Señora Danvers / crítica de cine amateur

LA INVITACIÓN: BUENA COMEDIA

2026-10-29T21:27:39.849+01:00

La actriz y directora Olivia Wilde ("No te preocupes cariño") dirige este film basado en el guión de “Sentimental” de Cesc Gay. Angela (Olivia Wilde) y su pareja Joe (Seth Rogen) son un matrimonio cuya relación está estancada. Ella invita a cenar a unos vecinos, Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton).
El guion fluye bien y contrapone las relaciones de dos parejas que están en situaciones antagónicas, una donde reina la sorpresa y el atrevimiento, y la otra donde la rutina y la falta de ilusión son protagonistas. En cuanto al reparto, los 4 actores están muy bien, especialmente Olivia Wilde y Penélope Cruz. Esta última en un personaje a su medida, una mujer intensa, asertiva, un poco salvaje, y Olivia Wilde en un personaje que nos enternece por su autenticidad y su búsqueda desesperada por recuperar la salud de su pareja, lo que sea que les devuelva la ilusión de sus primeros años. Se trata de una historia con un formato muy teatral, todo transcurre en una casa donde vemos escenas de los 4 actores juntos y otras donde se producen distintas combinaciones, lo bueno es la excelente química entre los cuatro actores, que funciona en todas sus mezclas. La película tiene muy buen ritmo, diálogos afilados y situaciones divertidas muy bien resueltas. En el inicio de la película tiene quizás demasiada presencia una música tipo jazz que distrae, pero después el protagonismo son los diálogos bien actuados. Una digna adaptación de la original. (Valoración: 7 sobre 10)

CHOPIN: VIVIR A CONTRARRELOJ

2026-10-21T22:06:21.622+02:00

El director Michal Kwiecinski ("Al servicio del Reich") dirige esta película sobre el célebre compositor polaco Chopin. Paris 1835. Fryderyk Chopin (Eryk Kulm) es un pianista y compositor de grandísimo talento y muy popular entre la burguesía y la corte francesas. Se dedica a componer, a ofrecer actuaciones y a dar clases de piano. El médico le diagnostica tuberculosis, una enfermedad incurable en aquel tiempo.
Qué película tan disfrutable es esta que nos cuenta buena parte de la vida de este genio de la música, una historia triste, conmovedora, pero bonita y visualmente maravillosa. La elección del actor es un acierto, muy carismático, se mete en la piel de un hombre que no puede vivir sin componer, amable, romántico, tierno, que hace piña con sus amigos y que pese a su enfermedad no se compadece de sí mismo. El actor maneja muy bien todas las emociones, transmitiendo mucho con economía de gestos. Maravillosa la escena en la que acompaña a un amigo en sus últimos momentos. La película, con una fotografía y una dirección de arte exquisitas, nos muestra un París suntuoso, pero también un París bajo el cólera y un París a las puertas de la revolución. Una historia que nos mete en la vida de un artista admirado por la sociedad pudiente, con toda una legión de fans y en la plenitud de su proceso creativo. Una historia que nos muestra cómo era la vida cotidiana de un artista de éxito en el siglo XIX, algo poco frecuente que también vimos en "Mr Turner". (Valoración: 8.5 sobre 10).

EL PRECIO DE LA RED: LINEAL

2026-10-17T12:15:01.323+02:00

El guionista y director Aaron Sorking ("El juicio de los 7 de Chicago") escribe el guion y dirige este film. USA 2021 Frances Haugen (Mikey Madison) trabaja en Facebook en un departamento interno creado como sistema de autocontrol. Después de intentar alertar en varias ocasiones a sus reportes de prácticas poco éticas en relación con los menores y con el empuje de valores anti-democráticos y no ser escuchada, decide ponerse en contacto con Jeff Horwick (Jeremy Allen White) un periodista de The Wall Street Journal que está investigando Facebook.
Esta película está bien contada y los dos actores, especialmente Mikey Madison, que tanto nos gustó en "Anora" hacen un buen trabajo. Sin embargo, el guion sigue una estructura narrativa que nos resulta demasiado familiar ("Todos los hombres del presidente", "Al descubierto") . Es interesante saber el detalle de todas las acusaciones que se hicieron a Facebook, y ser muy conscientes de las tripas de la compañía y la falta de escrúpulos de su fundador, Mark Zuckerberg (interpretado por Jeremy Strong), y el film informativamente hablando es impecable, pero le faltan puntos de inflexión. Sorkin a menudo sepulta sus historias bajo la rigurosidad del dato. El tener como único eje los encuentros entre el “topo” y el periodista es una pérdida de oportunidad, se podía haber sacado mucho más partido a una historia con tanta trascendencia como esta. (Valoración: 6.5 sobre 10).

CENIZA EN LA BOCA: ABANDONO

2026-10-12T16:49:41.321+02:00

El actor, productor y director mexicano Diego Luna ("Y tu mamá también"), dirige esta película basada en la novela de Brenda Navarro. Lucila (Anna Díaz), es una chica mexicana que viene a vivir a Madrid con su hermano pequeño para reunirse con su madre que migró años atrás. La relación con su madre no es buena, por lo que Lucila se instala en Barcelona con unas amigas.
Esta historia pretende salirse de los lugares comunes de las películas sobre migración, habla sobre las dificultades de encontrar nuestro sitio, del desarraigo, pero quiere poner el énfasis en la fractura familiar, lo que supone para cada miembro del la familia que la madre se vaya a España dejando a sus hijos en su país de origen durante varios años hasta que puede llevarlos con ella. Una decisión que su hija ha sentido como un abandono. Esta parte es la más novedosa, pero el guion presenta algunos vacíos de información que lo debilitan. Faltan escenas en común entre madre e hija, o información sobre las motivaciones de la madre para dejar su país para que este tema se hubiera desarrollado con más riqueza y hubiéramos entendido mejor a ese personaje. Aun así, la historia retrata muy bien la realidad diaria de personas como las protagonistas, la dureza a la que se enfrentan sin sobre dramatizar, plantea muy bien las situaciones y hace una buena dirección de actores. La actriz Anna Díaz es un descubrimiento (Valoración: 6.5 sobre 10).

DIGGER: HUMOR CAÚSTICO Y GRAN PUESTA EN ESCENA

2026-10-10T19:01:32.963+02:00

El cineasta mexicano Alejandro Iñárritu (“El renacido”, “Birdman”) co-escribe el guion y dirige esta película. Rockwell (Tom Cruise) es un multimillonario americano dueño de una plataforma petrolífera en Groenlandia. La mala gestión provoca un accidente que tendrá tremendas consecuencias ambientales y humanitarias.
Iñárritu crea una despiadada sátira sobre el poder y la manipulación mediática con una puesta en escena deslumbrante y varios momentos de sorpresa en el guion. Es claramente demasiado larga, le sobra, como a casi todas las películas a día de hoy, media hora, pero tiene momentos hilarantes y sobre todo cuenta con unas interpretaciones y una producción formidables. Tom Cruise hace una gran actuación en un personaje codicioso, caprichoso, ególatra, enfocado únicamente en los resultados económicos. John Goodman se sale, pero también están muy bien Jesse Plemons, Riz Ahmed o Sandra Huller. La película es de una riqueza visual fascinante, a menudo divertida y contiene escenas especialmente atinadas, como el discurso de Tom Cruise en el congreso, donde dice las verdades del barquero con respecto a la poca honestidad que tenemos a la hora de comprometernos de verdad con la sostenibilidad, un compromiso que solo llega hasta el punto de no amenazar en absoluto nuestro estilo de vida de primer mundo. Histriónica, hiperbólica, provocativa, con una escenografía sobresaliente. (Valoración: 7. 5 sobre 10).

NARCISO: OSCURIDADES HUMANAS

2026-10-05T21:43:00.283+02:00

Marcelo Martinessi ("Las herederas") es un director y guionista paraguayo. Asunción, 1959. Narciso (Diro Romero) es un hombre joven, atractivo para hombres y mujeres, al que le encanta el rock & roll. Es contratado por Lulu (Manuel Cuenca) dueño de la principal emisora de radio de Paraguay, Narciso genera tanta atracción como envidia. Una noche su casa se incendia y aparece calcinado.
La historia, que transcurre en los primeros años de la dictadura en Paraguay, una época de gran represión, está inspirada en el asesinato del locutor Bernardo Aranda. La película nos presenta a una serie de personajes marginados, el propio Narciso, muy ambiguo y misterioso del que se sabe poco. Su casera (Mona Martínez), una mujer que intenta proteger a Narciso. El personaje más importante y también odioso, es Lulu que oculta su condición sexual dada su posición social y la persecución de la época y que no duda en usar su situación de poder para aprovecharse de las personas de su entorno. Más que el protagonista, Narciso, de la película interesa todo lo que representa la emisora de radio. Su papel evangelizante divulgando mensajes moralizantes, las logradas escenas de los episodios de la radio novela con Drácula de protagonista: los sonidos, la caracterización de los locutores para dar los personajes. También los suburbios donde se desarrolla la acción están muy bien recreados. Todo trasmite el ambiente cargado y asfixiante, la falta de libertad. Una historia muy oscura y oprimente con un final abierto. (Valoración: 6.5 sobre 10).

COYOTE VS ACME: DIVERSIÓN GARANTIZADA

2026-10-02T15:23:32.551+02:00

El director David Green ( "Tierra a Eco"), firma esta película. El Coyote, harto de que los productos ACME fallen y por tanto no consiga cazar al Correcaminos, decide contratar a Kevin, abogado y denunciar a ACME. Kevin (Will Forte) es un abogado que acepta cualquier trato con tal de no ir a juicio.
Esta película que mezcla de forma sobresaliente animación y ficción real es una divertida comedia que tiene un mensaje fundamental, no rendirse, luchar hasta el final por las cosas que nos importan. La resistencia a la frustración la representa el Coyote, y Will, el abogado, una persona que ha perdido la ilusión y los ideales de cuando comenzó su carrera profesional. A lo largo de la película disfrutamos de los famosos personajes de Looney Toons, el Correcaminos, Piolín, Bugs Bunny, el Gallo Claudio... y también de personajes muy cómicos de carne y hueso. John Cena como el perfecto y agresivo abogado, cliché del ganador, los compañeros de despacho de Kevin, tan acomodados como él. La mezcla de los dos mundos, animación y real es una maravilla. Impagables las escenas del juicio donde el jurado es mixto, así como las numerosas persecuciones del Coyote y el Correcaminos que aunque sabemos de sobra quién va a ganar, son siempre originales y graciosas. En la película además, conoceremos otra cara del Coyote, alguien con principios, pertinaz y amigo de sus amigos. (Valoración: 7. 5)

LA BOLA NEGRA: REIVINDICACIÓN Y POESÍA

2026-09-28T16:05:37.593+02:00

Javier Calvo y Javier Ambrossi ("La llamada") dirigen esta película y firman el guion junto con Alberto Conejero. Tres historias que suceden en tres momentos temporales se entrecruzan. Guerra civil española, Santander, 1937, dos militares, uno del frente republicano, Rafael (Miguel Bernadeau) y otro del frente nacional, Sebastián (Guitarricadelafuente) se conocen en un hospital. Granada 1932, Carlos (Milo Quifes), aspira a ser aceptado en el casino de la ciudad. Madrid, 2017, Alberto (Carlos González) es escritor y tiene una difícil relación con su madre (Lola Dueñas).
Los Javis firman una producción muy ambiciosa, con 3 historias en las que la homosexualidad, la incomprensión, el peso de la opción de los otros, la injusticia y el sufrimiento son protagonistas. Cada historia podría ser una película en sí misma, un puzzle en el que inicialmente el espectador puede sentirse confuso, pero donde finalmente se comprende la relación entre las tres. Los personajes protagonistas, todos gais, están bien planteados, muestran diferentes formas de vivir su condición sexual, unos desde la aceptación, otros de forma doliente, bajo la presión de ocultarla, con miedo... La historia central, que transcurre durante la Guerra Civil, cuenta la profunda relación que nace entre dos hombres en bandos enemigos. La historia de Carlos es la más redonda, la atmósfera está muy bien creada, bien compuestos los personajes de los miembros de la familia de Carlos y el actor, Milo Quifes, transmite indefensión, angustia, es un actor con encanto que conmueve. La tercera historia por el personaje de la madre es más extrema. A nivel actoral el reparto funciona bien, destacando Lola Dueñas en un personaje descarnado, desaforado, al que la ausencia de su padre la ha marcado de por vida. La aparición de Penélope Cruz es breve pero muy vistosa, un homenaje a las cupletistas, mujeres sabias de la vida. Glenn Close también en un rol secundario pero lucido. La película incluye escenas potentes como el camión lleno de cuerpos de soldados heridos, el baile de Carlos, o la ensoñación en la nieve. Muy estética, con buena ambientación, estupenda banda sonora y sonido muy cuidado. (Valoración: 8 sobre 10).

74 EDICIÓN SANSEBASTIAN FES

2026-09-21T17:22:11.277+02:00

Resumo las películas que he podido ver. En la sección más experimental, Zabaltegi, dos documentales, "With love and rage" (Bojina Panayotova) sobre unas manifestaciones de mujeres ocurridas en 1980 frente al Pentágono, muy interesante sobre todo por cómo se cuenta a nivel visual y de sonido. "Lejos de los árboles"(Meritxell Collel) de una artista sonora que emprende un viaje profesional y vital. La actriz protagonista es muy poco empática y la narrativa monótona.
Em la sección oficial, "Glaxo" (Benjamin Naishat) sobre la traición en el seno de un grupo de amigos durante la dictadura militar argentina con Marcelo Subiotto en un personaje siniestro. Una historia que se deja ver, pero que debido a los saltos temporales y los diferentes actores, a veces resulta algo confusa. "Mis tristes muertos" miniserie de Pablo Larraín con las fabulosas Mercedes Moran y Dolores Fonsi, durísima, descarnada, desagradable a ratos, (Larraín es así), sobre una mujer que habla con los muertos. Una historia sobre las relaciones familiares entre mujeres y la culpa en el contexto de una Argentina con graves problemas sociales. Profunda e intensa, no apta para cualquiera por su aspereza y sordidez. Dentro de la sección Nuevos directores 4 films, destaca "The ballet lesson" (Kazuya Murayam), conmovedora, con un final demasiado ambiguo, pero bien rodada, sobre dos hermanos que se crían con su abuelos y emprenden un viaje con su padre para reencontrar a su madre. "Will you still be my friend" del taiwanés Lu Po- shun, penetra en la amistad de dos adolescentes y la dinámica del grupo de amigos donde se toca el tema de la amistad verdadera frente a la interesada. "Mugalim" (Ayana Nurdinova) con un guion flojo con final abierto, sobre un profesor que no sabe si permanecer en su ciudad de origen dando clase, o intentar hacer carrera como músico en la gran ciudad. "El mal hijo" del actor Jaime Lorente, tiene un buen reparto, el prometedor Hugo Arbúes, y la gran Susi Sánchez, pero la historia es endeble. Por último, "Minotauro" en la sección Perlak, del ruso Andrey Zvyangintsev ganador del Gran Premio de Cannes, sobre un empresario ruso estresado por los requerimientos del gobierno para reclutar hombres para la guerra, que queda devastado cuando se entera de que su esposa le es infiel. Basada en la película de Chabrol, es poco coherente la reacción de la esposa a partir de un suceso decisivo protagonizado por su marido.

BAD APPLES: FINO HUMOR NEGRO

2026-09-14T22:09:08.585+02:00

El director sueco Jonathan Etzler ("Dieciocho otra vez") dirige este film. María (Saoirse Ronan) es profesora de primaria en un colegio de una población pequeña. En su clase está Danny (Eddie Waller) un chico extremadamente conflictivo que perturba a los demás alumnos y no le permite dar bien las clases. Por una serie de circunstancias, María se encuentra con Danny y le encierra en el sótano de su casa. Desde ese momento los alumnos tendrán un rendimiento excelente.
Esta historia es una sátira escrita con un exquisito humor negro, pero también podríamos calificarla de película de terror. Es la típica historia en la que sufrimos viendo como nuestra protagonista, que nos cae fenomenal, se va metiendo en un lio cada vez más grande del que no somos capaces de imaginar cómo podrá salir. Saoirse es una gran actriz a la que no se le resiste ningún género, teniendo la característica de parecer siempre "nuestra vecina de al lado". Frecuenta menos la comedia, pero aquí está excelente (recordémosla también en "Lady Bird"). El espectador simpatiza con su personaje de inmediato, es una profesora vocacional que no cuenta con ningún apoyo, ni de sus compañeros, ni de sus superiores a la hora de lidiar con un alumno cuya agresividad y capacidad de boicotear la clase es altísima. El guion se desenvuelve bien, y no deja de sorprendernos, ni lo que sucede, ni las reacciones del resto de personajes que acompañan a Saoirse. Lugar destacado lo tiene otra niña de la clase, Pauline (Nia Brown) que tiene idolatrada a su maestra, si bien eso puede no ser necesariamente de ayuda para la profesora. Un casting estupendo, una historia muy original en la que si bien los temas que se tocan se cuentan desde la exageración, muchas de las problemáticas se dan en la vida real (Valoración: 7 sobre 10).

CINCO SEGUNDOS: HAY ESPERANZA

2026-09-09T22:02:32.656+02:00

El guionista y director toscano Paolo Virzi ("El capital humano", "Locas de alegría"), co-escribe el guion y dirige esta película. Adriano (Valerio Mastandrea) es el dueño de un bufete de abogados, un acontecimiento trágico le hace huir de su entorno y aislarse en un lugar solitario en medio del campo. Un grupo de chicos ocupan la casa vecina con la pretensión de revivir unos viñedos abandonados, entre ellos está Mathilde (Galatea Bellugi).
La historia se centra en un hombre que a partir de un trágico accidente abandona todo, su trabajo, su casa, para vivir como un ermitaño, hasta que entra en contacto con un grupo de jóvenes donde la personalidad y situación de una chica le lleva poco o a poco a salir de su "exilio vital". La historia está bien construida, vemos como el protagonista va saliendo de su hermetismo, que es más bien un auto castigo. A su debido tiempo conoceremos su historia, una historia con trastienda. Los personajes están bien compuestos, en el caso del protagonista, Mastandrea construye muy bien el arco de su personaje, alguien que sufre intensamente aunque intenta no mostrar en público ese dolor, camuflarlo bajo la antipatía, pero que cambiará a partir de relacionarse con el grupo de jóvenes. Es maravilloso el papel de Valeria Bruni Tedeschi, una actriz constante en los films de este director en un personaje secundario, pero central para entender la vida de Adriano, una persona incondicional que se preocupa y ocupa de él. Ella lo interpreta con su carisma, su humanidad, una actriz con luz allí donde aparece. Una historia dramática, pero con una visión optimista que nos cuenta cómo después de una desgracia es posible volver a encontrar cosas en la vida que te muevan, que te impliquen de nuevo (Valoración: 7 sobre 10).

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO: DÉJÀ VUE

2026-09-04T18:29:14.031+02:00

El cineasta Ridley Scott ("Marte", "El último duelo","Gladiator II", "Nalopeón") dirige esta película basada en el libro de Peter Heller. Hig (Jacob Elordi) y Bangley (Josh Brolin) viven en una zona rural de USA, son supervivientes de una pandemia y deben estar constantemente vigilantes frente a posibles ataques de grupos de humanos agresivos.
El guion de este film es verdaderamente flojo, muchos de los tramos de la historia son muy similares a películas y series post apocalípticas que proliferaron especialmente tras la pandemia, en concreto, el planteamiento y parte inicial se asemejan mucho a "Soy leyenda" (2007), pero sin la fuerza de aquella. Solo hay un pequeño tramo del film donde el guion sorprende y además está muy bien ejecutado, con un buen casting en el que destaca Allison Janney y donde el vestuario, localización y la atmósfera creada son singulares y no predecibles. Los personajes son muy estereotipados y los actores en general no están bien dirigidos. Jacob Elordi es el protagonista, resulta blando, plano, es un actor muy poco expresivo, solo Guillermo del Toro en "Frankenstein" pudo sacar sentimiento de él. Guy Pierce hace una actuación exagerada. Solo algunos actores salvan esa personalidad hueca, es el caso de Josh Brolin y Margareth Qualley. Aparte de unas bellísimas localizaciones, es un film sin interés, algo que me cuesta decir dada la talla de este director y la calidad de sus películas, incluso las no tan buenas (Valoración: 5 sobre 10).

EL SER QUERIDO: RELACIONES ROTAS

2026-08-31T11:52:24.400+02:00

Rodrigo Sorogoyen (“Madre”, "El reino", “As bestas”) co-escribe el guion con Isabel Peña y dirige esta película. Esteban (Javier Bardem) es un reputado director de cine que ha estado 13 años sin tener relación con su hija Emilia (Victoria Luengo) que es actriz. De forma sorpresiva le ofrece ser la protagonista de su nuevo proyecto.
Sorogoyen es un director que intenta innovar y ponerse retos en cada nuevo trabajo y aquí quería junto con Isabel Peña salirse del thriller. Esta vez se trata de una historia de relaciones familiares rotas, de padre ausente y del intento de recuperación de una relación. Sorogoyen y Peña consideran que el relato es el eje de la historia, lo que nos contamos, lo que recordamos cada uno de una misma situación, una misma conversación y que puede ser tan distinto, de esa distancia en los puntos de vistas sobre cómo pasó algo, sobre todo cuando es algo en lo que estamos muy involucrados, algo que nos importa mucho. También sobre la forma de ejercer el poder, y como aun se superan muchas líneas rojas y se ejerce un poder tóxico.
Increíbles los primeros 20 minutos del film, una conversación entre Luengo y Bardem. Primerísimos planos, diálogos muy trabajados, matices en los gestos, en las miradas, solo dos grandes de la interpretación pueden soportar una escena tan larga, sostenerla y modularla tan bien. Excelente la escena de la comida, en la película dentro de la película, una escena de grupo de las que tan bien domina el director, donde todos brilllan, Bardem, Luengo, Raúl Arévalo, Raúl Prieto. Sonido impecable, preciosa banda sonora de Oliver Arson, muy interesante el uso de diferentes cámaras, texturas, a veces planos en blanco y negro que nos transmiten sensaciones y crean una atmósfera envolvente. Una película con mucha intensidad emocional que fluctúa sabiamente a lo largo del metraje, una historia que deja poso con posterioridad al momento del visionado y da mucho que pensar (8.5 sobre 10).

PALESTINA 36: EL ORIGEN

2026-08-17T20:36:47.308+02:00

La directora palestina Annemarie Jacir dirige este film sobre el origen del conflicto árabe- israelí. Palestina 1936. Palestina está gobernada por los británicos. En una zona rural cercana a Jerusalén, los vecinos del lugar van sufriendo las consecuencias de la llegada de judíos de Europa que se afincan en el país por la fuerza contando con la aprobación de los británicos.
Jacir fue la primera mujer directora palestina ("La sal de este mar") y sus trabajos han tenido visibilidad en numerosos festivales. La película se enfoca en el año 36 donde el mando del país lo tenía el ejército británico. Asistimos al nacimiento del levantamiento del pueblo palestino contra británicos e israelitas de cara a defender los derechos de su pueblo que se ve avasallado por los judíos que llegan en grandes cantidades y expropian terrenos a los palestinos, contando con el apoyo incondicional de los británicos. La historia tiene varios protagonistas, Yusuf (Karim Daoud Anay) un joven que trabaja en Jerusalén y ayuda a su familia que se dedica a la agricultura, un matrimonio que vive en Jerusalén y tiene un periódico donde ella, Khouloud (Yasmine Al Massari), escribe con seudónimo reivindicando los derechos de los palestinos, y muy interesante el personaje interpretado por Billy Howle, un británico con un cargo en el gobierno colonial que tiene un punto de vista crítico sobre la intervención de su país en Palestina. La historia es muy interesante y poco tratada, si bien se echa de menos un contexto histórico más amplio y más puntos de vista que enriquezcan y hagan más robusto el marco histórico, ceñido a un momento temporal y geográfico muy concretos. En el reparto encontramos también a Jeremy Irons y Hiam Abbass (Valoración: 7 sobre 10)

EL SÍNDROME REMBRANDT: CONCIENCIA CLIMÁTICA

2026-08-11T19:37:24.508+02:00

El director y escritor francés Pierre Schoeller ("Un pueblo y su rey"), co-escribe el guion y dirige este film. Yves (Roman Duris) es un ingeniero especializado en energía nuclear, Claire (Camille Cottin) es también ingeniera nuclear, ambos trabajan en un organismo que gestiona las centrales nucleares de Francia. Un día la pareja va a una exposición y los cuadros de Rembrandt parecen causar una fuerte impresión en Claire.
La historia gira en torno al cambio climático y los llamados cisnes negros que son fenómenos naturales extremos que ocurren de forma esporádica, pero que son verdaderos cataclismos y en los que la ingeniera comienza a profundizar por sus implicaciones en la seguridad de las centrales nucleares en el medio plazo. El director sabe generar un clima de desasosiego en el marido de Claire que es consciente de que algo ha cambiado en ella, está ausente, diferente, toma decisiones muy arriesgadas que implican a los dos sin confrontarlas con él algo que no era habitual en su relación. Las explicaciones que se aportan sobre el clima son lo suficientemente sencillas como para seguirse sin problema, pero rigurosas al mismo tiempo. El catalizador del cambio en Claire es un auto de fe, pero la interpretación de Cottin y el guion lo aguantan. Una película de denuncia en línea con otros trabajos de este director. La actriz hace una estupenda actuación en un personaje que tampoco entiende todo lo que siente, ni el porqué de su transformación y sus nuevas prioridades. La historia también trata del amor de la pareja y la confianza mutua en momentos donde suceden cosas fuera de lo racional. (Valoración: 7 sobre 10).

MOTHER MARY: HATHAWAY POLIFACÉTICA

2026-08-07T13:27:18.688+02:00

El director y guionista americano David Lowery ("The old man and the gun", "El caballero verde") dirige este film. Mother Mary (Anne Hathaway) es una diva del pop que acude a Sam (Michaela Coel), una antigua diseñadora amiga suya con la que la relación acabó mal, pidiéndole desesperadamente que le confeccione un traje para su próxima gira.

Si “Una historia de fantasmas" me pareció original, sensible y conmovedora, esta historia donde hay también elementos fantásticos se construye sobre un guion que hace aguas por todos lados. La historia utiliza metáforas para transmitir temas que atormentan a la cantante, culpa, conflictos internos... Todo gira alrededor de las consecuencias de la fama y su lado oscuro, y entorno a la relación entre las dos mujeres y el problema que desemboca en ruptura. Pese a las conversaciones que se suceden entre ellas, no se desarrolla bien cómo era su relación antes de distanciarse, y sobre todo, el problema que tuvieron tal y como se presenta resulta manido y esperable. La sobre-dramatización de la tensión entre ellas y la brecha abierta resultan falsas, todo es ampuloso, se pretende crear mucho misterio que cuando se resuelve decepciona. Lo más interesante de la película es toda la puesta en escena, la estética general, la iconografía mística de la cantante en sus mega conciertos. Una película inclasificable donde el reclamo publicitario es ver cantar y bailar a la polifacética Anne Hathaway como una auténtica estrella del pop (Valoración: 5 sobre 10).

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA: AMIGOS PARA SIEMPRE

2026-08-04T07:49:39.293+02:00

El italiano Francesco Sossai ("Altri cannibali"), co-escribe y dirige este film. Dos amigos que están alrededor de los 50, Carlobianchi (Sergio Romano) y Dori (Pierpaolo Capovilla), muy aficionados a irse de copas sin preocuparles cuando volver a casa, conocen a un joven universitario, Giulio (Filippo Scotti), un chico disciplinado y poco dado a la improvisación para el que los estudios son lo primero.
Esta película ha tenido mucho éxito en Italia y fue multi-premiada en los David de Donatello, entre ellos mejor película, guion, director y actor protagonista (Sergio Romano). Se trata de una comedia más bien de sonrisa, que cuenta las cosas que les pasan a los dos amigos a lo largo de una noche de farra. La historia tarda algo en arrancar, nos cuesta cogerles el aire a estos dos personajes tan pintorescos, aunque en el transcurso de la historia nos resultarán entrañables. También a veces no es fácil entender sus conversaciones marcadas en parte por el exceso etílico. En su deambular buscando un nuevo bar descubren a Giulio un chico que parece estarse perdiendo las mejores cosas de la juventud, algo en lo que los dos amigos consideran que deben actuar de forma urgente. Los dos protagonistas son estupendos, no parece que estén actuando, realmente parecen amigos por la gran complicidad que transmiten. Algunas de las historias de otros tiempos, que incluyen a un tercer amigo, se cuentan de forma deslavazada, más allá de que probablemente nos falte cierto contexto, la historia sucede en el Veneto, y parece respirar muy bien la personalidad y atmósfera de esa región italiana. Una historia sobre la amistad masculina desarrollada de forma poco convencional. (Valoración: 6.5 sobre 10).

LA COPIA PERFECTA: RETRATO DE UN PERFECCIONISTA

2026-07-28T20:04:29.415+02:00

Jean -Paul Salomé ("Mamá Maria") dirige este film basado en la vida de un falsificador de moneda que se ganó el apodo del Cezanne de la falsificación. Jan Bojarski (Reda Kateb) es un ingeniero polaco que después de la 2ª Guerra Mundial se establece en Lyon y forma una familia con Suzanne (Sara Giraudeau). Su idea es vivir de patentar alguno de sus inventos, pero no consigue que nadie se interese por ellos. La necesidad de ganar dinero es acuciante y él tiene un don para falsificar documentos, por lo que se concentra en hacer copias de los francos en curso.
La historia tiene componentes de thriller, pero sobre todo hace un buen retrato psicológico de este hombre con mucho talento que se ve abocado a vivir en la ilegalidad corriendo un alto riesgo, la pena por falsificar moneda en la época era de 30 años de cárcel. Aunque comienza a ganarse la vida de esta forma por necesidad, el ingeniero tiene también su vanidad, y para él conseguir hacer copias perfectas, muy difíciles de detectar, era un desafío y un trabajo con el que disfrutaba y que le absorbía casi por completo. Cada vez que la Casa de la Moneda sacaba un nuevo billete, Bojarski lo vivía como un reto personal. La historia también retrata la relación con su esposa y la que tiene con su opuesto, un inspector de policía obsesionado por coger al falsificador (Bastien Bouillon). El actor hace muy buen trabajo. (Valoración: 6.5 sobre 10).

OMAHA: DESESPERACIÓN

2026-07-24T14:14:49.699+02:00

Cole Webley dirige este film. El padre (John Magaro) de una joven familia compuesta por él y dos niños, Ella (Molly Belle Wright) y Charlie (Wyatt Solis), se ve obligado a dejar la casa donde vive porque les han desahuciado. Su mujer acaba de fallecer. La familia emprenderá un largo viaje en coche a través de USA.
Se trata de una historia sensible, delicada y desoladora. El viaje hacia Nebraska de una familia hecha añicos. La madre de los niños acaba de morir, el padre está arruinado, no parece que cuenten con apoyos, ni amigos, ni familia cerca. Está destrozado. Con la moral bajísima tienen que arrancar a sus hijos de su casa y dirigirse a otro estado a emprender una nueva vida. Es muy bonito el retrato de esta familia, donde la niña, de unos 9 años no es del todo ajena a que la situación es crítica. Hay momentos felices, divertidos, como si nada pasara, donde los dos niños y el padre juegan, mantienen divertidas conversaciones, pero en otros momentos ella es consciente de que su padre está sufriendo y de que algo malo puede suceder. Una historia que se va construyendo para llegar a un final que nos agarrará el estómago. Un final que no es lo que esperábamos. Tanto la atmósfera y la relación entre los tres como la actuación de John Magaro son excelentes. (Valoración: 7 sobre 10).

LA ODISEA: AVENTURAS, ÉPICA Y ALGO DE FILOSOFIA

2026-07-20T16:48:34.390+02:00

El cineasta inglés Christopher Nolan ("Oppenheimer", "Dunkerque"), escribe el guion y dirige este film basado en el poema épico de Homero. Odiseo (Matt Damon) lleva casi 10 años fuera de Ítaca después de ganar la guerra de Troya. Su esposa Penélope (Anne Hataway) está en una difícil situación, asediada por pretendientes que consideran que Odiseo ha muerto e Ítaca necesita un rey. Antinous (Robert Pattinson) es quizás el pretendiente con más probabilidad de hacerse con el poder. El hijo de Odiseo y Penélope, Telémaco (Tom Holland), es aun joven e inexperto.
Nolan hace un despliegue de producción de acabado perfecto, con una estética deslumbrante donde nos sorprenden y nos imponen el monstruoso Polifemo, el ejército de cadáveres andantes, el intimidante e imponente físico de Agamenón, y unas imágenes bellísimas en las diferentes localizaciones donde se desarrolla la acción. Las peleas, tanto en tierra como en los barcos son excelentes. Un gran reparto con un Matt Damon contenido en la piel de un hombre inteligente, sensato, que siempre está en control de la situación. Robert Pattinson, como el cobarde y mezquino Antinous, un actor que siempre está a la altura. Anne Hataway en el personaje que más emoción transmite, y un soberbio John Leguizamo, como el fiel siervo ciego de Ulises. El único poco acertado, Tom Holland, bastante inexpresivo. El ritmo de la película tiene un buen equilibrio entre la primera parte, donde se suceden los diferentes episodios de la historia, y la parte final con mucha tensión cuando se produce el reto que Penélope plantea a sus pretendientes. Una película que fascinará a los amantes del cine de aventuras y acción, el cine épico, y que incluye un mensaje antibelicista. Lealtad, amor, traición, resiliencia, son varios de los temas que se tocan. Otras películas de Nolan me han llenado más porque han tenido un balance más equilibrado entre la parte filosófica y la acción, entre lo humano y el espectáculo. "Oppenheimer" con la culpa y dilemas éticos de los inventores de la bomba atómica o "Interstellar", ciencia ficción con sentimiento, una historia preciosa entre un padre y una hija (Valoración: 8 sobre 10).

LOS MÚSICOS: EGOS

2026-07-18T12:44:37.960+02:00

Gregory Magne (“Perfumes”), co-escribe el guion y dirige este film. Astrid (Valerie Donzelli) hija de un mecenas quiere hacer realidad un sueño de su padre ya fallecido, hacer un único concierto con un cuarteto de cuerda en el que todos los instrumentos son Stradivarius. Comienzan los ensayos y parece imposible que los 4 músicos se pongan de acuerdo, en los cuartetos no hay director.
Esta historia trata sobre todo de los egos y de los prejuicios que ponen barreras a la hora de que cuatro personas, en las que ninguno tiene el mando oficialmente, decidan escucharse unos a otros para conseguir dar coherencia y sobre todo alma a la pieza que tocan. Cuatro personas muy distintas, un primer violín muy reputado (Nicolas Bridet), un segundo violín (Daniel Garlitsky) y una violonchelista (Marie Vialle) que en el pasado fueron pareja, una chica joven que toca la viola, muy popular en redes sociales y con una carrera poco académica (Emma Ravier). Astrid para buscar una solución a la falta de entendimiento entre los 4 músicos recurre al compositor de la obra que tocan. Una historia que analiza las relaciones interpersonales, las diferentes personalidades de los artistas, el que intenta dominar desde la categoría profesional, el que se adapta a la mayoría y prefiere no destacar, los que aportan su intuición... Entretenida y amable, con un punto de humor. Curioso conocer algo más del atractivo e intrincado mundo de la música clásica. La pieza que tocan y ensayan, de la que escuchamos muchos fragmentos, es una belleza (Valoración: 6.5 sobre 10).

OBSESSION: GRAN GUION

2026-07-09T20:31:39.502+02:00

El actor, guionista y director de 27 años Curry Barker ("The chair") escribe el guion y dirige este film de terror. Bear (Michael Johnston) está enamorado de Nikki (Inde Navarrette), se lo quiere decir, pero tiene miedo de estropearlo todo. Un día va a una tienda esotérica y en plan broma compra una barrita mágica, se trata de pensar un deseo y romper la barrita para que éste se cumpla. La condición es que la persona que pide ese deseo nunca más podrá hacer uso de otra barrita.
Esta película está causando furor en USA entre los más jóvenes, igual que “Backrooms”, dos películas de terror muy rompedoras. “Backrooms” conceptual y visualmente muy singular, y esta, original en cuanto a la historia. Ambas tienen en común la juventud de sus creadores y que los dos utilizaron YouTube para dar a conocer su trabajo. Barker de momento parece muy interesado por el cine de terror

, tiene un corto también en este mismo género. El guion es muy fino, una historia que arremete con mucho humor contra la idea del amor romántico. Juega con el humor, el humor negro, y algún susto que otro, y no sabemos por donde nos va a salir la historia, la idea central es: ¿qué puede ir peor?. Inde Navarrette es un auténtico descubrimiento, esta chica "hechizada" capaz de pasar de estar normal a estar poseída en fracción de segundos hace una muy excelente interpretación, su nombre empieza a estar en las quinielas de los Óscar. Buen guion y reparto, una historia fresca frente a la infinidad de sagas dentro del género de terror que ya son incapaces de sorprender. (Valoración: 7. 5 sobre 10).

CASO 137: POLIÉDRICA

2026-07-05T20:56:30.463+02:00

Dominik Moll (“Solo las bestias”) co-escribe el guion y dirige este film. Stephanie (Lea Drucker) trabaja en asuntos internos de la gendarmería de Paris. Tiene que investigar un caso en el que, durante unos disturbios, un joven resulta herido de gravedad con lesiones que le dejarán secuelas de por vida.
Buenísimo guion y dirección de Dominik Moll como ya demostró en “Solo las bestias”. En este caso la película cuenta de una forma rigurosa cómo Stephanie y su equipo se enfrentan a un caso difícil, donde parece imposible encontrar testigos, con la complejidad de que en la acción han participado diferentes grupos policiales, y que sucede en una época de constantes y virulentos disturbios en París donde la violencia está a flor de piel. Está muy bien elaborado el guion en lo que se refiere a la investigación y las pistas que van dando luz, pero lo mejor del film es que incluye los puntos de vista de todas las partes y podemos empatizar prácticamente con todos los personajes. La protagonista es una mujer muy profesional, ecuánime y comprometida, que quiere ser justa, que está en un departamento nada popular, ni entre sus compañeros (juzga la actuaciones de sus compañeros), ni entre los ciudadanos que no simpatizan con las fuerzas de seguridad. Se recoge muy bien la problemática de los policías antidisturbios, de las víctimas, de la policía dentro de la policía. El final es perfecto, en línea con el mensaje que se quiere contar, evitando los prejuicios, el maniqueísmo: los grises existen. Brillante la conversación entre Stephanie y su jefa en la parte final del film. (Valoración: 8 sobre 10).

DREAMS: RELACIONES DESIGUALES

2026-07-01T07:37:41.655+02:00

El cineasta mexicano Michel Franco (“Memory”, “Nuevo orden”, “Sundown”) escribe el guion y dirige este film. Jennifer (Jessica Chastain) pertenece a una familia americana millonaria con tradición en el mecenazgo. Jennifer mantiene de forma clandestina una relación con Fernando (Isaac Hernández), un bailarín mexicano que quiere prosperar en USA que trabaja en uno de los centros culturales apoyados por la familia de ella.
Michel Franco plantea una metáfora sobre la relación entre USA y México, una relación tóxica de dominación por parte de USA. Esta relación la lleva a la dinámica entre una pareja que mantiene una relación dominada por el sexo y en la que hay hipocresía por una lado, interés por otro, y que es desigual en casi todos los aspectos. Ella una millonaria de una familia prominente en la sociedad de San Francisco, pero tremendamente sola que está enganchada sexualmente a un chico mejicano más joven que ella, con mucho talento y ganas de triunfar en USA. Su relación es tóxica igual que lo es la de los dos países. Los dos se aprovechan del otro, ella de la sensualidad y potencia sexual de él, él de la posición de ella. El lugar donde cada uno pone al otro dentro de su vida desencadenará grandes desencuentros. Jessica Chastain es una actriz que llena el espacio con esa fuerza brutal que emana, sin embargo su oponente no está a su altura y no hay química entre ellos. Un trabajo menos potente que los anteriores del director, pero aún así interesante (Valoración: 7 sobre 10).

TOY STORY 5: DIVERTIDA Y CON MENSAJE

2026-06-27T09:26:58.302+02:00

McKenna Harris y Andrew Stanton ("Toy story 4") escriben el guion y dirigen este film de la saga Toy Story. Todo cambia y los niños también. Si hasta hace pocos años la amenaza para Jessie (Joan Cusak), Buzz (Tim Allen), Woody (Tom Hanks) y sus amigos era que los niños se hicieran mayores y abandonaran a sus juguetes, ahora los dispositivos tecnológicos son su enemigo principal.
Nuevamente los creadores de la saga crean una historia divertida, tierna, pero a la vez plantean un tema realmente serio, el impacto en los niños de los dispositivos tecnológicos que, por una parte, aceleran el paso a una falsa fase adulta y por otra, eliminan el uso de la imaginación para jugar y entretenerse. Se toca muy bien esa preocupación elaborada en forma de gran aventura donde los juguetes deben ayudar a su dueña, Bonnie, y conseguir que sea feliz aunque no se suba al carro de los demás niños de su clase. Es verdad, que aunque nunca aburre, hay momentos menos especiales o sorprendentes que en otras películas de la saga. La gran protagonista en esta historia es Jessie, Woody, entra en acción como apoyo a la misión, y como siempre el inocente y entregado a la causa Buzz, es quien más nos hace reír. No es la mejor de la saga, pero es muy relevante la reflexión sobre el efecto de la tecnología entrando prematuramente en la vida de los niños (Valoración: 7.5 sobre 10).