Cada año la localidad de Lucca, en Toscana, celebraba con júbilo la festividad del santo patrono local San Paolino, quien según la leyenda, inventó en tiempos remotos las campanas. Puesto que Lucca está situada en Italia, la música desempeñaba en tales festividades un lugar asaz importante, en el cual los Puccini, durante cuatro generaciones consecutivas, retenían el honorable cargo de compositores municipales -legados de padre a hijo-, que implicaba oficiar los cargos de organista y maestro de capilla en la Catedral San Martino, en la citada localidad. Una "combinazione" o componenda bien itálica, había permitido asegurar a Giacomo Puccini la sucesión a esos cargos luego de la muerte de su padre en 1864, cuando la criatura no tenía más de seis años. Una juventud por demás agitada y la pobreza de la madre parecían factores llamados a limitar la ambición y los estudios de Giacomo, quien adquirió no obstante, gracias a varios y devotos profesores locales, buenas bases musicales, absolutamente necesarias para poder luego completar su formación y sus estudios serios en el Conservatorio de Milán. Entre tanto, algunos tubos de órgano sustraídos a la catedral y revendidos a precio de metal no sólo proporcionaron a Giacomo las liras necesarias para alimentar su vicio precoz de fumar cigarrillos, sino también (y esto es lo más importante) lo obligaron a improvisar, durante los oficios, armonías audaces y modulaciones curiosas, para disimular las notas faltantes por el hurto de los mismos. En 1878, Giacomo Puccini compuso en honor de San Paolino un motete y un credo que resultaron ser su primer éxito en público, pese a la plúmbea ejecución por los elementos de la Capilla Comunal. Dos años más tarde insertará estos dos trozos en una Messa a quattro voci con orchestra, también celebratoria de la fiesta del santo patrono.]]> Thur, 11 Oct 2012 10:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/wolfgang-amadeuz-mozart/conciertos-para-viol%C3%ADn/

Tanta es la importancia que los historiadores de la música le dieron a Mozart como pianista que casi no se menciona que también fue un violinista de relevantes condiciones. Tan es así que varios de sus contemporáneos declararon categóricamente que merecía ser contado entre los mejores de su época. Su padre, Johann Georg Leopold Mozart, que era uno de los más calificados profesores de entonces, le escribió en cierta ocasión: "Si al menos fueras justo contigo mismo... tú podrías ser el primer violinista de Europa". Con su peculiar sentido práctico, el viejo Mozart proseguía insistiendo en que el violín era el instrumento más popular en aquel momento y, por lo tanto, él, Wolfgang, podría emprender una carrera mucho más lucrativa como violinista-compositor que como pianista-compositor. Pero el joven Mozart, que podía darse el lujo de ser testarudo -especialmente en momentos como ese en que su madurez artística lo iba independizando de la autoridad paterna- dejó establecida en su respuesta, de una vez y para siempre, cuál había sido su elección: "...cuando es preciso tocar, ya prefiero el piano sin duda alguna y, probablemente, será así en lo futuro"...]]> Wed, 05 Sep 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2009-sitemap/jakob-ludwig-felix-mendelssohn-bartholdy/sinfon%C3%ADa-para-cuerdas-9-y-11/

La precocidad musical de Mendelssohn solo puede parangonarse con la de Mozart, aunque sea bastante menos conocida. Ciertamente, se sabe que el Octeto para cuerdas en mi bemol mayor, op. 20 y la obertura de Sueño de una noche de verano compuestos a los dieciséis y diecisiete años (1825 y 1826) son milagros de una adolescencia creadora que incluso ni Mozart ha podido igualar. Pero, a diferencia de Mozart, Mendelssohn jamás sobrepasará -en verdad- estas obras maestras juveniles. Además, ellas no fueron solo un fenómeno de generación espontánea. Desde la edad de once años (1820) el joven Felix se había lanzado a componer en abundancia, dando pruebas de inmediato de una sorprendente seguridad de escritura, adquiriendo con notable rapidez esa soltura y elegancia que admiraremos luego en toda su producción, aún cuando el vuelo de la inspiración fuera menos ardiente. En la primera mitad del pasado siglo se comenzó a extraer del olvido esta importante producción de primera juventud, ignorada incluso por el compositor, y que se hizo gradualmente accesible por la edición impresa y por el disco. Entre los 121 opus numerados de Mendelssohn, los últimos 49 son obras de publicación póstuma, las que no satisfacían al compositor. Entre ellas podemos, encontrar la Sinfonía n.º 4 en la mayor, op. 90, Italiana y la Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 107, Reforma, lo que ilustra el nivel de exigencia que mostraba ese músico dichoso de pluma fácil. No es entonces raro que con deliberación haya desdeñado las obras de su primera adolescencia...]]> Thur, 09 Aug 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2011-sitemap/claudio-giovanni-antonio-monteverdi/l-orfeo/

No es cierto que Monteverdi estuviese en Florencia la noche del 6 de octubre de 1600, para asistir a la Eurídice de Peri; sí lo es, en cambio, que, acerca de esto, recibió noticias detalladas y entusiastas del joven príncipe Fernando, hijo del duque Vincenzo Gonzaga, en cuya Corte prestaba servicio el músico de Cremona. Tanto Fernando como el otro hijo del duque, Francesco, eran unos apasionados de la música, y la representación florentina les había interesado enormemente; por otra parte, la rica Corte mantuana tenía a su servicio cantantes famosos, habilísimos instrumentistas y un compositor como Monteverdi, cuya fama había traspasado ya los límites de la ciudad de los Gonzaga. Inmediatamente se pensó, pues, en realizar también en Mantua un espectáculo teatral bajo la dirección de Francesco Gonzaga, al que después será dedicado el Orfeo.]]> Wed, 10 Jul 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/franz-peter-schubert/sonatas-opus-137/

Las tres Sonatas para Violín y Piano, Opus 137, fueron compuestas por Franz Schubert en marzo y abril de 1816, a la edad de 19 años. Se encuentran al nivel de las obras más bellas surgidas durante este período crítico de su vida, cuando se sentía intelectualmente dispuesto para enfrentar la vida por sus propios medios, mientras lo oprimía la pobreza y las magras perspectivas de ganarse una subsistencia decorosa. El contraste entre la brillante carrera artística de Schubert y sus deprimentes circunstancias exteriores, deben haberse manifestado en aquel momento con especial acerbo. Dejó su empleo como maestro asistente en la escuelita de su padre, cargo que le había sido encomendado sólo porque el progenitor consideraba que era una manera para lograr algunos ahorros. Una petición por la dirección musical de una escuela en Laibach, para la cual había sido recomendado por su maestro Antonio Salieri, fue rechazada a favor de un solicitante anterior, también recomendado por Salieri. Estaba enamorado de la cantante Therese Grob, pero por razones económicas no podía pensar en el matrimonio. Por otra parte, maravillosas obras manaban de su pluma.]]> Wed, 06 Jun 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/wilhelm-richard-wagner/

La Walkyria, drama musical en tres actos, es la primera jornada de la legendaria Tetralogía (tres dramas precedidos por un prólogo) que constituye El anillo del Nibelungo, la obra de Richard Wagner, que desde hace 136 años viene haciendo derramar caudalosos ríos de palabras a panegiristas y detractores del indiscutible creador del moderno drama musical. Es posible que el conjunto de las obras que componen dicha Tetralogía, ya entendidas como tal o bien individualmente consideradas, no puedan equipararse por su fuerza dramática ni por la hondura del sentimiento o el vuelo de la inspiración, a aquéllas de sus creaciones en que la posteridad identifica sus obras maestras: Tristán e Iseo y Los Maestros Cantores de Nürnberg para la mayoría; Parsifal, para unos pocos, entre los cuales no se han de contar por cierto a Friedrich Nietzsche, el "wagnerista" renegado, ni George Bernard Shaw, el "perfecto wagneriano". Pero no pueden negarse la grandeza de la concepción, ni la belleza de su poética, ni la suprema plasticidad de su música.]]> Sat, 02 May 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/wolfgang-amadeuz-mozart/concierto-en-re-mayor-k-537-la-coronaci%C3%B3n/

Este es el concierto de piano cuyo movimiento lento, por años, ha dado serio quehacer a los círculos didácticos. ¿Debe ejecutárselo como está escrito o tuvo Mozart la intención de que el solista elaborara el solo de piano, tan sencillo? En ambos casos el pianista enfrenta dificultades. Si el solista ejecuta su parte tal como es, sin agregados, el resultado es casi demasiado simple. Pero, ¿qué substitutivo idear? Haría falta un Mozart para improvisar el movimiento lento en el estilo propio del autor; o, cuando menos, alguien que hubiera estudiado la idiomática pianística de Mozart durante la mayor parte de su vida. Y luego: hallamos el propio precedente del compositor en la escritura de cadencias a interpolarse. En correspondencia enviada a su padre en 1783, y refiriéndose a un concierto anterior, dice Mozart...]]> Sat, 06 Apr 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/wolfgang-amadeuz-mozart/adagio-para-piano-en-si-menor-k-540/

Mozart compuso su Adagio en Si menor K. 540 sólo pocas semanas después de concluido el concierto La Coronación: el 19 de marzo de 1788 para ser exactos. Es una de las páginas para piano menos usuales que haya concebido; en su muda desesperación e intensidad, solamente otra de sus creaciones para piano puede aproximársele: es el Rondó en La menor K. 511. Los comentaristas son unánimes en proclamar al Adagio en Si Menor K. 540 como a algo sin rival en la producción de Mozart. Einstein declara que es "uno de los más perfectos, más hondamente sentidos y más desesperados exponentes, entre todos sus trabajos"...]]> Sat, 06 Apr 2012 06:56:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/cl%C3%A9ment-philibert-l%C3%A9o-delibes/

Entre el material que Francia ha aportado al ballet, destácanse Sylvia y Coppélia, partituras que al proporcionar a los grandes intérpretes de la danza clásica un medio invalorable para mostrar sus posibilidades artísticas, han logrado a la vez llevar el nombre de Léo Delibes al pináculo de la fama, pues en el material musical de estas obras el citado autor francés especifica en grado sumo los alcances de su inspiración, sobrepasando los méritos que le han sido reconocidos a través de otras partituras más ambiciosas: entre ellas, la ópera Lakmé. Y es que en efecto, el estilo adoptado por Delibes en estas páginas maestras, al perfeccionar los moldes estéticos expuestos anteriormente por Adam y Pugni que responden al romanticismo francés más aquilatadamente auténtico, se ajusta con armoniosa unidad al movimiento y al desplazamiento de los elementos que intervienen en la escena, en base a una música esencialmente melódica que al proporcionar un inefable deleite auditivo, ha servido de guía de orientación para los autores que posteriormente al que nos ocupa ahora abordaron el ballet, pudiendo citarse dentro del núcleo a Tchaikovsky, quien siempre se manifestó íntimamente cautivado por la irresistible seducción que le deparaban las composiciones del género de su colega francés.]]> Sat, 03 Mar 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/cl%C3%A9ment-philibert-l%C3%A9o-delibes/copp%C3%A9lia/

Estrenado en el Teatro de la Ópera de París el 25 de mayo de 1870, con Giuseppina Bozzacchi en el rol principal, el ballet Coppélia constituye, sin duda alguna, la obra más popularizada y ampliamente conocida de Léo Delibes. Su música, colorida y expresiva, ofrece instantes de honda inspiración, destacándose especialmente por la refinada elegancia de que hace gala el autor, en particular en los dos valses incluidos en la partitura. Coppélia, que participa también en cierto modo de las características del ballet romántico, alcanzó en ocasión de su estreno un éxito muy significativo, lo que determinó que este bellísimo ballet se diese a conocer rápidamente en diversos países conquistando en ellos la misma aceptación que en París.]]> Sat, 03 Mar 2012 06:56:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/cl%C3%A9ment-philibert-l%C3%A9o-delibes/sylvia/

La partitura de este ballet-pantomima, una de las más bellas creaciones de Léo Delibes, fue escrita en 1876 bajo el título de Sylvia ou la Nymphe de Diane. Su primera representación escénica con coreografía de Louis Merante, y Rita Sangalli como Sylvia, tuvo lugar en el Teatro de la Ópera de París, el 14 de junio de 1876, y pasó casi desapercibida. De hecho, las primeros siete producciones de Sylvia no tuvieron éxito comercial. Fue el renacimiento de 1952, que con coreografía de Sir Frederick Ashton, popularizó el ballet, despertando un interés siempre creciente que ha logrado que al cabo de los años, esta noble expresión del arte coreográfico haya sido interpretada por las más notables figuras de la danza, contándose entre ellas la célebre Anna Pávlovna Pávlova, la que hizo de Sylvia una creación inolvidable que nadie aún ha podido superar, especialmente en la interpretación del dificultoso y magnífico Pizzicato, verdadera prueba de fuego para las bailarinas de escuela clásica.]]> Sat, 03 Mar 2012 06:57:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/joseph-maurice-ravel

Todos conocemos el Bolero de Ravel, pero su talento se extendió a mucho más que esa pieza. Algunas de sus producciones son de un carácter bastante impresionista, evocando imágenes de humores y lugares, mientras que otras expresan su amor por los cuentos de hadas y la fantasía. Asimismo, otras están inspiradas por su encanto por los relojes y los juguetes mecánicos. A pesar de esto, Ravel siempre escribió magníficamente para orquesta y piano, haciendo uso de armonías que eran tanto embelesadoras, así como delicadas. Personaje complejo Ravel, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad, la cual tenía su reflejo más contundente en su propia vida, que siempre se desarrollo en soledad, al margen de toda manifestación social y dedicado por entero a la composición.]]> Sat, 01 Feb 2012 06:55:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/joseph-maurice-ravel/conciertos-para-piano-y-orquesta/

Un día que Marguerite Marie-Charlotte Long preguntaba a Ravel cuál de sus dos conciertos para piano y orquesta gozaba de su preferencia, respondió el compositor: "El Concierto en Sol Mayor; es más Ravel..." Era, sin duda, la respuesta más obvia, dirigiéndose -sobre todo- a la eminente pianista que ya había recibido entonces, y conservó durante largo tiempo, en herencia, la exclusividad del concierto "para las dos manos". La frase no es menos reveladora de una suerte de pudor o de temor, por parte del compositor, ante toda una parte de su obra, esa parte de la cual el concierto en cuestión es la expresión más característica, esa parte que desmiente el sereno personaje Ravel ("Relojero suizo", artesano prestigioso doblado en un dandy impasible) caro a las multitudes desde el triunfo popular del Bolero (1928). Pero ni los más llamativos éxitos ni la máscara de desenvoltura habían podido exorcizar por completo al otro Ravel, el Ravel preocupado por sus propios sortilegios que admite el sombrío y febril Concierto para la mano izquierda en Re Mayor. Gemelos tan disímiles como igualmente perfectos, estos dos conciertos nos proponen luces y sombras, angustia y seguridad complementarias, las dos fases -"la faz alternativa", hubiese dicho el poeta y crítico francés Stéphane Mallarmé- del arte raveliano.]]> Sat, 01 Feb 2012 07:00:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/joseph-maurice-ravel/pavana-para-una-infanta-difunta/

La Pavana para una Infanta difunta, es una obra concebida originalmente para piano, la cual Ravel compuso en 1899 y no orquestó hasta once años más tarde. Su noble melancolía, su ceremonioso melodismo, su colorida evocación, le aseguraron desde el comienzo el más completo de los éxitos. Por su parte, el autor solía criticar muy severamente esta página juvenil. Consideraba haberla escrito cuando estaba aún bajo la excesiva influencia de la ternura que siempre hubo de inspirarle el compositor francés Emmanuel Alexis Chabrier (1841-1894).]]> Sat, 01 Feb 2012 07:05:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/joseph-maurice-ravel/la-tumba-de-couperin/

Cuando en 1918 Ravel compuso también para el medio pianístico las seis piezas -Preludio, Fuga, Furlana, Rigodón, Minué y Tocata- que integran La tumba de Couperin, se tomó especial empeño en especificar que este homenaje en modo alguno pretendía ser un pasticcio sino, por el contrario, deseaba honrar en mayor grado que al más glorioso de los miembros del clan de los Couperin, a toda la música francesa del siglo XVIII. Por lo tanto, no deben buscarse en la partitura alusiones a la técnica del autor de los Concerts Royaux.]]> Sat, 01 Feb 2012 07:10:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2012-sitemap/joseph-maurice-ravel/bolero/

El Bolero de Joseph-Maurice Ravel es por su parte el resultado de una serie de combinaciones fortuitas. Para empezar, fue la consecuencia indirecta de un encargo formulado al compositor en 1928 por Ida Lvovna Rubinstein, encargo que nunca tuvo cumplimiento debido a circunstancias diversas. La ilustre Mecenas bailarina había inducido a Ravel a orquestar varios números de música española que destinaba a un espectáculo próximo. Algunas páginas de Isaac Albéniz fueron escogidas con destino a ese espectáculo de Ballet. Pero los herederos del compositor español, que no en vano tenían la pésima experiencia de los infinitos abusos cometidos en todas partes con la más famosa música para piano de aquél, habían dispuesto proteger contractualmente su repertorio reservando a el violinista español, compositor y director de orquesta Enrique Fernández Arbós, la exclusividad para su trascripción orquestal. Ravel se inclinó respetuosamente ante la interdicción, y no obstante el gesto de Arbós, quien tuvo la cortesía de ofrecer al autor del Ballet Daphnis et Chloé la renuncia momentánea de sus privilegios, decidió emprender por sí mismo la creación de una "españolada".]]> Sat, 01 Feb 2012 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2009-sitemap/richard-georg-strauss/sinfon%C3%ADa-alpina-op-64

La bella afirmación de fe en la naturaleza y en la vida que sentó Richard Strauss en su Sinfonía Alpina (escrita entre 1911 y 1915) fue dada a conocer en Berlín el 28 de octubre de 1915, bajo la batuta del propio Strauss dirigiendo La Orquesta Estatal Sajona de Dresde. En esta composición nos enfrentamos con Strauss en el apogeo de sus facultades como instrumentador, y también con una de sus más elocuentes expresiones de sus puntos músico-filosóficos. La aducida circunstancia de que no se trata en realidad de una "sinfonía" formal, sino de un poema sinfónico, es muy cierta. Pero un poema sinfónico entraña "música programática", o concurrencia de una historia o exégesis. ¿Cuál es el "programa" de la Sinfonía Alpina?]]> Sun, 01 Jan 2012 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/peter-ilich-tchaikovsky/sinfon%C3%ADa-n-4-en-fa-menor-op-36

La obra está moldeada sobre la Quinta de Beethoven —escribió Tchaikovsky a su benefactora, Nadezhda von Meck— no en cuanto a contenido musical, sino como idea básica. ¿No advierte Ud. un programa en la Quinta?". Habría sido harto más razonable que escribiera Tchaikovsky que su Cuarta Sinfonía era el polo opuesto de la Quinta de Beethoven, donde el programa —si es que existe alguno— es el coraje para enfrentar al Destino, el desafío individual de lo inevitable, el hombre con fuerza de voluntad napoleónica para apretar sus puños y agitarlos ante el rostro de los dioses. Con Tchaikovsky, en la Cuarta, estamos ante el reverso: el desamparo esencial del hombre ante el Destino.]]> Sun, 01 Dec 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/peter-ilich-tchaikovsky/sinfon%C3%ADa-n-5-en-mi-menor-op-64

Esta sinfonía se estrenó en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1888, bajo la dirección del compositor. Once años habían pasado ya desde su Sinfonía N°. 4 en Fa menor, Op. 36, su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Miliukova, la patética tentativa de suicidio en las heladas aguas del Río Neva y la subsiguiente huida a Suiza. Había sido un período de escasa producción artística, aunque sí de seguridad material gracias al mecenato de Nadezhda von Meck. En marzo del 87 el compositor se sintió lo suficientemente seguro de sí mismo como para empezar a hablar de una tournée de conciertos. "Mis nervios se han fortalecido notablemente, y algunas cosas que hasta hace poco parecían absolutamente imposibles están comenzando a tomar visos de realidad".]]> Sun, 01 Nov 2011 08:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2011-sitemap/manuel-mar%C3%ADa-de-los-dolores-falla-y-matheu

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu —a quien la muerte sorprendió en Alta Gracia, Córdoba (República Argentina), en el chalet "Los Espinillos", convertido ahora en Museo Falla (inaugurado el 14 de noviembre de 1970), el 14 de noviembre de 1946 (por curiosa coincidencia el día en que se cumplían 32 años del estreno español de su única ópera)— había nacido en el domicilio familiar de la Plaza de Mina número 3 Cádiz el 23 de noviembre de 1876. Su segundo apellido —el materno— era Matheu, y aun cuando telúricamente gaditano (sus padres habían nacido, como él, en ese bello puerto de Andalucía) este gran músico de España era de estirpe valenciana por la rama paterna (José María Falla y Franco) y catalana por la de su madre (María Jesus Matheu y Zabala). Fue ésta quien le dio las primeras lecciones de piano, habilitándolo para intervenir a los 11 años de edad en una ejecución a dos pianos de Las siete últimas palabras de Cristo durante la Semana Santa del año 1887. La vocación musical no se definió empero en él hasta llegar a los 17 años; fue entonces cuando se reveló en su interior la dramática voluntad de convertirse en músico creador y vivir exclusivamente por y para la música.]]> Sun, 01 Oct 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/franz-peter-schubert/quinteto-para-cuerdas-en-do-mayor-op-163-d-956

Toda la música de cámara de Schubert fue algo así como la introducción al Quinteto para cuerdas en Do Mayor, Op. 163 D. 956, su obra maestra y, tal vez, la más grande de todas sus obras en punto a emoción, calidad de la materia elaborada y perfección formal. Si los dos primeros movimientos y el trío del scherzo son más refinados y profundamente emotivos que el resto, en cambio el conjunto mantiene un equilibrio ideal, y la sustancia empleada le da a la obra esa riqueza y luminosidad de textura que Schubert venía fomentando con todo el potencial que tenía a su alcance. Cuando uno escucha el magistral contrapunto, espontáneo y pulido por donde se lo mire, parece increíble que Schubert se hubiera preocupado por recibir lecciones de contrapunto de Simón Sechter. En cuanto a elocuencia y originalidad de lenguaje, el quinteto iguala, al menos, al de la Sinfonía N°. 9 en Do Mayor, D.944 (La Grande), al de las más importantes canciones y al de la última Sonata para piano N°. 21 en Si Bemol Mayor, D.960, escritas poco después. Schubert le puso punto final al quinteto el 2 de octubre de 1828, según lo deja establecido en una carta fechada ese mismo día en la cual también hace mención a un próximo ensayo de la obra en privado. La primera audición pública se produjo recién en 1850.]]> Sun, 01 Sep 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2009-sitemap/gustav-mahler/das-klagende-lied

Mahler no era ni un espíritu espectacular como Strauss ni un teórico como Schönberg. Artista profundamente consagrado a su tarea, halló tempranamente su camino, que era el de un compositor de cantos y de sinfonías en gran escala, fusionándose en él estas dos ramas de las formas musicales para constituir un arte orgánico profundamente personal. Incluso sus sinfonías puramente orquestales, están saturadas de este cálido y penetrante lirismo. Y de las diez sinfonías (con inclusión de la última, la cual quedó inconclusa), en cuatro interviene la voz humana, con inclusión de coro. Sin descender nunca a lo trivial ni a lo sensacional, Mahler se dirigió, como un sumo sacerdote de la música, a quienes como él tenían el mismo elevado concepto, rayano en la adoración, del arte musical. Y como compositor, supo dar a su música, en medio de todo el esplendor de recursos vocales e instrumentales a que apela, una inmediatez y claridad de comunicación insuperables. Nunca hay duda alguna sobre lo que una obra de Mahler dice, aun cuando lo que dice no pueda ser llevado a las palabras.]]> Sun, 01 Aug 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2010-sitemap/giacomo-antonio-domenico-michele-secondo-maria-puccini/tosca/

Un biógrafo de Puccini, Giuseppe Adami, asegura haber hallado el "primer germen" de Tosca en una esquela dirigida por el compositor a su editor Giulio Ricordi, durante el proceso creativo de La Bohème. Decía dicha misiva: "Al toque de mediodía, hoy, Elvira (la mujer del maestro) y yo partiremos hacia Florencia, donde esta noche representan La Tosca". En aquel momento realizaba una extensa tournée por Italia, al frente de su compañía, la celebérrima Sarah Bernhardt, y Puccini no quería perderse tan feliz oportunidad. Sin embargo, abandonó la sala teatral desilusionado y contrariado. Tosca no le había gustado y sin la menor sospecha de que algún día se vería obligado a contradecirse decidió abandonar de plano la idea vagamente acariciada de llegar a convertir en ópera el siniestro drama de Sardou. Se lo dijo a Luigi Illica, que había esbozado un libreto, y se lo repitió a Ricordi, al finalizar la lectura de aquél. Pasó el tiempo, y no obstante la primitiva y persistente aversión, su pensamiento tornaba una y otra vez a la desechada Tosca. Al reflexionar, se veía precisado a admitir que el asunto contenía algunos elementos que estaban lejos de disgustarle. Muy al contrario. Y tornó a Illica para decirle que habiendo vuelto a pensar en el tema, le daba la razón cuando le aseguraba que con el libro de Tosca podía llegar a escribirse una buena ópera.]]> Sun, 01 Jul 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/listado-de-compositores-y-obras-publicadas/

Debido a la gran cantidad de mensajes aduciendo la dificultad para buscar información en RNS, les adjunto un índice de compositores y obras publicadas en el transcurso de estos cuatro años de existencia. El mismo está enfocado solo a la música académica, no se encuentran otros apartados que componen el sitio como: galerías virtuales, himnos, música online, etc. Espero les sea de utilidad.]]> Sun, 01 Jun 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2011-sitemap/charles-camille-saint-saens/

Charles Camille Saint-Saëns no puede ser otro que el arquetipo del cosmopolita cultivado. Músico honrado y respetado por cerca de sesenta años, fue también un brillante crítico musical y escritor de poemas, comedias, tratados de astronomía y filosofía. Lejos del apasionamiento de los compositores románticos de su época, su música resulta ecléctica, “clásica” en exceso. Algunos críticos musicales llegan a considerarlo "falto de inspiración pero, formalmente impecable". Homosexual declarado, casado por conveniencia, padre de dos niños fallecidos precozmente, su vida transcurrió más fuera que dentro de su Francia natal, viviendo largas temporadas en Argel —que le inspiró la Suite Algérienne Op. 60—, paraíso de los homosexuales en el siglo XIX —hoy día existen leyes en Argelia que penalizan la homosexualidad con multas y hasta 3 años de prisión—. Durante sus últimos años, fue asimismo, infatigable trotamundos, visitando entre otros lugares, la Indochina francesa, los Estados Unidos (en dos oportunidades) y Buenos Aires, en 1916, en ocasión del estreno del original en francés de su Sansón y Dalila en el Teatro Colón, cuyas representaciones dirigió.]]> Sun, 01 May 2011 07:15:01 -0700 http://www.refinandonuestrossentidos.com/archivos-2007-sitemap/peter-ilich-tchaikovsky/concierto-en-re-mayor-para-violín-y-orquesta-op-35/

Peter Ilich Tchaikovsky es uno de esos músicos nacidos para tener una enorme popularidad, gracias a la amplitud y generosidad de su vena creativa. Hay en él un innato sentido de la cantabilidad, junto a la exteriorización, sin falsos pudores, del componente autobiográfico al que su música está inevitablemente vinculada. La predisposición a un tratamiento persuasivo y melancólico del hecho melódico y el acentuado contraste del elemento dramático encuentran en el oyente medio una adhesión total, que a menudo se le antoja sospechosa al musicólogo. Este último tiene, en efecto, la tendencia a considerar inferior todo aquello que prende inmediatamente en el público —opinión que a veces está justificada— y a darnos una imagen de ese músico popular en la que destacan más los elementos caducos y transitorios que los que demuestran la gran categoría del músico mismo. Cuando se hace referencia a la inmediata acogida de la música de Tchaikovsky por parte del público, se prescinde de algunos fracasos iniciales, como el obtenido precisamente con la primera ejecución del Concierto en Re Mayor para violín y orquesta Op. 35, estrenado en Viena el 4 de diciembre de 1881 bajo la dirección de Hans Richter y con Adolf Brodski —futuro director del Royal Manchester College of Music— como solista.]]> Sun, 01 Apr 2011 07:15:01 -0700