrennt nach Farbkanal einstellen und ggf. die Luminanz der Tiefen, Mitteltöne und Höhen anpassen, bevor man das Bild für den Feinschliff in das Bildbearbeitung seiner Wahl importiert.

Ich exportiere das Bild als TIFF 32 Bit/K – rational, um anschließend in Lightroom alle Möglichkeiten der HDR-Entwicklung zu haben.

Ergebnis

Das Ergebnis meines ersten Versuchs für Astrofotografie seht ihr hier.

Der Beitrag Unsere Milchstrasse aus meinem Garten erschien zuerst auf pixelrakete.

Vom Hotel Mooshof bei Bodenmais kann man eine schöne, nicht sehr lange Wanderung zum Hochfall machen. Der Weg führt die meiste Zeit durch den Wald und ist auch im Hochsommer angenehm. Am Ende wird man mit reinem Quellwasser aus einem kleinen Wasserfall belohnt.

Auch mit Kindern kein Problem.

Der Beitrag Hochfall bei Bodenmais im Bayerischen Wald erschien zuerst auf pixelrakete.