Solénopole

Chronique : ARK ZEAD "Niptaktuk" (Glacial Movements)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Mon, 15 Jul 2024 16:56:00 +0000

ARK ZEAD
"Niptaktuk"
(Glacial Movements)

Plongé au cœur d'une véritable énigme sonore, l'album "Niptaktuk" d'Ark Zead, publié par Glacial Movements, émerge comme un ovni musical. Enveloppé de mystère, cet opus intrigue autant qu'il fascine, transformant l'écoute en une expérience immersive unique.

Il y a deux ans, les locaux de Glacial Movements à Rome se sont transformés en une capsule temporelle glaciale, plongée dans une atmosphère sonore d'une intensité rare. La température a chuté, et l'air s'est saturé de sons éthérés venus des confins de la cryosphère, véhiculant l'essence même de l'isolationnisme le plus extrême et le plus glacial. Ces vagues sonores furent semblables à un vide sidéral, évoquant les vastes étendues glacées de notre planète.

L'artiste derrière ces sons entretient un secret obscur. Connu uniquement sous le nom d'Ark Zead, il n'a laissé aucune trace de son identité, pas de site web, pas de biographie, rien. "Niptaktuk" est son premier album, et le voile de mystère qui l'entoure ne fait qu'amplifier l'aura énigmatique de cette œuvre. Dès les premières notes, l'auditeur est transporté dans un univers où le temps semble suspendu, où chaque vibration résonne avec une clarté cristalline. Les paysages sonores sont vastes et immaculés, évoquant des images de glaciers imposants, de vents hurlants et de solitude majestueuse.

Après de nombreuses tentatives pour en savoir plus, Alessandro Tedeschi, le directeur artistique de Glacial Movements, a réussi à obtenir un bref commentaire de l'artiste. Ark Zead se décrit comme un joueur de gong et de bols chantants tibétains, fasciné par les vibrations. Inspiré par les conditions hostiles du Canada, il a recherché des récits d'explorations et d'histoires des habitants de ces terres glacées. Ses ambiances sonores, modifiées par des ordinateurs et synthétiseurs, capturent l'essence de l'autarcie nécessaire pour apprécier la beauté et l'immensité de la nature.

Recommandé pour une écoute nocturne dans un environnement paisible, "Niptaktuk" est une exploration sonore de l'isolement et de la beauté glaciale, une invitation à se perdre dans les profondeurs du silence hivernal. Avec ce disque, Ark Zead nous transporte dans un univers où le froid et le mystère se mêlent pour créer une symphonie de l'extrême, captivante et hypnotique.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Niptaktuk de ARK ZEAD

A propos de GLACIAL MOVEMENTS

Fondé par Alessandro Tedeschi, alias Netherworld, Glacial Movements est un label italien qui se distingue par son exploration audacieuse des paysages sonores arctiques, ambiants et électroniques. Situé à la croisée de l'art et de la nature, ce label nous transporte vers des territoires oubliés, des étendues glacées et des horizons infinis où règne le silence blanc des terres polaires.

Glacial Movements est un phare pour tous ceux qui cherchent à s'évader du quotidien pour plonger dans des mondes de glace et de silence. À travers ses productions, le label invite à une réflexion profonde sur notre place dans la nature et sur l'importance de préserver ces vastes étendues immaculées. Chaque album est une invitation à la méditation, à l'introspection, et à la redécouverte de la beauté froide et pure du monde naturel. En capturant la poésie du Grand Nord, ce label offre à ses auditeurs une chance rare de s'évader, de rêver et de renouer avec la nature dans toute sa splendeur glaciale. Avec Alessandro Tedeschi à la barre, le label continue de tracer son chemin unique dans le paysage musical contemporain, laissant derrière lui des traces de givre et des échos de beauté éternelle.

Liens :
glacialmovements.com

Emission : Solénoïde - Onirindia 02 : Vedic...

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 23 May 2024 19:37:00 +0000

Qu’elles soient profanes ou sacrées, antique ou high-tech, Solénoïde vous offre une plongée panoramique dans l’océan des musiques de tradition - ou d’inspiration – indiennes, des musiques à connotation spirituelle disposant d’un pouvoir d’émerveillement infini. Des voix de sa diaspora à celle de ses amoureux lointains, l’Inde est ainsi célébré par divers aventuriers musicaux capables de concrétiser l’union entre tablas et ordinateurs.

Télécharger Solénoïde - Onirindia 02

Playliste | Solénoïde - Onirindia 02

VEDIC

LP "Vedic Presents Rhythmic Intelligence"
(Sub Rosa)

> site web

JYOTSNA SRIKANTH

LP "Call of Bangalore"
(Riverboat Records)

JYOTSNA SRIKANTH

LP "Call of Bangalore"
(Riverboat Records)

SHEELA BRINGI

LP "Incantations"
(Black Swan)

SMT. VIJI SUBRAMANIAM

LP "Une anthologie de la musique classique de l'Inde du Sud"
(Ocora)

STEVE ODA & TY BURHOE

LP "Peace – Music for Life"
(Tala Records)

BITTU MALLICK

LP "Saraswati"

THIEVERY CORPORATION

LP "The Cosmic Game"
(ESL Music)

PRABHU EDOUARD

LP "Kolam"
(Quart de Lune/UVM Distribution)

L. SUBRAMANIAM

LP "Free Your Mind"
(Iris Music)

ALICE COLTRANE

"Rama Rama"

LP "Divine Songs"
(Avatar Book Institute)

La programmation détaillée

VEDIC

"Hymn to Tripurari"
LP "Vedic Presents Rhythmic Intelligence"
(Sub Rosa)

> UK
> bandcamp

[04:32>09:05]

JYOTSNA SRIKANTH

"Thillana"
LP "Call of Bangalore"
(Riverboat Records)

> Londres, UK
> instagram

[09:03>13:15]

SHEELA BRINGI

"Peacock"
LP "Incantations"
(Black Swan)

> USA/Inde
> bandcamp

[13:16>17:25]

SMT. VIJI SUBRAMANIAM

"Gitam Vara Veena"
LP "Une anthologie de la musique classique de l'Inde du Sud"
(Ocora)

> Inde du Sud
> radiofrance.com

[17:24>18:32]

STEVE ODA
& TY BURHOE

"Raga Piloo – Rupaktal"
LP "Peace – Music for Life"
(Tala Records)

> San Francisco, USA
> tyburhoe.com

[18:49>25:21]

BITTU MALLICK

"Sharnam Mama"
LP "Saraswati"
(Autoproduction)

> Inde
> youtube

[25:56>31:15]

THIEVERY CORPORATION

"Doors Of Perception"
LP "The Cosmic Game"
(ESL Music)

> USA
> thieverycorporation.com

[31:16>34:23]

SMT. VIJI SUBRAMANIAM

"Alankara I Tala Dhruva"
LP "Une anthologie de la musique classique de l'Inde du Sud"
(Ocora)

> Inde du Sud
> radiofrance.com

[34:24>35:25]

PRABHU EDOUARD

"Kolam"
LP "Kolam"
(Quart de Lune/UVM Distribution)

> France/Inde
> radiofrance.com

[35:26>40:15]

L. SUBRAMANIAM

"Raga Hamsadwani"
LP "Free Your Mind"
(Iris Music)

> Inde du Sud
> indianviolin.com

[40:12>42:57]

ALICE COLTRANE

"Rama Rama"
LP "Divine Songs"
(Avatar Book Institute)

> USA
> alicecoltrane.com

[42:58>50:24]

Chronique : ELYSIAN FIELDS "What The Thunder Said" (Ojet Records)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Tue, 21 May 2024 15:11:00 +0000

ELYSIAN FIELDS
"What The Thunder Said"
(Ojet Records)

Fusionnant habilement le jazz et l'indie rock avec des touches délicates de folk, Elysian Fields nous entraîne dans un labyrinthe sonore fascinant avec leur treizième album studio, "What The Thunder Said". Dès les premières notes de "Half Measures", la voix cristalline et envoûtante de Jennifer Charles nous immerge dans un rêve musical enchanteur, où les eaux mythiques du River Styx coulent en arrière-plan. Ce contraste entre douceur paradisiaque et frissons infernaux rend cet album particulièrement intrigant et captivant.

Le duo new-yorkais, devenu un quatuor franco-américain pour ce projet, enchante avec des morceaux comme "First Last Wishes" et "This World Is Just a World", où les touches de jazz et de soul se mêlent harmonieusement. Chaque piste est une quête du décor idéal, oscillant entre l'indomptable "Must Have Meant" et le romantique "Before The Crashing Waves". "Know Not Whorl" se distingue par son aura cauchemardesque, ajoutant une dimension d'obsession et de mystère à l’album.

Les membres fondateurs Jennifer Charles et Oren Bloedow ont traversé l'Atlantique avec leurs deux musiciens français, Matthieu Lopez et Olivier Perez, pour capturer cette symbiose musicale développée au fil de leurs tournées européennes. Enregistré à New York avec les collaborateurs de longue date Ed Pastorini et Thomas Bartlett, et coproduit par James Yost, l'album traduit les vastes espaces sonores imaginés par Oren et Jennifer, ponctués de textes révélant près de 30 ans d'expériences de vie de groupe.

La voix de Jennifer Charles varie entre la délicatesse ("Strawberry Moon"), la fermeté indomptable ("Changeling"), et la candeur céleste ("I Can Give You That"). Ce spectre vocal, associé à une instrumentation subtile, crée un contraste nuancé, où chaque morceau brille et apaise à la fois.

"What The Thunder Said" s’inscrit dans la continuité de la période fertile du groupe, suivant l'acclamé "Once Beautiful Twice Removed" (2022). À travers des visions de la nature et des paysages urbains, Elysian Fields démêle la toile du monde pour en extraire des vérités et des humeurs, offrant un songwriting unique.

Avec ce nouvel opus, Elysian Fields continue de habiter le monde musical avec une poésie de la quête et du désir, dépeignant l'expérience humaine dans toute sa profondeur. En prenant le temps de se perdre dans ces atmosphères mystiques et fascinantes, les auditeurs découvriront une œuvre à la fois brillante et relaxante, une véritable invitation à explorer les recoins les plus intimes et universels de l’âme humaine.

Elysian Fields réussit avec "What The Thunder Said" à créer un univers sonore où le rêve et le cauchemar se côtoient harmonieusement. Cet album est une preuve supplémentaire de leur capacité à fusionner divers genres musicaux tout en conservant une identité artistique forte et singulière. C’est une épopée musicale à découvrir sans attendre, une véritable odyssée à travers les émotions et les paysages sonores que seuls Jennifer Charles et Oren Bloedow savent dessiner avec tant de finesse et de passion.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
elysianmusic.com

What The Thunder Said de Elysian Fields

Emission : Solénoïde - Blender Session 40 : Projets Transnationaux

contact@solenopole.org (Solénopole) — Fri, 10 May 2024 20:31:00 +0000

Solénoïde propose une 'Blender Session’ un peu spéciale puisque nous introduisons un nouveau critère de sélection : celui du partenariat international. L’idée est de s’intéresser à des productions réunissant des artistes de différentes nationalités collaborant aussi bien au sein de groupes établis que lors de réunions musicales éphémères. Cette volonté de s’associer entre musiciens d’origines très diverses est à la base de projets souvent osés et parfois géniaux !

Télécharger Solénoïde - Blender Session 40

Playliste | Solénoïde - Blender Session 40

VIOLONS BARBARES

LP "Wolf's Cry"

France/Mongolie/Bulgarie

VIOLONS BARBARES

LP "Wolf's Cry"

France/Mongolie/Bulgarie

IVA BITTOVA + BANG ON A CAN

LP "Elida"
(Canataloupe)

Rép. Tchèque + USA

KIM MYHR &
QUATUOR BOZZINI

LP "Pressing Clouds, Passing Crowds"
(Hubro)

Norvège + Canada

LUDOVICO EINAUDI
BALLAKE SISSOKO

LP "Dlario Mali"
(Ponderosa Music)

Italie + Mali

KRONOS QUARTET w. ALIM
FARGANA QASIMOV &
HOMAYUN SAKHI

LP "Leyla"
(Smithsonians Folkways)

USA + Azerbaïdjan + Afghanistan

DUB COLOSSUS

LP "Ezana Stone Sessions"
(Dub Colossus)

Angleterre / Ethiopie

DUB COLOSSUS

LP "Ezana Stone Sessions"
(Dub Colossus)

Angleterre / Ethiopie

THE BULGARIAN VOICES ANGELITE
HUUN-HUUR-TU

Album "Fly, Fly my Sadness"
(Jaro Medien)

Bulgarie / Russie

TWINSCAPES

LP "A Modern Approach to the Dancefloor"
(RareNoise)

Australie / Italie

TWINSCAPES
LORENZO FELICIATI

LP "A Modern Approach to the Dancefloor"
(RareNoise)

Australie / Italie

JIMI TENOR & TONY ALLEN

Album "OTO Live Series"
(Moog Recordings Library)

Finlande + Nigeria

La programmation détaillée

VIOLONS BARBARES

"Winter Dream"
LP "Wolf's Cry"
(Violons Barbares)

> France/Mongolie/Bulgarie
> violonsbarbares.com

[04:46>09:07]

IVA BITTOVA &
BANG ON A CAN

"Elida"
LP "Elida"
(Cantaloupe)

> République Tchèque + USA
> bandcamp

[09:15>13:52]

KIM MYHR &
QUATUOR BOZZINI

"Days"
LP "Pressing Clouds, Passing Crowds"
(Hubro)

> Norvège + Canada
> bandcamp

[14:00>18:44]

LUDOVICO EINAUDI &
BALLAKE SISSOKO

"Entre nous"
LP "Dlario Mali"
(Ponderosa Music & Art)

> Italie + Mali
> ballakesissoko.com

[18:45>26:47]

KRONOS QUARTET &
w.ALIM & FARGANA QASIMOV
& HOMAYUN SAKHI

"Leyla"
LP "Leyla"
(Smithsonians Folkways)

> USA + Azerbaïdjan + Afghanistan
> kronosquartet.org

[27:35>29:15]

DUB COLOSSUS

"Yezema Meseret (Madame Diop Mix)"
LP "Ezena Stone Sessions"
(Dub Colossus)

> Angleterre/Ethiopie
> realworldrecords.com

[29:26>33:15]

THE BULGARIAN VOICES ANGELITE
HUUN HUUR TU (Feat. SERGEY STAROTSIN)

"Lonely Bird"
LP "Fly My Sadness"
(Jaro Medien)

> Bulagrie + Russie (République de Touva)
> facebook

[33:25>43:21]

TWINSCAPES
(COLIN EDWIN / LORENZO FELICIATI)

"Severing Suns"
LP "Vol.2 A Modern Approach to the Dancefloor"
(RareNoise Recordings)

> Australie/Italie
> bandcamp

[43:22>50:05]

JIMI TENOR
TONY ALLEN

"New World"
LP "OTO Live Series"
(Moog Recording Library)

> Finlande + Nigeria
> jimitenor.com

[49:56>52:05]

Chronique : OFFSHORE DRILLS "Words All Mean The Same"

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 09 May 2024 20:55:00 +0000

OFFSHORE DRILLS
"Words All Mean The Same"
(Autoproduction)

Le groupe parisien Offshore Drills est de retour avec un nouvel album qui promet de vous captiver avec son atmosphère envoûtante et sa prospection sonore. "Words All Mean The Same", leur deuxième opus, dévoile une évolution audacieuse de leur style musical distinctif, offrant une variation plus acoustique et orientalisante.

Avec actuellement 11 membres et 8 musiciens impliqués dans ce dernier projet, Offshore Drills continue d'explorer l'hybridation musicale à travers un processus créatif maîtrisé. Le résultat est un album court mais intense, composé de sept titres qui transportent les auditeurs dans un voyage imaginaire à travers un hémisphère sud fictif.

Cet opus, dont la production a été longue et complexe en raison du travail simultané sur deux albums, offre une expérience sonore riche et immersive. Chaque piste, de "Oriental Move" à "Mass Extinction", est une exploration de nouveaux territoires musicaux, avec des éléments de percussion, de violon, d’ukulélé et d'autres instruments qui ajoutent une dimension orientalisante aux compositions.

"Words All Mean The Same" marque une évolution par rapport au premier album du groupe, "Breath." , qui a été salué en 2018 sur nos ondes pour ses arrangements sophistiqués et sa production spatialisée. D'ascendance post-rock, ce premier album était imprégné d'accents blues plutôt planants et techniques, cadrant bien avec la dimension visuelle à laquelle le duo (composé par Thomas Desjardin et Anas Lamtaouech) a toujours inspiré. Le nouveau projet offre une approche plus filmique et introspective, tout en conservant les fondamentaux qui ont fait la renommée du groupe.

En septembre 2021, Offshore Drills a donné un avant-goût de leur nouveau son avec le morceau "Subway Raga", qui se décline en trois versions, dont une version originale électro-rock funky avec des éléments de kalimba, ainsi que deux remix plus ambient et techno. Cet EP prenait le parti de nous faire voyager sans bouger, accomplissant du même coup une sorte d'osmose entre fibres cinématographiques et sensibilité world.

Avec "Words All Mean The Same", Offshore Drills continue de nous étonner et de nous envoûter avec leur inventivité et leur audace. Cet album représente une étape importante dans l'évolution du groupe, marquant une nouvelle exploration musicale dans un univers riche et diversifié. Que vous soyez fan de cyber-jazz, de musique imaginogène ou simplement en quête d'une expérience musicale unique, ce nouvel opus ne manquera pas de vous séduire et de vous transporter dans un voyage musical inoubliable.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
facebook

Words All Mean The Same LP de Offshore Drills

Chronique : MARCO LUCCHI / HENRIK MEIERKORD "Lieder Ohne Worte" (Chitra Records)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 02 May 2024 19:50:00 +0000

MARCO LUCCHI
HENRIK MEIERKORD
"Lieder Ohne Worte"
(Chitra Records)

Sur les haut-plateaux de l'ambient music, certains albums se distinguent par leur capacité à capturer l'essence même de l'émotion humaine et à la traduire en un langage sonore universel. "Lieder Ohne Worte" de Marco Lucchi et Henrik Meierkord est l'un de ces albums exceptionnels, offrant une expérience d'écoute profondément immersive et émotionnellement riche.

Basés à Modène, en Italie, et à Stockholm, en Suède, Marco Lucchi et Henrik Meierkord ont réussi à créer un chef-d'œuvre musical malgré la distance qui les sépare. Leur longue collaboration témoigne de leur forte connexion musicale, où il est parfois difficile de discerner ce qui résulte d'un échange de fichiers à distance et ce qui a été créé lors de leurs rares rencontres.

En combinant leurs expériences respectives, Lucchi et Meierkord offrent une fusion harmonieuse de claviers, de cordes et de synthétiseurs. Ils apportent une variété d'instruments à leur collaboration, allant du mellotron et du piano au violoncelle et à la cithare. Leurs compétences de multi-instrumentistes se complètent, créant des paysages sonores qui sont à la fois rayonnants et intimes. Leur expertise dans l'enregistrement multipiste live leur permet de superposer leurs performances en temps réel, ajoutant une profondeur et une complexité supplémentaires à leur musique.

"Lieder Ohne Worte" peut sembler uniforme à première vue, mais une écoute attentive révèle la richesse émotionnelle et sonore de l'album. Des moments de stabilité se mêlent à des poussées mélodiques et des tensions subtiles, créant une expérience d'écoute profonde et immersive. Des morceaux comme "Oändlig" ajoutent une touche d'électronique et de minimalisme, élargissant encore l'éventail des émotions explorées dans ce disque. Des enregistrements échantillonnés de cris d'oiseaux aux motifs mélodiques inspirés, chaque élément sonore est soigneusement intégré pour créer un ensemble cohérent et évocateur.

Avec "Lieder Ohne Worte", Marco Lucchi et Henrik Meierkord ont créé un album qui résonne avec une beauté intemporelle et une profondeur insondable. Ce disque est un témoignage de la puissance de la musique pour exprimer les sentiments les plus profonds et les plus intimes, et une célébration de l'art de la collaboration musicale.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
chitrarecords.com

Lieder Ohne Worte de Marco Lucchi & Henrik Meierkord

Chronique : WAVE ARISING "(The) Rooted Sky" (Ransom Note Records)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Tue, 30 Apr 2024 15:50:00 +0000

WAVE ARISING
"(The) Rooted Sky"
(Ransom Note Records)

Lorsqu'on plonge dans l'album "(The) Rooted Sky" de Wave Arising, on embarque pour un voyage initiatique à travers des paysages sonores qui transcendent les frontières de la musique conventionnelle. Sorti fin avril 2024 sur le label Ransom Note Records, cet opus marque le début d'une nouvelle ère dans l'exploration musicale et spirituelle.

Porté par le musicien avant-gardiste Sebastian Vaughan et la danseuse multidisciplinaire Kynsie, Wave Arising repousse les limites de la culture rave en proposant une fusion artistique audacieuse. Ce disque est le fruit de cette collaboration, où les intuitions sont canalisées dans des grooves et des paysages sonores surnaturels, emmenant l'auditeur dans un voyage au cœur de son être.

Dès les premières notes, on ressent l'influence de l'expérience et de la vision artistique de Sebastian Vaughan. Inspiré par son héritage culturel sound-system, Vaughan évite le recours à l'échantillonnage et opte plutôt pour des compositions originales basées sur des improvisations. Cette approche musicale est palpable tout au long de l'album, où les vibrations dubby psychédéliques se mêlent aux fréquences acides et aux répétitions hypnotiques.

"(The) Rooted Sky" offre une palette sonore unique, où chaque piste est une exploration en soi. Des titres comme "It Comes and Goes", "Ronde Cinétique" et "Electric Shrine" nous transportent dans des ambiances contemporaines presque cinématographiques, tandis que d'autres pistes telles que "Monin Yiri" et "Sound Loves Dance" mettent en valeur le côté tribal du projet. À travers cette diversité de sons et de rythmes, l'auditeur est invité à s'ouvrir à de nouvelles expériences sensorielles et émotionnelles.

La couverture minimaliste mais symbolique de l'album (disponible en double vinyle), mettant en scène les mains du duo, témoigne de la profondeur de la connexion entre les artistes. À l'intérieur, les œuvres primitives du talentueux artiste Rapoon, membre fondateur du légendaire groupe Zoviet*France, viennent enrichir l'expérience visuelle. Les vidéos accompagnant l'album, réalisées par Kynsie, ajoutent une dimension immersive à l'ensemble, mettant en avant la diversité des arts entrelacés dans le projet.

Mais au-delà de la musique et des visuels, cet album incarne une philosophie spirituelle profonde. Les vibrations animistes récurrentes rappellent à l'auditeur notre connexion à la Source, quel que soit le sens de cette dernière pour chacun. Cette dimension spirituelle, combinée à l'exploration sonore et artistique, fait de cet album une expérience holistique et transcendante.

En conclusion, "(The) Rooted Sky" est une invitation à un voyage où les frontières entre la musique, l'art et la philosophie s'estompent. Avec cet opus, Wave Arising pose les fondations d'une nouvelle ère dans la culture rave, où la créativité, l'expérimentation et la spiritualité se rejoignent pour créer quelque chose de véritablement unique et inspirant.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
linktr.ee

(The) Rooted Sky de Wave Arising

Chronique : STIAN WESTERHUS and MAJA S.K. RAKTJE "All Losses Are Restored" (Crispin Glover)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Mon, 29 Apr 2024 15:27:00 +0000

STIAN WESTERHUS
MAJA S.K. RAKTJE
"All Losses Are Restored"
(Crispin Glover Records)

Dans la Mission 232 de Solénoïde, un duo inattendu a émergé, portant avec lui un univers sonore aussi surprenant que captivant. Stian Westerhus, guitariste émérite, et Maja S. K. Ratkje, vocaliste de renom, ont présenté un amalgame musical étrange et envoûtant, mêlant guitare, orgue et violons, sur fond de textes de Shakespeare. Leur album collaboratif, "All Losses Are Restored", paru le 15 mars 2024 sous le label Crispin Glover Records, est une véritable invitation à un voyage musical singulier.

Dès les premières notes de l'album, l'auditeur est plongé dans un monde sonore où la décadence éclairée côtoie la virtuosité artistique. Sur une instrumentation acoustique, parfois dissonante, parfois claire, les voix de Maja et Stian s'entremêlent dans des registres évolutifs, tantôt naïfs, tantôt solennels. Les textes de Shakespeare ajoutent une dimension poétique et théâtrale à l'ensemble, transportant l'auditeur dans un univers où se mêlent mystère et captivation.

Dans un extrait du dossier de presse, nous découvrons que cet album marque un tournant dans la carrière de ces deux artistes norvégiens habituellement associés à des univers électroniques et expérimentaux. En optant pour une approche entièrement acoustique, utilisant des instruments tels qu'un orgue à pompe du 19ème siècle et une guitare acoustique du XIXe siècle, ils ont défié les attentes de leurs fans et exploré de nouveaux horizons artistiques.

"All Losses Are Restored" est composé de six nouvelles chansons, toutes inspirées par l'œuvre de Shakespeare. Les textes, tirés notamment des Sonnets 30, 73, 137 et 46, offrent une profondeur et une richesse thématique à l'album, explorant des thèmes universels tels que l'amour, la perte et la rédemption. Lors de rares performances live, la réaction du public a été unanime, louant la beauté et l'émotion dégagées par la musique de ce duo hors du commun.

L'expression musicale de Ratkje et Westerhus évoque à la fois le passé et le présent, mêlant des influences du vieux Kristiania des années 1890 aux accents shakespeariens intemporels. Chaque morceau de l'album est une œuvre d'art à part entière, où chaque note, chaque mot, résonne avec une puissance et une émotion palpables.

"All Losses Are Restored" est une ode à la créativité et à l'expression artistique. En défiant les conventions de l'industrie musicale, Ratkje et Westerhus nous offrent un voyage musical unique, où la beauté et la poésie de l'œuvre de Shakespeare rencontrent la virtuosité et l'inventivité de deux artistes exceptionnels.

En programmation dans la Mission 232 de Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
ratkje.no

All Losses Are Restored de Stian Westerhus & Maja S. K. Ratkje

Chronique : BAB L' BLUZ "Swaken" (Real World Records)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 25 Apr 2024 16:03:00 +0000

BAB L' BLUZ
"Swaken"
(Real World Records)

Dans un monde où les frontières entre les cultures s'estompent et où la quête de l'authenticité est plus pressante que jamais, Bab L' Bluz émerge comme un phare de créativité et de transcendance. Avec leur nouvel album tant attendu "Swaken", le quatuor franco-marocain nous invite à un voyage sonore époustouflant, mêlant traditions ancestrales et sonorités modernes.

"Swaken", un terme originaire de la Darija marocaine, évoque les possessions et la transcendance. Il incarne les esprits qui habitent les humains, une idée qui résonne profondément dans la musique envoûtante de Bab L' Bluz. Enregistré aux Real World Studios en Angleterre et nourri par les voyages du groupe à travers le monde, cet album incarne une fusion audacieuse de cultures et de sonorités.

Dès les premières notes, "Swaken" transporte l'auditeur dans un état modifié où les esprits s'ouvrent et où les frontières s'effacent. La voix envoûtante de Yousra Mansour, accompagnée des riffs puissants de son luth électrique awisha, crée une atmosphère hypnotique et captivante. Le reste du groupe, avec ses claviers, flûtes, guembri électriques, batterie et chœurs, interagit avec une synchronisation presque télépathique, donnant vie à une musique cinétique et vibrante.

L'album est un mélange audacieux de blues psychédélique, de funk, de rock et de rythmes traditionnels du Maghreb. Les influences Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara se mêlent harmonieusement, créant une musique qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Chaque morceau est une célébration de l'héritage musical riche et diversifié du Maroc, de ses musiques de rue populaires comme le Chaabi aux rituels de guérison Gnawa.

Mais "Swaken" va au-delà de la simple exploration musicale. C'est un album qui aborde des thèmes profonds et universels, de l'unité à la tolérance en passant par la lutte contre l'oppression. Les paroles de Yousra Mansour, souvent en darija, son dialecte maroco-arabe, traitent de sujets aussi variés que les lois sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes, et l'importance de la gentillesse dans un monde troublé.

L'album s'ouvre sur "Imazighen", une célébration de la diversité ethnique et culturelle du Maroc, chantée en tamazight, la langue des Berbères amazighs. De là, le voyage musical se poursuit à travers des chansons comme "Wahia Wahia", un cri de ralliement pour la solidarité, et "Zaino", une lettre d'amour à la beauté et à la gentillesse.

Chaque morceau de l'album est imprégné d'une énergie contagieuse et d'une profondeur émotionnelle qui captive l'auditeur et l'emmène dans un voyage spirituel. Que ce soit à travers les rythmes entraînants de "AmmA" ou les riffs électrisants de "Bangoro", "Swaken" ne manque jamais de surprendre et de ravir.

Mais au-delà de la musique, Bab L' Bluz incarne également un message de résilience et d'empowerment. En tant que groupe franco-marocain dirigé par une femme, ils défient les normes et les attentes, ouvrant la voie à une nouvelle génération d'artistes et de militants. Leur musique est un appel à l'action, un rappel que nous sommes tous liés et que nous avons le pouvoir de changer le monde.

En ces temps incertains, où les divisions semblent l'emporter sur l'unité, "Swaken" est un rappel bienvenu de la puissance de la musique à nous rassembler et à nous élever au-dessus de nos différences. C'est un appel à l'unité, à la tolérance et à la paix, une invitation à entrer dans un monde où la musique est la langue universelle de l'âme.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
facebook
realworldrecords.com

Swaken de Bab L' Bluz

Chronique : NOVA MATERIA "Don’t Play With Me" (Beta Pictoris/Modulor)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sun, 21 Apr 2024 07:38:00 +0000

NOVA MATERIA
"Don’t Play With Me"
(Beta Pictoris/Modulor)

Nova Materia, le duo franco-chilien composé de Caroline Chaspoul et Eduardo Henriquez, revient sur le devant de la scène avec un EP captivant et futuriste intitulé "Don’t Play With Me". Après avoir exploré les territoires sonores de la jungle mexicaine avec "XPUJIL", le groupe nous transporte cette fois dans un univers organique et intense, teinté d'influences industrielles et tropicales.

Au cœur de cet EP se trouve le morceau éponyme "Don’t Play With Me", décliné en plusieurs versions dont une collaboration avec le producteur français Simo Cell. Le titre révèle une fusion audacieuse de sonorités percussives, industrielles et froides, caractéristiques du style de Nova Materia, avec des éléments organiques et tropicaux. Une basse rugueuse et envoûtante donne le ton, évoquant le rap des années 90 et les synthétiseurs acides du reggaeton, tandis qu'une voix robotique énigmatique plane au-dessus, semblant dialoguer avec l'humanité.

Au-delà de sa dimension sonore, "Don’t Play With Me" interroge notre rapport à l'intelligence artificielle et à la technologie. La voix robotique qui plane sur le titre nous met en garde contre les dangers de l'abus de pouvoir et de contrôle. À travers des phrases énigmatiques telles que "I am artificial" et "I'm learning you", elle évoque les enjeux de l'intelligence humaine, non humaine et post-humaine.

L'EP comprend également des collaborations avec des artistes de renom tels que La Mverte, Thomass Jackson, Nze Nze et Blackjoy, qui apportent chacun leur touche personnelle à l'univers de Nova Materia. Des remixes innovants qui enrichissent la palette sonore déjà riche du duo franco-chilien.

En parallèle de leur parcours musical, Caroline et Eduardo se distinguent par leurs projets d'art sonore, leurs installations pour musées et leurs collaborations pluridisciplinaires. Le clip qui accompagne le morceau "Don’t Play With Me" offre une expérience visuelle tout aussi saisissante, évoquant les dangers du progrès déraisonné et de l'obsession technologique.

"Don’t Play With Me" est une invitation à la réflexion sur les défis contemporains auxquels nous sommes confrontés. Nova Materia nous entraîne dans un univers où se rencontrent la beauté organique de la nature et la froideur implacable de la technologie, nous invitant à repenser notre rapport au monde qui nous entoure.

En ces temps où l'intelligence artificielle devient de plus en plus omniprésente dans nos vies, "Don’t Play With Me" résonne comme un avertissement, mais aussi comme une ode à la créativité et à la résilience humaine face aux défis du futur.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
facebook

Don't Play With Me de Nova Materia

Emission : Solénoïde - Dub Translations 30 : Youth & Gaudi...

contact@solenopole.org (Solénopole) — Fri, 19 Apr 2024 21:04:00 +0000

Pour se réchauffer les oreilles, rien de tel qu'une plongée dans le chaudron bouillonnant de la culture Dub ! Un bain musical mêlant courant roots et ingrédients technologiques qui de plus en plus peut se prendre loin de sa source jamaïcaine. Et autant vous dire qu'au Solénopole, la tentation de goûter aux plaisirs ambigus de ce genre hypnotique se faisait de plus en plus pressante... Cette semaine, notre émission va vous immerger dans un mix versatile de rythmes et d'échos tournoyants.

Télécharger Solénoïde - Dub Translations 30

Playliste | Solénoïde - Dub Translations 30

YOUTH & GAUDI

"Bass Weapon"

Album "Astronaut Alchemists"
(Liquid Sound Design)

> Site Web

YOUTH & GAUDI

"Bass Weapon"

Album "Astronaut Alchemists"
(Liquid Sound Design)

> Site Web

ZONK'T

"Colossus"
"Banburismus"

(Sound on Probation)

> Site web

ZONK'T

"A1 - Square" + "Occitan FM"
"Colossus"

(Sound on Probation)

> Site web

EL HORTOBAGYI

"Semper cum absim"

Album "Szimmaren Libro de Madrighazali"
(Guo.hu)

> Site Web

EL HORTOBAGYI

"Semper cum absim"

Album "Szimmaren Libro de Madrighazali"
(Guo.hu)

> Site Web

CHRISTAFARI

"Not Ashamed Dub"

Album "Dubs of Fire"
(Lion of Zion Entertainment)

> Site web

CHRISTAFARI

"Not Ashamed Dub"

Album "Dubs of Fire"
(Lion of Zion Entertainment)

> Site web

DEADBEAT

"Argenis and Cristobal"

Album "Wax Poetic for This Our Great Resolve"
(Blkrtz)

> Bandcamp

DEADBEAT

"Argenis and Cristobal"

Album "Wax Poetic for This Our Great Resolve"
(Blkrtz)

> Bandcamp

WEEDING DUB

"Big Dub of This World"

Album "Another Night Another Day"
(Wise & Dubwise Recordings)

> Bandcamp

WEEDING DUB

"Big Dub of This World"

Album "Another Night Another Day"
(Wise & Dubwise Recordings)

> Bandcamp

BELP

"Clinging to a Cloud"

Album "Hippopotamus"
(SVS Records)

> Bandcamp

BELP

"Clinging to a Cloud"

Album "Hippopotamus"
(SVS Records)

> Bandcamp

GREGORY ISAACS + SLY & ROBBIE

"Poor Man in Love Dub"

Album "Poor Man in Love EP"
(Tabou 1)

> Bandcamp

GREGORY ISAACS + SLY & ROBBIE

"Poor Man in Love Dub"

Album "Poor Man in Love EP"
(Tabou 1)

> Bandcamp

DUB SPENCER & TRANCE HILL

"Go Tell It on the Mountain Dub "
"Christmas In Dub"

(Echo Beach)

> Site Web

DUB SPENCER & TRANCE HILL

"Go Tell It on the Mountain Dub "
"Christmas In Dub"

(Echo Beach)

> Site Web

YEO SKY

"Faith in Dub"

Album "Dub Session"
(yeo-sky.com)

> Bandcamp

YEO SKY

"Faith in Dub"

Album "Dub Session"
(yeo-sky.com)

> Bandcamp

La programmation détaillée

Pour plus d'informations sur la playliste, n'hésitez pas à nous contacter !

YOUTH & GAUDI

"Bass Weapon"
LP "Astronaut Alchemists"
(Liquid Sound Design)

> UK
> bandcamp

[04:10>09:29]

ZONK'T

"Colossus"
EP "Banburismus"
(Jezgro)

> France
> bandcamp

[09:25>13:36]

EL HORTOBAGYI

"Semper cum absim"
LP "Szimmaren Libro de Madrighazali"
(Guo.hu)

> Hongrie
> guo.hu

[13:37>17:45]

CHRISTAFARI

"Not Ashamed Dub"
LP "Dubs of Fire"
(Lion of Zion Entertainment)

> USA
> christafari.com

[17:40>21:59]

DEADBEAT

"Argenis and Cristobal"
LP "Wax Poetic for This our great Resolve"
(Blkrtz)

> Berlin, Allemagne
> bandcamp

[21:59>27:38]

WEEDING DUB

"Big Dub of This World"

LP "Another Night Another Day"
(Wise & Dubwise Recordings)

> Lille, France
> bandcamp

[28:08>32:29]

BELP

"Clinging to a Cloud"

EP "Hippopotamus"
(SVS Records)

> Munich / Allemagne
> bandcamp

[32:30>38:10]

GREGORY ISAACS + SLY & ROBBIE

"Poor Man in Love Dub"

EP "Poor Man in Love"
(Tabou 1)

> USA
> bandcamp

[38:13>44:07]

DUB SPENCER & TRANCE HILL

"Go Tell It on the Mountain Dub"

LP "Christmas In Dub"
(Echo Beach)

> Suisse
> dubspencer.com

[44:05>48:02]

YEO SKY

"Faith in Dub"

LP "Dub Session"
(yeo-sky.com)

> France
> bandcamp

[48:00>51:15]

Chronique : LES AMAZONES D'AFRIQUE "Musow Danse" (Real World)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 18 Apr 2024 19:12:00 +0000

LES AMAZONES D'AFRIQUE
"Musow Danse"
(Real World Records)

Dans un appel vibrant aux femmes d'Afrique, le groupe sensationnel Les Amazones d'Afrique déploie sa troisième œuvre musicale, "Musow Danse", un album qui résonne comme un cri de ralliement pour l'émancipation et la célébration de la femme africaine. À travers des voix puissantes et des rythmes envoûtants, le collectif compose un mélange explosif de tradition et de modernité, propulsant la musique africaine vers de nouveaux sommets.

Depuis leur formation, Les Amazones d'Afrique ont su imposer leur présence sur la scène internationale, propageant leur message de défense des droits des femmes à travers le monde. "Musow Danse" ne fait pas exception, offrant un mélange audacieux de tradition et de modernité, où les voix se mêlent pour raconter des histoires de force, de résilience et de liberté.

L'album, réalisé et mixé par Jacknife Lee, rassemble six voix puissantes, dont celles de Mamani Keïta, Fara Ruffino, Kandy Guira, Dobet Gnahoré, Alvie Bitemo et Nneka. Ensemble, elles tissent un tapis sonore riche en textures et en émotions, explorant des thèmes tels que la maternité et la lutte contre le patriarcat.

À travers des langues variées telles que le Bambara, le Bété, l'Ewe et le Pidgin, les Amazones d'Afrique racontent des histoires de résilience et de courage, invitant les femmes à se lever et à revendiquer leur place dans le monde. Les chansons comme "Flaws" et "Kuma-Fo" expriment une juste colère contre les injustices subies par les femmes, tandis que des titres comme "To Be Loved" et "Queen Kuruma" célèbrent la force et la beauté de la féminité.

L'album est un véritable melting-pot musical, mêlant des influences traditionnelles africaines à des sonorités contemporaines. Les arrangements incluent des synthétiseurs analogiques vintage, des percussions entraînantes et des lignes de basse hypnotiques, créant un son à la fois familier et innovant.

En ces temps troublés, "Musow Danse" nous offre un rayon d'espoir, une invitation à nous lever, à nous battre et à danser pour un avenir meilleur. Un album à écouter, à savourer et à partager sans modération. Parce que, comme le chantent si justement Les Amazones d'Afrique, "la vie aime la joie, soyons heureuses".

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
3dfamily.org

Musow Danse de Les Amazones d'Afrique

Emission : Solénoïde - Grande Boucle 51 : Beatriz Ferreyra...

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sun, 14 Apr 2024 09:00:00 +0000

Au Solénopole, notre mission est de repousser les limites de votre univers musical tout en adoptant une approche ludique et parfois ironique. Nous nous fixons des objectifs toujours plus ambitieux, car pour nous, la musique transcende les frontières culturelles et géographiques. Dans cette 51e étape de la Grande Boucle, nous revenons aux racines bien ancrées de la France, mais avec une perspective résolument tournée vers l'avant.

Pour cette émission dédiée à la création sonore française, nous avons sélectionné avec soin 8 albums qui incarnent l'évasion et l'imprévisibilité musicale. Du jazz contemporain à l'électronica audacieuse en passant par des influences ethniques variées, ces projets nous emmèneront dans des territoires sonores où règnent l'ouverture d'esprit et la non-conformité.

Notre playliste sera animée par une multitude de créateurs sonores, des aventuriers de la musique venus d'horizons divers, mais unis par leur engagement authentique aux marges de la scène musicale française. Que vous soyez amateur de voyages musicaux ou simplement curieux de découvrir de nouveaux sons, cette émission promet une expérience unique et enrichissante !

Télécharger Solénoïde - Grande Boucle 51

Playliste | Solénoïde - Grande Boucle 51

WATINE

LP "Cinetique Geostationnaire"
(Autoproduction)

> bandcamp

WATINE

LP "Short Series of Arranged Piano"
(Autoproduction)

> chronique

WATINE

LP "Short Series of Arranged Piano"
(Autoproduction)

> Site web

BEATRIZ FERREYRA

LP "UFO Forest +"
(Room40)

> chronique

BEATRIZ FERREYRA

LP "UFO Forest +"
(Room40)

> chronique

TUJIKO NORIKO

LP "From Tokyo To Naiagara"
(Keplar/Morr Music)

> chronique

SIHR

LP "Sihr"
(Sub Rosa)

> chronique

SIHR

LP "Sihr"
(Sub Rosa)

> chronique

SORNETTE

LP "Annus Horribilis"
(Autoproduction)

> chronique

SORNETTE

LP "Annus Horribilis"
(Autoproduction)

> chronique

IGOR BALLEREAU

LP "Ptyx"
(Pharmafabrik)

> chronique

IGOR BALLEREAU

LP "Ptyx"
(Pharmafabrik)

> chronique

MIRACLE TALES

LP "Miracle Tales"
(Shady Ridge Records)

> chronique

MIRACLE TALES

LP "Miracle Tales"
(Shady Ridge Records)

> chronique

> Mixcloud

La programmation détaillée

WATINE

"Sheer Recollection"
LP "Cinetique Geostationnaire"
(Autoproduction)

> Paris
> watineprod.com

[04:24>09:06]

WATINE

"Folie piano"
LP "Short Series of Arranged Piano"
(Autoproduction)

> Paris
> Chronique

[09:06>12:14]

BEATRIZ FERREYRA

"Cercle des Rondes"
LP "UFO Forest +"
(Room40)

> Neufchatel-en-Bray, Normandie (76)
> Chronique

[12:13>17:43]

TUJIKO NORIKO

"Rocket Hanabi" + "Narita Made"
LP "From Tokyo To Naiagara"
(Keplar/Morr Music)

> Chantilly, Picardie
> Chronique

[20:09>26:52]

SIHR

"Oui-Jaa’aa"
LP "Sihr"
(Sub Rosa)

> Paris
> Chronique

[26:55gt;32:05]

SORNETTE

"Menuet" + "El Desdichado"
LP "Annus Horribilis"
(Autoproduction)

> Metz
> Chronique

[33:45>40:24]

IGOR BALLEREAU

"Membres de l’invisible" + "Ptyx"
LP "Ptyx"
(Pharmafabrik)

> Cherbourg
> Chronique

[40:21>46:38]

MIRACLE TALES

"May Floods"
LP "Miracle Tales"
(Autoproduction)

> Paris
> Chronique

[49:40>54:40]

Chronique : SORNETTE "Annus Horribilis" (Autoproduction)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sun, 14 Apr 2024 08:40:00 +0000

SORNETTE
"Annus Horribilis"
(Autoproduction)

Gilles Sornette, originaire de Metz, est bien plus qu'un simple musicien-compositeur. Il est un artisan du son, un créateur d'ambiances, et son dernier album, "Annus Horribilis", en est la parfaite illustration. Cet autodidacte, doué d'un don particulier pour la mise en musique de vidéos, de spectacles de danse, ainsi que d'expositions d'arts plastiques, nous offre ici une expérience sonore inédite, à la croisée de l'électroacoustique, du trip hop minimaliste et de l'expérimentation audacieuse.

Sorti le 22 février 2024, cet album, façonné au cours des turbulences de l'année 2020, croise sensibilité robotique et dimension expérimentale. À travers une série de morceaux aussi éclectiques que captivants, Sornette nous plonge dans un univers où les pulsations rythmiques sont le fil conducteur d'un patchwork sonore improbable. Chaque morceau est une invitation à un voyage introspectif, où les sons bidouillés et les bruits magnétiques se mêlent aux compositions aux accents trip-hop, créant ainsi un paysage sonore riche et évocateur.

Ce n'est pas un hasard si Sornette s'inscrit pendant un an dans la classe d'électroacoustique de C. Groult au Conservatoire de Pantin. Son immersion dans le monde de la musique électroacoustique a façonné son approche artistique, lui permettant d'explorer de nouvelles textures sonores et de repousser les limites de la composition musicale. Son parcours, jalonné de collaborations avec des artistes de renom dans le domaine du spectacle vivant, témoigne de sa capacité à créer des univers sonores uniques et immersifs.

"Annus Horribilis" est une invitation à explorer les méandres de l'imagination humaine à travers le prisme du son. Chaque morceau est une pièce visuelle et sonore en soi, une création artistique qui transcende les frontières de la musique traditionnelle pour nous plonger dans un monde où l'émotion et l'expérimentation se conjuguent harmonieusement.

À travers cet album, Sornette nous offre un aperçu fascinant de son univers artistique, mêlant habilement les influences de la musique concrète, des synthés vintage et de la danse contemporaine. "Annus Horribilis" est une démonstration de la créativité et de la vision unique de son créateur. Alors, plongez-vous dans cet univers sonore fascinant et laissez-vous emporter par la magie de Sornette !

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
gillessornette.com

Annus Horribilis de SORNETTE

Chronique : AVALANCHE KAITO "Talitakum" (Glitterbeat)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Fri, 12 Apr 2024 20:49:00 +0000

AVALANCHE KAITO
"Talitakum"
(Glitterbeat)

Dans le panorama musical cosmopolite de notre époque, rares sont les groupes qui parviennent à capturer l'essence même de la diversité culturelle avec autant d'intensité que Avalanche Kaito. Formé de Kaito Winse, un griot urbain originaire du Burkina Faso, du guitariste belge Nico Gitto et du batteur/producteur français Benjamin Chaval, ce trio transnational d'avant-rock s'est fait connaître avec un premier album viscéral en 2022. Maintenant, avec leur nouvel opus, "Talitakum", Avalanche Kaito nous plonge dans un voyage sonore encore plus profond et plus captivant.

L'album "Talitakum" révèle une diversité sonore qui témoigne de l'évolution constante du groupe. Il est le fruit d'un processus créatif complexe et organique, où chaque note est imprégnée d'une énergie et d'un poids spirituel sans égal. Des tournées incessantes du groupe ont émergé des sonorités saisissantes, où les anciennes traditions griottes se mêlent au thrash le plus effréné, créant ainsi un paysage sonore d'une richesse inouïe.

Selon le batteur Benjamin Chaval, la musique d'Avalanche Kaito naît "d'un son, d'un échantillon, d'un désir, d'un sentiment, ou simplement d'un manque de quelque chose". Cette approche se reflète dans chaque morceau de cet album. Des résidences de création intensives ont donné naissance à huit nouvelles pièces, enregistrées dans les Ardennes belges sous la houlette de Vincent Poujol. Les morceaux, parfois esquissés à partir d'un simple sample ou de pensées dans la tête de Kaito Winse, sont ensuite assemblés, arrangés et réinventés par Benjamin Chaval en studio.

La musique d'Avalanche Kaito est une expérience sensorielle à part entière. L'album s'ouvre sur "Borgo", une pièce dissonante qui plonge l'auditeur dans un maelström sonore où voix, rythmes et instruments se disputent l'attention. Des morceaux comme "Tanvusse" et "Lago" captivent l'auditeur avec leurs structures rythmiques complexes et leurs mélodies envoûtantes, tandis que des titres comme "Viima" et "Donle" offrent des moments de calme et de réflexion. La voix de Kaito Winse, accompagnée de sa flûte traditionnelle et de son archet buccal, joue un rôle central dans cet album, donnant vie aux paraboles burkinabées et aux épiphanies brutes qui parsèment chaque morceau. Winse utilise un courant de conscience dans ses chants, dialoguant avec ses ancêtres et guidant l'auditeur à travers un voyage émotionnel aussi complexe que fascinant.

Au-delà de la simple exploration musicale, "Talitakum" invite également à une réflexion plus profonde sur les notions d'identité et de communication. Inspiré par la philosophie de Tristan Tzara, le groupe adopte une approche déconstructiviste de la musique, créant ainsi des espaces sonores où les frontières entre les cultures et les genres musicaux s'estompent. Le titre de l'album, "Talitakum", qui signifie "Mort, reviens à la vie !" en Moore, résonne comme un appel à la réinvention et à la résilience.

En fin de compte, ce disque défie les conventions et repousse les limites de la créativité musicale. Avec ce nouvel opus, Avalanche Kaito s'affirme comme l'un des groupes les plus novateurs et captivants de la scène avant-rock actuelle. À travers leurs compositions audacieuses et leur fusion unique de sonorités, ils nous emmènent dans un voyage inoubliable à travers les méandres de l'esprit humain et de l'âme universelle.

Avalanche Kaito est prêt à vous emporter dans leur univers sonore unique. Êtes-vous prêt à vous laisser emporter par la tempête de Talitakum ?

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
facebook

Talitakum de Avalanche Kaito

Chronique : SLAWOWYCZ et JULIEN ASH "Les Alchimistes"

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 11 Apr 2024 21:09:00 +0000

SLAWOWYCZ
et JULIEN ASH
"Les Alchimistes"
(Autoproduction)

Dans l'univers musical énigmatique de Slawowycz et Julien Ash, le nouvel opus intitulé "Les Alchimistes" se présente comme une œuvre à part entière, à mi-chemin entre le néo-classique et le folklore médiéval. Avec cet album, les deux sorciers du son nous entraînent dans un périple à travers les âges, évoquant des légendes oubliées mais aussi des images de mystérieux chamanes concoctant des potions sonores magiques.

Dès les premières notes, on est transporté dans un monde fantasmagorique, où les instruments traditionnels se mêlent aux sonorités électroniques pour créer une atmosphère à la fois mystique et envoûtante. "Les Alchimistes" semble être la bande originale d'un film épique, où chaque morceau raconte une histoire différente, pleine de magie et de mystère.

Julien Ash et Slawowycz ont réalisé cet album dans l'urgence, en quelques jours seulement, ce qui confère à l'ensemble une intensité et une densité particulières. Pourtant, malgré cette rapidité d'exécution, chaque morceau respire la passion et l'authenticité. Tout est construit à partir de samples, auxquels s'ajoutent les talents de violoniste d'Aloïs, le fils de Julien, ainsi que des rushes de flûte traversière resamplés par Julien lui-même.

Originaire de Saint-Malo et affilié au label Paris Zombie netlabel (Label français de musique électronique depuis 2015 non-basé dans nôtre belle capitale), Slawowycz apporte sa touche unique à cet album, imprégnant chaque morceau de son univers singulier. Avec ce disque, Slawowycz et Julien Ash nous invitent à un voyage à travers le temps et l'espace, où les frontières entre le réel et l'imaginaire s'estompent pour laisser place à une expérience musicale inspirée de cultures lointaines et de tribalisme nomade.

Que vous soyez passionné d'histoire médiévale ou simplement en quête de nouvelles musiques rituelles, "Les Alchimistes" saura vous séduire par sa richesse sonore et sa créativité débordante. Alors, laissez-vous emporter par la magie de cet album et plongez dans l'univers ensorcelant de Slawowycz et Julien Ash !

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
soundcloud

Les Alchimistes de Slawowycz & Julien Ash

Chronique : MIRACLE TALES "Miracle Tales" (Shady Ridge Records)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 11 Apr 2024 09:45:00 +0000

MIRACLE TALES
"Miracle Tales"
(Shady Ridge Records)

Dans l'éther musical, il y a des histoires qui se déroulent sans paroles, des récits intimes qui se tissent à travers les accords et les mélodies. Miracle Tales, le projet solo de Gilles Vardon, nous transporte dans un voyage sonore introspectif avec son premier album éponyme, sorti le 8 décembre 2023 sous le label Shady Ridge Records.

Anciennement membre de divers groupes de metal, Gilles Vardon a créé Miracle Tales comme une exploration personnelle de l'ambient et du post-rock. Influencé par des artistes tels que Aidan Baker, Rafael Anton Irisarri ou des groupes comme Labradford et Low, Vardon façonne des paysages sonores riches et évocateurs uniquement avec sa guitare et une multitude de pédales d'effets.

À travers les six pistes captivantes de l'album, Miracle Tales nous emmène dans un voyage émotionnel profond. Chaque morceau est comme une lettre non envoyée, contenant des moments figés dans le temps, des pensées non exprimées et des émotions ressenties mais jamais verbalisées.

Dans "May Floods", les accords planants évoquent la sensation d'être submergé par une vague d'émotions. "Blessings" nous enveloppe dans une atmosphère de grâce et de contemplation, tandis que "All Those Moments" nous transporte vers un monde de souvenirs et de nostalgie.

"A Catholic Schedule" nous plonge dans une ambiance méditative, évoquant la sérénité d'une chapelle abandonnée au petit matin. "Dawn" apporte une lueur d'espoir dans l'obscurité, tandis que "Devil Haunting On Stone House" nous entraîne dans un tourbillon de sonorités sombres et mystérieuses.

Sur sa page bandcamp, Gilles Vardon décrit son album comme la bande originale d'un film inconnu, mais aussi comme un voyage à travers le deuil. "Miracle Tales" offre une expérience sonore à la fois apaisante et émotionnellement riche, invitant l'auditeur à explorer son propre paysage intérieur en compagnie de ces compositions captivantes.

En conclusion, "Miracle Tales" est un récit sans paroles qui résonne au plus profond de notre être. Laissez-vous emporter par les sonorités envoûtantes de Miracle Tales et plongez dans un monde où les émotions se transforment en musique !

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
facebook

Miracle Tales de Miracle Tales

Chronique : SIHR "Sihr" (Sub Rosa)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Thu, 11 Apr 2024 08:31:00 +0000

SIHR
"Sihr"
(Sub Rosa)

Dans un monde en perpétuelle mutation, où les repères semblent s'évaporer aussi rapidement que les mirages au désert, le groupe SIHR émerge tel un phénix des cendres de notre époque tourmentée. Avec leur album éponyme, prévu pour le 24 mai 2024, les membres de SIHR nous invitent à un voyage musical transcendant les frontières du temps et de l'espace.

Dès les premières notes de "Sihr", on est plongé dans un univers sonore envoûtant, où se mêlent les échos d'un folklore oublié et les pulsations hypnotiques d'une électronique futuriste. Initié par Frédéric D. Oberland et Grégory Dargent, ce projet ambitieux réunit également Tony Elieh et Wassim Halal, formant ainsi un quatuor éclectique et visionnaire.

Au cœur de cet opus, les musiciens explorent un néo-folklore des temps modernes, puisant leur inspiration dans les racines ancestrales de différentes cultures. Enregistré dans un bunker studio entre Paris et Berlin, cet album est le fruit de trois jours d'improvisation intense, capturant l'énergie brute et la magie spontanée de ces sessions créatives.

Frédéric D. Oberland, figure incontournable du collectif Oiseaux-Tempête, apporte sa touche distinctive à l'album avec ses synthés modulaires, sa guitare électrique et son saxophone alto, ajoutant des textures riches et organiques à chaque morceau. Grégory Dargent, virtuose de l'oud et de la guitare électrique, navigue entre les traditions musicales orientales et occidentales, créant ainsi un pont entre les cultures.

Tony Elieh, pionnier du rock expérimental au Liban, se charge des basses électriques et des synthés, offrant une assise solide et hypnotique à l'ensemble. Quant à Wassim Halal, maître du darbouka et des percussions, il enrichit chaque composition de son sens inné du rythme et de la texture.

Avec ce premier album, le groupe érige un pont entre le passé et le futur, entre l'Orient et l'Occident, entre la tradition et l'expérimentation. C'est une célébration de la diversité culturelle et de la créativité humaine, une ode à la magie de la musique et à la puissance de l'imagination. Alors, laissez-vous emporter par ces vibrations envoûtantes et plongez dans un univers où tout est possible !

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
gregory-dargent.com
fredericdoberland.bandcamp
tonyelieh.com
wassimhalal.com

SIHR de Frédéric D. Oberland / Grégory Dargent / Tony Elieh / Wassim Halal

Chronique : IGOR BALLEREAU "Ptyx" (Pharmafabrik)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Wed, 03 Apr 2024 20:57:00 +0000

IGOR BALLEREAU
"Ptyx"
(Pharmafabrik)

Dans l'univers musical foisonnant d'Igor Ballereau, chaque note est une invitation à l'introspection, chaque mélodie une porte ouverte vers des paysages intérieurs insoupçonnés. Avec son dernier album, "Ptyx", le compositeur français nous convie à un voyage fascinant au cœur de son imagination débordante.

Affleurant sous le crachin de supports anciens, bandes ou vinyles immodérément joués, parfois traversé de chants liturgiques apocryphes et d'oiseaux enregistrés, volontiers peuplé d'oscillateurs qu'on ne sait plus fabriquer, "Ptyx" est une collection de paysages intérieurs en forme de musique de film décontextualisée, ici ou là ponctuée de petites valses comme autant de cartes postales perdues en chemin, finalement reçues quand il n'était plus temps.

Emprunté au poète Stéphane Mallarmé, le mot Ptyx lui-même ne désigne rien de connu. Mais au-delà de son aspect mystérieux, "Ptyx" est aussi un album profondément personnel, où Ballereau confronte ses propres démons et fantômes intérieurs. Après sept ans de silence, cet opus marque un nouveau chapitre dans sa carrière, une exploration intime de ses propres limites et de ses propres peurs.

En résumé, "Ptyx" est un voyage particulier au cœur de l'imagination débordante d'Igor Ballereau. À travers des compositions riches en émotions, le compositeur cherbourgeois nous entraîne dans un univers mystérieux, où chaque note semble être chargée de sens et de signification. Un album à écouter comme on déchiffre un poème, avec une attention et une sensibilité à fleur de peau.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
pharmafabrik.com
igorballereau.com

Ptyx de Igor Ballereau

Chronique : TUJIKO NORIKO "From Tokyo to Naiagara" (Keplar)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Mon, 01 Apr 2024 21:12:00 +0000

TUJIKO NORIKO
"From Tokyo to Naiagara"
(Keplar)

L'album "From Tokyo to Naiagara" de Tujiko Noriko, réédité en 2024 sur le label Keplar, offre une expérience sonore particulière, révélant la transition artistique et personnelle de l'artiste lors de son passage du Japon à la France. Originellement sorti en 2003 sur le label Tomlab, cet album marque un tournant dans la carrière de Tujiko Noriko, alors qu'elle explore de nouveaux horizons sonores tout en conservant une touche de nostalgie pour son pays d'origine.

À travers cet album, Tujiko combine habilement des éléments de musique pop avec des sonorités plus abstraites, créant ainsi une fusion unique de styles. En travaillant principalement avec un synthétiseur Yamaha et un échantillonneur MPC, elle incorpore également les contributions de musiciens tels que Onda, Riow Arai et Sakana Hosomi qui enrichissent les morceaux, ajoutant des dimensions complexes et captivantes à la composition.

Dès les premières notes de "Narita Made", la voix mélancolique de Tujiko enveloppe l'auditeur dans un univers sonore à la fois familier et étranger. Les pistes de l'album oscillent entre des productions de style IDM et clicks'n'cuts, des rythmes trip-hop et hip-hop, et des structures de chansons conventionnelles interprétées de manière non conventionnelle. Cette approche créative met en valeur les influences et les compétences polyvalentes de Tujiko Noriko en tant que chanteuse et musicienne.

"From Tokyo to Naiagara" reflète les souvenirs et les émotions de Tujiko Noriko alors qu'elle se préparait à quitter le Japon. Les paroles mélancoliques et les arrangements subtils capturent un sentiment de douceur-amertume, évoquant des paysages sonores à la fois familiers et étrangers.

À travers cet album, Tujiko Noriko offre une réflexion intime sur le passage du temps et sur les chemins non (encore) empruntés. Les mélodies envoûtantes et les textures sonores complexes invitent les auditeurs à un voyage introspectif, les transportant du passé vers l'avenir avec une douceur saisissante.

En rééditant cet album, Tujiko Noriko renoue avec ses racines tout en regardant vers l'avenir. "From Tokyo to Naiagara" reste un témoignage poignant de son évolution artistique et personnelle, offrant ainsi aux auditeurs un compagnon de voyage idéal pour explorer les territoires émotionnels de sa musique.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
tujikonoriko.com

From Tokyo To Naiagara [2024 Edition] de Tujiko Noriko

Emission : Solénoïde - Périple 15 : Tunng, Tinariwen...

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sat, 30 Mar 2024 18:20:00 +0000

Dans ce 15e périple de Solénoïde, embarquez pour un voyage sonore où les frontières entre les continents et les genres musicaux s'effacent, et où la liberté artistique est célébrée comme une victoire ! Au cours de cette exploration, plusieurs artistes français se démarqueront par leur originalité et leur indépendance.

Télécharger Solénoïde - Périple 15

Playliste | Solénoïde - Périple 15

TUNNG
TINARIWEN

LP "This Is Tunng… Live from the BBC"
(Full Time Hobby)

> tunng.co.uk

TUNNG
TINARIWEN

LP "This Is Tunng… Live from the BBC"
(Full Time Hobby)

> bandcamp

AQUASERGE

LP "A l’amitié"
(Arista/Sony)

> aquaserge.com

AQUASERGE

LP "A l’amitié"
(Arista/Sony)

> aquaserge.com

FRED PALLEM
LE SACRE DU TYMPAN

LP "Fred Pallem... présentent François de Roubaix"
(Train Fantôme)

> lesacre.com

FRED PALLEM
LE SACRE DU TYMPAN

LP "Fred Pallem... présentent François de Roubaix"
(Train Fantôme)

> lesacre.com

STRANDED HORSE

LP "Luxe"
(Talitres)

> talitres.com

STRANDED HORSE

LP "Luxe"
(Talitres)

> facebook

L'ETRANGLEUSE

LP "Memories to Come"
(La Curieuse)

> bandcamp

L'ETRANGLEUSE

LP "Memories to Come"
(La Curieuse)

> bandcamp

DAVID BOWIE

LP "Heroes"
(rééd. EMI, 1977)

> davidbowie.com

DAVID BOWIE

LP "Heroes"
(rééd. EMI, 1977)

> davidbowie.com

LLOYD COLE
HANS JOACHIM ROEDELIUS

LP "Selected Studies Vol.1"
(Bureau B)

> bureau-b.com

LLOYD COLE

LP "Selected Studies Vol.1"
(Bureau B)

> bureau-b.com

HANS JOACHIM ROEDELIUS

LP "Selected Studies Vol.1"
(Bureau B)

> bureau-b.com

> Mixcloud

La programmation détaillée

TUNNG
TINARIWEN

"Tamatant Tilay"
LP "This Is Tunng… Live from the BBC"
(Full Time Hobby, 2011)

> Mali/UK
> tunng.co.uk

Le groupe Tunng pratique depuis 2003 un mélange particulièrement original de folk et de musique électronique, à la fois inventif et accessible : un genre parfois appelé « folktronica ». En 2010, il élargissait encore ses horizons en collaborant, le temps d’une session pour BBC Radio 6, avec le groupe touareg Tinariwen, originaire du nord du Mali. Le résultat, "Tamatant Tilay", est une sorte de blues moderne de toute beauté.

[02:30>07:38]

AQUASERGE

"Sillage 3"
LP "A l’amitié"
(Arista/Sony, 2014)

> France
> aquaserge.com

Groupe français inclassable, qui a longtemps vécu en communauté dans une ferme près de Toulouse, Aquaserge mixe en toute indépendance psychédélisme, rock progressif et jazz. Sorti en 2014, l’album "A l’amitié", plein de méandres et de ruptures de ton, n’est pas sans rappeler quelques belles expériences des années 70.

[08:40>12:26]

FRED PALLEM
LE SACRE DU TYMPAN

"L'Atelier"
LP "Fred Pallem et Le Sacre du Tympan présentent François de Roubaix"
(Train Fantôme, 2015)

> France
> lesacre.com

Ce projet de Fred Pallem & Le Sacre du Tympan consiste en des réinterprétations de compositions signées François de Roubaix, en compagnie de quelques chanteurs et chanteuses comme Barbara Carlotti ou Philippe Katerine. L’occasion de retrouver, dans des versions fidèles à l’esprit d’origine, ses célèbres musiques de films et génériques télé, souvent enregistrés en autarcie dans son home studio.

[12:31>18:31]

STRANDED HORSE

"Sharp Tongues"
LP "Luxe"
(Talitres, 2016)

> France
> strandedhorse.com

La musique de Stranded Horse balance constamment entre la France et l’Afrique – avec également une influence du folk anglais et américain. Actif depuis le début des années 2000, d’abord sous le nom de Encre, Yann Tambour joue à la fois de la guitare acoustique et d’une kora qu’il a conçue lui-même. Sur son album “Luxe”, il dialogue avec des musiciens venus d’horizons variés, comme Boubacar Cissokho, Carla Pallone de Mansfield.TYA, Gaspar Claus, Sarah Murcia, Amaury Ranger de François And The Atlas Mountains, ou Eloïse Decazes, la chanteuse de Arlt.

[20:14>23:35]

L’ETRANGLEUSE

"Doesn’t matter"
LP "Memories to Come"
(La Curieuse, Red Wig Les Disques De Plomb, 2015)

> Lyon, France
> bandcamp

Ce sont des territoires pas très éloignés de ceux de Stranded Horse qu’arpente le duo lyonnais L’Etrangleuse, soit la harpiste Mélanie Virot et le guitariste Maël Salètes. Entre pureté acoustique et nervosité électrique, tension et relâchement, les deux musiciens entretiennent un dialogue fécond sur leur second album, "Memories to Come".

[23:36>26:58]

RIVIERE NOIRE

"Nao Va Nao V"
LP "Rivière noire"
(Atmosphériques, 2013)

> France
> bandcamp

Rivière Noire est sans doute le seul groupe programmé dans un Périple à avoir remporté une Victoire de la musique : c’était en 2015, celle du meilleur album de Musiques du monde. Récompense en tout cas méritée pour ce trio constitué d’Orlando Morais, Pascal Danae et Jean Lamoot, dont la synthèse d’influences maliennes, brésiliennes et antillaises, entre autres, est parfaitement aboutie.

[26:57>31:27]

DAVID BOWIE

"Subterraneans"
LP "Low"
(rééd. EMI, 1977)

> UK
> davidbowie.com

Décédé quelques jours après son 69e anniversaire, et la sortie de son ultime album, “Blackstar”, David Bowie aura été bien sûr une rock star flamboyante, mais aussi un passeur infatigable entre les avant-gardes et le grand public. Notamment à la fin des années 70, sur sa trilogie dite "berlinoise" enregistrée avec Brian Eno, et fortement influencée par le rock expérimental allemand de l’époque.

[32:31>38:05]

DAVID BOWIE

"Neuköln"
LP "Heroes"
(rééd. EMI, 1977)

> UK
> davidbowie.com

[38:04>41:25]

LLOYD COLE
HANS-JOACHIM ROEDELIUS

"Pastoral"
LP "Selected Studies vo. 1"
(Bureau B, 2013)

> UK/Allemagne
> bandcamp

Les deuxièmes faces majoritairement instrumentales des albums “Low” et “Heroes”, tous deux sortis en 1977, doivent sans doute beaucoup à la musique du groupe Cluster, dont faisait partie Hans-Joachim Roedelius. Friand de collaborations, il s’associait il y a trois ans avec Lloyd Cole, songwriter plus connu pour ses brillants morceaux pop-rock. Mais l’ancien chanteur des Commotions cultive aussi, comme un jardin secret, un goût prononcé pour la musique ambient et les synthétiseurs vintage.

[41:25>44:24]

DIF JUZ

"Re"
Compilation "Soundpool"
(4AD, 1999)

> UK
> 4ad.com

Signés sur le label 4AD au milieu des années 80, les Anglais de Dif Juz pratiquaient une musique atmosphérique et essentiellement instrumentale sans doute trop en avance sur son temps, d’où leur manque de succès. En réécoutant une trentaine d’années plus tard les quelques rares disques que ces amis et collègues des Cocteau Twins auront laissés à la postérité, on constate leur absolue modernité, annonçant des formations comme Tortoise.

[46:03>49:29]

ELA ORLEANS

"Upon the abysses"
Album "Upper Hell"
(HB Recordings, 2015)

> Glasgow/Varsovie
> elaorleans.com

Entre la Pologne, New York et Glasgow, Ela Orleans sème depuis les années 90, sur divers labels pointus, une musique inclassable, mystérieuse et envoûtante. S’intéressant à toutes les disciplines artistiques, cette artiste qui compte parmi ses fans Thurston Moore ou David Lynch décrit ses morceaux comme des "films pour les oreilles". Son dernier disque, "Upper Hell", réalisé avec le producteur Howie B, fait la part belle à des rythmiques électro joliment hypnotiques.

[49:28>52:30]

ERIC CHENAUX

"Spring has been a long time coming"
Album "Skullsplitter"
(Constellation, 2015)

> Canada
> bandcamp

Chanteur et guitariste canadien, Eric Chenaux enregistre le plus souvent des disques en solo pour le fameux label Constellation. Sa musique se distingue par un travail singulier sur le son, passant par un système artisanal d’amplification et de transmission du signal. D’où l’impression à la fois de familiarité et d’étrangeté qui se dégage des ballades spectrales de son album, "Skullsplitter".

[52:31>54:32]

SYLVAIN CHAUVEAU

"How to Live in Small Spaces (Chapter 2)"
Album "How to Live in Small Spaces"
(Brocoli, 2015)

> France
> sylvainchauveau.com

Un morceau au piano de Sylvain Chauveau, minimaliste et tirant vers l’abstraction, composé pour le spectacle de danse "L’oubli, toucher du bois" de Christian Rizzo.

[54:33>55:16]

Chronique : BEATRIZ FERREYRA "UFO Forest +" (Room40)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Fri, 29 Mar 2024 17:08:00 +0000

BEATRIZ FERREYRA
"UFO Forest +"
(Room40)

Dans l'exploration sans fin de l'univers sonore, certaines voix se distinguent par leur audace, leur innovation et leur profondeur. Parmi ces visionnaires, Beatriz Ferreyra brille comme une comète dans le firmament de la musique électroacoustique. Son dernier opus, "UFO Forest +", sorti sur le label australien ROOM40 en novembre 2023, offre une plongée captivante dans l'esprit créatif de cette compositrice argentine légendaire. Elle est aujourd’hui établie en Normandie, près de Neufchâtel-en-Bray à quelques kilomètres des studios du Solénopole.

Les quatre pièces présentées dans "UFO Forest +" ont été créées entre les années 1980 et 2010, offrant ainsi un aperçu captivant de l'évolution artistique de Ferreyra. Issues de ses pratiques de musique sur bande et sur ordinateur, ces compositions sont le fruit d'une recherche poétique et psychosonique qui remonte à ses études avec des maîtres tels que Nadia Boulanger et Edgardo Canton, ainsi qu'à son temps passé à l'INA-GRM à Paris.

La musique concrète et la composition électroacoustique, bien que souvent méconnues du grand public, ont façonné le paysage musical moderne de manière significative. Ferreyra, l'une des rares compositrices actives depuis la seconde moitié du XXe siècle, a contribué à élargir les frontières de ces genres avec ses explorations audacieuses et innovantes. Ses œuvres, à la fois complexes et élégantes, révèlent un univers sonore riche et diversifié, mêlant des sons trouvés avec des éléments électroniques et instrumentaux d'une manière unique et surprenante.

Lawrence English, du label Room40, souligne l'importance de Ferreyra dans le monde de la musique électronique, louant son incroyable concentration, sa générosité et sa vision artistique. "UFO Forest +" est une invitation à plonger dans l'univers fascinant de cette pionnière de la musique concrète, à découvrir ses paysages sonores envoûtants et à apprécier son héritage artistique durable.

La biographie riche et fascinante de Ferreyra témoigne de son engagement envers l'exploration musicale et de son influence sur la scène internationale. De ses débuts à Cordoba, en Argentine, à sa reconnaissance en tant que membre honorable du Conseil International de la Musique, Ferreyra a marqué de son empreinte l'histoire de la musique électroacoustique, inspirant les générations futures de compositeurs et de musiciens.

En conclusion, "UFO Forest +" est un chef-d'œuvre sonore qui célèbre le génie créatif de Beatriz et son impact durable sur la musique contemporaine. Cet album nous invite à découvrir un univers de possibilités infinies où chaque son est une promesse d'émerveillement et de découverte.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
beatrizferreyra.odexpo.com

UFO Forest + de Beatriz Ferreyra

Chronique : WATINE "Short Series of Arranged Piano"

contact@solenopole.org (Solénopole) — Mon, 25 Mar 2024 20:11:00 +0000

WATINE
"Short Series of Arranged Piano"
(Autoproduction)

Dans un monde où la musique semble souvent être une fuite effrénée vers l'avenir, Catherine Watine nous offre une pause, une plongée profonde dans l'essence même de l'émotion humaine avec son dernier album, "Short Series of Arranged Piano".

Dès les premières mesures, l'auditeur est transporté dans un univers où chaque silence entre les notes résonne comme un écho de l'âme. Watine maîtrise l'art de capturer la distance entre le souvenir et le réconfort, entre la présence et l'absence, avec une finesse remarquable. Les espaces entre les notes deviennent des gouffres d'émotion, remplis de mystère et de nuances trompeuses qui nous invitent à nous plonger dans un rêve éveillé.

À travers chaque pièce de l'album, Watine nous guide dans un voyage introspectif, nous permettant d'être à la fois l'auditeur et la pianiste. Ses compositions résonnent avec une telle intimité qu'il semble parfois que nous en soyons les auteurs, que ce que nous entendons résonne au plus profond de notre être.

"Short Series of Arranged Piano" est une exploration de la solitude, de l'introspection et de l'émotion brute. Watine réussit à tisser un lien profond entre le passé et le présent, entre la tradition et l'innovation, créant ainsi un pont entre les époques et les genres musicaux.

Les arrangements sophistiqués et pertinents de l'album ajoutent une dimension contemporaine à la musique de Watine, tout en préservant sa profondeur émotionnelle et sa sensibilité artistique. Chaque morceau est un mélange subtil de minimalisme et de musique répétitive, de mélodies célestes et de sonorités fantomatiques.

En explorant les thèmes intemporels de la solitude et de l'amour, Watine nous rappelle l'importance de rester fidèle à soi-même dans un monde en perpétuelle évolution. Son approche avant-gardiste de la composition musicale nous invite à réfléchir sur notre propre humanité et sur la place de la musique dans nos vies.

À travers cet opus, Catherine Watine prouve une fois de plus son talent et sa sensibilité en tant qu'artiste, nous offrant une expérience sonore qui restera gravée dans nos esprits bien après que les dernières notes se soient dissipées dans l'air.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
watineprod.com

SHORT SERIES OF ARRANGED PIANO de Watine

Chronique : SCANNER "The Phenol Tapes" (Alltagsmusik)

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sun, 24 Mar 2024 21:21:00 +0000

SCANNER
"The Phenol Tapes"
(Alltagsmusik)

Dans l'ombre douce d'une cabane en bois d'un ancien ouvrier, sur l'île isolée de Captiva en Floride, Scanner, alias Robin Rimbaud, a façonné son dernier opus : "The Phenol Tapes". Un album éthéré, enregistré avec un synthétiseur minimaliste, le Phenol, et une pédale d'effets, capturant l'essence paisible et immersive de cet environnement isolé.

Invité en 2017 à la prestigieuse résidence Robert Rauschenberg, Scanner a embrassé l'opportunité d'explorer les frontières entre le passé et le présent, la nature et la technologie. Inspiré par la conviction de Rauschenberg que l'art peut changer le monde, Scanner a passé six semaines à écrire le matin et à enregistrer l'après-midi, capturant les vibrations subtiles de l'île.

"The Phenol Tapes" est une immersion dans un paysage sonore organique et évocateur. Les bruits de la nature environnante - les balbuzards pêcheurs et les pélicans - se mêlent aux notes délicates du synthétiseur, créant une ambiance méditative et enveloppante.

À travers ces neuf pistes, Scanner nous transporte dans un monde de douceur et de contemplation. Des textures chatoyantes et hypnotiques se déploient, invitant l'auditeur à se perdre dans les méandres de la pensée et de l'émotion. Des moments de luminosité éclatante se mêlent à des explorations plus sombres et granuleuses, créant un équilibre subtil entre la tranquillité et l'intensité.

La longue carrière de Scanner témoigne de sa passion pour l'exploration sonore et la fusion des disciplines artistiques. De la création de bandes sonores pour des institutions prestigieuses à la conception de ballets de réalité virtuelle, Scanner continue d'innover et d'explorer de nouveaux territoires musicaux.

Avec "The Phenol Tapes", Scanner ouvre un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Enregistré dans un lieu empreint de sérénité et de solitude, cet album capture l'esprit de l'exploration et de la découverte. C'est une invitation à se laisser emporter par les vibrations de la nature et les harmonies du synthétiseur, pour un voyage sonore inoubliable.

Enregistré dans la tranquillité de la résidence Waldo Cottage Rauschenberg sur l'île de Captiva, "The Phenol Tapes" est une plongée dans l'essence même de la créativité et de l'inspiration. Laissez-vous emporter par la magie de Scanner et plongez dans un monde où la nature et la musique ne font plus qu'un !

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !

Liens :
scannerdot.com

The Phenol Tapes de Scanner

Emission : Solénoïde - Blender Session 63 : Reyna Tropical...

contact@solenopole.org (Solénopole) — Sun, 17 Mar 2024 16:52:00 +0000

Préparez-vous à vivre une expérience musicale hors du commun, où l'éclectisme et le nomadisme seront les maîtres-mots ! Pendant plus de 50 minutes, vous serez emmenés dans un périple sonore à travers un vaste univers où se mêlent procédés numériques et timbres organiques, ambiances cosmiques et résonances antiques.

Grâce au fameux Blender audio du Solénopole, un engin virtuel capable de mélanger tous types de sources sonores, vous serez transportés d'un bout à l'autre du globe sans quitter votre fauteuil. Du Portugal au Congo, de l'Autriche à l'Algérie, en passant par la Suède et la Turquie, chaque titre de ce programme sera une invitation à la découverte et à l'émerveillement.

Télécharger Solénoïde - Blender Session 63

Playliste | Solénoïde -Blender Session 63

REYNA TROPICAL

LP "Malegria"
(Psychic Hotline)

> chronique

REYNA TROPICAL

LP "Malegria"
(Psychic Hotline)

> chronique

JASDEEP SINGH DEGUN

EP "Lament"
(Real World Records)

> jasdeepsinghdegun.com

JASDEEP SINGH DEGUN

EP "Lament"
(Real World Records)

> linktr.ee/jasdeepdegun

AZIZA BRAHIM

LP "Mawja"
(Glitterbeat)

> chronique

AZIZA BRAHIM

LP "Mawja"
(Glitterbeat)

> chronique

ELIF YALVAÇ

LP "Maelifell"
(Möller Records)

> bandcamp

ELIF YALVAÇ

LP "Maelifell"
(Möller Records)

> elifyalvac.com

SINIKKA LANGELAND

LP "Wind and Sun"
(ECM)

> chronique

SINIKKA LANGELAND

LP "Wind and Sun"
(ECM)

> chronique

ANA LUA CAIANO

LP "Vou Ficar Neste Quadrado"
(Glitterbeat)

> chronique

ANA LUA CAIANO

LP "Vou Ficar Neste Quadrado"
(Glitterbeat)

> chronique

ULRICH TROYER

EP "Moments"
(4Bit Productions)

> Bandcamp

ULRICH TROYER

EP "Moments"
(4Bit Productions)

> SolénoMix

XENOPRASIS

LP "In A Sedimental Mood"
(Halocline Trance)

> bandcamp

XENOPRASIS

LP "In A Sedimental Mood"
(Halocline Trance)

> xenopraxis.net

LES MAMANS DU CONGO et RROBIN

LP "Les mamans du Congo et Rrobin"
(Jarring Effects)

> bandcamp

LES MAMANS DU CONGO et RROBIN

LP "Les mamans du Congo et Rrobin"
(Jarring Effects)

> jarringeffects.net

VILHELM BROMANDER

LP "In This Forever Unfolding Moment"
(Thanatosis Produktion)

> bandcamp

VILHELM BROMANDER

LP "In This Forever Unfolding Moment"
(Thanatosis Produktion)

> vilhelmbromander.com

La programmation détaillée

REYNA TROPICAL

"Cartagena"
LP "Malegria"
(Psychic Hotline)

> Mexique/USA
> chronique
> bandcamp

[03:54>07:25]

JASDEEP SINGH DEGUN

"Lament"
EP "Lament"
(Real World Records)

> Inde/Angleterre
> jasdeepsinghdegun.com

[07:25>11:42]

AZIZA BRAHIM

"Fuadi"
LP "Mawja"
(Glitterbeat)

> Algérie
> chronique

[11:48>16:30]

ELIF YALVAC

"Taiga II Remix"
LP "Maelifell"
(Möller Records)

> Turquie
> bandcamp

[16:22>20:03]

SINIKKA LANGELAND

"Wind Song"
LP "Wind and Sun"
(ECM)

> Norvège
> chronique

[19:55>22:55]

ANA LUA CAIANO

"Deixem O Morto Morrer"
LP "Vou Ficar Neste Quadrado"
(Glitterbeat)

> Portugal
> chronique
> bandcamp

[28:45>31:33]

ULRICH TROYER

"Moments I"
EP "Moments"
(4Bit Productions)

> Autriche
> bandcamp

[31:33>36:07]

XENOPRASIS

"In A Sedimental Mood (side B)"
LP "In A Sedimental Mood"
(Halocline Trance)

> Canada
> bandcamp

[36:06>40:08]

LES MAMANS DU CONGO
et RROBIN

"Mwana Wu Dila"
LP "Les mamans du Congo et Rrobin"
(Jarring Effects)

> Rep. du Congo
> bandcamp

[40:03>42:21]

VILHELM BROMANDER

"Blommor och Bröd"
LP "In This Forever Unfolding Moment"
(Thanatosis Produktion)

> Suède
> bandcamp

[42:03>47:07]

Solénopole

Chronique : ARK ZEAD "Niptaktuk" (Glacial Movements)

ARK ZEAD"Niptaktuk"(Glacial Movements)

A propos de GLACIAL MOVEMENTS

Emission : Solénoïde - Onirindia 02 : Vedic...

Playliste | Solénoïde - Onirindia 02

La programmation détaillée

VEDIC

JYOTSNA SRIKANTH

SHEELA BRINGI

SMT. VIJI SUBRAMANIAM

STEVE ODA& TY BURHOE

BITTU MALLICK

THIEVERY CORPORATION

SMT. VIJI SUBRAMANIAM

PRABHU EDOUARD

L. SUBRAMANIAM

ALICE COLTRANE

Chronique : ELYSIAN FIELDS "What The Thunder Said" (Ojet Records)

ELYSIAN FIELDS"What The Thunder Said"(Ojet Records)

Emission : Solénoïde - Blender Session 40 : Projets Transnationaux

Playliste | Solénoïde - Blender Session 40

La programmation détaillée

VIOLONS BARBARES

IVA BITTOVA & BANG ON A CAN

KIM MYHR &QUATUOR BOZZINI

LUDOVICO EINAUDI &BALLAKE SISSOKO

KRONOS QUARTET &w.ALIM & FARGANA QASIMOV& HOMAYUN SAKHI

DUB COLOSSUS

THE BULGARIAN VOICES ANGELITEHUUN HUUR TU (Feat. SERGEY STAROTSIN)

TWINSCAPES(COLIN EDWIN / LORENZO FELICIATI)

JIMI TENORTONY ALLEN

Chronique : OFFSHORE DRILLS "Words All Mean The Same"

OFFSHORE DRILLS"Words All Mean The Same"(Autoproduction)

Chronique : MARCO LUCCHI / HENRIK MEIERKORD "Lieder Ohne Worte" (Chitra Records)

MARCO LUCCHIHENRIK MEIERKORD"Lieder Ohne Worte"(Chitra Records)

Chronique : WAVE ARISING "(The) Rooted Sky" (Ransom Note Records)

WAVE ARISING"(The) Rooted Sky"(Ransom Note Records)

Chronique : STIAN WESTERHUS and MAJA S.K. RAKTJE "All Losses Are Restored" (Crispin Glover)

STIAN WESTERHUSMAJA S.K. RAKTJE "All Losses Are Restored"(Crispin Glover Records)

Chronique : BAB L' BLUZ "Swaken" (Real World Records)

BAB L' BLUZ"Swaken"(Real World Records)

Chronique : NOVA MATERIA "Don’t Play With Me" (Beta Pictoris/Modulor)

NOVA MATERIA"Don’t Play With Me"(Beta Pictoris/Modulor)

Emission : Solénoïde - Dub Translations 30 : Youth & Gaudi...

Playliste | Solénoïde - Dub Translations 30

La programmation détaillée

YOUTH & GAUDI

ZONK'T

EL HORTOBAGYI

CHRISTAFARI

DEADBEAT

WEEDING DUB

BELP

GREGORY ISAACS + SLY & ROBBIE

DUB SPENCER & TRANCE HILL

YEO SKY

Chronique : LES AMAZONES D'AFRIQUE "Musow Danse" (Real World)

LES AMAZONES D'AFRIQUE"Musow Danse"(Real World Records)

Emission : Solénoïde - Grande Boucle 51 : Beatriz Ferreyra...

Playliste | Solénoïde - Grande Boucle 51

La programmation détaillée

WATINE

WATINE

BEATRIZ FERREYRA

TUJIKO NORIKO

SIHR

SORNETTE

IGOR BALLEREAU

MIRACLE TALES

Chronique : SORNETTE "Annus Horribilis" (Autoproduction)

SORNETTE"Annus Horribilis"(Autoproduction)

Chronique : AVALANCHE KAITO "Talitakum" (Glitterbeat)

AVALANCHE KAITO"Talitakum"(Glitterbeat)

Chronique : SLAWOWYCZ et JULIEN ASH "Les Alchimistes"

SLAWOWYCZ et JULIEN ASH"Les Alchimistes"(Autoproduction)

Chronique : MIRACLE TALES "Miracle Tales" (Shady Ridge Records)

MIRACLE TALES"Miracle Tales"(Shady Ridge Records)

Chronique : SIHR "Sihr" (Sub Rosa)

SIHR"Sihr"(Sub Rosa)

ARK ZEAD
"Niptaktuk"
(Glacial Movements)

STEVE ODA
& TY BURHOE

ELYSIAN FIELDS
"What The Thunder Said"
(Ojet Records)

IVA BITTOVA &
BANG ON A CAN

KIM MYHR &
QUATUOR BOZZINI

LUDOVICO EINAUDI &
BALLAKE SISSOKO

KRONOS QUARTET &
w.ALIM & FARGANA QASIMOV
& HOMAYUN SAKHI

THE BULGARIAN VOICES ANGELITE
HUUN HUUR TU (Feat. SERGEY STAROTSIN)

TWINSCAPES
(COLIN EDWIN / LORENZO FELICIATI)

JIMI TENOR
TONY ALLEN

OFFSHORE DRILLS
"Words All Mean The Same"
(Autoproduction)

MARCO LUCCHI
HENRIK MEIERKORD
"Lieder Ohne Worte"
(Chitra Records)

WAVE ARISING
"(The) Rooted Sky"
(Ransom Note Records)

STIAN WESTERHUS
MAJA S.K. RAKTJE
"All Losses Are Restored"
(Crispin Glover Records)

BAB L' BLUZ
"Swaken"
(Real World Records)

NOVA MATERIA
"Don’t Play With Me"
(Beta Pictoris/Modulor)

LES AMAZONES D'AFRIQUE
"Musow Danse"
(Real World Records)

SORNETTE
"Annus Horribilis"
(Autoproduction)

AVALANCHE KAITO
"Talitakum"
(Glitterbeat)

SLAWOWYCZ
et JULIEN ASH
"Les Alchimistes"
(Autoproduction)

MIRACLE TALES
"Miracle Tales"
(Shady Ridge Records)

SIHR
"Sihr"
(Sub Rosa)

IGOR BALLEREAU
"Ptyx"
(Pharmafabrik)

TUJIKO NORIKO
"From Tokyo to Naiagara"
(Keplar)

TUNNG
TINARIWEN

FRED PALLEM
LE SACRE DU TYMPAN

LLOYD COLE
HANS-JOACHIM ROEDELIUS

BEATRIZ FERREYRA
"UFO Forest +"
(Room40)

WATINE
"Short Series of Arranged Piano"
(Autoproduction)

SCANNER
"The Phenol Tapes"
(Alltagsmusik)

LES MAMANS DU CONGO
et RROBIN