Sangita Harmoni

Menelisik Polemik 7 Kebiasaan Anak Indonesia Hebat

2025-02-01T18:13:00.000-08:00

Oleh: Euis Karmila

Gerakan 7 kebiasaan anak Indonesia hebat yang siap diluncurkan sebagai program wajib di sekolah-sekolah yang ada di Indonesia sebagai media untuk menumbuhkan sikap tanggung jawab kepada diri sendiri dan lingkungan. Dengan harapan bisa mencetak generasi yang bisa menghadapi tantangan global. Gerakan ini diluncurkan untuk mewujudkan generasi emas di tahun 2045.

Sebelum membahas mengenai 7 kebiasaan anak Indonesia, inilah 7 kebiasaan anak Indonesia hebat di antaranya;

1. Bangun Pagi

kebiasaan ini membantu anak mendisiplinkan untuk beraktivitas di pagi hari

2. Beribadah

membantu memperbaiki hubungannya dengan yang maha kuasa atau Tuhannya.

3. Berolahraga

menjaga imunitas agar tetap fit

4. Makan Sehat dan Bergizi

membantu pertumbuhan dan nutrisi yang bukan hanya untuk kepentingan kerja otak melainkan tubuh yang membutuhkannya. Perlu di ketahui bahwa makanan sehat dan bergizi bukan hanya di dapat dari makan-makanan yang terlihat enak seperti daging. Hal tersebut bisa disesuaikan dengan keuangan orang tua dan pentingnya mencari tahu apa saja makanan yang sehat dan bergizi tetapi murah

5. Gemar Belajar

belajar disini bisa memiliki arti yang luas, apapun dipelajari, sehingga menumbuhkan critical thingking atau berpikir kritis.

6.Bermasyarakat

bermasyarakat bisa diaplikasikan hanya dengan mengikuti organisasi atau perkumpulan masyarakat, membentuk rasa solidaritas, membangun jiwa leadership, serta kemampuan percaya diri dalam mengemukakan pendapat.

7.Tidur Cepat

manfaat tidur cepat memang tubuh dan otak menjadi lebih fresh bagi anak karena begadang tidak baik bagi kesehatan dan mental anak secara psikologis.

Program tersebut pada dasarnya sangat bermanfaat dan positif dilakukan bagi yang benar-benar melakukannya. Sulitnya menumbuhkan kesadaran kepada siswa-siswa yang dasarnya memang tidak punya kesadaran untuk bertumbuh.

Jika kita melihat dengan seksama, program 7 kebiasaan anak Indonesia Hebat ini sebetulnya merupakan tugas orang tua. Seperti yang kita ketahui bahwa tidak semua orang tua punya gaya parenting yang baik dan diterima oleh anaknya. Kita lihat dari 7 kebiasaan tersebut yang biasa dilakukan di sekolah dan biasa diarahkan dengan konsisten adalah berolahraga seperti senam setiap mata pelajaran olahraga, mungkin beribadah bisa diarahkan oleh guru PAI tapi kebanyakan siswa menghindari hal-hal yang berbau agamis ketika mental pergaulan yang kurang terdisiplinkan dengan baik oleh orang tuanya.

Sehingga hal tersebut dibebankan kepada sekolah, untuk mendidik dan mencetak anak menjadi lebih berubah sikap ke arah yang lebih baik. Namun terkadang sekolah juga merasa kesulitan dengan tantangan yang dihadapi sekarang karena banyaknya kasus tentang murid melaporkan guru ketika guru memberikan arahan yang baik ketika perilakunya memang patut di berikan hukuman yang sedikit mendidik. Oleh karena itu, banyak siswa yang tidak mendengarkan guru karena mereka sudah melihat kejadian sebelumnya dan lebih berani membela diri.

Memang cara mendidik zaman dahulu dan sekarang berbeda, dahulu sangat mudah mendisiplinkan anak karena peran orang tua juga menyerahkan sepenuhnya kepada guru untuk mendidik anaknya, selama hal itu benar-benar hal baik. Namun berbeda dengan sekarang, tersentak sedikit melapor orang tua dan akhirnya guru di marahi habis-habisan karena anaknya terlalu menganggap hal tersebut sebagai suatu kejahatan. Mangkannya mental anak sekarang kebanyakan lembek karena terbiasa di manja dengan tidak melihat dari sisi lain ketika anak tersebut tumbuh dewasa akan seperti apa bergantung dari pendidikan sejak dini.

Tidak dapat dipungkiri bahwa orang tua yang tidak dibekali ilmu parenting dan hanya tahu cinta dan menikah tanpa memikirkan mental sebagai orang tua untuk mendidik anak sesuai zamannya. Hal tersebut yang kini menjadi perbincangan dan renungan bagi orang yang akan menikah ketika punya anak harus mempersiapkan mental dan bukan hanya tentang ekonomi atau finansial.

Mengenai 7 kebiasaan anak Indonesia hebat, jika ini bisa efektif dan dilakukan secara jujur dan ikhlas dengan kesadaran sendiri itu lebih baik. Namun jika tanpa reward dan punishment memang untuk beberapa anak yang susah diberikan nasehat memang selalu harus dipancing dengan sesuatu yang bisa membuatnya ketergantungan jika tanpa kesadaran dari dalam diri. Berbicara tentang kesadaran diri, bagaimana mungkin bisa dilakukan dengan semudah itu? tentu ada proses yang harus dijalani dan hanya pengalaman yang akan membuat kesadaran itu muncul.

Ketika seorang anak meniru kebiasaan baik dari orang dewasa dan orang dewasa itu membuat kesalahan, maka bisa dipastikan bahwa anak akan bisa membalikan setiap perkataan orang dewasa itu dan tidak lagi mempercayai orang dewasa itu karena perilaku dan perkataannya tidak sesuai atau tidak selaras.

Dongeng Desa Kadatuan Kec. Garawangi Kab. Kuningan

2025-02-01T02:21:00.000-08:00

Desa Kadatuan, Kec. Garawangi, Kab. Kuningan

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Desa Kadatuan nyaeta salah sahiji desa di Kec. Garawangi anu mibanda mitos atawa dongeng anu kungsi kacaturkeun ka masarakatna. Nu kacaturkeun salah sahijina istilah dina ngaran Desa Kadatuan. Hiji waktu, para sesepuh atawa tokoh masarakat ngariung keur nangtukeun ngaran desa. Aya tilu pilihan ngaran desa, hasil usulan Bapa Econ anu jadi pupuhu di desa. Ngaran tilu desa eta nyaeta Cihurip, Cirahayu jeung Kadatuan. Pemilihan na nyaeta ku cara dikoclok ngaran desa nu geus ditulis dina kertas. Dina waktu dikoclok nu kaluar ngaran teh, geus tilu kali dikoclok nu kaluar Kadatuan wae. Antukna nu dipilih nyaeta Kadatuan, jeung kabeneran oge Pa Econ ngusulkeun ngaran kadatuan karena salah sahiji pangeran Cirebon nu namina Pangeran Jaya Kedaton. Karena ka inspirasi tina pangeran jaya kedaton nu sumping ka desa ieu, antukna ngaran ‘’Kadatuan’’ asal muasal kecap ti ‘’Kedaton’’.

Dina hiji carita Pangeran Jaya Kedaton di Cirebon keur aya peperangan, tuluy kabur, nyamuni di hutan larang, anu ayeuna di sebutna Desa Kadatuan. Katelah Desa pangluhungna, Kadatuan mibanda tokoh anu kasohor nyaeta Pangeran Kusumah, Parta Wijaya Kusumah, Adi Wijaya Kusumah anu makam-makamna aya di Gunung Kuta Menur. Aya deui oge Pangeran Singasraya incu buyutna Singaderempak anu dongkapna ti Luragung.

Kadatuan anu asalna pamekaran ti Desa Cirukem, mibanda mitos-mitos nu aya di kalangan masarakatna nyaeta desa nu dikulilingan ku makam keramat, salah sahiji na makam nu aya di masjid Alun-alun Desa Kadatuan, saumpama aya nu ngadoa atau jaroh didinya, kapercayaan masarakatna yen kahayang nanaon bisa kacumponan. Sabagian masarakat aya nu percaya jeung henteu percaya kana hal eta. Ngadua dimakam, lain hartina musrik, jadi dianggapna ngadua ditempat nu suci.

Desa Kadatuan, Kec. Garawangi Kab. Kuningan

Kadatuan mah teu mibanda kasenian, baheula aya gembyung oge asalna ti Kuta Menur. Baheula aya keneh babarit, tapi kulantaran datang KKN pasantren, acara pesta rakyat teh teu diayakeun deui, dianggap musrik sabab ngalibatkeun sasajen, tapi masarakat ngayakeun eta keur ngahormatan karuhun. Kulantaran teu ngayakeun deui ritual hajat desa, ahirna nu ngajaga desa kadatuan the pindah ka ciniru buyut saur, nu tadina ngajaga cicing di caringin alun-alun the ngaleungit pindah ka Buyut Saur. Aya oge mitos baheula nyaeta daerah Cirukem termasuk kadatuan pamekaran ti Cirukem mibanda panjagaan, hartina yen saha wae nu lain asalna ti desa kadatuan terus nincak daerah eta, nu boga elmu sakuat naon oge bakal leungit lamun elmu eta dipake keur nyilakakeun Matak teu warani ka desa kadatuan bisi elmuna teu bisa dipake.

Desa Kadatuan, Kec. Garawangi, Kab. Kuningan

Carita pohaci nu masih kamasyur di tanah pasundan ngeunaan ritual sukur kana hasil panen padi. Aya oge carita dewi pohaci nu masih dijadikeun cekelan keur barudak nu sok miceunan sangu, salian ti eta oge mitos sangu digoreng minyak saeutik pohacina ceurik. Salian ti eta aya oge cenah makam Panjang Syekh Muhibat anu jadi bagian panjaga desa Kadatuan katelahna leuweung larangan bari ngaitkeun kuda dina caringin. Ku margi kitu, desa Kadatuan jadi desa nu dikulilingan ku makam-makam tokoh nu ngalalana nu masih aya patalina pengaruh Kasepuhan Cirebon

Pupuhu Desa Kadatuan Kec. Garawangi Kab. Kuningan

Musik MIDI : Transformasi dan Implikasi dalam Pertunjukan Tari

2025-01-31T06:58:00.000-08:00

Musik MIDI

Proses Pembuatan Musik MIDI (Dok. Arita Bagja )

Oleh: Arita Bagja DM

sangitaharmoni.com- Selera setiap orang bisa berubah-ubah dan bahkan berkembang sesuai dengan pengalaman estetik yang dialaminya terutama dalam berkesenian. Berkaitan dengan hal tersebut, era yang serba digital, perkembangan teknologi musik khususnya tari memberikan nuansa trend baru yang memberikan penawaran serta inovasi sebagai alternatif yang lebih kreatif dan fleksibel bagi para konten kreator maupun seniman yang terlibat di dalamnya. Salah satu teknologi yang kini banyak digunakan adalah MIDI, sebuah sistem komunikasi antar perangkat musik digital yang memungkinkan sinkronasi dan kontrol suara yang lebih luas. Penggunaan sampling dalam perangkat lunak musik berbasis komputer telah menciptakan warna baru dalam eksplorasi bunyi. Tren ini semakin berkembang dan kini banyak dipilih sebagai solusi praktis dalam menciptakan musik iringan tari.

Proses latihan musik MIDI sebagai iringan tari (Dok. Arita Bagja)

Musik iringan tari memiliki peran penting dalam membangun atmosfer, mendukung ekspresi gerak, serta menjaga ritme dalam sebuah pertunjukan. Seiring kemajuan teknologi, Musical Instrumen Digital Interface (MIDI) semakin popular sebagai alternatif dalam produksi musik tari. Teknologi ini memberikan fleksibilitas bagi komposer dalam mengontrol dan menyusun suara secara presisi. Namun, meskipun menawarkan kemudahan, MIDI juga memiliki keterbatasan atau kekurangan yang dapat memengaruhi pengalaman artistik dalam pertunjukan tari.

Sekilas Tentang Musik MIDI

MIDI diperkenalkan pada tahun 1983 dan telah menjadi standar dalam produksi musik digital (Huber & Runstein, 2013). MIDI (Musical Instrument Digital Interface) adalah teknologi yang memungkinkan pengolahan berbagai jenis suara dalam satu aplikasi, termasuk instrumen-instrumen yang disediakan oleh perangkat musik digital. Dengan MIDI, beberapa instrumen dapat dikombinasikan dalam satu sistem, menciptakan efisiensi dalam produksi musik. Teknologi ini juga memungkinkan kontrol yang lebih terstruktur dalam pemantauan suara, sehingga kualitas kejernihan dan ketepatan audio dapat dioptimalkan dalam proses pembuatan dan pengeditan musik.

Musik MIDI

Produksi musik iringan digital telah menjadi topik kajian dalam berbagai penelitian. Studi yang dilakukan oleh Tri Sat Fitriani dan Asep Saepudin (2022) dalam penelitian berjudul “MIDI sebagai Inovasi dan Alternatif Iringan Tari di Masa Pandemi” mengungkapkan bahwa penggunaan musik iringan digital dapat meningkatkan efektivitas dan efisiensi produksi dengan mengurangi kebutuhan jumlah musisi. Hal ini berimplikasi pada penghematan biaya dalam proses penciptaan tari. sementara itu, studi yang dilakukan oleh Anon Suneko dan Aneng Kiswantoro (2018) dalam penelitian berjudul “Kontribusi Teknologi Musik dalam Iringan Tari Kreasi Baru di Yogyakarta” mengungkapkan bahwa penggunaan MIDI dalam musik iringan tari kreasi baru menunjukan dampak signifikan, memungkinkan fleksibilitas dalam menggubah dan mengedit musik. Sejak 1980-an, tokoh seperti Sapto Raharjo dan Otok Bima Sidharta mulai menggabungkan teknologi musik dengan gamelan tradisional, menciptakan perpaduan antara musik tradisional dan modern. Pada 2000-an, Budi Pramono lebih lanjut mengembangkan penggunaan MIDI dalam proyek berbasis gamelan. Fenomena ini juga memengaruhi dunia tari, di mana penggunaan MIDI memungkinkan eksplorasi bunyi yang lebih luas, menjadikan instrumen tradisional lebih fleksibel dan adaptif terhadap tren musik masa kini.

Kemunculan Musik MIDI sebagai Iringan Tari

Beberapa faktor utama yang mendukung kemunculan musik midi yang digunakan sebagai iringan tari di antaranya;

1. Perkembangan Teknologi Digital

Collins (2010) mengatakan bahwa penggunaan perangakat lunak Digital Audio Workstation (DAW) seperti Ableton Live, Logic Pro, Cubase, dan Studio One memberikan kemudahan bagi komposer untuk menciptakan musik berbasis MIDI dengan beragam suara tanpa memerlukan instrumen fisik. Perangkat lunak ini memungkinkan komposer untuk mengakses berbagai pilihan suara yang tersedia dalam aplikasi, yang dapat diubah, disesuaikan, dan disusun sesuai dengan kebutuhan komposisi. Dengan adanya DAW, proses penciptaan musik menjadi lebih efisien dan fleksibel, memungkinkan komposer untuk berkesperimen dengan berbagai jenis instrumen dan efek suara tanpa keterbatasan fisik sehingga memperluas ruang kreasi musik secara signifikan.

2. Efisiensi dalam Produksi dan Pertunjukan

Musik MIDI menawarkkan kemudahan dalam produksi musik tanpa memerlukan keterlibatan musisi secara langsung. Dalam konteks pertunjukan, teknologi ini memberikan stabilitas yang lebih besar pada tempo dan dinamika musik, mengurangi ketergantungan pada musisi live. Hal ini memungkinkan pengaturan tempo yang konsisten dan pengendalian dinamika yang lebih presisi, sehingga menciptakan suasana yang lebih terjaga selama pertunjukan. Begitupun pendapat Roads pada tahun 1996 yang menyatakan bahwa penggunaan MIDI dalam produksi musik juga memungkinkan komposer untuk merancang komposisi dengan kontrol penuh atas elemen-elemen tersebut, tanpa batasan yang biasanya ditentukan oleh keterampilan atau kondisi musisi.

3. Eksplorasi Sonik yang Luas

Kemudahan dari MIDI pada pengaplikasiannya memberikan akses ke berbagai instrumen virtual dan sintesis suara, yang memungkinkan eksplorasi sonik yang lebih luas dalam komposisi musik untuk tari. dengan menggunakan teknologi ini, komposer dapat menciptakan berbagai suara dan tekstur yang sebelumnya sulit dicapai menggunakan instrumen fisik. Pendapat Holland (2013) yang menyimpulkan bahwa kemampuan untuk mengatur dan menyesuaikan suara melalui sintesis membuka peluang baru dalam penciptaan atmosfer musikal yang lebih beragam dan inovatif, sesuai dengan kebutuhan ekspresi koreografi yang terus berkembang.

Keunggulan teknologi MIDI dalam penciptaan musik menjadikannya semakin popular, tidak hanya di kalangan musisi tetapi juga di ranah seni lainnya. Seniman dengan latar belakang tradisi, khususnya dalam seni Karawitan, mulai memanfaatkan kecanggihan teknologi ini sebagai sarana untuk menuangkan gagasan atau ide musikal. MIDI memungkinkan eksplorasi yang luas, baik dalam konteks musik tradisional, modern, maupun perpaduan keduanya, sehingga membuka peluang baru dalam pengembangan karya yang lebih inovatif. Dalam pertunjukan tari, MIDI memberikan fleksibilitas dalam mengatur dan memodifikasi musik dengan presisi, sehingga dapat disesuaikan secara optimal dengan kebutuhan koreografi dan dinamika gerakan penari (Dean, 2018).

4. Penggabungan dengan Teknologi Interaktif

Penggabungan dengan teknologi interaktif telah menjadi bagian penting dalam pertunjukan tari, di mana MIDI digunakan untuk mengontrol berbagai elemen visual dan pencahayaan secara dinamis. Teknologi ini memungkinkan adanya interaksi secara real-time antara gerakan penari dan aspek visual yang ada di sekitar mereka, menciptakan pengalaman pertunjukan yang lebih imersif dan responsif. Dengan MIDI, elemen-elemen seperti pencahayaan dan efek visual dapat disesuaikan secara langsung dengan perubahan gerakan, memberi ruang bagi koreografer dan komposer untuk mengolah elemen-elemen tersebut secara lebih kreatif. Hal ini membuka peluang baru dalam penciptaan seni pertunjukan yang lebih inovatif dan terhubung erat dengan teknologi modern (Bevilacqua et al.,2007)

Kelebihan Musik MIDI dalam Pertunjukan

Seperti yang sudah diketahui bahwa, setiap karya pasti memiliki kelebihan dan kekurangan. Beberapa kelebihan penggunaan musik midi di antaranya:

1. Fleksibilitas dalam Pengolahan Musik

MIDI memungkinkan penyesuaian berbagai aspek musik, seperti tempo, dinamika, dan pilihan instrumen, agar selaras dengan kebutuhan koreografi tari. Dengan fitur fleksibel ini, komposer dapat dengan mudah mengatur elemen musikal untuk mendukung ekspresi gerak dan menciptakan harmoni antara musik dan tari. Kemampuan MIDI dalam mengatur kecepatan serta intensitas suara memberikan kebebasan dalam membangun atmosfer yang sesuai dengan suasana pertunjukan. Hal ini menjadikan MIDI sebagai alat yang efektif dalam mengadaptasi musik secara dinamis agar mengikuti perubahan dalam gerakan tari (Moore, 2016)

2. Kemudahan dalam Rekaman dan Editing

MIDI memberikan kemudahan bagi komposer dalam proses produksi musik dengan memungkinkan pengeditan detail tanpa harus melakukan perekaman ulang. Setiap elemen musik, seperti nada, tempo, dan dinamika, dapat disesuaikan secara fleksibel tanpa perlu mengulang keseluruhan komposisi. Kemampuan ini tidak hanya menghemat waktu dan tenaga, tetapi juga memberikan keleluasaan dalam mengeksplorasi berbagai kemungkinan musikal untuk menciptakan iringan tari yang lebih dinamis dan sesuai dengan kebutuhan artistik. Dengan fitur ini, MIDI menjadi alat yang efisien dalam pengolahan musik digital, mendukung kreativitas komposer dalam menciptakan karya yang presisi dan berkualitas (Hoskyns, 2012).

3. Biaya Produksi yang Lebih Efisien

Pemanfaatan MIDI dalam produksi musik menawarkan solusi yang lebih hemat biaya dengan mengurangi ketergantungan pada studio rekaman dan kebutuhan akan musisi tambahan. Dengan teknologi ini, komposer dapat menciptakan, mengedit, dan mengatur musik secara digital tanpa harus menyewa ruang studio atau mengorganisir sesi rekaman langsung. Selain efisiensi finansial, MIDI juga memberikan fleksibilitas dalam eksplorasi suara, memungkinkan penciptaan komposisi yang lebih bervariasi tanpa batasan instrumen fisik. Hal ini menjadikannya pilihan praktis dalam produksi musik iringan tari yang membutuhkan adaptasi cepat terhadap perubahan koreografi dan konsep pertunjukan.

4. Konsistensi dalam Pertunjukan

Dalam pertunjukan tari, musik iringan harus selalu sesuai dengan koreografi, baik dalam tempo, dinamika, maupun struktur musikalnya. Dengan sistem digital yang terprogram, musik tetap stabil dalam tempo, dinamika, dan susunan nada, sehingga tidak mengalami perubahan yang bisa mengganggu pertunjukan. Hal ini memudahkan penari untuk menyesuaikan gerakan dengan musik yang selalu sama, tanpa khawatir adanya perbedaan yang tidak diinginkan. Oleh karena itu, MIDI menjadi pilihan praktis untuk pertunjukan tari yang memerlukan iringan musik yang tetap dan terkontrol.

5. Eksplorasi Bunyi yang Lebih Luas

MIDI memungkinkan eksplorasi suara yang sulit diwujudkan dengan instrumen akustik, seperti penciptaan lanskap suara elektronik dan efek eksperimental. Dengan fleksibilitas dalam manipulasi bunyi, komposer dapat menghasilkan tekstur dan atmosfer yang unik, memperluas kemungkinan ekspresi musik dalam iringan tari.

Proses latihan musik MIDI sebagai iringan tari (Dok. Arita Bagja)

Kekurangan Musik MIDI sebagai Iringan Pertunjukan

Resiko ketika membuat karya pasti akan selalu ada, baik itu secara sengaja maupun alamiyah terjadi begitu saja. Oleh karena itu, ketika membuat suatu karya hal yang harus dipikirkan bukan hanya berorientasi pada kelebihan, melainkan juga menerima setiap resiko atau kekurangan yang akan terjadi. Beberapa kekurangan musik midi sebagai berikut.

1. Kurangnya Keaslian dan Nuansa Humanis

Jika tidak diprogram dengan cermat, MIDI dapat menghasilkan suara yang terasa kaku dan kurang organik, sehingga mengurangi nuansa ekspresif yang biasanya muncul dalam permainan musik secara langsung. Hal ini disebabkan oleh sifat digital yang bekerja dengan parameter tetap, berbeda dengan musisi live yang mampu memberikan variasi dinamis secara alami dalam tempo, artikulasi, dan intensitas permainan.

2. Keterbatasan dalam Improvisasi

Karena MIDI umumnya diprogram terlebih dahulu, fleksibilitasnnya dalam menyesuaikan dengan perubahan spontan selama pertunjukan tari menjadi terbatas. Hal ini membuatnya kurang responsif terhadap improvisasi yang sering kali menjadi elemen penting dalam pertunjukan langsung, di mana musisi dan penari dapat saling menyesuaikan secara intuitif.

3. Ketergantungan pada Teknologi

Stabilitas sistem MIDI sangat tergantung pada kualitas perangkat lunak dan perangkat keras yang digunakan. Jika terjadi gangguan teknis, hal tersebut dapat memengaruhi jalannya pertunjukan secara signifikan, menganggu keselarasan antara musik dan tari.

4. Potensi Keterasingan dari Unsur Budaya

Dalam konteks tari tradisional, penggunaan MIDI sering kali dipandang kurang autentik jika dibandingkan dengan musik yang dihasilkan secara langsung menggunakan alat musik akustik. Hal ini terkait dengan nilai historis dan budaya yang terkandung dalam permainan musik tradisional yang lebih terasa hidup dan organik.

5. Tantangan dalam Sinkronasi dengan Gerakan Tari

Perbedaan antara ritme yang dihasilkan secara digital dan gerakan penari yang lebih alami dapat menciptakan ketidakseimbangan dalam pertunjukan. Ritme yang terprogram dalam sistem MIDI, yang cenderung tetap dan teratur, mungkin tidak selalu cocok dengan gerakan penari yang sering kali lebih spontan dan mengikuti ritme tubuh secara intuitif. Hal ini dapat menyulitkan sinkronasi antara musik dan tari, mengurangi keharmonisan yang diharapkan dalam sebuah pertunjukan.

Sampai pada kesimpulan bahwa penggunaan musik MIDI dalam iringan tari telah membawa perubahan signifikan dalam cara bagaimana musik diproduksi dan disajikan. Fleksibilitas, efisiensi, dan kemampuan untuk mengeksplorasi berbagai jenis bunyi menjadikannya alat yang sangat berguna dalam produksi musik tari. Meski begitu, tantangan seperti kurangnya ekspresi manusiawi, keterbatasan dalam improvisasi, dan ketergantungan pada teknologi tetap menjadi hal yang perlu diperhatikan. Sebagai solusi, pendekatam yang ideal adalah dengan menggabungkan MIDI bersama musik live atau menggunakan teknik pemrograman yang lebih ekspresif. Dengan terus berkembangnya teknologi, MIDI memiliki potensi untuk beradaptasi lebih lanjut dan menawarkan pengalaman artistik yang lebih mendalam dalam seni tari.

Referensi:

Suneko, A, & Kiswanto, A. (2018). Kontribusi Teknologi Musik dalam Iringan Tari Kreasi Baru diYogyakarta. ISI Yogyakarta

Fitriani, T.S., & Saepudin, A. (2022). Midi Sebagai Inovasi dan Alternatif Musik Iringan Tari di Masa Pandemi. Melayu Arts and Performance Journal, 5(1), 85-96

Huber, D. M., & Runstein, R. E. (2013). Modern Recording Techniques (8th ed.). Focal Press

Dean, R. T. (2018). The Oxford Handbook of Algorithmic Music. Oxford University Press.

Collins, N. (2010). Introduction to Computer Music. Wiley.

Roads, C. (1996). The Computer Music Tutorial. MIT Press.

Holland, S., Wilkie, K., Mulholland, P., & Seago, A. (2013). Music and Human-Computer Interaction. Springer.

Bevilacqua, F., Schnell, N., & Röbel, A. (2007). Wireless sensor interface and gesture-follower for music pedagogy. International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME).

Moore, A. (2016). Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition. Routledge.

Hoskyns, B. (2012). Into the Groove: The Story of Sound from Tin Pan Alley to iTunes. Faber & Faber.

Editor: Euis Kar

Lokananta Gilangharjo: Industri Gamelan, Rebab, Siter di Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta.

2024-09-29T22:21:00.000-07:00

Oleh: Euis Karmila

Lokananta Gilangharjo merupakan Industri Gamelan yang beralamat di Krekah Rt 04, Krekah, Gilangharjo, Pandak, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta. Pada tanggal 21-22 September 2019, Lokananta Gilangharjo menjadi salah satu potensi dalam event pameran desa budaya yang diselenggarakan Dinas Kebudayaan Yogyakarta. Bertempat di embung Langen Sari desa Terban acara semarak dimeriahkan potensi kesenian 12 desa budaya di Yogyakarta.

(Facebook: Lokananta Gilangharjo, diupload pada 25 September 2019)

Kawat yang gunakan kawat dengan diameter 0,3mm. Kerapuhan menjadi tantangan saat memasang njih. Sabar .....ini ujian, ambyar itu biasa, pasang kembali dengan suka cita dan pastikan waktu anda senggang . Selain urutan memasang , beberapa poin perlu digaris bawahi.

Arah memutar kawat saat mengencangkan. Nada dasar 6 ( nem) dan 2 (ro) yang harus mengikuti nada pada gamelan lain yang tersedia supaya Laras / stem. Makin banyak anda menggosokkan Gondorukem pada senggreng suara yang anda dapat pada rebab anda semakin merdu.

Bathokan rebab Jawa, terbuat dari kayu mangga (Facebook : Lokananta Gilangharjo, 15 November 2019)

Tabuh Gender, terbuat dari kayu sawo dan sono (Facebook: Lokananta Gilangharjo, 8 November 2020)

Beberapa alat berserta harganya:

Gong Ageng 1,5 juta

Gender 1,3 juta

Saron 1,3 juta

Adapaun informasi terkait lainnya bisa mengunjungi alamat yang sudah tertera, dengan kata lain harga-harga tersebut bisa berubah-ubah sewaktu-waktu sesuai dengan perkembangan harga pasar pengrajin.

Informasi:

Alamat :Industri Gamelan Lokananta, Krekah Rt 04, Krekah, Gilangharjo, Pandak, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta 55761

Email: corneliadome@gmail.com

Facebook: Lokananta Gilangharjo

Magister of Arts : Pengkajian dan Penciptaan Seni, mana yang lebih sulit?

2024-07-01T05:12:00.000-07:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Stigma di masyarakat atau kalangan mahasiswa yang menyatakan bahwa penciptaan lebih sulit di bandingkan dengan pengkajian, terlalu menciptakan kekisruhan dan perdebatan yang tidak perlu diperdebatkan. Setiap pilihan yang diambil seharusnya sudah siap dengan konsekuensinya, bukan malah merasa paling sulit dan paling bekerja keras dibandingkan yang lainnya. Penciptaan merupakan praktik yang berbasis research begitupun pengkajian yang full yang ditulis berbasis dengan reaseach. Alangkah lebih baiknya tidak saling merasa paling unggul dan paling terbaik. Bisa dirasakan dari dampak tersebut beberapa oknum merasa terintimidasi seolah paling sulit, paling menderita. Hadapi dengan konsekuensi semua punya kekurangan dan kelebihan, disatu sisi penciptaan tenaga terkuras habis karena praktik terus menerus, disatu sisi pengkajian terkuras habis dengan tenaga mencari data-data dilapangan. Semua punya pertanggung jawabannya masing-masing, yang penciptaan tidak bisa meremehkan yang pengkajian, yang pengkajian tidak bisa meremehkan yang penciptaan. Karena bagus tidaknya tergantung kualitas dan kemampuan yang dimiliki baik pencipta maupun peneliti.

Jika dilihat dari pengalaman-pengalaman sebelumnya mungkin yang disebut mudah dalam penciptaan dan pengkajian adalah melihat karya-karya yang terlihat biasa saja, dan terlalu mudah. Padahal mudah atau tidaknya setiap proses yang dilalui seseorang berbeda-beda. Terkadang judgment lebih mengerikan dari apapun. Tanpa mengetahui situasi yang sebenarnya dengan mudah mengatakan ini terlalu mudah.

Mengahargai setiap proses dan hasil karya dari setiap orang, bukan bersikap jumawa, seolah merasa yang terbaik dan paling sulit.karena akan ada orang-orang yang tidak suka mendengar kesulitan dan keluh kesahmu, karena setiap orang punya porsinya masing-masing.

Jangan meremehkan tulisan, jangan meremehkan praktek.

Ada yang mengatakan jika yang penciptaan kurang dalam tulisan, ada yang mengatakan pengkajian tidak bisa menciptakan.

Memang pengkajian hanya sekedar tulisan, tapi hal tersebut juga tidak mudah dilakukan karena mengolah kata-kata agar hal tersebut dapat dimengerti dan diterima banyak pembaca itu juga sebuah tantangan. Begitupun penciptaan, jika ingin diterima karya tersebut menjadi sesuatu yang menarik dan luar biasa tentunya bukan hal yang spele dan murah, begitu banyak pengorbanan untuk sebuah karya agar terlihat sempurna secara estetika dan diterima orang banyak. Memang dalam konteks penciptaan tidak harus mengerti, tetapi bukankah ada yang harus 'PENONTON NIKMATI' dari setiap angle/sudut dari penikmatnya. SEMUA CUKUP PADA PORSINYA MASING-MASING.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Eps.16 Queen Of Tears : Happy Ending Dengan Epilog Mengesankan Drama Korea Produksi Terbaik tvN

2024-04-29T03:03:00.000-07:00

Queen Of Tears (Sumber: Instagram tvN)

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Queen of Tears raih rating tertinggi di episode terakhir. Walaupun begitu, hal tersebut tidak mudah dilewati oleh penonton dalam melewati setiap konflik per episodenya. Sekalipun episode terakhir drama Queen of Tears menjadi drama yang banyak ditunggu-tunggu selain banyak menguras emosi dan air mata, namun alur konflik yang naik turun mengacak-acak emosi penonton tetapi membuat penonton masih dengan rasa penasaran yang tinggi. Kehadiran setiap episodenya selalu menghadirkan nuansa tak terduga.

Melihat dari hal tersebut untuk film genre romantik penonton lebih suka pemeran selain berparas tampan/cantik, eksistensi dari aktor dalam drama Queen Of Tears tersebut juga diperhitungkan untuk bisa disukai bahkan masuk dalam kategori rating drama tertinggi sepanjang produksi tvN yang sebelumnya ditempati oleh CLOY (Crash Landing On You) yaitu 24,8% untuk QOT dan CLOY 21,6%.

Kepiawaian akting dari aktor utama Kim Soo Hyun dan Kim Ji Woon berhasil membawa penonton untuk tetap stay menonton drama ini. Berkat aktingnya yang sempurna Kim Soo Hyun masuk dalam nominasi Baeksang Arts Awards 2024.

Konflik cinta bertepuk sebelah tangan yang dirasakan Eun-Song (Park Sung Hoon) yang mana perannya sebagai antagonis dalam drama ini, dibenci habis-habisan oleh penonton sampai ke real life. Netizen yang ramai berkomentar membahas tentang karakter Eun Song yang sangat membuat kesal penonton. Akan tetapi berkat dari perannya tersebut Park Sung Hoon menjadi lebih dikenal dan populer.

Baek Hyun Woo setelah dilarikan ke rumah sakit karena menyelamatkan Hong Haein dari peluru yang ingin ditembakan Eun Song untuk Hong Haein. Begitupun Eun Song ditembak oleh polisi yang sebelumnya mengatakan bahwa semua yang ia lalui ini adalah karena Hong Haein. Dia hanya mencintai Hong Haein sehingga melakukan segala cara untuk ingin bersamanya. Begitupun hal-hal lainnya terkuak dengan sangat cepat dengan durasi yang sangat panjang untuk episode 16 ini dengan durasi 109 menit.

Karena hal tersebut penonton yang gemas dengan konflik yang terus deras di episode terakhir. Karena yang penonton harapkan episode terakhir sudah berakhir konflik apapun dengan bersatunya Baek Hyun Woo dan Hong Haein. Namun, penulis dan tvN tidak mengizinkan itu terjadi. Penonton berspekulasi jika pemeran utamanya bukan diperankan Kim Soo Hyun dan Kim Ji Woon belum sampai episode 10 sudah menyerah menonton ini. Adu visual antar lawan ini menjadi daya tarik tersendiri bagi fans perdrakoran.

Queen Of Tears (Sumber: Instagram tvN)

Setelah drama kritis Baek Hyun Woo, yang akhirnya sadarkan diri dan Hong Haein sadar bahwa dia begitu mencintai Baek Hyun Woo meskipun dia lupa ingatan pasca oprasi penyakitnya. Memori Haein mulai sedikit demi sedikit mulai kembali ke masa mereka saling mencintai. Mengingat semua itu Haein merasa bersalah kepada Baek Hyun Woo yang selalu menunggunya untuk kembali. Ketulusan cinta Baek Hyun Woo untuk Haein terikat dalam dialog ''aku akan menjemputmu,sebagai malaikat tercantik agar kau tak merasa takut untuk mati'' . Akhir yang bahagia namun juga haru ketika semua kembali baik sepasang kekasih bersama dan dikarunai buah hati yang manis dan lucu, dengan memori kebersamaan indah nan romantic. Namun, seperti halnya didunia nyata kematian pasti datang memisahkan pasangan yang saling mengasihi. Tiba masa Hyun Woo sendirian dimasa tua, dan berjalan sendirian ke pemakaman istrinya, mengingat memori indah bersama istrinya semasa hidup. Kemudian berjalan menyusuri kebun bunga lalu ia melihat wanita cantik bercahaya mengenakan baju putih, lantas teringat perkataan Hong Haein akan menjemputnya sebagai malaikat, ternyata ia menepati janjinya. Hyun Woo menggenggam tangan Haein... dan drama berakhir selesai.....

Berakhirnya drama dengan ending cinta dibawa mati, banyak netizen Indonesia yang menyamakan konsep ending drama tersebut dengan kisah Habibi &Ainun.

Kemunculan epilog menambah haru dan tangis sekaligus mengobati drama konflik sebelumnya dengan menampilkan cuplikan para aktor dengan senyum yang mmenawan satu persatu berikut Kim Soo Hyun yang bernyanyi menyumbangkan suara emasnya untuk mengisi Ost drama ini setelah 10 tahun lamanya, yaitu di season epilog dengan judul ''Way Home''.

Drama Queen of Tears setidaknya memberikan sesuatu yang mudah dipahami dalam kehidupan nyata artinya yaitu pentinya komunikasi saling mendengarkan, bukan hanya satu pihak yang menunggu. Karena keajaiban hanya bisa dirasakan bersama pasangan yang saling mengasihi dan menerima kekurangan satu sama lain terlepas dari konflik yang selalu ada. Karena rumah terbaik adalah pasangan (istri).

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

5 Adagium Hukum Yang Populer Digumamkan

2024-04-24T02:25:00.000-07:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Adagium hukum atau dalam bahasa Latin ''adagium juris'' merupakan pepatah atau paribasa yang digumamkan pada konteks hukum yang mengandung prinsip-prinsip hukum atau konsep-konsep hukum. Setiap adagium hukum mempunyai makna dan aplikasi hukumnya sendiri yang membantu dalam menegakan prinsip-prinsip keadilan dan legalitas dalam sistem hukum.

Dilansir dari hukumonline.com, penerapan Asas In Dubio Pro Reo, di Indonesia, asas ini sering digunakan Mahkamah Agung (MA) dalam memutus sebuah perkara. Hal tersebut tertuang dalam Putusan MA No. 33 K/MIL/2009. Diantara Salah satu pertimbangannya menyatakan bahwa apabila terjadi keragu-raguan apakah terdakwa salah atau tidak, maka sebaiknya diberikan hal yang menguntungkan bagi terdakwa, yaitu dibebaskan dari dakwaan. Hal ini sesuai asas In Dubio Pro Reo.

Beberapa adagium hukum yang sering digaungkan oleh beberapa oknum diantaranya: Fiat justita ruat caelum, Ignorantia legis neminem excusat, Cogitationis poenam nemo patitur, Facta sunt potentiora verbis, Cum adsunt testimonia rerum, quid opus est verbist.

Fiat justita ruat caelum

''Hendaklah keadilan ditegakan meskipun langit runtuh''

Prinsip ini menggarisbawahi pentingnya keadilan bahkan jika hal itu memerlukan perubahan besar atau konsekuensi yang signifikan.

Ignorantia legis neminem excusat

''Ketidaktahuan terhadap hukum tidak dapat dijadikan sebagai alasan pembenaran''

Prinsip ini menunjukan bahwa seseorang tidak bisa menggunakan ketidaktahuanya terhadap hukum sebagai alasan agar terhindar dari tanggung jawab hukum sebagai alasan agar terhindar dari tanggung jawab hukum.

Cogitationis poenam nemo patitur

''Tidak ada seorang dapat dihukum atas yang ia pikirkan''

Adagium ini menitikberatkan pada kebebasan berfikir, yaitu seseorang tidak dapat dihukum atas apa yang mereka pikirkan.

Facta sunt potentiora verbis

''Tindakan lebih kuat daripada kata-kata''

Cum adsunt testimonia rerum, quid opus est verbist

''saat ada bukti dari fakta-fakta, apa gunanya kata-kata?''

Adagium mengacu pada perinsip bahwa tindakan atau fakta yang nyata memiliki kekuatan yang lebih besar daripada pernyataan atau kata-kata saja. Pada intinya ketika anda mengklaim sesuatu, anda harus membuktikan.

Itulah beberapa adagium hukum yang biasa digunakan, dan masih banyak lagi adagium hukum lainnya.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Makna 5 Simbol atau Lambang Hukum Yang Familiar

2024-04-23T07:44:00.000-07:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Simbol atau lambang tidak akan ada artinya ketika tidak diberi makna. Dalam hal ini lambang atau simbol dalam hukum yang maknanya tidak diimplementasikan tidak berarti apa-apa, hanya sebatas formalitas atau kebutuhan tertentu saja yang diinterpretasi sesuai dengan kebutuhan pemangku kepentingan. Beberapa simbol atau lambang hukum yang terkenal adalah palu, themis, mata tertutup, timbangan hukum, dan pedang kebawah. Dalam konteks saat ini, lambang atau simbol hukum dapat direpresentasi dalam berbagai budaya yang ada di masyarakat.

1. Palu

Palu dalam hukum merupakan simbol kepastian Hukum yang diberikan oleh hakim. Ketika hakim sudah ketok palu keputusan tersebut tidak bisa diganggu gugat.

2. Themis

Themis yang juga dikenal Dewi Keadilan merupakan seorang wanita, yang mana wanita itu diidentikan dengan ketulusan dan punya hati nurani yang luhur. Sehingga dapat diartikan bahwa hukum itu bertujuan menciptakan kedamaian dan keteraturan.

3. Mata tertutup

Kondisi mata tertutup mengartikan bahwa hukum tidak memandang siapapun semuanya mendapat perlakuan yang sama dimata hukum.

4. Timbangan Hukum

Timbangan yang sejajar menandakan bahwa hukum itu adil tidak berat sebelah dan semua diukur sehingga menciptakan keadilan.

5. Pedang Kebawah

Pedang kearah bawah menandakan bahwa hukum tidak digunakan secara sembarangan ketika hukum sudah menjadi pilihan terakhir, maka saat itulah pedang diangkat keatas.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Potret Visual Couple Kim-Kim atau Yuyu '' Kim Soo Hyun & Kim Ji Won'' dalam Drama Queen Of Tears Bikin Baper Penonton

2024-04-19T20:15:00.000-07:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Baru- baru ini booming drama Queen Of Tears yang ditulis oleh Park Ji- Eun dan disutradarai oleh Lee Eung Bok, dibintangi oleh Kim Soo Hyun dan Kim Ji Won mengalami peningkatan rating per episode nya. Drama yang rillis pada 9 Maret 2024, tayang di tvN dan netflix pada Sabtu-Minggu pukul 21:20 WIB, membuat penonton menjadi beramai-ramai sontak menjodohkan pasangan dalam drama ini. Figur Kim Soo Hyun sebagai aktor dengan bayaran termahal lulusan Universitas Chung Ang ini adalah berkat aktingnya yang totalitas dan banyak dipuji sutradara, produser, penulis, begitupun penonton yang karena banyak melakukan adlib yang bagus selain dijuluki sebagai raja iklan, dia juga dijuluki raja adlib yang diakui juga oleh lawan mainnya Kim Ji Won.

Drama ini membuat penonton melakukan analisis teori dalam setiap episode nya karena disuguhkan dengan berbagai konflik serta romcom( romantic comedi) yang membuat penonton gemas ingin menonton ditambah visual couple pemainnya yang menarik antusias penontonnya. Sehingga hal tersebut juga menjadi buah bibir dikalangan apresiator produser, penulis, dan sutradara ingin couple kim-kim ini menjalin hubungan sampai real life mengikuti jejak couple Hyun Bin dan Seo Yen- Jin (pasangan yang membintangi drama Crash Landing On You).

Sinopsis

Drama romantic komedi Queen of Tears ini mengisahkan tentang kisah keluarga chaebol dan kehidupan Baek Hyun-Woo(Kim Soo Hyun) dengan Hong Hae-in (Kim Jiwon) yang mengalami konflik rumah tangga yang complicated dengan drama perceraian namun kebingungan hati yang masih cinta yang tersembunyi karena gengsi dan kurangnya komunikasi.

Banyak penonton yang mengharapkan happy ending karena kemunculan penyakit yang dialami Hae-in cloud cell tumor. Penyakit jenis tumor otak yang susah diobati karena bentuknya menyerupai awan dan sulit untuk diangkat, sehingga umur Hong Hae-in diprediksi hanya memiliki waktu tiga bulan saja.

Akan tetapi faktanya pada siaran radio Korea Wise Radio Life menghubungi dokter bernama Jo Soeng Yoon untuk membahas penyakit tersebut yang mana ia adalah seorang ahli bedah saraf yang mengelola kanal Youtube '' Neurosurgery in Our Neighborhood''. Saat ditanya tentang kemungkinan hidup Hong Hae-in yang akan menentukan akhir cerita drama Queen of Tears, ia mengatakan bahwa tidak bisa memberikan jawaban pasti, dan menegaskan bahwa nasib Hong Hae-in sepenuhnya ada pada penulis naskah. Dokter tersebut menyebutkan bahwa penyakit cloud cell tumor di dunia nyata tidak ada, dan hanya kreasi fiksi . Akan tetapi ia menyamakan penyakit ini dengan glioblastoma, jenis tumor otak ganas yang sulit diangkat dan menyebar seperti awan. Menurutnya nama ''cloud cell tumor'' sangat cocok untuk menggambarkan ciri-ciri tumor otak ganas yang menyebar secara tak terduga.

Begitu banyaknya animo penonton yang membludak dengan peningkatan rating per episodenya tvN memberikan penayangan 2 episode spesial sebagai bonus. Namun, baru-baru ini dikonfirmasi kembali bahwa sulitnya mengumpulkan para pemain, kemungkinan 2 episode spesial itu tidak ada. Penonton berpikir bahwa episode tersebut adalah untuk mengobati drama yang akhirnya akan sad ending. Entah Baek Hong atau Hae-in yang akan meninggal.

Keviralan Drama Queen Of Tears di Aplikasi Tiktok yang Menuai Kontroversi

Media sosial seperti tiktok beramai-ramai para penonton membuat video ulasan tentang drama ini, selain karena visual mereka yang menarik, isu percomblangan bahwa mereka menjalin hubungan spesial dan saling tertarik dibuktikan dengan bts (behind the scene) yang diupload oleh tvn mengisyaratkan berbagai scene, gestur serta mimik yang diperankan pemain seolah berkomunikasi dengan real life nya. Bahkan ada penonton korea yang sampai menanyai paranormal apakah mereka tertarik dan akan sampai ke real life, jawabannya begitu mengejutkan. Yang paranormal katakan bahwa kim soo hyun tertarik namun dia sangat hati-hati, sedangkan Kim Ji Won sangat tertarik mengingat dia adalah fans yang menyukai karya-karya Kim Soo Hyun, namun dia pemalu dan lebih sering memendam dan kabar baiknya akan ada berita dating hubungan mereka. Melihat postingan dari wawancara bersama paranormal tersebut penonton sangat senang dan memberikan komentar berupa dukungan dan paksaan menikah sampai ke real life hahaha pada setiap postingan tvn, Kim Soo Hyun dan Kim Ji Won.

Belum lama ini tershoot atau terciduk dalam bts stiker poto Kim Soo Hyun dan Kim Ji Won yang tertempel di script Kim Soo Hyun saat sedang latihan adegan. Penonton berpendapat hal tersebut sepertinya sengaja dishoot oleh cameraman dan kru yang sudah bukan rahasia lagi. Belum lagi syuting yang dilakukan di Jerman banyak yang berspekulasi bahwa mereka sedang dating berkedok work dengan dibuktikan poto-poto kedekatan mereka saat off maupun on camera. Terlalu ugal-ugalan Kim Soo Hyun ini, ujar netizen dalam kolom komentar video cuplikan yang ada di instagram tvN.

Hal tersebut kemudian digoreng kembali oleh pemain agar ratingnya semakin naik dengan memposting poto berdua yang penonton inginkan. Marketing yang dilakukkan aktor dan aktris tersebut membuat penonton senang dan bahagia, bahkan beberapa aktris korea mengatakan bahwa hal yang membahagiakan melihat drama Queen Of Tears. Mendengar perkatakan tersebut dipastikan drama ini memiliki kepopuleran tinggi bukan hanya di Korea sendiri, tetapi dinegara-negara Asia termasuk Indonesia yang aktif bersosial media tertinggi, bukan hal asing netizen Indonesia masuk dalam kategori netizen ternyinyir di dunia.

Apalagi berkaitan dengan postingan Sae-ron aktris korea (mantan agensi goldmedalist) yang diblacklist dari semua televisi korea karena kasusnya yang sering membuat onar merugikan orang lain seperti mengendarai mobil dalam keadaan mabuk sehingga perbuatannya membuat beberapa toko mengalami kerugian yang besar. Berkaitan dengan drama yang sedang naik rating ini, isunya Sae-ron cemburu melihat adegan romantis yang diperankan Kim Soo Hyun sehingga memposting poto di instagram storynya bersama Kim Soo Hyun yang diisukan mempunyai hubungan spesial dahulu. Namun, agensinya mengkonfirmasi bahwa itu tidak benar dan akan menuntut ke jalur hukum. Netizen beranggapan bahwa hal tersebut dilakukan karena cemburu dan ingin menjatuhkan karir Kim Soo Hyun setelah dirinya di blaclist dari semua acara televisi. Berbeda dengan Indonesia ketika membuat sensasi langsung diundang ditelevisi dan langsung menjadi artis, lain halnya di Korea ketika membuat sensasi yang kontroversial hal tersebut membuat mereka dihentikan karirnya dan diblacklist secara paksa dari semua tayangan yang ada di Korea.

Besarnya antusias penonton dalam menyaksikan drama ini, setalah 10 tahun lamanya Kim Soo Hyun dikabarkan akan mengisi Ost Dramanya sendiri ''Queen of Tears''. Ost tersebut dikabarkan berisi tentang ungkapan cinta Baek Hyun Woo untuk Hae-in, pendapat lain mengatakan maksud tersembunyi lagu Kim Soo Hyun ini adalah ungkapan cintanya untuk Kim Ji Woon atau ungkapan real life berkedok Work seperti yang sering digaungkan agensi Ji Won yang tak pernah tertingal dengan hastag #WORK disetiap postingan seakan memperjelas sesuatu, yang harusnya tidak perlu diberi hastag #WORK orang juga tahu mereka kerja. wkwkwk membadut, ujar netizen.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Rebab Sunda: Sejarah, Fungsi, Harga Alat Musik Gesek Tradisional Jawa Barat

2024-03-29T06:56:00.000-07:00

Rebab Sunda

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Rebab Sunda merupakan alat musik tradisi yang berasal dari Jawa Barat yang berfungsi sebagai penghias dalam sebuah iringan vokal atau gending. Rebab Sunda dimainkan atau dibunyikan dengan cara digesek pada kedua senar yang telah dibentangkan dengan penyangga tumpang sari. Seperti halnya menurut Yudhoyono dalam buku Gamelan Jawa, fungsi Rebab sesuai dengan namanya asal kata dari Re (pengulangan) dan Bab (bagian), pada prinsipnya ketika memainkan rebab melodi sering sekali terdapat pengulangan bagian, baik itu lagu yang merupakan melodi ataupun ornamentasi (pemanis melodi).

Organologi Rebab Sunda

Rebab Sunda terbuat dari kayu nangka, sono keling, asem, jeruk. Suara bunyi rebab yang dihasilkan juga bergantung pada wangkis atau bobokan yang dibuat si pengrajin rebab. Karena kedalaman dan tipis/tebalnya mempengaruhi suara yang dihasilkan. Suara rebab yang bagus terbuat dari lisung yang sudah tua (lesung penumbuk padi).

Sejarah Rebab Sunda

Beberapa orang mengira di candi Borobudur yang dibangun pada sekitar abad ke-8 yang terdapat relief tentang alat musik seperti Karmawibhangga, Lalitavistara, wadariaJtaka, dan Gandawyuha, tersebut memuat semua tentang instrument atau alat musik di dunia. Padahal tidak semuanya terlukis disana karena alat musik yang ada disana antara lain suling, simbal, Lute, ghanta, cangka (terompet yang terbuat dari siput), saran dan gendang. Jadi untuk alat gesek seperti rebab sendiri belum ada di candi Borobudur.

Menurut beberapa sumber salah satunya R.M. A Koeseomadinata menyatakan bahwa rebab sendiri masuk ke Indonesia melalui jalur perdagangan bersamaan dengan masuknya agama Islam yang dibawa oleh Persia. Islam masuk ke Indonesia yang dibawa oleh para pedagang Persia sekitar abad ke-13. Yang dimaksud rebab disini bukanlah rebab Sunda, karena rebab Sunda tidak akan mungkin muncul abad ke -13, dengan alasan tarawangsa sebagai alat musik gesek tertua di Sunda saja ada sekitar abad ke-15.

Berkaitan dengan hal tersebut, ketuk tilu yang merupakan kesenian tradisi yang termasuk salah satu tertua di jawa barat ada sekitar abad ke-19 sampai awal abad ke-21. Salah satu instrumennya menggunakan waditra rebab, kemungkinan besar rebab Sunda muncul sekitar abad ke-19 sampai abad ke 21. Seperti alat musik lainnya yang membutuhkan waktu untuk dikenal, dipelajari, dan menyebarkannya.

Namun, ada asumsi yang menyatakan bahwa rebab Sunda ada karena pengaruh Jawa, dibuktikan dengan mengadopsi unsur istilah dan bunyi dari Jawa. Seperti halnya penyebutan di Jawa Slendro, tetapi di Sunda Salendro. Walaupun sumber bunyi laras Slendro Jawa dan Sunda berbeda, hal tersebut dikarenakan faktor setiap daerah punya kultur yang berbeda seperti tradisi lisan, cara bicara atau berkomunikasi dengan logat yang khas sehingga hal tersebut menjadi identitas tersendiri.

Fungsi Rebab Dalam Pertunjukan Karawitan Sunda

Berberapa seniman Sunda khususnya praktisi rebab atau pengrebab Sunda mengatakan bahwa fungsi rebab sunda dalam karawitan sunda yaitu merean, marengan dan muntutan dalam pertunjukan wanda Kiliningan, Celempungan, Tembang Sunda Cianjuran, Kawih, Wayang Golek.

-Merean artinya memberikan aba-aba ketika dalam pangkat, memberikan surupan masuk sinden/vokal.

-Marengan artinya mendampingi vokal pada melodi-melodi tertentu sesuai dengan kebutuhan dan situasi

-muntutan artinya memberikan melodi penutup pada akhir lagu atau gending.

Sumber lainnya menyebutkan fungsi tambahan mangkatan, mapaesan, nganteur terdapat pada artikel sebelumnya (Baca juga: Fungsi Rebab Sunda ) sudah terwakilkan oleh tiga fungsi merean, marengan, muntutan. Adapun sebagai pamurba lagu artinya pembawa melodi secara utuh ketika rebab difungsikan salah satunya dalam karawitan instrumental atau tanpa vokal. Perubahan fungsi tersebut mengakibatkan kedudukan rebab sangat penting dalam wanda yang ada dalam karawitan Sunda.

Harga Rebab Sunda

Harga rebab Sunda dengan kondisi baru pada umumnya adalah Rp. 1.500.000 lengkap dengan sofcasenya. Adapun pengrajin atau pengrebab menjual rebab dengan harga yang lebih dari itu, bahkan lebih murah seperti Rp.900.000- Rp. 1.200.000. Namun terkadang rebab dengan kondisi bekas lebih murah, terkadang jika suara rebab yang dihasilkan bagus sekalipun bekas penjual sering kali menaikan harga karena ingin sambil berbisnis.

Informasi kontak pengrajin rebab Sunda:
Nama: Agus Sofyan (Subang Ciater)
WA :082120648148
Fb: Agus Rhebabs

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Kesenian Ketuk Tilu di Priangan

2024-01-15T23:00:00.000-08:00

Ujian Tugas Akhir ISBI Bandung Minat Penyajian Sinden Ketuk Tilu

Oleh : Euis Karmila

Kesenian Ketuk Tilu merupakan salah satu kesenian tradisional yang berasal dari Jawa Barat. Sesuai dengan namanya, istilah ketuk tilu diambil dari salah satu parabot atau waditra pengiringnya bernama ketuk yang berjumlah 3 buah. Ketuk memiliki fungsi sebagai ornamen tabuh dan tempat jalannya pengisian kenongan dan goongan, serta leotan-leotan melodi rebab dan alunan suara penyanyi/ sinden. Berdasarkan ketuk yang berjumlah 3 buah itulah, makna masyarakat menyebut bentuk kesenian semacam ini adalah ketuk tilu.

Instrumen Kesenian Ketuk Tilu di Priangan

Instrumen atau waditra yang digunakan dalam sajian ketuk tilu adalah ketuk yang berjumlah tiga buah. Selain ketuk, instrumen yang lain sebagai perangkat musik pengiring sajian ketuk tilu adalah kendang, goong, rebab dan kecrek. Perangkat ini sangat sederhana namun selalu dianggap memiliki ' nilai kesederhanaan' pada beberapa aspek pertunjukannya.

Dalam Ketuk Tilu terdapat struktur yang tetap. Struktur tarian tersebut terdiri dari 3 bagian. Bagian pertama adalah biasa disebut arang-arang atau bubuka atau disebut juga nyorong. Bagian kedua isi lagu, misalnya polostomo naek geboy atau gaplek dan lain-lain. Bagian ketiga arang-arang panutup. Karawitan Ketuk Tilu menyajikan lagu berdasarkan struktur penyajian.

Rebab Sunda

Kendang Sunda

Goong

Kecrek

Ketuk 3 buah (diambil dari bonang)

Perkembangan karawitan Ketuk Tilu dari taun ke tahun terus mengalami perkembangan. Namun waditra yang utuh pun sesekali masih dipergunakan. Penambahan waditra yang digunakan dalam ketuk tilu kemungkinan besar setelah adanya perpaduan dengan Tayuban. Penambahan waditra diantaranya dengan saron, bonang, peking, dan rincik. Kelengkapan gamelan cenderung lebih variatif dan suasana lebih semarak.

Lagu yang digunakan dalam ketuk tilu adalah kidung, kembang gadung, gaplek, sekar tandak, emprak kagok,erang,kararangge, cikeruhan, sulanjana, bardin, kembang beureum, berenuk, soloyong, dan lain-lain.

Ronggeng Ketuk Tilu di Priangan

Dalam kesenian ketuk tilu peran ronggeng sebagai pusat perhatian yang memiliki daya tarik tersendiri. Selain itu, Tarian ketuk tilu juga disebut sebagai cikal bakal atau awal mula jaipongan. Dengan kata lain, jaipongan merupakan perkembangan dari kesenian ketuk tilu.

Fungsi tarian ketuk tilu sebelum berkembang seperti sekarang, sebagai tarian ungkapan rasa syukur dan hiburan atas hasil panen. Di dalam penyajian ketuk tilu terdapat unsur tarian, nyanyian, dan tetabuhan. Tarian dan nyanyian disajikan oleh sosok perempuan yang disebut ronggeng . Ronggeng dalam ketuk tilu mempunyai fungsi sebagai pembawa lagu yang memberikan suasana menjadi semarak dan memperjelas maksud dari syair lagu tersebut. Ia menjadi 'primadona' baik dalam menyanyi maupun menari. Pada zaman kolonial, ronggeng sering dikaitan dengan 'prostitusi' karena dalam pertunjukannya peran ronggeng memikat penonton untuk ikut menari bersama dan memberikan saweran. Tak heran tempat pementasannya zaman dahulu dekat dengan 'kebon awi' atau semak-semak bambu. Jika diklaim sebagai prostitusi karena pementasannya sangat merakyat dan tempatnya pun juga mendukung terjadinya prostitusi. Jadi, istilah prostitusi memang sudah ada sejak dulu dan dinobatkan sebagai pekerjaan tertua di dunia.

Ketuk tilu mempunyai peranan penting dalam berbudaya. Ronggeng menjadi pelaku utama dalam ketuk tilu. Ronggeng berperan sebagai shaman atau pemimpin upacara yang diyakini mampu menjadi mediator antar dunia atas dan dunia bawah dan mampu berkomunikasi dengan para leluhur. Seiring dengan perkembangan zaman, ketuk tilu beralih fungsi menjadi seni hiburan yang berorientasi pada kepentingan ekonomi , yang sebelumnya digunakan dalam Kepentingan upacara. Mereka yang berprofesi menjadi ronggeng adalah untuk sumber penghasilan atau mencari uang untuk menopang kehidupan. Fungsi inilah yang lebih dikenali oleh masyarakat Priangan.

Interaksi Ronggeng dan Masyarakat

Ronggeng Ketuk Tilu Zaman Dahulu

Kapan munculnya ketuk tilu belum diketahui secara pasti yang memuat hal itu. Ketuk tilu merupakan seni tari yang relatif usianya cukup tua , kemungkinan besar kehadirannya erat kaitannya dengan kebutuhan upacara. Karena sosok ronggeng merupakan unsur yang paling esensi dalam ketuk tilu. Ronggeng merupakan sosok perempuan yang identik dengan shaman (dukun, pemimpin upacara) pada masyarakat masih diliputi pikiran mistis.

Sujana (1996) mengatakan bahwa masyarakat agraris yang menjadikan ronggeng sebagai lambang kesuburan. Dengan demikian diduga kuat bahwa ketuk tilu pada awalnya dilakukan untuk kebutuhan upcara ritual kesuburan. Sisa- sisa Kegiatan Ketuk Tilu yang dikaitkan dengan upacara, hingga kini masih dapat di lihat. Misalnya di daerah paneungteung, Desa Parongpong kabupaten bandung barat, Ketuh Tilu masih disajikan dalam upqcara minta hujan, ngalokat cai, dan upacara hajat bumi.

Dalam sajian ketuk tilu terdapat beberapa unsur yang menjadi pusat perhatian, yaitu spontanitas, seronok, dan humoris baik di dalam gerak maupun syair lagunya. Tidak heran apabila dalam sajian Ketuk Tilu penonton bisa terbahak- bahak melihat kelakuan para pengibing yang lucu.

Kesenian ketuk tilu di Priangan sudah banyak mengalami perkembangan menyesuaikan dengan kondisi saat ini. Karena pada hakikatnya seni memang harus beradaptasi. Bukan berarti menghilangkan yang sudah ada sebelumnya, akan tetapi walaupun mengalami banyak perkembangan kesenian yang dahulu esensinya tetap pada porsinya sebagai konvensi. Dengan adanya pengembangan secara tidak langsung mengenali bahwa ada dan hidup dikenal jauh lebih baik daripada tenggelam hilang begitu saja.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

S2 (Magister): Beberapa Alasan Mengapa Orang Melanjutkan Pendidikan Yang Lebih Tinggi

2024-01-02T16:30:00.000-08:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Berbicara mengenai keberlanjutan jenjang pendidikan, banyak diantaranya yang sering dikaitkan dengan persoalan karir. Menyandang gelar Sarjana, Magister, Doktoral, Profesor atau Insinyur, memiliki resiko atau konsekuensi yang berbeda-beda sesuai dengan tingkatannya. Misalnya ada orang yang mempertanyakan Mengapa harus melanjutkan S2 (Magister)? Apa impact-nya, untuk apa semua itu?

Jadi, ada beberapa alasan orang-orang ketika memutuskan untuk melanjutkan jenjang pendidikan seperti S2, diantaranya:

1. sekedar ingin mendapatkan formalitas gelar, termasuk didalamnya ingin pengakuan status sosial di masyarakat agar terpandang lebih baik

2. mengisi waktu luang, karena belum mendapatkan pekerjaan dan bingung ingin kerja apa

3. ambisius mencari ilmu, pengalaman

4. sebagai pengalihan dari kesibukan atau tempat pelarian kesibukan baru

5. sekedar mencari teman, relasi, bahkan pasangan

6. mencari validasi, popularitas, atau eksistensi

7. ikut-ikutan teman

8. tekanan orang tua, kerabat atau lingkungan

9. mengejar PNS agar mendapatkan golongan yang lebih tinggi

10. ingin mendapatkan jenjang karir (pekerjaan atau jabatan) yang lebih baik

Pada hakikatnya sukses bisa ditempuh dengan jalan yang berbeda-beda. Pendidikan adalah modal utama untuk mengembangkan atau menggali kualitas yang ada dalam diri seseorang. Tetapi berpendidikan tinggi bukan sebuah indikator bahwa orang tersebut mahir dalam bidangnya. Apalah arti sebuah gelar, terkadang yang berpendidikan tinggi tidak semuanya mempunyai kualitas yang baik dalam memainkan logika berpikir, beranalogi, mengajar, diskusi, bahkan beretika. Jika ditanya kenapa harus S2, semua kembali pada diri setiap individu, memutuskan untuk melanjutkan dengan berbagai resiko bukan hanya mengubah cara berpikir tetapi juga mengubah pola hidup. Entah ke arah lebih baik bahkan lebih buruk semua tergantung masing-masing individu.

Pengalaman adalah guru yang paling berharga. Tetapi belajar dari pengalaman orang lain jauh lebih berharga. Pengalaman berpikir, bernalar, berlogika seseorang berbeda-beda. Berikut jam terbangnya juga berbeda-beda porsinya. Ada yang cepat, sedang bahkan lambat. Karena kapasitas dan seseorang menempuhnya juga berbeda-beda.

Orang-orang yang berkesempatan melanjutkan S2 terkadang tidak semuanya pintar. Mereka yang punya uang, punya kuasa (seperti skripsi, tesis, disertasi semuanya bisa dijoki). Untuk beberapa pihak, gelar digunakan sebagai ajang pamer. Sementara mereka yang tidak memiliki biaya, selain mengandalkan dari pengajuan beasiswa, juga bekerja sampingan untuk mendapatkan pehasilan untuk kebutuhan sehari-hari dan kuliah. Berbagai alasan dibalik melanjutkan pendidikan yang lebih tinggi seperti yang telah disebutkan diatas, tidak ada yang salah dengan semua itu. Permasalahan disini adalah konsekuensi yang harus ditanggung, seperti beban moral di masyarakat tentang gelar yang diperoleh.

Terkadang bahkan kebanyakan ketika seseorang misalkan mengambil jurusan seni, namun ketika dimasyarakat mengajar bukan menjadi tenaga kerja seni atau bukan sebagai guru seni. Bukan hanya itu, orang yang telah menempuh pendidikan S2 nya sekalipun terkadang masih menganggur, wiraswasta, atau bahkan bekerja tidak sesuai dengan jurusan bahkan tidak menjadi tenaga pengajar dan banyak yang menjadi content creator. Bahkan ada yang hanya jadi seniman setelah lulus. Setidaknya apapun pilihannya, pilihan yang baik apapun pekerjaannya adalah tidak menganggur. Mungkin ketika hal tersebut terjadi, pertanyaan yang sering diajukan adalah Lantas kenapa kuliah memilih jurusan itu pada akhirnya tidak kerja tidak sesuai jurusan yang diambil?

Pada dasarnya, manusia hanya berencana ketika semuanya tidak sesuai dengan yang diharapkan bahkan terjadi kendala, bukankah untuk bertahan hidup manusia sebagai hewan berpikir merencanakan plan B, plan C, plan D, dst. Faktor yang mengakibatkan hal tersebut terjadi beberapa diantaranya adalah pemerintah yang kurang tegas dalam memfilter mana yang seharusnya cocok menjadi tenaga pengajar sesuai jurusan, mana yang tidak. Sehingga banyak diantaranya guru-guru yang tidak paham mengajar karena tidak sesuai dengan jurusan, sehingga mendadak lintas jurusan. Kemungkinan tidak optimal itu pasti, karena tidak sesuai dengan keahlian yang dimiliki. Faktor terdesak kebutuhan ekonomi yang menyebabkan seseorang harus bekerja apapun resikonya sekalipun harus mempelajari hal baru. Tidak ada yang salah dengan mempelajari hal baru, yang salah adalah ketika guru tersebut hanya memakan gaji buta, dan tidak kritis terhadap apa yang dipelajari dan diajarkan kepada murid-muridnya.

Mendapatkan pekerjaan sesuai dengan keinginan adalah impian setiap orang. Seperti dalam hal ini, ketika kita bekerja sesuai dengan keahlian adalah untuk meminimalisir terjadi kesalahan dan proses mengoptimalisasi potensi yang ada di dalam diri. Pekerjaan yang bagus dan hasil yang memuaskan bergantung pada usaha dan kemampuan masing-masing individu.

Perihal dalam Seni, untuk apa manfaat gelar seni ada beberapa yang memanfaatkan gelar tersebut untuk kepentingan:

1. untuk mendapatkan posisi pekerjaan yang lebih tinggi (seperti; melamar pekerjaan di kementrian dan kebudayaan untuk mengembangkan potensi seni dan budaya agar regenerasi tetap ada).

2. menjadi dosen (tidak dipungkiri bahwa kebanyakan untuk menjadi dosen adalah memiliki gelar minimal S2 / S3)

3. menjadi budayawan (tentunya ini membutuhkan pengalaman yang banyak, dengan aktif berorganisasi dan bersosialisasi dengan masyarakat)

4. pemikir seni atau kritikus seni (termsuk didalamnya sebagai penulis)

Begitulah kira-kira beberapa alasan mengapa orang melanjutkan pendidikan yang lebih tinggi. Pada hakikatnya, apapun profesi yang diambil adalah tanggung jawab diri sendiri, ketika seni untuk hidup dan hidup untuk seni itu saja sudah berbeda artinya. Keputusan melanjutkan pendidikan atau tidak adalah kebijakan setiap orang. Yang melanjutkan pendidikan belum tentu pintar, dan yang tidak melanjutkan pendidikan yang lebih tinggi bukan berarti bodoh. Ilmu harus dipelajari dan memperolehnya dilakukan dengan belajar. Dengan perkembangan digital saat ini, kemudahan memperoleh informasi sepertinya tidak ada alasan untuk tidak menggali informasi terutama media sosial yang gencar menyebarkan berita hoax dengan clickbait yang membuat orang bisa bebas dan salah menafsirkan.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

DUNKI 2023 :Representasi Eksistensi Diri Berujung Penantian Yang Memilukan

2024-01-02T02:15:00.000-08:00

Dunki 2023

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Dunki sebagai Film Bollywood yang bergenre komedi yang mengacu pada teknik imigrasi ilegal ''penerbangan keledai'' rilis pada 21 Desember 2023 merupakan film yang layak dikatakan sebagai film penutup akhir tahun terbaik. Penggambaran absurditas dan pesan yang kuat, mencoba diilustrasikan dalam film ini. Alur komedi yang berakhir menjadi kepiluan, penggambaran perjalanan hidup kadang dibuat tertawa, lalu dihancurkan dengan kesedihan bertubi-tubi. Sehingga Dunki dalam film ini dimaknai sebagai perjalanan hidup dan penantian cinta. Kisah mengharukan penuh emosi, cerita perantauan hingga membohongi keluarga. Film sederhana yang cukup membuat tertawa dan bergejolak hingga terbawa emosi.

Film ini disutradarai dan disunting oleh Rajkumar Hirani dari sebuah skenario yang ia tulis bersama Abhijat Joshi dan Kanika Dhillon, film ini diproduksi di bawah bendera Red Chillies Entertainment, Jio Studios dan Rajkumar Hirani Films. Film ini dibintangi oleh Shah Rukh Khan, Taapsee Pannu, Vicky Kaushal (ditagih sebagai penampilan khusus), dan Boman Irani, dengan sinopsis:

Empat orang sahabat dari sebuah desa di Punjab, mempunyai mimpi yang sama: pergi ke Inggris. Masalahnya, mereka tidak mempunyai visa maupun tiket. Seorang tentara berjanji untuk membawa mereka ke tanah impian mereka. Dunki adalah kisah lucu dan mengharukan tentang perjalanan berbahaya, perbatasan, persahabatan, nostalgia rumah, dan cinta yang melampaui segalanya.

Sudah menjadi identitas khususnya film-film India tidak akan terlepas dari drama musikal. Film ini juga diramaikan dengan lagu-lagu yang membuat penonton tersayat dan bahagia dengan lirik-lirik terjemahan dari lagu tersebut seperti lagu O Maahi dan Lutt Put Gaya yang belakangan ini tranding di Tiktok.

Triler Film Dunki: https://youtu.be/mhWXJhS8LuE?si=HKNGF3Q5LADhVToF
Lagu O Maahi : https://youtu.be/_n6GyKB8hEE?si=782JMYvAwU5WpQex
Lagu Lutt Put Gaya: https://youtu.be/tOo5Rn8dRaA?si=38YMMXCQJtoY0n2H

Pemain

- Shah Rukh Khan sebagai Hardayal "Hardy" Sukhdev Singh Dhillon
- Taapsee Pannu sebagai Manu Balwant Randhawa
-Vicky Kaushal sebagai Sukhi Mangat (penampilan khusus)
-Boman Irani sebagai Geetendar "Geetu" Gulati
-Vikram Kochhar sebagai Balindar "Buggu" Lakhanpal
-Anil Grover sebagai Balli Kakkad
-Jyoti Subhash sebagai nenek Buggu
-Deven Bhojani sebagai Advokat Puru Prantikbhai Patel, London
-Manoj Kant sebagai ayah Manu
-Arun Bali sebagai ayah Manu yang lebih tua
-Amardeep Jha sebagai ibu Manu
-Suhail Zargar sebagai Mahinder Randhawa, saudara laki-laki Manu
-Wisnu Kaushal sebagai Gulab Nagra
-Rohitashv Gour sebagai Agen Visa Palsu di Laltu
-Jitendra Hooda sebagai Agen Dunki India
-Shahid Latief sebagai Baakir, seorang Agen Dunki Arab Saudi
-Mahavir Bhullar sebagai ayah Buggu
-Sapna Sand sebagai ibu Buggu
-Jatinder Kaur sebagai ibu Balli
-Jeremy Wheeler sebagai Hakim Inggris
-Attila Árpa sebagai manajer Buggu di London
-Nikhil Ratnaparkhi sebagai pencuri di stasiun Laltu
-Ranjha Vikram Singh sebagai pembeli toko
-Gurpreet Ghuggi sebagai penumpang bersama di stasiun Laltu

''DUNKI '' Perjalanan Hidup Dan Penantian Cinta

Keinginan yang besar berkarir dan terkenal di London menjadi ambisi mereka untuk pergi dari India. Namun, permasalahannya disini adalah mereka tidak memiliki visa dan memiliki pendidikan yang rendah dan tidak bisa berbahasa Inggris. Berbagai usaha mereka kerjakan untuk mendapatkan visa dengan mengikuti kursus bahasa Inggris, dan melalui jalur olahraga seperti gulat. Kegagalan yang harus mereka terima membuat mereka menempuh rute ''Dunki''.

Sahrukh Khan mengatakan bahwa Dunki atau disebut juga perjalanan keledai yaitu perjalanan ilegal yang dilakukan orang untuk meninggalkan negara mereka dengan melintasi perbatasan diseluruh dunia.

Kisah yang mengharukan ketika Sukhi mengetahui mantan kekasihnya di London mengalami KDRT lalu bunuh diri dan menyusul mantan kekasihnya dengan membakar diri hingga meninggal. Teman-temannya yang menyaksikan kematiannya menangis dan bertekad untuk pergi ke London untuk menunjukan kepada sahabatnya yang meninggal apapun mereka lakukan agar bisa sampai ke London.

Menarik dari film ini adalah ketika narasi yang disampaikan Hardy yang diperankan Shahrukh Khan mengatakan:

Inggris memerintah kita selama satu abad, ketika mereka tiba kita tidak pernah bertanya apakah anda tahu bahasa Hindi? Kita tidak menghentikan mereka. Beraninya mereka menghentikan kita?

Perjalanan dengan berbagai rintangan dan penderitaan yang dilalui, seperti penembakan dan kejadian-kejadian tragis lainnya yang membuat film ini diangkat dari kisah nyata yang terjadi dilakukan oleh masyarakat India. Mereka berbondong-bondong menyelinap pergi ke Inggris sebagai imigran ilegal, rute dunki yang kejam, hutan, padang pasir, lautan, pegunungan mereka sebrangi untuk sampai ke negara tujuan. Ilustrasi yang digambarkan cukup untuk mewakili penderitaan yang dialami, lebih dari itu di akhir film penderitaan yang sebenarnya lebih kejam dari apa yan terlihat di layar dan itu lebih dari cukup menyayat-nyayat hati penonton yang hanya menyaksikan dari sebuah layar.

Beberapa hal yang berusaha diungkap disini adalah mengenai kasus yang dilakukan untuk mencapai legalitas sebagai warga negara, ketika mereka tidak bisa berbahasa asing, mereka melakukan pernikahan palsu (menikah secara legal lalu bercerai/ marrige contract), serta melakukan sumpah palsu atau pernyataan palsu dengan kata lain alasan melepas status warga negara menjadi warga negara lain.

Tak hanya itu, film ini juga mengangkat tentang sikap Nasionalisme, yang mencoba digambarkan di film ini seperti mencium tanah kelahirannya ''India'', dan membawa segenggam tanah sebagai simbol kesakralan dan menjadi budaya masyarakat India yang sering ditampilkan baik dalam drama serial atau pun Film layar lebar.

Selain kesetiaan kepada negara, film ini juga memberikan contoh bentuk penghianatan kepada Negara secara eksplisit. Disini ilustrasi tentang kesetiaan, ketika Hardy (Shahrukh Khan) dkk membawa abu Sukhi menghadap hakim dengan tujuan ingin diakui menjadi warga negara secara Legal. Hardy dkk harus memberikan pengakuan palsu bahwa dirinya dan teman-temannya tidak diperlakukan dengan baik di negaranya India. Namun,ketika Hardy dipanggil oleh hakim, dia berkata bahwa India tidak pernah memberikannya sebuah beban ataupun dirinya merasa dirugikan selama tinggal di negaranya, dia bangga dengan negaranya, apapun yang terjadi dia tetap ''Mencintai India''karena sejauh apapun dia melakukan perjalanan India-lah yang akan tetap menjadi tempat yang dirindukan.

Sementara Hardy sebagai imigran ilegal tersebut ditangkap polisi dan dipulangkan ke Negaranya karena tidak ingin memberikan kesaksian palsu, teman-temannya justru sebaliknya Bersedia memberikan kesaksian palsu demi sebuah pengakuan warga negara di London. Alhasil, sekalipun mereka sudah divalidasi sebagai warga negara London, mereka tetap menjadi pengemis, pegawai serabutan, seperti awal mereka datang ke London. Tidak seperti yang diharapkan, mereka hidup dalam penyesalan setelah menghianati negaranya dengan pengakuan palsu. Legalitas atau validiatas yang mereka dapatkan tidak membawa mereka kemana-mana karena dilakukan dengan jalan yang salah dan hanya membawa penderitaan.

Tidak seru pastinya, Film India tidak dilengkapi kisah cinta yang pilu. Manu dan Hardy yang saling mencintai, kemudian berpisah karena ego Manu yang ingin berkarir di luar negri. Pada akhirnya mereka merindu dengan kisah cinta dan perasaan yang masih sama seperti dulu. Hingga akhirnya mereka bertemu kembali pada usia mereka yang sudah manula dan Hardy kemudian melamar Manu setelah berhasil merebut kembali kewarganegaraan India. Akhir yang memilukan, Manu mengidap penyakit kanker dan hidupnya tidak lama lagi, lalu hardy sedih karena mengetahui orang yang dia cintai sakit parah. Tak lama setelah mereka berhasil tiba kembali di India, begitupun suasana memilukan ketika Manu, dkk bertemu keluarga yang telah ditunggu dan dirindukan bertahun-tahun. Manu dan Hardy saling menatap, bagian menyayat dar film ini juga ketika Hardy melirik jarum jam menunjuk angka 12 untuk melamar Manu, lalu Manu meninggal.

Pesan yang kuat dalam perjalanan dunki ini serta arti dari sebuah penantian, membuat penonton merasa terbawa dengan alur dengan emosi yang menyatu dalam balutan komedi dan kekecewaan. Selain itu tak kalah menjadi sorotan adalah pesona Shahrukh Khan dengan paras awet muda serta aksi konyol dan kocak bersama teman-temannya membuat film ini menjadi film terbaik sebagai penutup akhir tahun 2023.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Gadis Kretek 2023: Perempuan Dalam Hegemoni Patriarki Dan Cerita Dibalik Traumatik Cinta

2023-12-28T10:10:00.000-08:00

Review Gadis Kretek : Perempuan Dalam Hegemoni Patriarki Dan Cerita Dibalik Traumatik Cinta

Oleh: Euis Karmila

Serial drama gadis kretek tayang di netflix pada 2 november dengan jumlah 5 episode, yang dibintangi oleh Dian Sastrowardoyo (Dasiyah) dan Ario Bayu (Soeraja), menjadi serial terbaik tahun ini. Diangkat dari kisah novel ratih kumala, disutradarai oleh Kamila dan Ifa Isfansyah serta diproduksi oleh BASE Entertainment bersama showrunner Shanty Harmayn dan Tanya Yuson. Selain itu, Ratih Kumala dan Tanya Yuson ikut serta dalam penulisan naskah bersama Kanya K. Priyanti and Ambaridzki Ramadhantyo. Serial ini turut dibintangi oleh Arya Seloka, Putri Marino, Ibnu Jamil, Tissa Biani, Sha Ine Febriyanti, Winky Wiryawan, Sheila Dara, Ibnu Jamil, Rukman Rosadi, Verdi Solaiman, Nungki Kusumastuti, Dimas Aditya, Pritt Timothy, dan Tutie Kirana.

Mengangkat latar belakang industri kretek dan peristiwa sejarah Indonesia pada tahun 1960-an, dengan alur cerita maju mundur, ingin menunjuksn sisi budaya patriarki yang masih melekat. Akhir cerita yang berujung dengan terkuaknya rahasia dibalik kesuksesan persaingan dan manipulasi industri kretek. Hingga akhirnya kesuksesan dan keberhasilan perempuan yang bisa menyaingi dunia kretek dianggap sebagai suatu masalah.

Film ini juga menunjukan bahwa sulitnya mencari orang jujur, kebanyakan orang memanipulasi demi keuntungan pribadi dengan menghalalkan segala cara untuk merogoh kekuasaan dengan cara yang kotor sekalipun. Bahkan orang yang mencintai dan dicintai sangat berpotensi untuk menghianati.

Resistensi Perempuan Dalam Tekanan Sosio-Kultural

Feminisme dan maskulinitas pada dasarnya ada di setiap karakter masing-masing individu . Seperti halnya, yin dan yang. Yin adalah perwujudan dari keindahan, kasih sayang, memelihara, kerja sama dan pasif. Sedangkan Yang adalah perwujudan dari kekuatan, keras, kekuasaan, persaingan, agresif dan aktif. Hal tersebut menjadi sebuah komplementer, yang ada pada setiap diri manusia.

Film ini mencoba mengangkat isu tentang perempuan dengan segamblang tekanan budaya patriarki, dalam cerita ini peran perempuan posisinya dipandang hanya sebagai pelinting rokok bukan sebagai pembuat saus. Ruang saus dianggap sebagai ruang yang sakral, dengan memanipulasi narasi seorang penjaga ruangan itu mengatakan ''Jika seorang wanita masuk ruangan ini, saus akan menjadi asam'' tidak akan ada yang membeli rokok tersebut karena rasanya berbeda, tidak laku ketika dipasarkan.

Rokok, ruang saus, memiliki konotasi yang lebih luas. Bisa dikatakan ruang gerak perempuan dimana profesi atau pekerjaan perempuan dianggap sebuah tabu jika sama dengan laki-laki, bahkan lebih. Perempuan yang dipandang sebagai pekerja rumahan saja, melayani suami, tidak memiliki hak atau kesempatan yang sama seperti laki-laki yang bekerja bukan hanya untuk memenuhi kebutuhan hidup tetapi mengangkat status sosial di masyarakat. Inilah yang ingin diangkat dalam film ini.

Dengan alasan gender, sering kali penyediaan lapangan pekerjaan atau tenaga pekerja dibatasi, dikhususkan, masih memegang prinsip perempuan dalam melakukan pekerjaan seringkali emosional, baperan, pemarah, ribet, sehingga sterotype yang berkembang tersebut mempengaruhi perempuan sebagaimana layak menerima posisi / jabatan dalam suatu pekerjaan, menjadi pertimbangan untuk menerimanya. Padahal kalau untuk urusan emosional bukan hanya perempuan, tetapi kaum laki-laki pun banyak diantaranya yang baperan, pemarah, ribet. Indikatornya bukan dilihat dari gender apalagi menilai karakter dari katanya atau hanya apa yang terlihat. Tidak memberikan kesempatan adalah sebuah tindakan yang kurang tepat, bahkan egois ketika sesuatu itu memang layak untuk didapatkan. Hal ini cakupannya sangat luas, bisa laki-laki ataupun perempuan.

Konsep gender pada gerakan feminisme barat yang berkembang adalah feminisme liberal pada abad ke-18, dengan gagasan yang dipakai adalah natural right (hak asasi manusia). Kritik-kritik feminisme liberal,tidak terlepas dari penilaiannya terhadap keluarga yang menempatkan perempuan pada wilayah yang tidak menguntungkan yang berkutat pada pekerjaan irasional, emosional dan tirani. Kritik feminisme liberal juga tidak terlepas dari peran-peran suami sebagai kepala keluarga yang memiliki kecenderungan memiliki kekuasaan tak terbatas dalam keluarga dan menciptakan sebuah tirani. Selain itu, mahzab teologi pembebasan (liberation theologi) juga dikembangkan oleh James Cone.

Oleh karena belum egaliter dalam gender, gerakan feminisme lebih banyak mengadopsi teori sosial konflik. Para feminis meyakini bahwa kepemilikan uang oleh laki-laki (sector publik) dan sistem patriarkat yang menempatkan laki-laki sebagai kepala keluarga menyebabkan penindasan pada kaum perempuan, yang pada akhirnya hubungan antar laki-laki dan perempuan juga dianalogikan hubungan antara kapitalis dan proletar.

Selain itu, isu-isu mobilisasi perempuan yang terjadi di sektor publik, mengadopsi sifat-sifat maskulin laki-laki, justru meningkatkan kekerasan, eksploitasi, kriminalitas dan lain-lain. Diperlukan sentuhan feminim (kasih sayang, kelembutan, kerja sama) dalam sistem sosial seperti itu. Gerakan feminisme yang mutakhir ini disebut dengan gerakan ekofeminisme yang mendasarkan gerakannya pada menumbuhkan kembali feminitas perempuan.

Ekofeminisme yang menuai kontroversi, setelah para perempuan masuk ke dunia maskulin yang semula didominasi laki-laki maka yang terjadi ternyata perempuan tidak menonjolkan kualitas feminimnya tetapi justru meniru laki-laki. Dengan masuknya perempuan ke dunia maskulin (sektor publik pada umumnya) menyebabkan peradaban 'modern' semakin dominan diwarnai oleh kualitas maskulin yang memiliki sifat kompetitif, egois yang mengakibatkan semakin terlihatnya kompetisi, selfcentered, dominasi dan eksplotasi. Sedangkan semakin rusaknya alam, meningkatnya kriminalitas dan menurunnya solidaritas sosial serta semakin banyaknya perempuan menelantarkan anak-anak dianggap sebagai akibat dari menurunnya kualitas feminim ( cinta, pengasuhan dan pemeliharaan). Karena asumsi tersebut merupakan gerakan bukan untuk mendukung kesetaraan gender, tetapi menonjolkan sisi feminim pada perempuan. Padahal pada hierarkinya jika perempuan bisa mendapatkan hak yang sama seperti hal nya laki-laki, bukankah akan membantu bukan hanya dari sisi perekonomian, status sosial, jika perempuan diberi kesempatan untuk melontarkan gagasan yang masuk akal atau realistis bukankah akan lebih baik, bukan merasa tersaingi. Sehingga beberapa perempuan 'modern' melakukan marrige contract kepada laki-laki yang akan menikahinya, bukan hanya menyelamatkan karirnya tetapi juga mencegah terjadinya eksploitasi.

Dilematik Cinta, Mencintai dan Dicintai

Menariknya dari film ini bukan hanya mengangkat isu tentang perempuan, akan tetapi juga mengangkat tentang kisah percintaan yang tidak kalah hangat diperbincangkan, yang dikemas serelate mungkin dengan percintaan yang berkembang di masyarakat.

Perasaan suka dan tidak suka dihasilkan oleh nukleus amigdaloid di sistem limbik. Nukleus amigdaloid juga bertanggung jawab atas respon lari-lawan serta perilaku agresif. Saat jatuh cinta, kita menjadi lebih suka melawan.

Ketika Seno mencintai Dasiyah> Dasiyah dan Raya saling mencintai > Raya menikahi Purwanti.

Keegoisan Raya akan kekuasaan akhirnya dia mengorbankan cintanya dan menikahi Puwanti. Dengan berkedok ingin menyelamatkan Dasiyah, padahal ketika Dasiyah sudah ditemukan, Raya justru tetap menikahi Purwanti walaupun dia tidak mencintai Purwanti, dan mereka memiliki 3 anak. Karena dikecewakan oleh Raya Dasiyah harus menanggung sakitnya orang yang dicintai bersama orang lain, hingga bertahun-tahun ia baru membuka hati untuk Seno yang setia mendampinginya, hingga akhirnya mereka menikah dan memiliki 1 anak.

Cinta sering kali membuat trauma, tapi walaupun menebar luka, pada akhirnya cinta tetap pada posisinya menjadi candu. Kebanyakan kapok tapi tetap saja cinta. Sudah dibuat sakit hati tetap saja cinta. Terpenjara dalam kungkungan kata cinta. Dalam konteks jatuh cinta kita tidak bisa memilih untuk jatuh cinta pada siapa, karena cinta tidak bisa dipaksakan. Mencintai seseorang yang tidak seharusnya kita cintai, dan dicintai orang yang sudah jadi milik orang lain, menjadi trauma tersendiri, entah akhirnya menjadi sangat tragis.

Dari film ini ada hal yang bisa dipelajari tentang cinta yang banyak tipu daya. Film ini memberikan gambaran bahwa pria tidak akan menikahi wanita yang dia cintai, tapi menikahi wanita yang ketika dia siap untuk menikah. Pria bisa mengejar kekuasaan dan meninggalkan wanita yang dia cintai, hidup dalam penyesalan hanya klise, ambisi dan kemarahan tidak akan mengubah masa lalu dan apa yang telah terjadi. Kondisi dimana cinta hanya hasrat ingin memiliki, terkendala karena sesuatu bisa dipastikan itu hanya alasan untuk sebuah tipu daya. terjebak dalam ego hanya akan membuat kita tersiksa. Mungkin sebagian orang tidak menjadikan ini sebagai masalah yang besar, akan tetapi memang kita juga tidak bisa mengontrol orang lain seperti apa yang kita mau. Pada intinya, mengakui kesalahan saja tidak cukup, ketika perkataan tidak selaras dengan perbuatan, kata maaf tidak akan menjadi makna apapun, dia hanya frasa yang dilontarkan secara klise, membuat orang percaya tetapi sebenarnya hanya tipu daya.

Masa lalu yang buruk menjadi pelajaran yang sangat berharga, bukan untuk diulangi. Adakalanya khilaf itu pasti, tapi bagaimana kita survive dari semua kesalahan yang dilakukan agar tidak terulang kembali. Ini memang tidak mudah, dan tidak semua orang konsisten melakukannya.

Cinta memang terkadang datang disaat kita tidak ingin jatuh cinta. Memutuskan untuk menjalaninya adalah kemauan diri kita sendiri. Kebanyakan orang menyalahkan Tuhan, kenapa aku diuji dengan orang yang paling aku cintai? Bahkan hingga bunuh diri. Pertanyaannya adalah apakah orang yang kita cintai itu, memang layak kita perjuangkan? apakah orang itu benar-benar milik kita seutuhnya, dalam arti belum ada orang lain yang memilikinya. Saking dibutakan oleh cinta, mengangap semua itu adalah salah Tuhan, menyalahkan Tuhan. Pepatah mengatakan boleh kita mencintai seseorang, tetapi sadar diri itu penting. Jangan mematikan logika untuk orang yang memang tidak pantas dan tidak layak untuk dicintai. Karena mencari pembenaran melalui perasaan (hati) sampai kapan pun tidak akan ada salahnya, karena hati akan selalu luluh untuk sebuah cinta, jika logika tidak digunakan dengan baik melihat realitas yang ada.

Jangan jadi pelangi untuk orang yang buta warna

Ada dua alasan seseorang hadir dalam hidup kita, yaitu sebagai hadiah dan pelajaran. Salah satu diantara kedua itu, akan mendatangkan kebahagiaan atau kekecewaan. Satu hal yang pasti bahwa orang yang berpotensi menyakiti adalah orang yang paling dicintai. Kita tidak akan terlalu terluka dengan perkataan atau perbuatan orang lain yang menyakiti kita, tetapi kita akan terluka oleh perkataan/ perbuatan dari orang yang dekat dengan kita. Pepatah mengatakan, semuanya adil dalam cinta dan perang. Karena itulah, penghianatan dimulai dari orang yang menyayangi kita dan orang yang kita cintai.

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Nilai Estetis Dalam Pertunjukan Opera Ramayana '' Huru-hara Tahta Alengka''

2023-12-18T05:40:00.000-08:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Kata opera berasal dari bahasa Latin opera, bentuk jamak dari opus, yang artinya karya. Opera pengertian secara singkatnya adalah pertunjukan yang melibatkan tarian, dialog, musik, dan vokal. Bukan suatu hal yang mudah untuk menciptakan karya dengan komposisi yang bukan hanya bisa dinikmati secara personal tetapi oleh orang yang menyaksikan pertunjukan tersebut. Karya/sutradara Lili Suparli dengan judul Opera Ramayana dengan Lakon ''Huru-hara tahta Alengka'' yang diselenggarakan di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung pada tanggal 17 Desember pukul 19.30, dengan sinopsis:

Kesetiaan dan pengingkaran terhadap janji suci sumpah ksatria terlihat abu-abu, tatkala ruang dan sudut pandang berbeda. Akhirnya salah dan benar pun tak terlihat dengan jelas, karena kebenaran yang hakiki sejatinya hak Yang Maha Kuasa.

Analisis Pertunjukan

Pertunjukan diawali dengan tarian hanoman cakil. Namun, sayangnya musik yang dimainkan bukan musik live, tetapi audio yang sudah ada, sehingga feel dari tarian tersebut kurang sampai. Improvisasi tarian yang diiringi musik terasa kosong, hambar. Karena ketika musik live dengan gerakannya tepakan kendang akan lebih terasa menyesuaikan dengan pola''ibingan'' seperti halnya dalam pertunjukan wayang.

Gimik masuk pemusik, seperti komando pasukan baris berbaris. Kemudian dilanjut dengan narasi yang disampaikan oleh Dalang selaku sutradara, yang berdialog dengan jenaka bersama dalang cilik. Penonton terhibur dengan narasi yang disampaikan keduanya, karena apresiator tahu bahwa mereka adalah anak dan ayah yang sedang bercerita dengan serius tapi banyol (bercanda).

Pementasan teater tradisi '' drama musikal '' pertunjukan wayang wong. Beberapa aspek yang difokuskan dalam pertunjukan ini adalah vokal atau nyanyian. Karena ini berhubungan dengan dalang, aspek yang ditonjolkan disini adalah amardawalagu. Kenapa demikian? Dialog antar tokoh dibeberapa adegan disampaikan dengan nyanyian. Tidak dipungkiri bahwa tokoh memainkan peranannya sebagai vokalist disampaikan dengan baik. Tetapi untuk aspek lainnya seperti gestur, mimik, eksplor panggung yang masih kurang, blocking yang membelakangi penonton, bridging yang mengganjal. Mengerti dan paham bahwa penyesuaian dan background proses seseorang berbeda-beda, ada yang unggul dalam satu sisi dan lemah pada sisi yang lain.

Estetika panggung dapat dikatakan sesuai dengan lakon yang dibawakan, akan tetapi dari segi konsep lighting, yang terkesan megah, dan mewah seperti yang biasa digunakan dalam pertunjukan konser besar outdor, sangat disayangkan gedung pertunjukannya kurang memadai sehingga sorot lampu yang dihasilkan terkesan berlebihan, padahal bukan itu masalahnya hanya jarak penonton dengan panggung pertunjukan saja.

Pertunjukan yang didominasi oleh Jenaka Sunda, menjadi identitas pengkarya dan bukan hanya itu, tetapi pada dasarnya masyarakat Sunda senang bercanda. Dibandingkan dengan pembawaan yang serius, masyarakat Sunda lebih senang dengan suasana enjoy, banyol, dan sedikit serius. Sehingga alur cerita bukan menjadi hal yang pokok dalam pertunjukan ini artinya hanya menjadi gambaran saja. Dengan kata lain bukan tidak penting, disini hanya menampilkan garis besar atau benang merahnya saja dari lakon tersebut, kemudian sisanya hanya jenaka.

Tokoh jenaka Sunda ini merupakan dosen pengajar yang memang sehari-hari senang dengan bercanda, sehingga dalam konteks serius maupun bercanda pembawaan sebagai seorang aktor terkesan lucu, bukan hanya dipanggung tetapi diluar konteks pertunjukannya. Apapun yang dibawakan akan terkesan natural, apa adanya seperti tidak sedang dipanggung, tetapi pembawaan obrolan yang biasa dilakukan saat nongkrong di warung kopi, sesantai yang terlihat sesuai dengan realitas yang ada.

Perbedaan Ngawayang & Ngadalang

Suparli (2023) mengatakan bahwa ''Ulah ngaku-ngaku jadi dalang?Sabab ngawayang jeung ngadalang dua pasoalan nu beda.''

Ngawayang semua orang bisa melakukannya, tetapi ngadalang tidak semua dalang bisa melakukannya. Ngadalang atau biasa disebut juga ngedal piwulang (memberikan ilmu), yang didalamnya terdapat falsafah-falsafah atau pituah-pituah gambaran kehidupan. Oleh karenanya, selain dalam membawakan, memerankan, dan bercerita, dalang harus mampu membawa cerita tersebut menyentuh perasaan dan hati penontonnya. Jika dari segi gerak, dalang harus mampu mengubah penonton ketika menonton wayang, mereka tidak lagi melihat aksi, melainkan melihat kehidupan. Ketika dari segi cerita, cerita yang dihadirkan harus bisa menyentuh perasaan dan hati pemirsanya, jika ceritanya sedih maka pemirsanya ikut terbawa suasana, jika ceritanya lucu maka apresiator akan ikut tertawa.

(Baca juga artikel yang berhubungan dengan Dalang: Aspek-aspek yang harus dikuasai Dalang)

*Untuk saran tulisan, tema, topik terbaik silahkan tinggalkan di kolom komentar, Terimakasih telah meluangkan waktu untuk membaca*

Diffusion : Interogasi Tradisi Mempertanyakan Hyperidentitas Mitologi

2023-12-09T04:39:00.000-08:00

Oleh : Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Animo apresiator yang sangat berantusias untuk datang memenuhi kursi, pada pertunjukan teater Karya/Sutradara Benny Yohanes berjudul Diffusion yang diselenggarakan di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung, pada 22 November 2023 pukul 19.30. Pertunjukan ini mengangkat isu-isu cara berpikir masyarakat primitif tentang mitologi yang ada di Jawa Barat seperti mitologi tokoh Dayang Sumbi yang bersetubuh dengan anjing yang bernama si tumang. Adapun isu lainnya sebagai efek transisi perpindahan budaya tradisi dan budaya urban.

Setiap dari transisi adegan selalu ditandai dengan simbolis, adapun selingan seperti dancing, yang mana dalam kostum pemainnya menerebos unsur ketradisian. Seperti laki-laki berdandan menyerupai perempuan, dan perempuan berdandan menyerupai laki-laki. Konsep urban terlihat jelas dalam garap teater modern ini. Bentuk satir dan sarkasme dalam pertunjukan ini sangat mencolok baik secara visual maupun narasi atau dialog.

Estetika visual yang dihadirkan dalam pertunjukan ini, begitupun gema suara musik, tata cahaya sanggup membius penonton untuk tetap fokus dalam pertunjukan. Garap teater dengan gebrakan mendobrak secara konvensi, tidak seperti teater pada umumnya yang banyak narasi atau dialog, tetapi lebih banyak memvisualisasikan lewat simbolis atau tanda-tanda melaui manusia sebagai subjek sekaligus objeknya. Narasi bukan hal yang utama atau dengan kata lain narasi hanya difungsikan pada part-part tertentu dalam pertunjukan ini, tetapi unsur tarian dan drama musikal sangat mendominasi dalam pertunjukan ini.

Demonstrasi dari pecahan-pecahan unsur konvensi yang digarap dengan non konvesional. Mengangkat dari sisi logika mistika, bahwa apa yang ada di ketradisian yang berbentuk mitologi tidak semuanya harus dipercaya. Budaya berpikir masyarakat yang terlalu percaya dengan hal-hal yang berbau dengan supranatural seperti mistis, mitos, yang belum tentu teruji validitasnya, yang pada dasarnya logika mistika dapat terjadi karena disebabkan oleh dua faktor yaitu pengaruh kepercayaan animisme dan dinamisme, dan pengaruh penjajahan kolonial, karena masyarakat indonesia sudah terbiasa berpikir pasif dan bergantung pada kepercayaan roh nenek moyang dibandingkan untuk berpikir berdasarkan sains ketika menyelesaikan masalah.

Pertunjukan ini melebur dalam kesarkasan antara hal yang konvensi kemudian menjadi non konvesi yang masih dianggap sebuah ketabuan.

Film Budi Pekerti 2023: Implikasi Cyber Bullying?

2023-11-26T18:00:00.000-08:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Film budi pekerti yang tayang pada 2 November 2023 merupakan film yang ditulis dan disutradarai oleh Wregas Bhanuteja, yang diproduksi oleh Rekata Studio, Kaninga Pictures, KG Media, Momo Film Co, Masih Belajar Project. Pemain dalam film ini diperankan oleh Sha Ine Febriyanti, Angga Yunanda, Prilly Latuconsina, Dwi Sasono, Omara Esteghlal, dan Ari Lesmana.

Sinopsis Film Budi Pekerti

Prani (Sha Ine Febriyanti) adalah seorang guru BK yang video perselisihannya dengan pengunjung pasar menjadi viral di media sosial. Akibat tindakannya yang dinilai tidak mencerminkan pribadi seorang guru, ia dicari-cari kesalahan lainnya dan terancam kehilangan pekerjaan. Kedua anaknya Tita (Prilly Latuconsina) dan Muklas (Angga Yunanda) berusaha membantu Ibunya menyelesaikan permasalahan ini sambil menjaga agar Bapak mereka, Didit (Dwi Sasono) yang sedang mengalami depresi tidak mengetahui hal ini.

(Video trailer film Budi Pekerti: https://youtu.be/ir7i-QpMOHQ?si=HLuLP8lUf0NJWG0C)

Moralitas ''Budaya Judgement''

Film yang berdurasi 1 jam 50 menit, mengungkap banyak hal tentang isu-isu ketimpangan sosial yang relate di masyarakat saat ini. Perjuangan seorang guru dalam mempertahankan karirnya sebagai tenaga pendidik. Guru yang memiliki cara pandang bahkan metode pengajaran yang khas bagi mereka yang melanggar atau tidak sesuai dengan aturan, seperti Bu Prani yang menggunakan metode 'refleksi' sebagai cara untuk mendidik siswanya. Tetapi hal tersebut malah dipandang sebagai cara psikopat membunuh karakter siswa, yang ada hanya trauma berkelanjutan.

Konflik mulai memanas ketika framing-framing yang diambil dari peristiwa atau kejadian yang sengaja dipotong, bahkan tanpa mengetahui kebenarannya. Dalam hal ini Bu Prani mengambil nomor antrian membeli kue putu tetapi secara tidak sengaja terlihat bapak dengan kaos elang menyerobot nomor antrian dengan membisikan kepada salah satu pelanggan untuk menukar nomor antrian miliknya. Ironinya apa yang terjadi terdokumentasikan tetapi hanya bagian yang terlihat saja, sehingga kesalahpahaman terjadi, apalagi ketika Bu Prani mengatakan kalimat ''Ah Suwi'' tetapi di framing menjadi ''ASU''. Dua kalimat tersebut tentulah berbeda. Ah Suwi artinya lama, sedangkan ASU kalimat mengumpat yang artinya anjing.

Dilansir dari kominfo.go.id. tentang Pasal 27 ayat 3 UU ITE menyebut melarang setiap orang dengan sengaja dan tanpa hak mendistribusikan dan/atau mentransmisikan dan/atau membuat dapat diaksesnya Informasi Elektronik dan/atau Dokumen Elektronik yang memiliki muatan penghinaan dan/atau pencemaran nama baik.

Hirarki tentang Pasal 27 ayat 3 UU ITE yang juga disebut pasal karet sebagai pasal berbahaya bagi orang yang tidak paham persoalan dunia maya. Kemudian disalahgunakan untuk menghakimi orang, menuduh orang lain dengan tuduhan palsu, tidak berujung dengan keadilan yang hakiki. Bullying yang bertubi-tubi, karena mengingat Bu Prani adalah seorang guru konseling yang dianggap tidak bisa menjaga perkataan dan mengontrol emosinya dengan baik, bagaimana bisa kata-katanya dipercaya ketika hal yang selalu diajarkan tentang refleksi untuk dirinya sendiri tidak diaplikasikan?

Media sosial selalu menciptakan ilusi konektivitas, tidak memperbaiki apapun tetapi hanya memperkuat banyak hal. Begitupun bagi pengunggah video tersebut, kemudian dijadikan clikbait yang disalahgunakan untuk kepentingan menjatuhkan orang lain. Konten-konten tersebut dibuat dengan kekinian, seperti bagian Ah Suwi, terdengar ASU dijadikan lagu DJ remix yang terjadi seperti sekarang, segala hal yang mudah viral. Setelah viral kemudian membuat video klarifikasi, itulah yang sedang terjadi di negri ini. Banyak yang termakan hoax karena potongan video yang trending yang ada di sosial media tanpa memperhatikan, mempertimbangkan, memikirkan apa yang disebut dengan privasi. Tanpa disadari dari hal tersebut bisa memunculkan opini trauma. orang hanya tau dari apa yang terlihat secara kasat mata tidak melihat dengan dua sisi. Judgement memang selalu menang, mengkritik tapi dikritik tidak mau adalah budaya kita. Karena mengamati dan mengalami adalah dua hal yang berbeda.

Ada satu hal yang juga menjadi sentral dari cerita film ini. Muklas Animalus, seorang anak yang berprofesi sebagai konten kreator ''membuat konten animalus'', memberikan refleksi dengan cosplay menjadi binatang. Sembari menyelam minum air, untuk mendapatkan citra yang baik dari followers, endorsan double funding. Seorang anak ini rela melakukan apa saja sebagai pencitraan untuk menyelamatkan eksistensinya sebagai konten kreator yang memiliki banyak followers. Moralnya yang buruk, dia rela memanifulasi berita dan bahkan tidak mengakui ibunya hanya demi menjaga citranya.

Berkikut ini adalah cuplikan video tentang konten refleksi dengan cosplay menjadi animalus, dengan tujuan bagi yang sering merasa dunia ini terlalu berisik, anxiety atau panic attack sering baper karena mendengar apa kata orang, dengan bantuan earplug yang membuat pendengaran menjadi kedap lalu pejamkan mata, tarik nafas, dengarkan detak jatung animalus seperti sedang berada di rahim ibu, abaikan komentar negatif orang.

Situasi memburuk masalah demi masalah menjadi sangat serius ketika Bu Prani sebagai seorang guru yang akan diangkat sebagai kepala sekolah justru mendapatkan hukuman, bahkan terancam dikeluarkan. Dengan kondisinya sebagai kepala keluarga karena suaminya yang sedang sakit karena trauma, ekonomi yang juga mengandalkan dari pekerjaan anaknya.

Film keluarga ini sangat relate yang mengajarkan berbagai pesan moral, dan nilai-nilai kebersamaan dalam keluarga, seperti judulnya budi pekerti. Judgemental baik sebagai sosok guru maupun sosok ibu, kemudian, air mata sebagai respon alamiah ketika menonton ini. Tangis, haru, sedikit nuansa komedi. Tetapi karena sentral dari film ini mengangkat kasus guru yang terjadi saat ini, ketika guru memberi pelajaran langsung dilaporkan. Seperti kasus yang terjadi pada guru ketika mendidik dengan cara orang tua zaman dahulu, ketika diterapkan pada saat ini, hal itu tidak berimpact sama sekali, yang terjadi hanya ada pengaduan atas perbuatan yang tidak menyenangkan. Pelaporan dengan cara memviralkan lebih menyakitkan dari hanya sekedar dipukul biasa. Karena ketika hukuman tersebar di sosial media, jejak digital itu masih ada, terkecuali di take down sebelum menyebar.

Sisi gelap media sosial adalah sesuatu dalam hitungan detik, apa pun bisa meledak di luar proporsi dan keluar dari konteks. Dan sangat sulit untuk tidak terhanyut dalam semua itu. - Nicola Formichetti

Akhir cerita yang ditandai dengan Bu Prani mengundurkan diri sebagai guru, sekaligus pergi dari tempat yang menghakimi keluarganya. Alur cerita yang menggantung ini, kemungkinan ada kelanjutannya Budi Pekerti 2.

Pertunjukan Teater: 'Cinta Terlarang' Pernikahan Darah (Blood Wedding) Karya Federico Garcia Lorca

2023-11-24T06:28:00.000-08:00

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Pertunjukan teater 'Pernikahan Darah'(Blood Wedding) merupakan naskah karya Federico Garcia Lorca, terjemahan & Sutradara Fathul A. Husein, NEO Theatre Indonesia. Perdana tampil pada tanggal 19 November 2023 di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung. Animo dari apresiator yang padat, sehingga memenuhi kursi yang ada di dalam Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung. Kehadiran kesepuhan-kesepuhan dari alumni teater ISBI Bandung juga menjadi pusat perhatian, sehingga menjadi beban bagi aktor untuk menampilkan pertunjukan yang baik, karena semakin berat ketika banyak pengamat ahli dan maestro yang ikut menyaksikan pertunjukan ini. Walaupun peluang-peluang terjadi kesalahan atau kekurangan dalam sebuah pertunjukan adalah hal yang wajar terjadi.

(Baca sinopsis selengkapnya : https://www.sangitaharmoni.com/2023/11/sinopsis-pernikahan-darah-blood-wedding.html)

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Alur dramatik dengan sentuhan realis dan surealis dari pertunjukan teater yang bergenre romantisme ini, seperti pada umumnya mudah untuk ditebak, akhir cerita yang tragis dan saling membunuh atas nama pengorbanan cinta. Status pria beristri, mengejar wanita yang baru saja menikah, lalu pernikahan itu hancur sebelum keduanya menghabiskan malam pertama. Ending dari pertunjukan ini adalah sad ending, baik pria di masa lalu dan pria untuk masa depan tidak bisa memiliki wanita yang mereka cintai karena perjuangan seorang lelaki dibayar tuntas dengan pertumpahan darah.

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Ada yang berbeda dari konsep garap pertunjukan teater ini, yaitu aktor-aktor diletakan dan duduk berjejer di kursi yang sudah disediakan dipanggung pertunjukan. Mereka masuk bergantian. Setting masuk aktor ini mungkin agak sedikit terganggu ketika aktor tiba-tiba duduk setelah keluar dari wing panggung. Yah mungkin penggarapan seperti ini, dengan menampilkan aktor full di panggung salah satunya untuk mengingat letak masuknya dimana agar tidak telat masuk, karena aktor akan fokus memperhatikan setiap part yang ada.

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Posisi aktor di dalam panggung pertunjukan menjadi sentral sebagai bagian dari artistik secara estetika visual yang menjadi pusat perhatian.Sehingga fokus penonton terbagi bukan hanya aktor sebagai pemain melainkan aktor sebagai objek artistik. Yah, menariknya dari pertunjukan ini, setting alat yang dilakukan secara oleh aktor itu sendiri. Jadi, selain menjadi aktor disisi lain sebagai bagian artistik itu sendiri.

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Tidak ada pertunjukan yang sempurna. Termasuk dalam pertunjukan teater ini. Beberapa aktor melakukan kesalahan seperti blocking yang membelakangi penonton, suara yang tidak begitu jelas, eksplor panggung yang kurang seimbang, dan beberapa penonton berbisik ada kesalahan dalam pemilihan peran aktor sehingga tidak muncul sosok karakter yang dibawakan. Namun, kemungkinan bisa jadi karena masalah teknis dan sebagainya, seperti perbedaan antara lokasi atau tempat latihan dan ketika pertunjukan, kemungkinan demam panggung bisa saja, atau hal lainnya tentang persiapan diri, bisa karena waktu yang terlalu singkat.

Pernikahan Darah (Blood Wedding)

Menariknya aktor juga sebagai narator yang terselubung dalam simbolis burung gagak, yang mana kita tau gagak sebagai simbol dari kematian menjadi kekuatan dalam pertunjukan ini karena suaranya yang keras dan lantang. Begitupun artistiknya memang gaya dari sutradara yang memiliki kemampuan yang baik dan mengolah artistik yang sesuai dengan tema yang digarap. Keunggulan Fathul A. Husein selalu tidak pernah gagal dalam hal eksplorasi artistik. Gimik aktor memegang pepohonan juga menjadi hal yang baik, karena untuk memegang artistik secara statis yang tersorot secara live dipanggung pertunjukan, dengan waktu yang lama memang tidak mudah dilakukan. Oleh karena itu, bagian ini juga membutuhkan aktor yang profesional bekerja sesuai perannya. Apapun perannya, pertunjukan tidak bisa berdiri sendiri tanpa elemen-elemen pendukung dalam pertunjukan.

Sinopsis Pernikahan Darah (Blood Wedding) Karya Federico Garcia Lorca, GK. Sunan Ambu ISBI Bandung, 19 November 2023

2023-11-16T23:20:00.000-08:00

PERNIKAHAN DARAH' (Blood Wedding)
Karya Federico Garcia Lorca
Terjemahan & Sutradara Fathul A. Husein, NEO Theatre Indonesia.

Kenapa harus nonton ini ???

"Pernikahan Darah" (Bodas de Sangre) adalah salah satu drama terkenal karya penulis Spanyol Federico García Lorca. Drama ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1933 dan merupakan salah satu karya yang paling diakui dari periode Romantisisme Lorca."Pernikahan Darah" menggambarkan konflik yang mendalam antara cinta, tradisi, dan takdir.

Cerita ini melibatkan pertempuran emosional dan ketegangan keluarga dalam konteks pernikahan yang konvensional. Lorca dengan indah memadukan elemen teater dengan unsur-unsur simbolis dan metafora yang khas dalam karya-karyanya. Alur kisahnya yang mendalam dengan tema yang kaya menjadikan "Pernikahan Darah" sebagai salah satu karya klasik teater Spanyol yang terus dipelajari dan dipentaskan di berbagai belahan dunia.

Pernikahan Darah berkisah tentang hubungan seorang calon pengantin wanita dengan masa lalunya dan hari menjelang pernikahannya. Calon pengantin wanita ini dulu tidak diizinkan untuk menikah dengan pria yang dicintainya (Leonardo) karena pria itu miskin. Selanjutnya, Leonardo menikah dengan sepupu calon pengantin wanita dan calon pengantin wanita ini bahkan yang mengatur pernikahan Leonardo dengan sepupunya. Seiring waktu, meskipun Leonardo sudah menikah, dia berkata kepada calon pengantin wanita bahwa dia masih mencintainya.

Pada awalnya, sang pengantin wanita menolaknya dan menyuruhnya untuk diam dan pergi menemui istrinya, namun kemudian mengakui bahwa dia juga masih mencintainya. Di sisi lain, calon pengantin wanita juga merasa tertekan untuk melanjutkan pernikahannya dengan pria lain (Mempelai Pria). Kemudian pada malam resepsi pernikahannya, dia lari dengan Leonardo. Ketika hilangnya mereka terungkap, sang Ibu memerintahkan semua orang untuk mencari mereka. Di hutan tempat Pengantin Wanita dan Leonardo melarikan diri, drama ini mulai menjadi lebih puitis, gelap dan surealis.

Kematian (pengemis) mendorong mempelai Pria dan Leonardo untuk saling membunuh; Leonardo dan Pengantin Pria bertemu dan saling membunuh dalam sebuah duel. Di akhir drama, pengantin wanita kembali ke gereja dengan harapan Ibu pengantin pria akan membunuhnya. Kisah drama ini berakhir dengan ratapan, kepiluan akan matinya dua pria. Menarik bukan???

Jangan lupa saksikan drama teater tentang romantisme dan konflik pernikahan pada hari Minggu, 19 November 2023 di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung pukul 19.30 WIB.

CP & Pemesanan Tiket:
Haura 0812-2249-0400/Tasya 0856-8857-030

Karakteristik Suara Rebab Sunda

2023-11-05T08:45:00.013-08:00

sangitaharmoni.com- Rebab Sunda sebagai waditra yang salah satu fungsinya sebagai pamurba lagu memiliki keunikan dari karakter bunyi atau suara rebab yang bisa berbeda-beda atau berubah-ubah. Karakter bunyi suara rebab tersebut bisa berbeda-beda karena pengaruh batok. Elemen-elemen yang termasuk batok rebab diantaranya kulit wangkis, tumpang sari, sisir, dampit, dan sapu tangan atau sejenisnya. Dalam atau dangkalnya bobokan sangat berpengaruh sekali terhadap hasil bunyi rebab yang dihasilkan. Jika batok dengan bobokan dalam maka bunyi karakter rebab akan ngosom atau ngagoronggong, sedangkan batok yang bobokannya dangkal maka bunyi yang dihasilkan oleh rebab tersebut akan heupeu atau tenge.

Berdasarkan beberapa sumber yang beredar di masyarakat, terdapat 3 warna atau karakter bunyi berdasarkan tipis/tebalnya diantaranya ngosom, gahar dan tenge, yang kemudian disimbolkan dengan dengan suara vokal misalnya ngosom disimbolkan dengan karakter suara O, gahar disimbolkan dengan karakter suara A, dan tenge disimbolkan dengan karakter suara E.

Permana (2011: 82) mengemukakan bahwa rebab mempunyai beberapa keunikan, di antara keunikan tersebut yaitu mengenai karakter bunyi rebab. Karakter bunyi rebab yang satu dengan yang lainnya berbeda-beda, karakter bunyi rebab diklasifikasikan sebagai berikut:

1. Sora E atau Tenge, karakter bunyi yang dihasilkan yaitu cenderung seperti pelafalan hurup e', apabila diumpamakan kepada jenis suara manusia, seperti orang yang sedang influenza (mendengung). Mengenai bunyi karakter rebab sora E.

Lili Suparli mengatakan "ku sabab baheulamah can make microphone, sora rebab e mah kesanna teh bakal leuwih galak jeung tarik, jadi bisa kadenge" (oleh sebab dahulu belum memakai microphone, suara rebab e kesannya terasa lebih galak dan keras, jadi bisa terdengar).

Bunyi rebab yang mempunyai karakter E ternyata mempunyai jangkauan frekuansi lebih jauh, namun sesuai dengan perkembangan dengan adanya pengeras suara maka setiap juru rebab sudah mempunyai seleranya masing-masing mengenai karakter bunyi rebab.

2. Sora O atau ngosom/cowong/ngagoronggong, karakter bunyi yang dihasilkan yaitu cenderung tidak jelas jika diumpamakan seperti bergumam.

3. Sora A gahar dan sora A buleud halimpu. Sora A gahar karakter bunyi yang dihasilkan yaitu jelas, tajam, dan berisi. Sora A buleud, karakter bunyi yang dihasilkan yaitu jelas, halimpu, dan berisi.

4. Sora I ngik/heupeu leutik, karakter bunyi yang dihasilkan hampos seperti suara biola.

Selain Permana, pendapat lain oleh Triyana (2018 : 61-62) yang menemukan beberapa temuan baru, yaitu rebab dapat menghasilkan beberapa warna suara di luar konvensinya, di antaranya adalah:

a. Warna suara 'ou', yaitu warna suara yang lebih ngosom dari warna suara 'o' yang dihasilkan dengan memperjauh jarak peletakan antara sisir terhadap tumpang sari sekitar 2-3 cm dari jarak ideal², kemudian mengganjalkan kain pada ujung kawat rebab paling atas sehingga warna suara menjadi lebih doff (tidak bright).

b. Warna suara 'oa', yaitu warna suara ngosom yang mendekati warna suara gahar 'a' yang dihasilkan dengan memperjauh jarak peletakan antara sisir terhadap tumpang sari sekitar 1 - 1,5 cm dari jarak ideal. Warna suara ini berada di antara warna suara 'o' dan 'ao'.

c. Warna suara 'do', yaitu warna suara gahar yang mendekati warna suara ngosom '0' yang dihasilkan dengan memperjauh jarak peletakan sisir terhadap tumpang sari sekitar 0,5-1 cm dari jarak ideal. Warna suaraberada di antara warna suara 'a' dan 'éa'.

e. Warna suara 'éa', yaitu warna suara téngé yang mendekati warna suara SE gahar namun lebih bright dari pada warna suara 'ae' yang dihasilkan dengan mendekatkan jarak peletakan sisir terhadap tumpang sari sekitar 0,75 cm dari jarak ideal. Warna suara ini berada di antara warna suara 'ae' dan 'é

f. Warna suara 'éi', yaitu warna suara yang lebih téngé dari warna suara 'é' dengan mendekatkan jarak peletakan sisir terhadap tumpang sari sekitar 1 cm dari jarak ideal, sehingga jarak antara tumpang sari dan sisir adalah sekitar 0,5 cm. Warna suara ini merupakan yang paling bright dari warna suara lain.

Sumber Referensi

Permana, Rian. 2013. Kreativitas Uloh Abduloh Sebagai Seniman Rebab. Tesis Pengkajian Seni. ISBI Bandung

Triyana, Sofyan. 2018. Reang. Tesis Penciptaan Seni. ISBI Bandung

Guguritan Pupuh Asmarandana Karya Mei Kartawinata

2023-10-30T04:48:00.008-07:00

https://youtu.be/R6lKeBCxIWI?si=uqKZksrvZB5pYaI9

1. Matak kasamaran pikir,

lamun teu sabar tawekal,

dibarengan gedé hate

ngalakonan perdjalanan

ku lobana halangan

pikeun ngangkat djeung ngadjungdjung

darajat bangsa sorangan

2. tapi mungguh maha sutji,

dina masihan lantaran,

sakitu kuring teh bodo,

asa gampang nga-hartina,

maklum kabeh geus aja,

aja di badan sakudjur,

terang njata ku wudjud-Na

3. tanggal hidji bulan Mei

poena dina Djumaah

ninggang pasaran kalwon

ngitung masehi tahuna

sarebu djeung dalapan ratus

djeung salapan puluh

tudjuh lalangkunganana

4. sim-kuring ka dunja lahir

kitu saur indung-bapak

nu njaksian lahir batos

nu wadjib dipertjajana

ku sim-kuring sorangan

tur wadjib dipandjang-pundjung

ti dunya tug ka aherat

5. mei teh pangeling-ngeling

tanggal bulan kalahiran

ari tugas anu tangtos

nja eta kartawinata,

ngartakeun ku winata,

nepikeun ka hasil maksud

hasil tina perdjalanan

6. Ti Purwa karta mimiti,

karta di djaman baheula,

Bandung anu djadi hate

ngabandungan nu kawasa

rasa anu njaksian

ajana gusti nu wujud

nu wadjib di-Pangeranan

7. Kebon Djatina pamanggih

nu njata ku perdjalanan

melak hade, buah hade

ku MAHA asal purwana

nja temen tinemenan

buktina ari geus wudjud

ku simkuring kuring lakonan

8. Djumaah poe nu sutji

kaliwon pasaranana

tanggal timbul aja hate

tudjuh welas ka sasama

september sasih salapan

tedak Wali maha agung

salapan etanganana

9. Tahun anu ka pi éling

sarebu sareng salapan

ratus pundjulna sajaktos

duwa puluh tudjuh njata

Di Subang-Purwakarta

Tjimerta nya ngaran kampung

Tjileuleuy ngaran walungan

10. Tengah poe sisi tjai

tjaang padang narawangan

anéh maké aja hate

tjai di itung lobana

dibarung kahéranan

mikiran tjai ti gunung

asalna ngan sing karetjlak

11.tapi palidna ka hilir

sakur anu kaliwatan

boh sawah atawa kebon

walatra kabaragian

tapi teu saat-saat

malah saméméh ka laut

tjai anggur ngagedean

12.kersana nu Maha Sutji

ku sim-kuring dipikiran

kapikir asa nu gélo

kadéngé aya sowara

tapi taya djalmana

ka kuring méré pitutur

purwa karta nusa njata

13. karta tengtrem hate kuring

ulah sok make itungan

lamun arek mere maweh

Tjileuleuy kudu turutan

Tji tjai Kahirupan

teu eureun-eureun tutulung

sapandjangna pardjalanan

14. kamurahan maha sutji

saestu taya surudna

Kanu Goreng jeung nu hade

Tanggungan sewang-sewangan

sing LEULEUJ migawena

ulah kaburu ku nafsu

matak goreng balukarna

15. Tjimerta mertakeun diri

kahirupan katengtreman

Subang ge nja kitu keneh

ngandung harti teu lumajan

su teh hade maksudna

bang nurut galur karuhun

bangsa pihartieunana

16. ari tahun ngandung harti

pranatan atawa tata

hidji nja gusti hjang manon

salapan wali-allahna

duwa ketjap tandingan

goreng hade, handap luhur

nu lumrah di alam dunja

17. Tudjuh tudjuan sing pasti

kitu harti eta angka

Hiji salapan dua téh

Angka tujduh panutupna

ngadjadi perdjalanan

sapandjangna aya umur

perdjalanan atjan tamat

MALAIS: Representasi Mental Health Pada Karya Patung Lilin

2023-10-24T18:30:00.015-07:00

Karya Siti Nur Kholisoh

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Penciptaan patung lilin karya Siti Nur Kholisoh berjudul “Malais” merupakan representasi sebuah kondisi seseorang yang sedang berada di bawah tekanan atau merasa terpuruk karena adanya beban. Dalam dunia medis dilansir dari honestdocs.id, kata Malaise adalah untuk menggambarkan kondisi umum yang lemas, tidak nyaman, kurang fit atau merasa sedang sakit. Malaise ini bukanlah suatu penyakit, melainkan suatu gejala dari penyakit. Kondisi tersebut juga bisa menjadi sinyal bagi tubuh bahwa ada sesuatu yang tidak beres atau mulai terserang suatu penyakit.

Tentang Mental Health

Hal tersebut juga berkaitan dengan masalah Quarter- life crisis, apalagi gen Z yang mudah rapuh dengan membawa latar belakang broken home. Dilansir dari alodokter.com, Quarter-life crisis atau krisis seperempat abad adalah periode saat seseorang berusia 18–30 tahun merasa tidak memiliki arah, khawatir, bingung, dan galau akan ketidakpastian kehidupannya di masa mendatang. Umumnya, kekhawatiran ini meliputi masalah relasi, percintaan, karier, dan kehidupan sosial. Lebih dari itu yang teburuk adalah orang yang mengalami quarter life crisis bahkan kerap mempertanyakan eksistensinya sebagai seorang manusia. Ada juga orang yang sampai merasa bahwa dirinya tidak memiliki tujuan hidup.

Masalah mental health tidak jauh dari lingkungan individu itu sendiri. Kasus-kasus bunuh diri tidak akan terjadi jika bukan dari lingkungannya yang memaksa seseorang masuk ke dalam lingkaran hitam, seperti hate speech dalam bentuk provokasi salah satu penyebabnya. Padahal itu jelas tertuang dalam pasal I54 KUHP (Kitab Undang-Undang Hukum Pidana) yang berbunyi:

(1) Barang siapa di muka umum menyatakan permusuhan, kebencian atau meremehkan (minacthing) terhadap suatu atau beberapa golongan rakyat Indonesia, diancam dengan pidana penjara maksimum 4 tahun atau pidana denda paling banyak empat ribu lima ratus rupiah.

(2) Yang diartikan dengan golongan untuk pasal ini dan pasal berikutnya ialah tiap bagian dari penduduk Indonesia yang berbeda dengan bagian atau beberapa bagian lainya karena suku-bangsa (ras), adat-istiadat, agama, daerah asal, keturunan, kebangsaan (nasionalitas) atau kedudukan menurut hukum tata Negara.

Maka dari itu, urusan mental health memang sangat sensitif, beberapa orang sering meremehkan hal tersebut karena mengira terlalu baper, lemah sehingga beranggapan menghukumnya dengan kata-kata yang berlebihan. Padahal apa yang dilalui setiap orang entah pengalaman dalam bentuk apapun, hukuman dari lingkungan atau sanksi sosial memang lebih menukik dari pada hukuman secara fisik. Beberapa sumber menyatakan bahwa depresi dan kecemasan meningkat 25% pada tahun pertama pandemi virus corona, kata WHO dalam laporan World Mental Health.

Stigma gangguan mental health salah satunya adalah karena pengaruh lingkungan yang tidak sehat (buruk). Sehingga yang terjadi adalah labelling pengucilan, dan stereotip terhadap pengidap gangguan kesehatan mental membuat orang yang menderita gangguan mental memilih bungkam atau tidak berkonsultasi kepada ahli. Karena kurangnya kesadaran masyarakat itu sendiri, akses kesehatan mental di Indonesia memang belum merata, rendahnya pemahaman tentang kesehatan mental dan menganggap kesehatan mental di Indonesia masih menjadi hal tabu.

Gagasan Karya Penciptaan

Penciptaan karya ini, memusatkan pada bahasa tubuh dengan tidak menghadirkan bentuk yang realis. Akan tetapi diekstraksi dengan tidak meninggalkan karakter tubuh manusia dengan penggayaan surealisme. Karya Malais tercipta dengan beberapa tahapan yaitu mengeksplorasi medium dengan penggunaan bahan lilin. Kemudian improvisasi yaitu dengan menerapkan deformasi pada bentuk karya. Lalu forming, pembentukan karya yang dimulai dari pembuatan sketsa hingga ke tahap finishing karya.

Siti Nurkholisih sendiri mengaku bahwa bentuk karya patung ini terinpirasi dari film House Of Wax, pembuatan patung lilin tersebut adalah dengan menggunakan tubuh manusia asli lalu dilapisi dengan lilin, dengan melihat dari segi bentuk dan material untuk meciptakan sebuah patung manusia yang meleleh seperti lilin yang dipanaskan ini berkaitan dengan tema yang angkat. Dimana sebuah peristiwa psikis dapat digambarkan oleh bahasa tubuh manusia itu sendiri, kemudian didukung dengan lelehan lilin yang menggambarkan kehidupan yang membosankan dan terjebak di zona nyamannya.

Dalam hal kebenaran artistik, Dufrenne mengatakan bahwa kebenaran karya seni bukan soal kecocokannya dengan dunia eksternal, tetapi karya seni hanya merepresentasikan sejauh mana perlu mengungkapkan sesuatu, representasi hanya sarana dari ekspresi artistik. Oleh karena itu kebenaran artistik bukanlah kebenaran representasional melainkan kebenaran formal yang berasal dari perasaan a priori. Maka dari itu, Durfrenne juga mengemukakan tentang perbedaan karya seni dan objek estetis yaitu karya seni erat kaitannya dengan penciptanya sedangkan objek estetis hanya bisa didefinisikan dengan pengalaman estetis oleh pemirsanya. Dengan kata lain karya seni adalah benda ciptaan manusia sedangkan objek estetis adalah benda yang dipersepsi secara estetis oleh manusia.

Begitupun adanya karya malais ini juga berkaitan dengan kondisi atau pengalaman empiris yang dialami oleh pencipta, yang kemudian karya patung lilin tersebut dipersepsi seperti yang nampak gambar depresi, camas dan lain sebagainya oleh apresiator.

Hasil Karya

Berikut ini adalah karya patung lilin Siti Nur Kholisoh yang sempat terdokumentasikan di Bandung Creative Hub.

Karya Siti Nur Kholisoh (Dok. 11 Juli 2023)

Apa itu Magi(s)?

2023-10-24T08:49:00.009-07:00

Oleh : Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Magis (magi) di masyarakat lazim disebut dengan nama gaib atau berhubungan dengan ilmu gaib. Tidak dapat dipungkiri, percaya atau tidak bahwa semua yang gaib itu ada, bukan halusinasi ataupun imajinasi tetapi memang hal-hal yang diluar nalar itu ada dan nyata berdampingan. Dalam skema kehidupan alam-semesta semuanya ada kausalitas. Determinasi alam dengan kuatnya sehingga yang terjadi adalah pemahaman manusia terkait peristiwa yang harus berjalan seirama dengan proses mengerti pola tata krama alam-semsesta. Oleh sebab itu, determinasi selalu merangsang orang supaya memanipulasi keadaan dengan cara yang disepakati atau tidak disepakati. Penggunaan determinasi alam dapat dilakukan dengan 3 jalur keyakinan di antaranya;

1. melewati pengakuan masyarakat,

2. melalui keyakinan orang tertentu dan dukungan masyarakat,

3. hanya diakui oleh orang per orang tanpa sepengetahuan masyarakat

Dalam perspektif masyarakat tribal, determinasi magis sudah berlaku umum, artinya sudah biasa dilakukan. Maka dari itu, magis merupakan usaha manusia untuk memanipulasi serangkaian sebab-akibat antara peristiwa-peristiwa biasa, yang faktanya tidak saling berkaitan, tetapi menggunakan cara yang istimewa (bagi pelaku magis) dan irasional.

Sejalan dengan refleksi Levi- Straus, kepercayaan pada hal-hal yang berbau magis terdiri atas tiga aspek komplementer yaitu;

1. kepercayaan dan keyakinan si tukang sihir terhadap keberhasilan semua teknik yang selalu dan sedang digunakan.

2. kepercayaan korban (penderita) terhadap kekuatan tukang sihir

3. kepercayaan dan harapan kelompok, dimana setiap relasi antara si tukang sihir dan korban berlangsung dan ditentukan.

Selain itu Frazer berpendapat bahwa magis adalah semua tindakan manusia (atau abstensi dari tindakan ) untuk mencapai suatu maksud melalui kekuatan-kekuatan yang ada di dalam alam, serta seluruh kompleksitas di belakangnya. Karena sejatinya ilmu gaib digunakan ketika persoalan hidup yang berada di luar batas kemampuan dan pengetahuan akal yang ternyata banyak perilaku sosial dari magis terbukti tidak memberi hasil sesuai dengan harapan. Secara struktural terdapat tiga unsur utama dalam praktik magi yakni; benda berupa obat-obatan, benda atau materi yang digarap dalam upacara, dan maksud tertentu yang terucap dalam mantra.

Magis juga diklasifikasikan menjadi 3 bagian di antaranya:

1. magis produktif yaitu magis yang berkaitan dengan kebiasaan manusia sepeti masalah meminta hujan, pelayaran, perdagangan dan percintaan. Tindakan magi seperti ini bisa dilakukan sendiri juga bisa dilakukan oleh orang lain dengan tujuan sesuai dengan maksud pelaku.

2. magis protektif yaitu terarah pada tabu-tabu yang dilaksanakan manusia untuk menjaga harta milik. Seperti membantu mengembalikan utang, melindungi orang sakit, menjaga seseorang dalam perjalanan.

3. magis destruktif yaitu magis yang bertujuan untuk mendatangkan malapetaka atau kecelakaan. Hal ini dilakukan untuk menjatuhkan dan mencelakai korban yang telah lama menjadi incaran. Misalnya, mendatangkan badai, merusak barang milik orang lain, mendatangkan penyakit, bahkan kematian. Magis destruktif ini terjadi ketika adanya dendam yang sangat lama dan tidak ada penyelesaian damai secara baik-baik.

LILI SUPARLI : '' KIDUNG PANYINGLAR''

2023-10-21T23:56:00.005-07:00

Anggitan: Dr. Lili Suparli, M.Sn

https://youtu.be/9KQD0TDyv54?si=PXI_LvvyaRQgzdWT

Insan satukebing langit

Kiwari pating jarerit

Katarajang ku berewit

Nyatana hiji kasakit

Teu mangrupa lir dedemit

Gampang tepa hese leungit

Nyebar ka mancanagara

Tumerap ka nusantara

Balukarna mawa lara

Bandingan limpas sagara

Matak geunjleung sa nagara

Rahayat katalangsara

Gejed lengkah keur lumampah

Kapaksa nya tunda lengkah

Sanajan nataku seunggah

Teu bisa nyiar kipayah

Dikungkung umah di imah

Ukur pasrah jeung sumerah

Dipahing pacampur baur

Antukna jauh jeung dulur

Ukur tepung sambung catur

Nu tilar patutur-tutur

Matak keueung jeung tagiwur

Lir hirup teu boga batur

Sangkan gancang pulih deui

Nagara manjing walagri

Jimatna papada surti

Sakabeh pangeusi nagri

Sing sabar sanajan numpi

Bari iman ka illahi

Lian tumut ka nu agung

Oge nurut ka papayung

Sangkan urang henteu linglung

Omat ulah rek adigung

Panyaram lain pangungkung

Dipalar wabah kabendung

Aamiin ya robalalamin

Mugi Allah nyubadanan

Sabet Dalam Pertunjukan Wayang Golek

2023-10-18T22:18:00.007-07:00

Oleh: Euis Karmila

sangitaharmoni.com- Dalam tradisi pedalangan Jawa, sabet diartikan sebagai gerak wayang di kelir yang dilakukan oleh dalang. Sedangkan dalam istilah pedalangan Sunda disebut dengan rengkak wayang. Unsur- unsur pembentuk sabet di antaranya, cepengan, tancebon, bedholan, solah dan entas-entasan.

Sabet dalam pengaplikasiannya terdapat tiga bentuk sabet wayang, di antaranya; sabet basajan, sabet ibingan, dan sabet perangan.

Sabet Basajan

Sabet merupakan segala gerak - gerik wayang yang terjadi sederhana belum ada olahan kreativitas didalamnya. Gerak-gerak tersebut merupakan gerak alami yang diambil dari aktivitas sehari-hari, misalnya berjalan, duduk, tiduran, dan lain sebagainya. Dengan sabet basajan tersebut dalang kemudian mengolahnya menjadi gerakan wayang yang menarik.

Sabet Ibingan

Sabet ibingan merupakan gerakan wayang hasil kreativitas dalang mengikuti bunyi tepakan kendang dan gending iringan (bunyi gamelan). Kepiawaian teknik penjarian dan pegangan wayang (cepengan wayang) menjadi penentu dari kreativitas seorang dalang dalam membentuk pola ibingan (koreografi tari wayang) berdasarkan tokoh dan karakter wayang tertentu. Berdasarkan karakter tersebut kemudian lahir bentuk repertoar tarian wayang misalnya, tarian gatotkaca (tokoh ponggawa lungguh), tarian satria ladak dengan jenis tarian gawil satriaan seperti tokoh Arayana, Karna, Somantri dan sebagainya.

Sabet Perangan

Sabet Perangan atau biasa disebut sabet lagaan merupakan gerak wayang yang dilakukan ketika sedang berperang atau berkelahi. Sabetan yang lahir dari peperangan ini menjadi daya tarik tersendiri bagi penonton. Dari sabetan tersebut kemudian melahirkan berbagai teknik sabetan seperti perang gada, perang tombak, perang panah, dan perang senjata lainnya.

Ketentuan Garap Sabet Dalang

Hal -hal yang menjadi pertimbangan dalam estetika garap sabet dalang adalah sebagai berikut:

1. Bedas yakni cepengan atau teknik pegangan wayang yang dilakukan dengan full power. Istilah Bedas sangat identik dengan kekuatan tenaga seseorang. Melalui penguasaan teknik bedas tersebut dapat dilihat apakah seorang dalang itu ngeusi (berisi) atau tidaknya. Pada umumnya gerak wayang dalam kategori ngeusi meliputi penguasaan gerak gedig, keupat, galieur, godeg dan sebagainya.

2. Saregep artinya sabetan yang dilakukan dengan keseriusan, fokus dengan penjiwaan tokoh wayang yang sesuai dengan karakternya. Seperti suasana hati tokoh wayang dalam keadaan sedih, gembira, marah, asmara dan suasana lainnya.

3. Lemes artinya halus. Dalam konteks garap wayang sabet wayang teknik memainkan gerak wayang saat menari maupun berperang yang tersaji secara halus dan terpola sesuai dengan ciri khas sabetan dalang yang bersangkutan.

4. Tartib artinya tertib. Dalang dalam memainkan wayang harus tertib dan rapih dalam menyajikannya agar terjaga kesatuan garap yang utuh dan menarik.

5. Mariga adalah teknik gerak wayang dengan menggunakan trik-trik sabetan atraktif, logis dan estetis sesuai dengan kreativitas dalangnya.