NORMAL es una investigación en curso sobre la intimidad, cada vez abordada desde una perspectiva diferente.

Para esta edición, te invitamos a explorar VAINILLA.
El Grupo de Estudio de Normies regresa con una edición: VAINILLA.
Esta vez nos sumergimos en la suave, pegajosa y enredada dulzura de la pene<3tración.
Espera desnudez, enredos y afecto desbordante.
Durante 6 días nos reuniremos en el Observatorio del Placer (OdP) de Barcelona para explorar cómo los cuerpos, los espacios y lo que compartimos pueden convertirse en un terreno para el amor más allá de lo normal.

La performance será una apertura al público del trabajo realizado durante la residencia.

_ Instalación corporal _ 4 oct 19h

Colaboración Performance 20€
o Variable según tu situación actual. 10-30€
Consultar información sobre la colaboración variable

+ info observatoriodelplacer.com/normal-vanilla

Matilde Flor Usinger

Matilde aspira a encarnar el feminismo académico interseccional, desafiando las estructuras sociales. Integra el conocimiento en el cuerpo, explorando temas como la sexualidad, el feminismo, el orden mundial, el género y la supremacía del cuerpo blanco. Su enfoque se extiende a la exploración de la intimidad, conectando con otros en niveles emocionales, intelectuales, físicos y espirituales. Cree que aceptar la vulnerabilidad fortalece conexiones más profundas y auténticas, mejorando el crecimiento personal y las relaciones.

https://www.instagram.com/matildeflor/

Rubén R

Rubén R es parte generadora de OdP (Observatorio del Placer) además de ser unx gran investigadorx en el tema del fracaso. Tambien sigue estudiando con gran devoción las diversas maneras de sentir gratitud ante la idea de pérdida y la sensación de estar perdidx.

kissing rocks fucking walking canes by Mariia Lemperk

Besos Hasta Agotar Stock por Tomás Pintos

_ Residencia artística 21, 22 y 23 julio

Besos Hasta Agotar Stock se construye desde la experimentación colectiva. La pieza parte de consignas e imágenes físicas específicas, pero siempre abiertas a la reconfiguración, reinterpretación y tensión que proponen les performers en cada encuentro. No se trata de fijar una estructura cerrada, sino de activar un espacio escénico vivo, donde el gesto del beso pueda ser explorado desde múltiples ángulos: lo íntimo, lo político, lo poético, lo desobediente.

El proyecto propone desmontar la coreografía tradicional del beso para llevarla al límite de su resistencia física, simbólica y afectiva. A través de una investigación coreográfica atravesada por la improvisación, el contacto, el agotamiento y la insistencia, la obra trabaja con cuerpos en fricción: cuerpos que negocian constantemente entre la entrega y la defensa, la sincronía y el desajuste, el deseo y su imposibilidad.

No busca acumular significados ni generar escasez afectiva. En su núcleo, la pieza sostiene una pregunta: ¿es posible besar sin esperar nada a cambio? ¿Puede el beso, arrancado de su narrativa normativa y romántica, devenir gesto político, acto físico, insistencia coreográfica?
Me interesa desarmar el beso, descomponerlo y arrancarlo de su contexto culturalmente asignado. Llevarlo al borde de lo humano y de lo deshumanizado. Forzarlo hasta hacerlo aparecer en lugares inesperados. No como representación, sino como experiencia encarnada. El beso como gesto inagotable: insistente, radical, ajeno a cualquier lógica de consumo. Un lugar donde los cuerpos, en constante desequilibrio, encuentran otra forma de sostenerse.

Besos Hasta Agotar Stock propone un dispositivo escénico híbrido donde el cuerpo en movimiento se convierte en lenguaje. Cada beso es una partitura abierta: una forma que muta, que se descompone, que se pierde. No busca respuestas, sino fricciones. Es en esa tensión, en ese desajuste constante, donde el gesto cotidiano se vuelve político, y donde la insistencia se convierte en forma de resistencia. En esta insistencia también se encarna una reivindicación de la libertad sexoafectiva, de los cuerpos disidentes y sus maneras de vincularse fuera de la norma. El beso como espacio de posibilidad queer: inestable, mutante, libre.

Crear un espacio donde el equilibrio es precario, donde sincronizarse implica el riesgo constante de perder la individualidad.
Lejos de cualquier lógica transaccional, el beso aquí se presenta como un acto que escapa a la oferta y la demanda: los besos no se compran, se dan; la entrega, como la sincronía, requiere del error, del desfase, del agotamiento. La obra se estructura como una sucesión de imágenes vivas, efímeras, que aparecen y se desmoronan en el mismo gesto. Un ensamblaje inestable que, como el afecto, puede colapsar en cualquier momento.
En este sentido, el beso es una acción que resuena. Genera campos de resonancia para vincularse con un otre y una insistencia. Un gesto político que encarna formas de vinculación sexoafectiva queer y no normativas. No hay una única narrativa, ni una lectura cerrada: la pieza funciona como una conversación constante entre lo que se da y lo que se exige, entre el cuerpo propio y el cuerpo del otre, entre lo íntimo y lo excesivo.
La obra explora la fisicalidad como archivo emocional, como forma de pensamiento encarnado. Aquí, el cuerpo no representa: expone, insiste, se agota, se transforma.

Dirección y creación:
Tomás Pintos

Intérpretes:
Borja Palacios
Pilar Soliveres
Tomás Pintos
Panda Waack
Alex Fuster
Ibai Jimenez Gorostizu-Orkaiztegi

Diseño de sonido:
Zoe Lena Rebecchi

Diseño de iluminación:
Valentina Azatti

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Tomás Pintos (San Juan, 1999)

Es artista visual multidisciplinar cuya práctica se articula en la intersección entre la performance, la imagen contemporánea y los lenguajes digitales. Su obra habita un territorio híbrido donde el cuerpo escénico dialoga con la estética del mundo online, las derivas del deseo queer y la cultura pop, proponiendo ficciones performáticas en las que lo raro se convierte en norma y lo absurdo, en potencia creativa.
Graduado en Comunicación por la Universidad Austral (Buenos Aires, Argentina), inició su investigación artística a partir del análisis de la imagen y las dinámicas interpersonales. Desde su llegada a Barcelona, ha consolidado un lenguaje propio que conjuga herramientas del arte visual, la coreografía y la puesta en escena, transitando entre lo experimental y lo comercial, entre lo conceptual y lo sensorial. Su obra despliega un interés constante por la fisicalidad del cuerpo como archivo vivo, por las tensiones entre intimidad y exposición, y por la construcción
de narrativas afectivas desde una mirada latinoamericana y disidente.
Cuenta con formación en danza, interpretación y artes circenses, recibida en diversas escuelas de Buenos Aires como E.M.E., bajo la dirección de Jesús Guiraldi, donde desarrolló una base técnica que nutre la precisión física y expresiva de sus piezas.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran la dirección de THE RED ROOM (2024)
junto a la artista Mabel Olea en la galería P3 de Barcelona, BESOS HASTA AGOTAR STOCK en Nos en Vera (2024, Buenos Aires) y en Segundo Espacio (2025, Barcelona), así como la creación de EMPATÍA RADICAL para el Festival de Arquitecturas de Barcelona (2023). Ha participado también como performer en AFTER de Alejandría Cinque en LA CASA ENCENDIDA y en RÉPLIKA TEATRO, y ha presentado piezas como NIVEL V – OSCILACIÓN LÍQUIDA (2022) en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires y NOUS ÉTUDIONS (2021) en la Vegan Fashion Week de Los Ángeles.
Su obra, en constante expansión, busca interrogar los límites del cuerpo, la imagen y el deseo, proponiendo espacios performativos donde la vulnerabilidad y el exceso conviven como gestos de resistencia y transformación de experiencias reales en interpretaciones escénicas.

www.tomaspintos.com

www.instagram.com/tompintos

Borja Palacios

Nació en Valencia, España. La danza ha sido su motor y el primer punto de unión para conectar a Borja con el mundo artístico. Se formó profesionalmente en Londres, Los Ángeles, Japón y Valencia centrándose en diferentes estilos y coreografía. Más tarde, con la necesidad de dimensionar su creatividad y diversificar sus intereses empieza a investigar el mundo de la interpretación.
Su carrera como bailarín comenzó a los 18 años, abarcando desde el cine, pasando por el teatro musical, la televisión (Operación Triunfo) y la moda (Desigual). Acompañando a cantantes como Dua Lipa, Anitta, Mahmood, Nathy Peluso, Samantha Hudson y La Zowi.
Para Borja, el movimiento está íntimamente conectado con su proceso personal, buscando romper sus límites y encontrar su esencia y autenticidad.

Pilar Soliveres

Payasa intensa lúdica acróbatica rara,
Piernas infinitas largas abren rompen,
Plegada imagina laxas aves riendo,
Prístina intuye la ácida ráfaga,
Polifacética incomoda la absurda representación.

Panda Waack

Dancer, choreographer, and movement director born in Hong Kong and based in Barcelona. With over a decade of experience in the urban dance scene, she is best known for her work in Waacking, which she has been actively teaching and promoting in Hong Kong since 2015.

Her passion for movement extends beyond street dance, rooted in a strong foundation in cultural and theatrical forms. From 2017 to 2019, Panda immersed herself in Flamenco studies in Granada, Spain—training in the advanced Flamenco Dance Program at Escuela de Flamenco Manolete and Escuela Carmen de las Cuevas, and further studying Ballet, Danza Española, and Danza Estilizada at Elena Vozmediano Dance School. This cross-disciplinary education deeply informs her unique movement language.

Panda has shared her distinctive approach to Waacking and fusion dance globally through workshops, classes, and creative collaborations. In 2022, she led a masterclass for Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios titled “How to Connect Waacking and Flamenco,” showcasing her innovative vision of dance as a bridge between urban and traditional forms.

She has an extensive performance and competition background, most notably winning Red Bull Dance Your Style Hong Kong 2024, where she represented Hong Kong at the World Final in India.

Her creative practice blends urban dance, theatre, and Flamenco. She toured Europe with La Identidad de Vesania, a duo work with Vinka Delgado under the theatre company La Víspera. Her solo piece Beautiful Chaos was featured in Corto in Danza (Italy, 2021), Marballus Festival (Italy, 2022), and Dansa Metropolitana (Barcelona, 2024). In 2023, she premiered another solo work, S R1950, at the Hop Festival.

Panda’s work reflects a deep exploration of identity, tradition, and self-expression—bridging cultures and styles through the power of dance.

Alex Fuster

Nacido en Palma en el año 1997. Despierta su interés por la danza y las artes escénicas a los 15 años, cuando comienza clases de teatro y circo. A los 17 años inicia su formación en danza en Angela Bruno Dance Factory y, un año más tarde, cursa los estudios superiores de danza contemporánea en la universidad Codarts, en Róterdam. Ha trabajado en compañías como Konzert Theater Bern en Suiza, CCNR en Lyon, Francia, y en diversos proyectos de danza y performance. Actualmente trabaja como freelance con coreógrafos como Paloma Muñoz, Victor Hugo Pontes, Sine Qua Non Art y en proyectos como bailarín para Rodrigo Cuevas. También se dedica a la docencia y a la enseñanza de yoga. Además, es performer drag bajo el nombre de Loli Pamboli, ganadora del concurso Miss Drag Queen Mallorca y actualmente trabaja por toda la isla como performer y activista en defensa de los derechos LGBTQIA+ y de las islas y su identidad, y en contra de la masificación.

Ibai Jimenez Gorostizu-Orkaiztegi

Se introduce en el mundo de la danza a través de las danzas vascas a la edad de 3 años, siendo su mayor foco durante su niñez y adolescencia. En 2016 empieza sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza DANTZERTI, mientras que al mismo tiempo empieza a colaborar con la compañía Haatik dantza kompainia. Concluye sus estudios en el Ballet Junior de Geneve en Suiza en el año 2020 donde ha trabajado con coreógrafos como Roy Assaf, Hofesh Shechter, Emmanuel Gat, Rachid Ourandame, entre muchos otros. Directamente, empieza a bailar en compañías de repertorio como ZfinMalta bajo la dirección de Paolo Mangiola y después Ballet National de Marseille con (LA)HORDE. Hoy día, es un bailarín independiente colaborando con creadores como Katharina Senzenberger, Dovydas Strimaitis, (LA)HORDE y Alejandría Cinque.

_ Experiencia >> Miércoles 9 de julio. 18-22h

Todo vibra. Nuestrxs cuerpxs no son formas fijas, sino campos sensibles:
que pulsan, que oscilan, que se dejan afectar.

Vibrar es una manera de estar juntxs. Una resonancia que no nos pertenece,
pero que nos atraviesa.

Cuando unx cuerpx vibra junto a otrx, se afina la posibilidad del encuentro.

No se trata de hacer, sino de afinarse.

Esto no es coreografía, sino transmisión. No es una performance, sino una práctica de escucha.

Exploramos el temblor y la quietud, el contacto, el sonido, la piel, la materia. Nos moveremos como onda, no como cosa.

Empezamos en movimiento y llegaremos a la vibración que habita la quietud.

Estás invitadx a escuchar con todo tu cuerpo. A tocar y ser tocadx. A volverte una resonancia entre resonancias.

Una experiencia sensorial y compartida para despertar el cuerpo como territorio vibrátil. Nos sacudimos, nos tocamos, nos escuchamos con la piel y el hueso. Jugamos con el temblor propio y el de lxs otrxs, dejando que lo humano y lo no humano nos atraviesen. Vibrar es encontrarse sin palabras, en lo que tiembla y permanece.

¿Te unes a la resonancia?

Vibrar(nos) / Cuerpxs en relación
>> Miércoles 9 de julio. 18-22h
Colaboración sugerida experiencia 15€
O colaboración variable según tu situación actual 10-30€.
Consultar información sobre la colaboración variable

REALIZA TU INSCRIPCIÓN A TRAVÉS DE ESTE LINK:
https://linktr.ee/observatoriodelplacer

_ Experiencia >> Miércoles 4 de junio. 18-22h

¿qué muere cuando el placer aparece?
¿qué placer se abre cuando algo muere?

nos adentramos en un espacio sin promesas,
donde el gozo y la pérdida se rozan,
donde la entrega es también una forma de disolverse.

no venimos a buscar respuestas,
sino a habitar la tensión,
a rendirnos al temblor que nace
cuando el cuerpo se sabe finito
y aún así, desea.

una práctica para tocar lo que termina
y lo que, al tocarse, arde.

+ info

murmullo entre placer y muerte
para cuerpos que no se saben del todo vivos, ni del todo rendidos

entra como quien no quiere interrumpir.
sin anunciarte.
como un deseo que apenas se atreve.
como una pena que no sabe si quedarse.

elige un lugar donde morir un poco.
tócala / tócalo / tócate
como quien aún no sabe si está tocando o recordando.

deja que el peso se deslice.
que el temblor, si llega, no sea contenido.
hazle espacio al espasmo.
hazle espacio al suspiro que no viene de los pulmones.

imagina que el placer es un abismo muy suave.
acércate a su borde sin caer todavía. respira allí. sólo respira.

haz silencio. pero escucha si algo gime adentro. no preguntes si es muerte o placer. quédate con el eco.

si algo termina, no lo nombres.
si algo comienza, no lo apures.

cuando ya no sepas si estás contigo, con otres, o con la ausencia misma: acaricia el aire. y espera respuesta.

Placer & muerte por OdP
>> Miércoles 4 de junio. 18-22h
Colaboración sugerida experiencia 30€
O colaboración variable según tu situación actual 10-60€.
Consultar información sobre la colaboración variable

REALIZA TU INSCRIPCIÓN A TRAVÉS DE ESTE LINK:
https://linktr.ee/observatoriodelplacer

_ Performance/s _ 2 y 3 de mayo, 19h

Fracasar nunca fue tan sexy es una exploración en danza y performance que cuestiona los límites del cuerpo y su relación con el deseo, la seducción y el fracaso. A través de una investigación personal, la obra se adentra en las complejidades de un cuerpo diseñado para agradar, pero que se enfrenta irremediablemente a la imposibilidad de cumplir con esas expectativas.

En este proceso, el cuerpo se transforma, se desplaza, se resiste: es un cuerpo que oscila entre lo solemne y lo caótico, entre el deseo inalcanzable y la vulnerabilidad que nace del fracaso. El movimiento se convierte en un juego de opuestos: el deseo como perfección y el deseo como liberación, la seducción como una búsqueda constante y la seducción como un acto de autenticidad.

Una de estas preguntas se centra en cómo integrar más al público: ¿Qué sucede cuando la mirada deja de ser externa y se convierte en parte del juego? ¿Cómo puede el placer compartirse, incluso en el fracaso? Esta nueva etapa propone un territorio más poroso, donde los límites entre performer y espectador se desdibujan, abriendo espacio a una experiencia más viva, mutante y colectiva.

Fracasar nunca fue tan sexy es también una reflexión sobre cómo el placer, como el cuerpo mismo, se reinventa. La obra propone que el fracaso no es el fin, sino el inicio de algo nuevo: una invitación a deshacer y rehacer la identidad, a rendirse al cambio, al placer, a la caída y a la reconstrucción constante.

Se agradecerá participación activa; cámaras de fotos, moverse por el espacio cuando se desee, observar las pantallas de sala cuando se quiera, dejarse integrar por el performer, libertad para jugar con el performer cuando se precise.

Una creación de Cristian González

(01)Co-dirección y acompañamiento creativo: Eugenia Cao
(02)Diseño de escenografía y acompañamiento creativo : Kimona Kimona
(03) Ambiente sonoro y música: Alejandria Cinque

_ Performances _ 2 y 3 de mayo 19h
Colaboración Performance 20€
o Variable según tu situación actual. 10-30€
Consultar información sobre la colaboración variable

REALIZA TU INSCRIPCIÓN A TRAVÉS DE ESTE LINK:
https://linktr.ee/observatoriodelplacer

Fracasar nunca fue tan sexy es una exploración en danza y performance que cuestiona los límites del cuerpo y su relación con el deseo, la seducción y el fracaso. A través de una investigación personal, la obra se adentra en las complejidades de un cuerpo diseñado para agradar, pero que se enfrenta irremediablemente a la imposibilidad de cumplir con esas expectativas.

En este proceso, el cuerpo se transforma, se desplaza, se resiste: es un cuerpo que oscila entre lo solemne y lo caótico, entre el deseo inalcanzable y la vulnerabilidad que nace del fracaso. El movimiento se convierte en un juego de opuestos: el deseo como perfección y el deseo como liberación, la seducción como una búsqueda constante y la seducción como un acto de autenticidad.

Tras una primera residencia en Observatorio del Placer, vuelvo a este espacio por segunda vez con la intención de seguir profundizando y amplificando la pieza. Durante una semana de residencia creativa, se explorarán nuevas escenas que permitan expandir los lenguajes ya existentes y abrir nuevas preguntas. Más adelante se abrirá un grupo de estudio para compartir y expandir el proceso.

Grupo de Estudio _ 5 al 9 de mayo 15-21h

Grupo de estudio guiado por Cristian González, asistido por Miguel Arévalo García y Ana Novoa y la creación sonora de Alejandría Cinque 

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Perseguimos una identidad mutable. Hemos reconocido que no nos queda otra alternativa que mutar constantemente: por migrar, por trabajar, por pertenecer a un colectivo. Entendemos que el camino al éxito no existe sin la idea del fracaso.

Buscamos reconocer y repreguntarnos los fracasos que sentimos como individuos dentro de un tejido social que persigue con anhelo unos cánones de éxito inalcanzables.

Desde esta premisa, abrimos este grupo de estudio como un espacio de exploración, resistencia y transformación a través del cuerpo y la escena.

¿QUÉ HAREMOS?

Este será un laboratorio intensivo dirigido a intérpretes de danza y performance con interés en la intimidad, el cuerpo y el desnudo escénico. Nos adentraremos en la investigación a partir de:

Entrenamiento y prácticas de movimiento para entrar a la investigación con el cuerpo receptivo y estimulado.

La improvisación y la composición en escena, tomando como referencia corporalidades de investigaciones previas, pero también abriéndonos a la creación de nuevos conceptos corporales que emerjan del trabajo grupal.

El cuerpo y la desnudez (semidesnudez) , desde lo estético y más allá de lo estético, como un territorio de autenticidad y vulnerabilidad.

El registro audiovisual y la escritura, como herramientas de memoria y reflexión del proceso.

¿CÓMO TERMINA?

Para cerrar el laboratorio, haremos una muestra del proceso. No buscamos “perfección”, sino material vivo, cuerpos en transformación, escenas que respiren el riesgo y la verdad de cada intérprete.

¿QUIERES PARTICIPAR?

Completa el formulario y cuéntanos sobre tu experiencia e intereses. Este espacio está abierto tanto a profesionales de la danza y el performance como a personas con experiencia en movimiento, prácticas escénicas o performativas. No es imprescindible ser profesional, pero sí contar con un trabajo corporal previo y una sensibilidad hacia la escena.

Te puedes inscribir a través de este link

¿Puede el prejuicio condenar cuerpos e identidades disidentes? ¿Se puede desear lo que no se ve? ¿Cuál es el límite del juego? ¿Lo conoces? ¿Crees que basta una mirada para entender a una persona?

Matilde Flor Usinger e Íñigo Laudio explorarán estas cuestiones durante una semana en Observatorio del Placer. Estaremos encantades de invitarte a una muestra de nuestro trabajo.

Snails – PERFORMANCE

Recorrer un movimiento que lleva a la exploración. Saborear la lentitud, Saborear la esencia de los cuerpos… Dar espacio a la curiosidad… curiosidad morbosa… llena de contradicciones… Mostrar la gama de lo bizarro incluyendo cuerpos prohibidos, identidades innombrables. Erotizar la discapacidad en mi imaginación…, ¿enfermedad? ¿filia? ¿problema? O tenerlo frente a ti… ¿Existe? No puedo desear lo que no existe… lo que está oculto. Lo que no veo, lo que no toco…

En el evento habrá una persona que podrá acompañar a las personas que tengan alguna necesidad de asistencia.

Performance >> domingo 6 de abril, 19h.
(inscríbete a través del link para formar parte)

Íñigo Martínez Sagastizábal

Íñigo Laudio, como su nombre artístico, es un artista multidisciplinar de origen vasco residente en Barcelona desde hace 9 años.

Sus trabajos de performance, interpretación o danza, están encaminados a visibilizar el arte y la verdad de la realidad de las personas con discapacidad, de la que él mismo se ve afectado.

Utilizando estas herramientas artísticas, intenta romper prejuicios y estereotipos sobre las personas afectadas por diferentes situaciones de discapacidad.

Dos años como bailarín escénico en una compañía de Barcelona, ​​un año y medio como bailarín escénico también en Leipzig (Alemania), protagonista principal en dos películas, actor de teatro y la edición de un libro conforman su trayectoria hasta el momento.
www.iñigolaudio.es

Matilde Flor Usinger

Matilde aspira a encarnar el feminismo académico interseccional, desafiando las estructuras sociales. Integra el conocimiento en el cuerpo, explorando temas como la sexualidad, el feminismo, el orden mundial, el género y la supremacía del cuerpo blanco. Su enfoque se extiende a la exploración de la intimidad, conectando con otros en niveles emocionales, intelectuales, físicos y espirituales. Ella cree que aceptar la vulnerabilidad fortalece conexiones más profundas y auténticas, mejorando el crecimiento personal y las relaciones.

Exploraciones corporales y energéticas performáticas sobre las posibilidades y límites del contacto, del no contacto y del formato abrazo. Perfo, lectura y exploración abierta a la participación de les asistentes.

Formas de abrazar/se por Alba Pardo y Marta Vusquets@marbusgal ✨
_ Residencia artística 24-8 marzo
_ Muestra 4 abril 19h (inscríbete a través del link para formar parte)

“Y/o percibo en el hueco de tus pestañas tu boca completamente abierta. La más mínima onda de choque te recorre por completo. No existe en ningún lugar en tu interior un circuito neutro. Y/o m/e poso sobre ti, en ese preciso instante tu composición varía, tomas forma figura color nuevos, una paseante al regreso de su paseo no te reconocería ya. Empujas tu masa hacia el lado opuesto del punto en que m/is dedos te han rozado.“
Monique Wittig

Portada del ¡Hola! de 29 de mayo de 2.024: “Los reyes celebran su aniversario como nunca: las claves de un posado para la historia”. En la foto vemos: un fondo verde, césped. Primer plano de la familia real: en primera fila, sentados, a la izquierda el rey y a la derecha la infanta Sofía. En segunda fila, de pie, a la izquierda la reina y a la derecha la princesa Leonor. Algo llama nuestra atención: la mano derecha de Letizia ¿se posa? sobre el hombro derecho de Felipe.
A través de este gesto, mientras la realeza performa un núcleo familiar unido, una mano es protagonista del contacto en su más mínima expresión. A partir de aquí, surge una pregunta inicial ¿pueden dos cuerpos tocarse sin entrar en contacto? Y a sensu contrario: ¿Pueden dos cuerpos entrar en contacto sin tocarse?
En el marco del concepto abrazo, el proyecto pretende explorar las posibilidades y límites que permite esta interacción, desde una multiplicidad de espectro. La propuesta se enmarca dentro de una exploración de las posibilidades que ofrece la interacción de abrazarse y qué fuerzas se generan y contienen a través de dicha acción.

“Nuestra imaginación no era inocente.” Anne Boyer

PREGUNTAS DE TRABAJO:
¿Dónde empieza y termina un cuerpo desde el punto de vista físico?
¿Dónde empieza y termina un cuerpo desde el punto de vista energético?
¿Qué espacios liminales/de intercambio existen en el cuerpo?
En relación con la pregunta anterior, ¿qué ecosistemas no humanos los habitan?
¿Qué papel juegan los lugares de replegamiento en cuanto al contacto y qué posibilidades de encuentro permiten?
¿Cómo se encuentran y des/encuentran los centros de masas en el proceso de los abrazos?
¿Cuál es el contacto mínimo requerido para devenir abrazo?
¿Existe la posibilidad del abrazo total?
¿Qué fuerzas se despliegan desde las poéticas de la gestualidad del deseo

ALBA PARDO

Exparte del en su día colectivo Guerrilla Travolaka. Activista lesbotransfeminista. Exploraciones sobre pedagogías matemáticas desde una perspectiva antiracista y acuerpada. Reflexionar desde el cuerpo. Danzante amateur.

MARTA VUSQUETS

(Barcelona, 1987) (ella)

“Venid a buscarme en los lugares todavía tiernos”

Experiencias humanas desde la poesía y el misterio. Deseo como potencia. Marcos corporales, afectivos y emocionales: más allá de lo verbal y de lo racional. Amabilidad como práctica política. Disidencias sexuales. Mamarracha incombustible atraída hacia las cosas que brillan.

Abierta a cualquier formato que permita preguntar, entrar en diálogos y exploraciones. Desafío a las identidades asignadas mediante el desbordamiento constante entre lo que deber ser y lo que es. ¿Qué marcos corporales y emocionales nos permiten soñar y construir nuestras vidas tanto individualmente como en colectivo?

Lesbotransfeminismo. Antiespecismo. Miembra de la colectiva Bolleras al vapor. Autora del poemario “En el reino de las gatas” con Editorial Lastura (2.023).
Soñando con un mundo libre de toda autoridad y dinámica de opresión.

www.mvusquets.com