Obsequio, Emulant èpoques passades, quan el moviment s’oferia com a tribut per honrar reis i reines, està concebut com un regal per delectar el públic —la veritable reialesa de l’intèrpret, segons explica la companyia— a través del lliurament d’una dansa.
La peça es basa en l’acte de revelar-se i en l’experiència compartida de presenciar el moviment com una forma de connexió i diàleg. A través de tot el cos, especialment dels braços i les mans, aquest solo interpretat per Johann Pérez abraça la vulnerabilitat inherent a l’acte d’enfrontar-se a si mateix i oferir un viatge de pura dansa, poesia del cos i música. Un solo de dansa que és un regal per a l’audiència, un gest necessari d’afirmació i una invitació a abraçar la individualitat i a mostrar-se i gaudir plenament del cos, sense reserves.

Tempo y Tono, El tempo és la velocitat de la música i del ball, mentre que el to és l’escala de la música, la qual influeix en l’estat emocional i la interpretació. Aquests dos elements són essencials per a l’expressió i la dinàmica de la música i el ball.
A partir d’aquestes premisses, el ballarí Edward Tamayo assumeix la musicalitat com un element intrínsec a l’essència de la dansa, és a dir, del ball. Tamayo es pregunta per la relació intangible entre música i dansa. És possible percebre el ritme intern de l’intèrpret, fins i tot sense música? Quines relacions s’estableixen entre el ritme de l’intèrpret i el ritme de la música? Quin paper hi juga la mirada de l’espectador en aquest diàleg?

Durada:  45 minuts

Preu: Gratuït

Dansa

Escena – Barcelona Districte Cultural

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –

Sara Aldana | MATICES

Música | 45′

Aquest projecte presenta Matices, una proposta musical que neix del diàleg entre l’experiència íntima i la dimensió col·lectiva. A partir de les arrels llatinoamericanes i una recerca sonora contemporània, l’obra es construeix com un recorregut emocional on cada cançó s’associa a un color i a l’estat d’ànim que el travessa. Inspirada en la psicologia del color, la música evoca atmosferes diverses: des de la profunditat nocturna fins als espais de memòria i introspecció.

A l’escenari, la proposta pren forma amb veu i guitarra, acompanyades per un conjunt reduït que incorpora percussió, teclats i veus. Aquest format genera un paisatge sonor proper i orgànic que afavoreix l’expressivitat de les peces. El projecte també posa en valor mirades femenines dins la cançó d’autor contemporània, tot integrant elements del jazz i músiques afrodescendents. Matices convida a escoltar les emocions i a reconèixer la diversitat de les experiències humanes.

Cafè Avellana | Pati Interior

Música | 45′

Café Avellana és un projecte musical que ofereix un repertori càlid i elegant d’arranjaments i de temes originals, que compten amb influències del folklore llatinoamericà, la música d’arrel ibèrica -amb particular influència de la cançó d’autor i tradicional catalana- i amb pinzellades del jazz. Amb una posada en escena propera i acurada, Café Avellana proposa un viatge musical amb una atmosfera íntima i sofisticada, on les melodies s’entrellacen amb ritmes orgànics i textures càlides. La combinació de múltiples instruments (veus, guitarra, piano, trompeta, saxo, pandero quadrat, pandereta) crea un univers que connecta cultures, emocions i paisatges sonors amb sensibilitat i refinament.

Espectacle gratuït amb inscripció : Centre Cívic Guinardó · Inscripcions

AGOST | Night Sea Journey

Música | 40′

AGOST fusiona shoegaze, dream pop i electrònica experimental en una proposta atmosfèrica i envoltant. La seva evolució incorpora ambient, paisatges sonors i teatralitat conceptual, destacant per una identitat sonora densa i mutable. Amb influències com Beach House, Portishead i Cocteau Twins, la banda defuig etiquetes, explorant emocions des de l’íntim fins a l’oníric. Després d’un primer llarg que els va posar al punt de mira de l’escena alternativa, actuant en festivals com Primavera Sound, FIB Benicàssim o Focus Wales (Regne Unit), Ann i Lambo Pardi presenten el seu nou disc Night Sea Journey, un viatge sonor que transita del caos a la transformació.

Espectacle gratuït amb inscripció: Centre Cívic Guinardó · Inscripcions

Edurne Salas | Mitsu

Dansa | 20′

Mitsu parteix del que passa quan alguna cosa cau, quan algun impacte ens travessa i ens obliga a desplaçar-nos.

Què passa quan assimilem el cop? Succeeix un procés subtil però profund: l’incorporem, el deixem sedimentar i el transitem amb totes les seves reverberacions.

M’agrada imaginar-ho en les flors que cauen i romanen a terra, com fragments d’un esdeveniment que persisteix, testimonis fràgils però eloqüents d’allò que deixem enrere i amb què aprenem a conviure.

Marina Walpercin | De tu libertad

Dansa | 25′

Aquest projecte planteja una reflexió íntima sobre la necessitat d’alliberar-se del que ens condiciona, tant d’un mateix com dels altres. A través de la idea d’una habitació pròpia, s’explora la importància de disposar d’un espai de recolliment on poder conèixer-se, ser honest i transformar-se.

La proposta es construeix com un recorregut per diferents espais simbòlics, on la recerca personal esdevé central. En aquest camí, apareixen referents que acompanyen i dialoguen amb el procés, creant un teixit de pensament i experiència. El projecte convida el públic a reflexionar sobre la identitat, la llibertat personal i la necessitat de trobar espais propis des d’on poder créixer i redefinir-se.

Espectacle gratït amb inscripció prèvia : Centre Cívic Guinardó · Inscripcions

Júlia

#allweneedislove

Conferència performativa | 15′

Aquest projecte es presenta com una conferència performativa que explora la necessitat d’afecte i les formes contemporànies d’estimar. A partir del concepte físic del moviment d’inèrcia, la peça proposa una reflexió sobre com les persones busquen connexió emocional en un món cada cop més tecnològic. Es planteja així el creixent vincle amb intel·ligències artificials i personatges ficticis com a noves formes de relació.

Durant la proposta, es comparteix un procés d’investigació personal que combina pensament teòric i experiència íntima. L’aparició d’un xatbot, creat per la mateixa artista, esdevé un element central per parlar d’aquestes relacions digitals i del desig d’estimar i ser estimat. Amb un to proper i accessible, el projecte convida el públic a qüestionar els límits entre realitat i ficció, així com les transformacions dels vincles afectius en l’actualitat.

Laura Almiñana 

El darrer blau

Música | 15′

Aquest projecte artístic proposa una experiència sensorial que reflexiona sobre la contaminació acústica als oceans provocada per l’activitat humana, com el trànsit marítim o l’extracció de recursos. La peça combina el so en directe de l’acordió amb enregistraments reals del fons marí, creant un diàleg entre música i natura. A través d’aquesta fusió sonora, es posen en relleu conceptes com la respiració i el silenci, tot convidant l’espectador a escoltar d’una manera més conscient.

L’obra vol fer visible un problema sovint invisible: l’impacte del soroll sobre la fauna marina i l’equilibri dels ecosistemes. Mitjançant una posada en escena immersiva i accessible, el projecte busca generar una connexió emocional amb el públic. L’objectiu és fomentar una mirada més respectuosa cap al medi ambient i despertar una consciència crítica sobre la fragilitat del món submarí.

German Chocero

Cuerpo de poeta

Conferència performativa| 30′

Cuerpo de poeta parteix de la idea que la poesia és, essencialment, moviment: un desplaçament d’A a B que ens commou perquè mobilitza. Això implica l’existència de C, un cos que relaciona i transforma. Quan dues mirades —dues C— es troben, alguna cosa ocorre: apareix el respecte. Perquè respectar és tornar a “spectare”. Així, la peça qüestiona la noció “escriure amb el cos” i es pregunta si és possible escriure sense més cossos. Enfront d’una tradició lligada a la dansa, la proposta explora què succeeix quan el cos que es mou no és el del ballarí, sinó el de la poeta, entenent el poema com a gest corporal, desplaçament i acte d’atenció cap a l’altre.

Activitat gratuïta amb inscripció:

NITS D’ESCÈNIQUES | Júlia | Laura Almiñana  | German Chocero – Festival Stripart

Divendres 20 de març, a les 19:30h

Teatre

Escena – Barcelona Districte Cultural

Tres noies joves gaudeixen en un casament, el de la Cristina. Dels riures i l’enrenou de la celebració, comencen a surar les seves pors. La por d’envellir a soles, però també d’envellir amb algú. Que les àvies que ara cuiden, algun dia siguin les seves mares. I el pànic d’estar desaprofitant la seva joventut.

Cristina és una tragicomèdia sobre tres noies travessades per l’angoixa del futur. Una obra sobre les ganes que tenim que ens passin coses, sobre les coses que no ens passen i sobre com no deixem que ens passin coses. Cristina parla de la vellesa, de la nostra i de la dels nostres éssers estimats, a qui cuidem i que ens cuiden.

Durada: 60 minuts

Preu: Gratuït

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –

Divendres 6 de març, a les 19:30h

Nous llenguatges

Hora Bruixa és un concert teatral punk, ritual i irreverent. Un viatge a través del temps protagonitzat per les tres bruixes de Macbeth, que tornen per explicar-nos la seva versió dels fets… i de la història. Convertides en una banda punk femenina, les bruixes revisiten els grans moments de resistència liderats per dones – de Salem al #MeToo, passant per les sufragistes, les obreres tèxtils catalanes o el moviment Riot Grrrl –  i connecten màgia, lluita i música en directe.

Aquestes bruixes no han marxat mai: han estat de gira. A cada parada han encès una revolució, han xiuxiuejat a calders invisibles i han posat en marxa moviments que han sacsejat l’ordre establert. Ara arriben a l’escenari per invocar els fantasmes del passat, creuar-los amb els dimonis del present i fer tremolar els fonaments del poder a ritme de crit i guitarra.

Creació i dramatúrgia: Paula Castillo i Charlie Mills; Direcció: Charlie Mills i Jana Serra;
Intèrprets: Paula Castillo, Natàlia Mas i Marta Niell; Disseny de llums: Isa Joaniquet; Composició i assessorament musical: Albert Martí; Disseny i direcció de titelles: Charlie Mills. Amb el suport de: Teatre de l’Aurora, Sala Trono, Teatre Nu, Mercantil de Balaguer, Estrena’t al Territori, Festival RBLS, Festival Z, Can Grau – Cardant Cultura, CC Guinardó, CC Joan Oliver Pere Quart 

Durada: 60 minuts

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –

Divendres 27 de febrer, a les 19:30h

Teatre

Las abejas pican los rostros tristes és una obra que parla dels somnis i dels desitjos. Des dels somnis i desitjos més bàsics, els més mundans, fins als impossibles de complir. Els somnis que hem complit, els que estan per fer-ho i els que sembla que mai es compliran. Per què si de sobte tots els somnis es fessin realitat… a on anirien els desitjos? Viuríem sense un anhel pendent i la vida seria avorrida.

Amb alguns elements del llenguatge sensorial i amb petites intervencions del públic, entrarem i recorrerem algunes històries que ens parlen de grans somnis, de desitjos col·lectius i coneguts; aquells que pensem que donen sentit a la nostra vida. Al final també parlarem dels nostres somnis més íntims, d’aquells somnis quotidians, que en realitat són els de verdaders.

Durada: 60 minuts

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –

Divendres 9 de gener, a les 19:30h

Performance

En un món on la hiperconnectivitat s’ha convertit en rutina i el pes d’un feed d’Instagram sembla tenir més valor que el dels nostres propis principis, Evasió Digital neix com una reflexió sobre la desconnexió emocional en l’era de la immediatesa. La peça qüestiona la manera com consumim informació, com ens acostumem a veure la violència, la injustícia o el dolor a través d’una pantalla, sense permetre’ns sentir-los realment. A través del cos, el so i la imatge, la performance retrata a una generació saturada d’estímuls, que busca consol en el mateix dispositiu que l’aïlla. És una invitació a detenir-se, a observar-se, i a recuperar la connexió entre el que veiem, la qual cosa sentim i el que som.

• Durada: 30 minuts (més col·loqui post funció amb l’artista)
• Preu: Gratuït

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –

Divendres 19 de desembre a les 19.30h

Teatre de moviment, màscara i titelles

Què hi ha darrere de la nostra màscara? Som el que amaguem? Què ens fa por de nosaltres mateixes? En Ren s’ho pregunta cada dia mentre treballa a la seva petita oficina i lluita contra el seu insomni incansable, tot i que a vegades respon una altra persona, el seu Alter. Com deu ser aquest ésser? Podem ser amigues? És una cara molt més familiar del que ens pensàvem? O potser és la cara d’algú altre? Alter és una peça de teatre visual, dansa, titelles corporals i màscara on s’entrellacen diferents poemes visuals reflexionant sobre la complexitat de la identitat humana i les diverses formes en què ens presentem al món, qüestionant l’ocult i l’estigma, l’acceptació i la diversitat. Aquelles cares amagades del nostre ésser que viuen en les ombres busquen un moment de claredat per a parlar de tot allò que amaguem als altres, i potser, a nosaltres mateixes.

• Durada: 35 minuts
• Preu: Gratuït

– Inscripcions obertes 15 dies abans de l’activitat –