Ich sitze hier so rum und trinke Kaffee und die Katze tollt wie verrückt durch das Loft, Trepp auf, Trepp ab, und so leben wir alle unser Leben, aber dann plötzlich erhalte ich eine Email. Es ist Martin. Martin Kohlstedt, der Künstler aus Weimar, den ich schon mehrfach live gesehen habe (zumindest sein Newsletter). Dessen Musik ich großartig und besonders finde und mit dem ich 2021 über das damals aktuelle Album Flur in Kontakt kam. Und mir auf Schallplatte kaufte. Denn ihr wisst ja, Musik die ich mag, die kaufe ich mir auf Platte. Und manchmal noch digital als MP3, für den iPod Classic :-)

Aber darum geht es jetzt nicht, denn ich merke auf, weil Martin sein neues Album ankündigt. Für Ende April. KLUFT wird es heißen. Und ich habe mir seit ich mich in Flur verliebt habe, jedes neue Album (1, FELD) gekauft. Nacht habe ich auf einem Konzert in Nürnberg sogar nachgekauft. Weil ich die Art und Weise der mäandernden Musik so sehr liebe. Und man darf die Albenversionen niemals mit der Liveperformance gleich setzen. Das sind von Beginn an zwei völlig verschiedene Welten. Martin improvisiert live aus Versatzstücken seiner bekannten Themen und entwickelt neue Songs, das ist unglaublich gut.

Aber das neue Album, das neue Album lässt mich etwas ratlos zurück. Es ist wesentlich elektrischer geworden. Dabei geht es aber nicht den Weg eines Jean Michel Jarres, der dereinst ja der König des Synthesizers war, nach Kraftwerk und mit Klaus Schulze oder Tangerine Dream, aber es ist anders. Es hat mehr Geräusche und Töne. Man kann das gut an folgendem Vorabhörbespiel erkennen:

Natürlich kann man Jarre und Kohlstedt nicht mit einander vergleichen, Kohlstedt kommt vom Klavier und nimmt Elektronik dazu, Jarre war von Anfang an elektrisch unterwegs und machte Synthesizer, Tape, Klangexperimente. Wahrscheinlich ist der Vergleich mit Klaus Schulze näher dran, beiden sind eher prozesshaft statt mit der perfekten Songstruktur und Schulze mit langen, sich langsam entwickelnden Stücken und kaum klassischer Dramaturgie und Martin Kohlstedt ebenfalls prozesshaft und mit modularer Entwicklung. Aber wie dem auch sei...

Ich sehne mich nach dem Purismus der Klaviertaste einstiger Tage, aber ich verstehe sehr gut, dass man sich als Künstler unentwegt weiter entwickelt und dabei alte Fans verliert und neue hinzugewinnt. Nicht umsonst können Depesche Mode mit Ihrem Oeuvre aus 5 Jahrzehnten unfassbar viele Fans aller Generationen um sich vereinen, die jedoch unterschiedliche Stile lieben.

Und so geht es mir mit Martin. Ich mag das frühere Zeug einfach mehr und kann mich mit der Entwicklung seit Feld nicht mehr richtig anfreunden, aber das bedeutet nicht dass ich seine Musik kritisieren, vielmehr kann ich rein subjektiv sagen, was mir bisher besser gefallen hat.

Die Musik von Martin Kohlstedt zwischen 2010 und 2021 lässt sich für mich als ein kontinuierliches Ausloten zwischen Neoklassik, Ambient und elektronischer Texturarbeit beschreiben. Früher eher geprägt von präpariertem Klavier und modular aufgebauten Motiven, entwickelte sich ein stark improvisatorischer Ansatz, bei dem einzelne „Module“ flexibel kombiniert und variiert werden. Das ist es, was ich auf den Konzerten so unglaublich lieben. Man sieht, wie die Songs entstehen. Man erkennt einzelne Themen wieder. Die Alben Tag und Nacht etablieren für mich eine introspektive, oft melancholische Klangsprache, stark auf Reduktion und Resonanzräume gesetzt. Wie mein Weblog 😄

Spätere Werke wie Strom erweitern dieses Konzept durch subtile Elektronik und eine stärkere Dynamik zwischen Stille und Verdichtung. Mit Feld verschiebt sich der Fokus zunehmend auf organisch-elektronische Hybridstrukturen. Insgesamt entsteht so eine Musik, die zugleich meditativ und prozesshaft ist, oft zwischen Konzertsaal und Soundinstallation mäandernd.

Am Ende ist es vielleicht genau das, was Kunst ausmacht: Bewegung, Veränderung und das ständige Verlassen vertrauter Räume. Für mich bleibt die Nähe zu den früheren Arbeiten bestehen, weil sie einen Klangraum geöffnet haben, in dem ich mich unmittelbar wiederfinde. Ich kann sowas vorher nicht, es war neu und aufregend, in einer beruhigenden ZEN-Art. Die neueren Entwicklungen kann ich nachvollziehen, auch wenn ich darin nicht mehr denselben Zugang entdecke. Das schmälert weder die Qualität noch die Konsequenz seines Schaffens, sondern markiert lediglich einen Punkt, an dem sich unsere Wege ein Stück weit trennen. Und so höre ich das alte Zeug weiter, mit dem mich viele persönliche Dinge verbinden, denn ich kann Gefühle durch Musik ganz leicht wieder hervor holen.

Bis bald auf einem Konzert, Martin.

Da macht sich also dieser junge Mann, nennen wir ihn "wahrer Recke" (eigentlich heißt der Kev Quirk), auf den Weg, ein cooles, neues und simples CMS zu programmieren. Und nicht nur das. Er programmiert auch gleich noch eine Kommentarlösung mit. Denn Kommentare sollten niemals Big Data sein, so wie damals, als dereinst die Menschen ihre lokalen Kommentare lieber an einen Cloud Anbieter wie Disqus übergaben und damit für ein großes datenschutzrechtliches Problem sorgten. Aber darum soll es jetzt gar nicht gehen.

Der junge Recke also programmiert in PHP die Software Pure Comments (Link) und Pure Blog (Link) und bietet das der Menschheit als Alternative zu etablierten Bloglösungen an. Wenn jemand einfach nur schnell mal etwas schreiben möchte. Wenn er kein großes Pluginsystem benötigt. Wenn er ein leichtes, schnelles System möchte bei welchem er die Dinge selbst anpassen kann. Und ja, ich habe mir Pureblog jetzt auch ein mal angeschaut. Und ich finde es großartig! Von der Geschwindigkeit und von der Anpassbarkeit. Purecomments übrigens kann mit jeder Website genutzt werden, die Scripts unterstützt und speichert alles in einer SQlite Datenbank, so wie auch ISSO-Comments.

Ihr wisst ja, ich betreibe auf janmontag.de noch ein kleines Weblog, auf dem ich kurze Dinge poste: Status. Meinungen. Kommentare. Hier, auf herrmontag.de, da schreibe ich lange Texte. Dort eher kleine. Und deshalb ist das janmontag.de Weblog trafficmäßig eher weniger stark frequentiert. Und da bietet es sich an, dort ein wenig umher zu spielen. Ich gehe dort den Weg des Purismus. Reduzierung. Alles abschalten und irgendwie selber implementieren. So zumindest mein Gedanke. Und ich beitreibe meine beiden Weblogs mit Ghost CMS. Das finde ich cool. Handelbars (Link) können viel und man kann das alles sehr stark individualisieren. Worauf ich aber hinaus möchte, ich habe nun angefangen mein Weblog janmontag.de (Ghost) auf Pureblog als CMS zu übertragen. Inhaltlich. Designtechnisch. Als kleine Fingerübung. Um mal zu sehen, wie weit ich komme.

Jan Montag

angst and anger in a rotten world

Jan MontagJan Montag

Und was soll ich sagen? An Ghost stört mich zunehmend, dass es einen schlechten bis noch schlechteren Google Pagespeed erreicht. Ich lande mit janmontag.de bei ca. 60 Punkten, was nicht viel ist. Zu Beginn dachte ich noch, das läge eventuell daran, dass ich es auf meinem Raspberry-Pi bei mir zu Hause betreibe. Ich bin der Meinung, dass man so ein kleines privates Weblog doch eigentlich gut und gerne zu Hause auf kleiner Hardware betreiben kann und gar nicht erst die große Hosting-Keule heraus holen muss. Und weil ich es da schon nicht richtig in den Griff bekommen habe, bin ich eines Tages dann doch auf einen richtigen Webhoster umgezogen und habe mein Ghost-Weblog migriert. Und was soll ich sagen, gefühlt wurde es tatsächlich schneller. Aber nicht in echt. Der Pagespeed gibt mir nach wie vor eine schlechte Note und ich kriege es nicht in den Griff.

Also habe ich angefangen mein Weblog zu reduzieren, wie eingangs schon erwähnt. Aber auch das brachte keinen Abhilfe. Und deshalb habe ich mir überlegt, probiere ich Pureblog als Motor aus. Denn das erziehlt in einer Testinstallation unglaubliche 100 Punkte. Einen Wert, den sonst nur Static Site Generatoren wie Hugo oder Jekyll erreichen. Und da war ich natürlich ein bisschen neidisch. Denn wenn man gern mal schraubt, wenn man sein Auto tuned, dann will man auch ein bisschen Geschwindigkeit heraus holen. Weil das Spaß macht. Natürlich fährt der Irmscher auch ohne Weber-Doppelvergaser , aber mit hat man halt 17 PS mehr. Was ich damit sagen will: ich brauche keinen Pagespeed von 100, aber weil Weblogs kleine Zuhauses sind - die den Besitzer abbilden und individuell daher kommen und jeder es ein bisschen anders einrichtet, da ist mir das schon wichtig auch schön und schnell zu sein. Naja, ihr wisst schon.

Langer Rede kurzer Sinn. Ich habe also mein Weblog von Ghost auf Pureblog migriert und weil ich das so richtig testen wollte, habe ich einfach aus beiden Weblogs (HerrMontag.de und JanMontag.de) die Inhalte per JSON exportiert, mit einem kleinen Python-Script in Markdown umgewandelt, mit etwas SED Foo den Headerbereich angepasst und schwupps: 5038 Posts online gestellt. Und wisst ihr was? Das lädt! Das performt! Ich habe in diesem angepassten Pureblog CMS mit 5000 Artikeln einen Pagespeed von? Na? Genau, 100! Das ist unfassbar, oder?

Und wisst ihr, wo ich das Weblog hoste? Genau, auf eben jenem Raspberry-PI 5 der hier hinter dem Fernseher steht. Der läuft mit Caddyserver und servt das Pureblog. Und es funktioniert großartig. Ich kann das immer noch gar nicht glauben. Allerdings habe ich auch noch ein paar Punkte noch nicht lösen können und ich weiß auch noch nicht, ob ich wirklich umsteige oder mich einfach nur mal eingängig damit beschäftigt habe. Also naja - schauen wir mal was wird. Was wird!

Ich kann an dieser Stelle aber jedem (der Weblogs und Websites mag) empfehlen, sich mit Pureblog zu beschäftigen und zu schauen, wohin die Reise gehen könnte. Ein ähnliches CMS zu Pureblog ist Datenstrom Yellow. Und dass es mittlerweile eine kleine deutsche Pureblog-Community gibt, bestätigt meiner Meinung nach den Erfolg des noch jungen CMS.

Ressourcen

Pure Blog

Pure Blog is a simple PHP based blogging platform, designed from the ground up for personal blogs and the small web.

PUREBLOG

Pure Comments

Pure Comments is a simple, lightweight commenting system designed for the small web.

PURECOMMENTS

Isso – a commenting server similar to Disqus

Jan Montag

angst and anger in a rotten world

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Datenstrom Yellow

Datenstrom Yellow ist für Menschen die kleine Webseiten machen.

DatenstromMark Seuffert

Meine kleine Website hat heute schon davon berichtet, es gibt Twitter wieder. Und damit meine ich nicht Elon-driven X sondern tatsächlich Twitter, wie es dereinst gestartet ist. Oder fast. Ein Enthusiast hat als anfänglichen Aprilscherz getarnt eine Epigone der 2008er Twitter-Experience unter der URL twttr.eu umgesetzt - und nun rennt man ihm die Bude ein.

Zeit, sich mit diesem kleinen Küchenphänomen etwas ausgiebiger zu beschäftigen.

Und während man sich dort anmeldet, aktuell noch schnell einen Invite (von mir) organisiert oder selbst verteilt, stellt sich eine leise, aber hartnäckige Frage: Was genau suche ich hier eigentlich?

Denn offensichtlich geht es nicht um Funktionalität. Alles, was Twttr.eu kann, konnte das alte Twitter schon – und das heutige X kann es ohnehin, nur eben überformt von allem, was in den letzten Jahren hinzugekommen ist. Twttr.eu ist kein Fortschritt. Es ist ein Rückgriff. Und Rückgriffe haben selten mit Technik zu tun, sondern fast immer mit Erinnerung.

Diese Erinnerung ist erstaunlich stabil. Sie erzählt von einem Internet, das überschaubar war, von einem digitalen Raum, der nicht sofort in Reichweiten, Strategien und Sichtbarkeiten zerfiel. Man schrieb Dinge, die keine Konsequenz haben mussten. Man war anwesend, ohne sich zu inszenieren. Oder zumindest ohne das Gefühl, es permanent tun zu müssen. Vielleicht ist es genau das, was hier wieder gesucht wird: eine Form von digitaler Beiläufigkeit. Ein Zustand, in dem nicht jeder Gedanke sofort in Konkurrenz tritt, nicht jeder Beitrag bewertet, eingeordnet, verstärkt oder übersehen wird. Twttr.eu wirkt da genau richtig, eben wie ein Ort außerhalb der Zeit. Ein kleiner Ausbruch aus der Gegenwart, in der alles bereits festgelegt scheint. Ein Eskapismus!

Aber diese Vorstellung trägt nur begrenzt. Denn das, was als „früher“ erinnert wird, war kein bewusst gestalteter Zustand. Es war ein Nebeneffekt. Ein Produkt seiner Zeit, seiner technischen Grenzen, seiner noch kleinen Nutzerschaft. Vor allem aber war es geprägt von den Menschen, die damals dort waren. Und genau hier beginnt die Irritation.

Denn wer ist heute auf Twttr.eu? Es sind nicht „alle“. Es ist auch kein Querschnitt der Gesellschaft. Es sind die, die schon damals da waren. Diejenigen, die das Netz genutzt haben, bevor es sich selbst erklärt hat. Menschen, die Blogs schrieben, RSS-Feeds pflegten, sich vielleicht sogar durch Foren bewegten. Frühe Nutzer, so wie ich. Das hat Konsequenzen. Es entsteht eine vertraute Atmosphäre, fast so, als würde man Schallplatten voll alter Musik auflegen, und ein Gefühl transportieren wie früher. Aber gleichzeitig ist klar: Es ist nicht mehr dieselbe Zeit. Die Gespräche sind andere, die Perspektiven auch. Nicht die Zeit war toll - es war die eigene "Jugend". Was bleibt, ist eher ein Echo als eine Wiederholung.

Ich finde es gut die Oberfläche zu rekonstruieren um an etwas anzuknöpfen, was damals gut war. Ohne jedoch natürlich das Gestern wirklich zurück holen zu wollen. Ich habe heute in einem kleinen Twt beschrieben, warum ich twttr.eu gut finde:

Was Twttr.eu tatsächlich aber auch zeigt, ist weniger eine Rückkehr als eine Sehnsucht. Eine Sehnsucht nach einem Internet, das nicht vollständig vermessen ist. Nach Räumen, die nicht sofort verwertet werden. Nach einer Form von Öffentlichkeit, die noch nicht endgültig geworden ist. Gleich zu Beginn habe ich einen Twt gelesen, der Sinngemäß

aber diesmal bitte ohne die Influemcer groß werden

aussagte. Und das ist es. Und wenn man ehrlich ist, sagt das vielleicht mehr über einen selbst aus als über die Plattform. Es zeigt, dass da nicht nur in mir ein Unbehagen ist mit dem, was das Netz heute geworden ist. Silos: Instagram. Facebook, X und TikTok. Und dass man sich nach etwas sehnt, das klar, weniger laut, weniger abgeschlossen ist. Twttr.eu!

Ressourcen

Twttr - Invites zu vergeben

Jemand hat Twitter in seiner Inkarnation von ca. 2006 nachgebaut. In gleicher Auflösung (also für Screens mit 1024er Pixel), mit Twitpic, Failwhale und so weiter und so fort. Die gleiche Erfahrung wie damals: keine Werbung, keine veränderte Timeline - einfach Leuten folgen und posten. Der Dienst heißt Twttr (Twttr.eu)

Jan MontagJan Montag

Wie ihr wisst habe ich damit begonnen, meinen online-Konsum etwas zu reduzieren, Dinge selber zu hosten, Social Media mehr und mehr hinter mir zu lassen und dafür andere Dinge zu tun oder gar nichts mehr. Konkret habe ich also meine Weblogs ausgebaut und betreibe janmontag.de für Statusupdates und HerrMontag.de für größere Texte. Ich nutze meine Canon Digital Ixus für Schnappschüsse von unterwegs und meinen iPod Classic zum Musikhören, habe mir sogar aufgeschrieben wie man trotzdem zu Last.FM scrobbeln kann (auch Schallplatten).

Und nun habe ich mir fürs Lesen von Büchern noch den winzig kleinen Xteink X4 eBook-Reader organisiert (und vielleicht interessiert das ja jemanden, deshalb schreibe ich es auf). Weil dieser auch ziemlich disctraction free daher kommt und für genau eine Anwendung taugt: Bücher im ePub-Format zu lesen. Er kann 512 GB via SD-Card adressieren und ist wie schon angesprochen angenehm klein genug, um ihn immer dabei zu haben. Beworben wird er sogar explizit damit, ihn via Magnet an der Rückseite des Handys zu befestigen und mitzunehmen.

Denn klar, lange und viele Texte liest man nach wie vor nicht auf einem Display, das liest man in echt oder auf einem Paper-Ink-Gerät - und das klappt gut. Was allerdings nicht gut klappt, ist die originale asiatische Firmware und Schrift.

Wenn man das Gerät erhält, muss man es erst mal auf englische Sprache umstellen, um überhaupt etwas erkennen zu können. Dazu geht man folgendermaßen vor:

1. Schaltet das Gerät ein. Auf dem Startbildschirm suchen wir nach dem Zahnrad-Symbol für die Einstellungen. Wir wählen dieses Symbol aus und bestätigen mit der OK-Taste unten links.
2. Im Einstellungsmenü ist die Option für die Sprache die erste im Menü. Mann kann es nur nicht erkennen. Dort hin navigieren und anklicken. Es sollte sich die Benutzeroberfläche sofort auf Englisch ändern. Gut. So lassen 😄

Allerdings gibt es bereits ein Homebrew-Projekt, was eine komplette Firmware als Drop-In-Replacement anbietet. Sogar mit einer Website, über die man das bequem flaschen kann. Dazu schließt man den Xteink via USB-C Kabel an den Computer an, ruft mit dem Chrome-Browser die Website auf, führt eine Sicherung der vorhandenen Firmware durch und installiert die dort angebotene Open-Source-Community-Firmware. Fertig. Fortan kann man das Gerät sehr gut nutzen. Ich lese gerade Martin Suter und Dorothee Elmiger. Ach ja, eine 32 GB SD-Card und ein USB-SD-Card-Adapter sind im Lieferumfang enthalten. Man steckt den USB-Stick mit der SD-Karte an seinen Rechner, kopiert seine Bücher drauf, legt sich vielleicht eine Ordnerstruktur an und steckt diesen wieder in den Reader. Das Gerät verfügt über WLAN, allerdings habe ich das gar nicht erst in Betrieb genommen.

Ich

• fotografiere Schnappschüsse mit der Canon Digital Ixus
• lese mit dem Xteink X4 eBooks
• und höre mit dem iPod Classic Musik.

All diese Dinge würde ich sonst mit dem Smartphone tun. Ich bin mal gespannt, wann mir das Getue auf die Nerven geht, noch aber geht der Workflow gut, wie er auch vor 10 Jahren gut ging.

Ich hab mir das Teil spontan vor ca. einem Monat bestellt, als ich einen kleinen Hinweis auf dem Weblog von Jürgen dazu sah. Dann hatte ich es schon wieder vergessen und jetzt lag es doch in meinem Postfach.

[Update] Der Reader ist ohne direkte Lichtquelle im Display, das heißt, wie bei einem Buch bin ich auf externes Licht angewiesen, wenn ich etwas sehen möchte. Und weil es aktuell noch relativ früh dunkel wurde, der Frühlund nebst Sommer auf sich warten ließ und ich damit unzufrieden war, habe ich geschaut, wie man Abhilfe schaffen kann. Mit einer kleinen Lampe. Am besten magnetisch, denn der XTEINK ist ja auch magnetisch und so könnte man die kleine Lampe anheften.

So sieht das ganze nun aus und es funktioniert ganz hervorragend:

Ressourcen:

GitHub - crosspoint-reader/crosspoint-reader: Firmware for the Xteink X4 e-paper display reader

Firmware for the Xteink X4 e-paper display reader. Contribute to crosspoint-reader/crosspoint-reader development by creating an account on GitHub.

GitHubcrosspoint-reader

Xteink Flash Tools

Web based tool to help flash the Xteink device

Ich bin ja jemand, der Biografien total spannend findet. Dabei muss die Person aber keineswegs berühmt sein. Ich liebe zum Beispiel diese Langzeitdokumentation Die Kinder von Golzow [^1] total und wenn ich mir vorstelle, wie diese Schulklasse mit ihren unterschiedlichen Startmöglickeiten durch die DDR und über die Wende bis in die Zweitausender hinweg begleitet wurde, man Anteil hat, dann berührt mich das. So ging es mir auch neulich wieder, als ich auf die 1990er Dokumentation Bauer Körbls Reise (Link) aufmerksam wurde.

Grund genug also, mich mit dem Thema Lifelogging zu beschäftigen. Mit was? Ja genau!

Lifelogging ist also mehr als das simple Festhalten von Daten oder Ereignissen: Es ist der Prozess, alles, was an für mich bedeutsamen Erlebnissen, Einsichten, Ideen und Informationen passiert, systematisch zu dokumentieren und in eine langfristig nutzbare Struktur zu überführen. Im beruflichen Kontext kann mir ein solches System vielleicht helfen, komplexe Projekte zu koordinieren, Wissen für langfristige Entscheidungen greifbar zu machen und kreative Zusammenhänge sichtbar zu machen, die mir im Alltagsgeschäft sonst verborgen bleiben. Im privaten Bereich unterstützt Lifelogging die Reflexion von Gewohnheiten, Zielen und persönlichen Entwicklungen – als externes Gedächtnis, das mich entlastet und zugleich inspiriert. Für mich also als Gedächtnisstütze zu verstehen.

Ich finde das spannend und betreibe Logging, sehr reduziert, mit meinen Weblogs und früher Webseiten ja ohnehin schon seit Ende der 90er Jahre, weil ich schon immer Dinge in meinem schnöden Alltag festgehalten habe. Aber diesmal, also als Lifelogger, da möchte ich das nicht öffentlich tun, sondern für mich. Ich möchte eine Struktur mit vernetzten Notizen schaffen in denen ich mich bewegen kann.

Da sind Kalendereinträge und tägliche Notizen (die ich an gewissen Stellen sowieso anlege), angereichert mit Links und/oder weiteren Informationen, die mit einander verbunden werden und durch kluge Software zu einem zweiten Gehirn heran wachsen. Die Notiz über dies und das im Jahr 2003 ist nur eine Notiz, aber wenn ich im Jahr 2026 wieder mit dem Thema zu tun habe und mir mein zweites Gehirn hier einen Link erstellt, weil es die Information findet, dann hilft mir das (vielleicht). Ich möchte das ausprobieren.

Ein historisches Beispiel dafür, wie ein Mensch über Jahrzehnte sein persönliches Wissens- und Lebensarchiv aufgebaut und genutzt hat, liefert Buckminster Fuller mit seinem Dymaxion Chronofile. Fuller begann bereits im Jahr 1917 damit, nahezu jeden Aspekt seines Lebens zu dokumentieren: Briefe, Rechnungen, Skizzen, Notizen, Zeitungsausschnitte und Korrespondenzen sammelte er in einem riesigen Chronofile-Archiv, das er bis in die 1980er Jahre erweiterte. Dieses Archiv stellte für ihn nicht nur eine Erinnerungshilfe dar, sondern einen wissenschaftlichen Datensatz, mit dem er Erkenntnisse über das Zeitalter der beschleunigten Entwicklung und „ephemeralization“ gewinnen wollte – also über das Prinzip, mit weniger Ressourcen immer mehr erreichen zu können. Fullers Chronofile ist heute eine Quelle historischer und methodischer Einsichten darüber, wie ein Leben als offene Datenstruktur gedacht werden kann, und erinnert uns daran, dass Lifelogging kein rein technisches Artefakt ist, sondern ein bewusstes Lebensprojekt. 

In der Wissensarbeit ist ein anderes, institutionell geprägtes Beispiel vielleicht noch relevanter: Niklas Luhmanns Zettelkasten. Luhmann, einer der einflussreichsten Soziologen des 20. Jahrhunderts (ich kenne ihn aus dem Studium als Systemtheoretiker), baute über mehr als drei Jahrzehnte ein analoges Notizsystem aus etwa 90000 Karteikarten auf. Jede Notiz trat als selbstständiger Gedanke auf, wurde eindeutig nummeriert und mit anderen Karten durch Querverweise vernetzt. Aus diesem „zweiten Gehirn“ entstanden mehr als siebzig Bücher und hunderte Aufsätze – ein klarer Beweis dafür, dass ein externes Wissensnetz die produktive Kapazität des Denkens erheblich erweitern kann. 

Heute wird der Kern dieser Technik digital nachgebildet und weiterentwickelt – am prominentesten mit der Software Obsidian, einem Markdown-basierten Notizwerkzeug, das durch bidirektionale Links, graphische Visualisierungen und eine intensive Plugin-Gemeinschaft ein „Second Brain“ technisch zugänglich macht. Obsidian speichert alle Notizen lokal in offenen Textdateien, wodurch das Archiv sowohl zukunftssicher als auch unabhängig von proprietären Cloud-Diensten bleibt – eine essentielle Eigenschaft für ernsthaftes Lifelogging und persönliche Wissensarchitektur. 

Im Zentrum dieses digitalen zweiten Gehirns stehen Methoden des Personal Knowledge Management (PKM), von denen die Zettelkastenmethode eine zentrale Rolle spielt. Inspiriert durch Luhmann wird hier nicht bloß Information gesammelt, sondern atomare Notizen erstellt – jede Notiz enthält einen klar abgegrenzten Gedanken, der mit anderen über Links und Tags verknüpft wird. Diese Vernetzungslogik schafft nicht nur Wiederauffindbarkeit, sondern eine emergente Struktur von Wissen, die quer zu starren Themen hierarchien neue Einsichten ermöglicht. 

In Obsidian existieren dazu verschiedene Plugins, die das Luhmann-Prinzip noch näher an die digitale Praxis bringen: So unterstützt etwa das Luhman-Plugin (selbstverständlich ein N) die Anlage von Zettelkasten-Notizen mit eindeutigen Luhmann-stilisierten IDs und vereinfacht gleichzeitig das Erstellen von Verknüpfungen zwischen einzelnen Zetteln. Andere Community-Erweiterungen wie die Zettelkasten Navigation bieten graphische Ansichten, die sowohl die Folgeketten von Gedanken als auch Schlüsselwort-Indizes visualisieren, wodurch die Navigation im eigenen Wissensnetz erleichtert wird. 

Doch Lifelogging im Sinne eines zweiten Gehirns ist nicht nur Verwaltung von Wissen, es ist eine Art Haltung. Ich weiß nicht, ob mir das zu anstrengend wird, weil ich mich kenne. "Hast du das schon ins Journal eingetragen?" "Dort musst du noch einen Link setzen". Ich neige dazu, obsessiv zu werden.

In Obsidian lassen sich beispielsweise Tages- oder Lebensjournale mit Aufgaben, Reflexionen, Lese- und Arbeitsnotizen verbinden. Mit Plugins für Spaced Repetition oder Flashcards kann man aus dem Archiv sogar ein aktives Lernsystem machen, das nicht nur organisiert, sondern auch erinnert und Wissen langfristig verankert. Ebenso können Visualisierungs-Plugins helfen, Muster im eigenen Verhalten oder Gedanken zu erkennen – ein wertvoller Output gerade in beruflicher Planung oder persönlicher Entwicklung. 

Die Verknüpfung von Lifelogging mit einem digitalen zweiten Gehirn öffnet mir zudem Perspektiven über den reinen Nutzen hinaus: Wenn ich meine Notizen nicht als lineare Auflistung, sondern als Netzwerk von Gedanken betrachte, dann wird mein Archiv selbst zu einem aktiven Sparringspartner. Luhmann beschrieb den Zettelkasten als eine Art kommunikativen Partner, der ihm beim Denken half, weil die Rückkopplungen zwischen Notizen immer wieder neue Assoziationen erzeugten. Diese Dynamik, die einst in Holz- und Pappschachteln realisiert wurde, findet heute eine potente digitale Entsprechung – offen, vernetzbar und nachhaltig gespeichert in Markdown-Dateien.

Letztlich zeigt sich: Ob als wissenschaftliches Werkzeug, kreatives Denkmedium oder Lebensarchiv – Lifelogging (mit Obsidian) kann einen praktischen Ansatz bieten, um die Masse unserer Informationen zu bändigen und gleichzeitig nutzbar zu machen.

Ich habe allerdings noch keine Anleitung zum Lifelogging mit Obsidian gefunden, die man einfach umsetzen könnte. Ich kann also nur beginnen und gucken, wie sich das System erweitert, was ich brauche und was wieder entfernt wird. Ob es überhaupt für mich funktioniert. Ich würde mit einem Kalenderplugin starten wollen, damit ich die dort ohnehin schon existierenden Notizen weiter verwenden kann. Und dann anreichern. Und schauen, was noch nötig ist.

Das schöne an Markdown Dateien aber ist natürlich, dass ich sie auch einfach veröffentlichen könnte: im Weblog, als PDF oder weiß der Geier. Mega gut.

Ressourcen

Obsidian - Sharpen your thinking

The free and flexible app for your private thoughts.

Obsidian

Niklas Luhmann-Archiv

Niklas Luhmann-Archiv

Niklas Luhmann-Archiv

Dymaxion Chronofile - Wikipedia

Wikimedia Foundation, Inc.Contributors to Wikimedia projects

Obsidian-logging - daily note logging from the command line

Hi I have created a program in rust called olog. It allows me to log quickly to my obsidian daily note file from the command line. It writes directly to the vault files, and as such you don’t need Obsidian running for olog to work. It really makes it extremely low friction to append log entries to my daily note. The program is written with my vault structure in mind, but is configurable. Give me a shout-out if your need can not be satisfied with the current setup. Source-code and documentati…

Obsidian Forumljantzen

GitHub - Dyldog/luhman-obsidian-plugin

Contribute to Dyldog/luhman-obsidian-plugin development by creating an account on GitHub.

GitHubDyldog

Fußnoten

[1]: Es begann 1961 – nur wenige Tage nach dem Bau der Berliner Mauer. Damals traten 18 Kinder im brandenburgischen Dorf Golzow ihren ersten Schultag an. Die Filmemacher Barbara und Winfried Junge begleiteten sie mit der Kamera – über Jahrzehnte hinweg. Aus einem Schulporträt wurde ein einzigartiges Zeitdokument: "Die Kinder von Golzow" gelten heute als älteste Langzeitbeobachtung der Filmgeschichte. Über mehr als vier Jahrzehnte hinweg zeichnen die Filme die Lebenswege von Mädchen und Jungen aus dem Oderbruch nach – durch Kindheit, Jugend und Erwachsensein, durch DDR-Zeit, Wende und Wiedervereinigung.

Weil ich gerade meine MP3 (FLAC) Dateien aufräume und neu tagge, bin ich mal wieder über Greatful Dead gestolpert. Vor allem der Song Fire on the Mountain hat mich damals live ziemlich erreicht. Vielleicht, weil ich selber oft ein Feuer im Oberstübchen hab. Vielleicht aber auch, weil die Grateful Dead eine dieser Bands sind, die weniger über einzelne Songs funktionieren als über Zustände. Über Dauer. Über das, was zwischen den Tönen passiert.

Man kann die Grateful Dead kaum hören, ohne sofort in Zuschreibungen zu geraten: Jam-Band, Hippie-Soundtrack, LSD-Folklore, endlose Konzerte, bunte Bären, Jerry Garcia als Ikone. Und genau das liebe ich aber auch, schon bei den Doors hat mich das Schamanenhafte total fasziniert, wenn Jim in die Wüste gerannt ist um Meskalin zu nehmen oder mit einer Schah Menschen auf einem Konzert wie eine Polonese durch den Saal marschierte, nackig.

Das alles stimmt – und ist gleichzeitig viel zu kurz gegriffen. Denn die Grateful Dead waren nicht einfach eine Rockband, sondern ein kulturelles Experiment, das über Jahrzehnte lief. Mit offenem Ausgang. Und mit Kollateralschäden. Bis heute!

Eine Band ohne Zentrum – und genau deshalb mit Wirkung

Gegründet Mitte der 1960er in San Francisco, mitten im Epizentrum der amerikanischen Gegenkultur, waren die Grateful Dead von Anfang an anders organisiert als die meisten ihrer Zeitgenossen. Zwar gab es mit Jerry Garcia eine klare Identifikationsfigur, aber nie den klassischen Frontmann. Die Band war ein Kollektiv, manchmal fast eine lose Föderation musikalischer Ideen. Entscheidungen wurden diskutiert, ausprobiert, verworfen. Songs waren selten abgeschlossen. Sie entwickelten sich über Jahre hinweg – oder zerfielen wieder.

Ein Grateful-Dead-Konzert war kein reproduzierbares Produkt. Es war ein Ereignis. Man wusste nie, wie lange ein Song dauern würde, ob er sich auflöste, in ein anderes Stück überging oder völlig entgleiste. Genau darin lag der Reiz. Und genau darin lag auch die Zumutung. Martin Kohlstedt macht heute genau sowas: Er hat ein gewisses Repertoire an Songs und Stücken und Sounds und ansonsten improvisiert er aus bestehenden Songstrukturen neue Kunstwerke live auf der Bühne.

Improvisation als Haltung

Improvisation bei den Grateful Dead war kein Solo-Egotrip, sondern eine kollektive Praxis. Anders als im klassischen Rock, wo Improvisation oft bedeutet: einer spielt, die anderen begleiten, funktionierte das bei den Dead eher wie ein Gespräch. Musiker hören einander zu, reagieren, widersprechen, fallen sich ins Wort, lassen Raum.

Das hatte viel mit Jazz zu tun, aber auch mit Bluegrass, Folk und experimenteller Musik. Phil Lesh spielte Basslinien, die eher melodisch als rhythmisch waren. Bob Weir arbeitete mit ungewöhnlichen Akkorden und Rhythmen. Garcia war kein Virtuose im klassischen Sinne, aber ein extrem sensibler Gitarrist, der Linien suchte statt Effekte.

Diese Offenheit hatte Einfluss. Nicht nur auf spätere Jam-Bands wie Phish oder Widespread Panic, sondern auch auf die Art, wie Live-Musik gedacht wurde. Konzerte als einmalige Erfahrung, nicht als perfekte Reproduktion einer Platte – das ist heute fast selbstverständlich, war damals aber ein Gegenentwurf zur aufkommenden Rock-Industrie.

Die Deadheads – Publikum als Teil des Systems

Vielleicht noch wichtiger als die Musik war das Verhältnis zwischen Band und Publikum. Die sogenannten Deadheads waren keine Fans im klassischen Sinn. Sie waren Teil eines sozialen Netzwerks, das sich von Konzert zu Konzert bewegte. Menschen folgten der Band quer durch die USA, verkauften selbstgemachte Shirts, tauschten Tapes, lebten temporär außerhalb normaler ökonomischer Strukturen.

Die Grateful Dead haben dieses Verhalten nicht nur toleriert, sondern aktiv unterstützt. Sie erlaubten – ja förderten – das Mitschneiden ihrer Konzerte. In einer Zeit, in der Bootlegs als Bedrohung galten, öffneten sie den Raum. Das war radikal. Und es war visionär.

Ohne es so zu nennen, haben die Grateful Dead damit etwas vorweggenommen, das heute selbstverständlich ist:

• Community statt Konsument
• Zirkulation statt Besitz
• Prozess statt Produkt

Man kann durchaus argumentieren, dass viele heutige Formen von Open-Source-Denken, Fan-Kulturen und netzbasierter Zusammenarbeit hier einen kulturellen Vorläufer haben. Nicht technisch, sondern mental.

Technik, Sound und das Wall of Sound

Auch technisch waren die Grateful Dead Vorreiter. Das berühmte Wall of Sound-PA-System der frühen 1970er war nicht nur gigantisch, sondern konzeptionell neu. Ziel war nicht Lautstärke, sondern Klarheit. Jeder Musiker hatte sein eigenes Lautsprechersystem, Gesangsmikrofone waren phaseninvertiert, um Rückkopplungen zu vermeiden. Der Aufwand war absurd. Der Transport ruinös. Aber der Klang war revolutionär.

Diese Besessenheit von Soundqualität hatte Folgen für die gesamte Live-Industrie. Viele heute selbstverständliche Standards im Beschallungsbereich wurden von Technikern entwickelt, die bei oder mit den Grateful Dead gearbeitet haben. Auch hier wieder: kein kurzfristiger Erfolg, sondern langfristiger Einfluss.

Fire on the Mountain – ein Song als Zustand

Fire on the Mountain ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein vergleichsweise simples Stück zu etwas Größerem werden kann. Der Song selbst ist strukturell überschaubar, fast zurückhaltend. Aber live öffnet er Räume. Er ist weniger Erzählung als Atmosphäre. Ein schwelendes Gefühl, das sich langsam ausbreitet.

Vielleicht ist es genau das, was viele Menschen – mich eingeschlossen – daran so trifft. Dieses latente Brennen. Nicht Explosion, sondern Glut. Ein inneres Feuer, das nicht unbedingt zerstört, aber auch nicht zur Ruhe kommt.

Die Texte der Grateful Dead sind oft rätselhaft, fragmentarisch, voller Anspielungen. Robert Hunter schrieb keine klassischen Rocklyrics, sondern poetische Miniaturen, die eher Assoziationen auslösen als Bedeutungen festlegen. Auch das trägt dazu bei, dass die Musik nicht altert. Sie legt sich nicht fest.

Die dunkle Seite: Drogen, Heroin, Verlust

So viel zur Mythologie. Aber man kommt nicht umhin, über die Schattenseiten zu sprechen. Ich liebe es, nicht weil ich darin bade, sondern weil ich selbst dunkle Schatten auf der Sonne sehe, die negativen, zerstörerischen und dunklen Momente eines Künstlers, nein, eines Menschen, zu sehen. Zu beschreiben. So wie auch in meinem Artikel über Townes van Zandt. Die Grateful Dead sind untrennbar mit Drogen verbunden. LSD als bewusstseinserweiterndes Werkzeug spielte in den frühen Jahren eine zentrale Rolle. Darüber kann man diskutieren, historisch einordnen, vielleicht sogar differenziert urteilen.

Heroin hingegen ist eine andere Geschichte. Eine zerstörerische. Eine, die Körper, Beziehungen und Lebensläufe frisst. Neben Nico hat das Heroin auch Jerry verreist.

Jerry Garcia war jahrzehntelang heroinabhängig. Nicht als romantischer Rockstar-Exzess, sondern als schleichende Krankheit. Seine Stimme veränderte sich, sein Spiel wurde phasenweise unkonzentrierter, seine Präsenz brüchiger. Die Band machte weiter. Die Touren liefen. Das System funktionierte – auf Kosten der Menschen darin.

Heroin wirkt nicht spektakulär. Es zerstört leise. Es nimmt Antrieb, verengt den Horizont, verschiebt Prioritäten. Und es ist gnadenlos. Viele im Umfeld der Dead starben früh oder verschwanden. Andere trugen bleibende Schäden davon.

Freiheit ohne Halt

Vielleicht liegt hier auch ein Kernproblem der Grateful-Dead-Utopie. Die Idee radikaler Freiheit, von Offenheit, von permanentem Unterwegssein, funktioniert nur begrenzt ohne Struktur. Ohne Grenzen. Ohne Fürsorge, die mehr ist als Loyalität.

Die Band war über Jahrzehnte unterwegs. Immer weiter. Aufhören war keine Option. Stillstand wurde vermieden. Und genau das führte dazu, dass Probleme – persönliche wie strukturelle – nicht wirklich gelöst, sondern umspielt wurden.

Das Publikum wollte die Dead. Die Dead wollten spielen. Der Kreislauf schloss sich. Bis er nicht mehr trug.

Bedeutung trotz allem

Und trotzdem – oder vielleicht gerade deshalb – bleiben die Grateful Dead bedeutend. Nicht, weil sie perfekt waren. Sondern weil sie Dinge ausprobiert haben, die sonst niemand wagte. Weil sie sich der Logik von Effizienz, Hitparade und Verwertbarkeit entzogen haben. Weil sie gezeigt haben, dass Musik ein sozialer Raum sein kann.

Man kann ihre Musik lieben oder ablehnen. Man kann sie langweilig finden, selbstverliebt oder zu lang. Alles legitim. Aber man kann sie nicht auf einen Stil oder eine Epoche reduzieren.

Die Grateful Dead waren ein Versuch. Einer, der Jahrzehnte dauerte. Mit Höhen, Tiefen, Irrwegen und echten Errungenschaften. Und mit Kosten, die man nicht ignorieren sollte.

Vielleicht ist es genau das, was beim Wiederhören bleibt, wenn man seine Musikbibliothek aufräumt und plötzlich wieder Fire on the Mountain läuft: das Wissen, dass Kreativität immer auch Risiko ist. Dass Freiheit nicht unschuldig ist. Und dass manches Feuer wärmt – und anderes verbrennt.

Und vielleicht reicht das schon, um diese Band immer wieder neu zu hören. Nicht aus Nostalgie. Sondern aus Respekt vor einem offenen, widersprüchlichen, zutiefst menschlichen Projekt.

Herr Montag ist Musikfreund, der sich gern mit der Erforschung ikonischer Künstler beschäftigt. Weitere Artikel finden Sie auf herrmontag.de.

Musiksammlungen wachsen selten geplant. Sie entstehen. Aus alten Backups, aus gerippten CDs, aus Downloads, aus obskuren Bandcamp-Käufen um drei Uhr nachts. Irgendwann hat man dann mehrere tausend Dateien, die irgendwie zusammengehören, aber sich nicht mehr wirklich verstehen. Unterschiedliche Schreibweisen, fehlende Tags, kryptische Ordnernamen. Und spätestens dann, wenn man die Sammlung nicht nur besitzt, sondern nutzt – etwa über Navidrome – wird klar: So kann das nicht bleiben. Ich hab irgendwann meine alte MP3-Platte wieder gefunden, mich gefreut und ein wenig darüber nachgedacht, dann einen MP3-Streaming-Server installiert und höre seitdem sehr viel von meiner eigenen Sammlung. Weil ich dadurch wieder zu Musik und Künstlern komme, die ich schon lange vergessen hatte. Die hätte mir auch kein Knödel-Algorithmus von Spotify vorgeschlagen (außerdem sollte man Spotify meiden). Und jetzt geht es um die Organisation meiner Sammlung.

Beets ist eines dieser Werkzeuge, die keine großen Versprechen machen, sondern still ihre Arbeit erledigen. Es ist ein Terminalprogramm, das sich ausschließlich um Metadaten kümmert. Keine GUI, keine Animationen, kein Schnickschnack. Stattdessen ein sehr klarer Ansatz: Musikdateien werden analysiert, mit einer verlässlichen Referenzdatenbank (MusicBrainz) abgeglichen und anschließend konsistent benannt, sortiert und getaggt. Das Ergebnis ist keine neue Musik, sondern eine neue Ordnung.

Was Beets im Kern tut, ist schnell erklärt, aber in der Wirkung enorm. Es liest vorhandene Tags aus, vergleicht sie mit bekannten Releases, fragt im Zweifel nach und korrigiert dann mit verschiedenen Optionen und Möglichkeiten. Albumkünstler werden vereinheitlicht, Tracknummern stimmen plötzlich, Compilations sind auch als solche erkennbar. Dinge, die man jahrelang ignoriert hat, weil sie mühsam waren, erledigt Beets in einem Rutsch.

Ich mag an Beets vor allem den Umstand, dass es mich zwingt, Entscheidungen zu treffen. Beim Import zeigt das Tool Vorschläge an, inklusive Abweichungen, Unsicherheiten und Wahrscheinlichkeiten. Man kann zustimmen, nachbessern oder überspringen. Das fühlt sich weniger nach Automatik an und mehr nach Aufräumen mit System.

Warum das für Navidrome so gut funktioniert

Navidrome ist schnell, schlank und angenehm unaufgeregt. Aber Navidrome ist kein Magier. Es zeigt nur das an, was in den Dateien steckt. Wenn dort Chaos herrscht, spiegelt sich das unmittelbar im Webinterface und in den Clients wider. Beets ist deshalb kein optionales Extra, sondern fast schon die logische Vorstufe.

Eine sauber mit Beets gepflegte Bibliothek bringt für Navidrome vor allem drei Dinge:

• konsistente Künstler- und Albennamen, was Suche und Sortierung deutlich verbessert
• vollständige und korrekte Album-Metadaten inklusive Cover
• eine stabile Ordnerstruktur, die schnelle Scans und zuverlässige Updates ermöglicht

Gerade wenn mehrere Clients auf dieselbe Library zugreifen – Web, Mobile, Terminal – merkt man schnell, wie viel entspannter sich Musik nutzen lässt, wenn die Grundlage stimmt.

Klassische Installation

Beets ist erfreulich unspektakulär zu installieren. Unter einem aktuellen Ubuntu 24.04 geht das direkt aus den Paketquellen. Ein Terminal reicht.

Zuerst die Paketliste aktualisieren und Beets installieren:

sudo apt update
sudo apt install beets

Beets konfigurieren (beet config -e)

Die gesamte Steuerung von Beets läuft über eine einzige Datei: config.yaml. Sie liegt unter:

~/.config/beets/config.yaml

Am einfachsten bearbeitet man sie direkt mit dem eingebauten Editor-Aufruf:

beet config -e

Damit öffnet Beets die Konfigurationsdatei im Standardeditor (meist nano oder vim). Eine sinnvolle Minimal-Konfiguration für eine Navidrome-Library könnte so aussehen:

directory: /srv/music
library: ~/.config/beets/library.db

import:
  move: no
  copy: yes
  resume: ask
  incremental: yes

paths:
  default: $albumartist/$album/$track - $title
  comp: Compilations/$album/$track - $title

plugins: fetchart embedart duplicates scrub

fetchart:
  auto: yes

embedart:
  auto: yes

scrub:
  auto: yes

Kurz erklärt, was hier passiert: Beets kopiert (erst mal) importierte Dateien in ein neues, sauberes Zielverzeichnis, schreibt korrigierte Tags direkt in die Dateien, behandelt Compilations separat und sorgt automatisch für Cover-Downloads und eingebettete Bilder. Genau das, was Navidrome später erwartet. Eigentlich wollen wir auch noch aktivieren, dass automatisch die Lyrics gesucht und in den Song embedded werden. Dann zeigt Navidrome wie Spotify auch die Liedtexte an.

Musik importieren

Der zentrale Arbeitsbefehl von Beets ist import. Damit wird Musik analysiert, abgeglichen und einsortiert.

beet import /pfad/zu/deiner/musik

Beets zeigt Vorschläge an und fragt bei Unsicherheiten nach. Nichts wird ohne Zustimmung verändert. Gerade beim ersten Import lohnt es sich, langsam und aufmerksam durchzugehen.

Wichtig: Beets fragt für jedes Album:

• Apply - Metadaten anwenden (empfohlen bei guten Treffern)
• Skip - Album überspringen
• As is - Importieren ohne Tagging
• Enter search - Manuelle Suche
• Use as-is - Originaltags beibehalten

Wichtige Beets-Befehle im Alltag

Nach dem Import ist Beets nicht „fertig“, sondern wird zum Werkzeugkasten. Ein paar Befehle tauchen immer wieder auf:

• beet status
  Zeigt an, ob es nicht importierte Dateien oder offene Aufgaben gibt.
• beet ls
  Listet Inhalte der Bibliothek auf, filterbar nach Künstler, Album, Genre usw.
• beet info QUERY
  Zeigt detaillierte Metadaten zu einzelnen Tracks oder Alben.
• beet modify
  Ermöglicht nachträgliche Änderungen an Tags – gezielt und reproduzierbar.
• beet duplicates
  Findet doppelte Dateien anhand von Metadaten oder Checksummen.
• beet update
  Aktualisiert die Beets-Datenbank, wenn Dateien außerhalb von Beets geändert wurden.

Diese Befehle machen Beets langfristig wertvoll: Die Musikbibliothek bleibt kein statisches Archiv, sondern ein gepflegter Bestand, wie meine Vinyl-Sammlung auch.

Fazit

Beets hat mir nicht nur geholfen, meine Musikbibliothek aufzuräumen. Es hat mir auch gezeigt, wie sehr Ordnung die Nutzung verbessert – nicht aus Prinzip, sondern aus praktischen Gründen. Navidrome profitiert davon unmittelbar, aber auch unabhängig davon fühlt sich eine saubere Library einfach richtig an. Man kann den vollständig getaggten Kram natürlich auch auf seinem Powermac G5 in iTunes importieren und von dort auf seinen Ipod Classic überspielen, es gibt viele Möglichkeiten 😄

Beets ist kein Tool für Perfektionisten, sondern für Menschen, die ihre Musik ernst nehmen. Nicht im Sinne von Besitz, sondern im Sinne von Pflege. Und das ist – gerade in Zeiten von flüchtigem Streaming – vielleicht das Beste, was man seiner eigenen Sammlung antun kann.

Navidrome - mein eigenes Spotify [UPDATE]

Neulich stolperte ich im Kabuff (kleiner, dunkler, meist fensterloser [Neben]raum, Abstellraum) über (m)eine alte 1 TB Festplatte und nachdem ich etwas fand um diese alte “Spindel” in Betrieb zu nehmen, entdeckte ich meine MP3-Sammlung darauf. Stundenlange ripping-Sessions und elendes MP3-Tagging fielen mir wieder ein, Sharing-Nächte mit Freunden und

HerrMontag.deJan Montag

Onetagger

[UPDATE] Ich bin auf meiner Suche nach der perfekten Tagging-Station noch nicht am Ziel angekommen und so trug es sich zu, dass ich soeben die Software onetagger ausprobiert habe. Sie verfügt über ein VUE-Interface und ist eine Rust/Cargo App, die man ebenfalls auf seinem Rechner kompiliert und lokal startet. Es öffnet sich dann die Oberfläche.

Die Ergebnisse sind ungefähr so wie von Beets, aber es ist etwas leichter zu handeln. So richtig zufrieden bin ich nicht, aber mittlerweile glaube ich, liegt es einfach an meinen schrottigen MP3-Files.

Bei mir auf dem Mac ging das mit Homebrew ungefähr so:

brew install node

brew install pnpm

git clone https://github.com/Marekkon5/onetagger.git&& cd onetager

cd client
pnpm i
pnpm run build
cd ..

und dann mit cargo build --release die unterliegende Rust App bauen. Wenn er damit fertig ist, und selbst auf meinem M4 dauerte das einige Zeit, sollte man die grafische Oberfläche (es ist eine Web App für die Rust App) starten können.

Wechselt dazu ins Verzeichnis: cd target/release/ und startet mit ./onetagger die App.

GitHub - Marekkon5/onetagger: Music tagger for Windows, MacOS and Linux with Beatport, Discogs, Musicbrainz, Spotify, Traxsource and many other platforms support.

Music tagger for Windows, MacOS and Linux with Beatport, Discogs, Musicbrainz, Spotify, Traxsource and many other platforms support. - GitHub - Marekkon5/onetagger: Music tagger for Windows, MacOS…

GitHubMarekkon5

Es gibt eine bestimmte Art von Freiheit, die ich fast ausschließlich im Jazz der 1960er Jahre finde. Eine Freiheit, die ohne Worte auskommt und gerade deshalb so viel sagt. John Coltrane, Art Blakey, Miles Davis – Namen, die man beinahe ehrfürchtig aufzählt, obwohl es mir eigentlich weniger um den Kanon geht als um das Gefühl, das diese Musik bis heute in mir auslöst.

Gestern bin ich zufällig über ein Video gestolpert, in dem der Altkünstler Miles Davis in der "Arsenio Hall Show" auftritt ein neues Lied präsentiert und ich dachte nur: du kannst versuchen cool zu sein, aber du wirst nie so Miles-Davis-In-Seiner-Bunten-Jacke-80s-Style-Galore cool sein!

Wie das Flügelhorn und das Saxophon miteinander spielen ist unglaublich gut. Auch wenn Miles gesundheitlich angeschlagen kaum noch den Talk der Show wahrnehmen kann, so muss ich mich doch verbeugen. In einer Zeit, den 80s, mit ganz viel neuer Musik, mit Millionensellern schafft es Miles Davis, trotz künstlerischer Avantgarde, zum Megastar aufzusteigen und seiner Kunst treu zu bleiben. Unglaublich gut.

Was mich an diesem Jazz besonders fasziniert, ist seine Konsequenz, auf die menschliche Stimme zu verzichten. Keine Texte, keine klaren Botschaften, kein „Ich meine dies oder das“. Stattdessen übernehmen Trompeten, Saxophone, Schlagzeug und Bass die Rolle des Erzählers. Und sie tun das mit einer Direktheit, die Sprache oft nicht erreicht. Eine Trompete, die sich selbst bedient, sich windet, aufbäumt, zurückzieht – das ist für mich ehrlicher Ausdruck. Man hört Denken, Suchen, Zweifeln und Entschlossenheit in Echtzeit.

Ich hab Jazz nie begriffen oder verstanden, ich kann die Songstrukturen nicht nachvollziehen aber ich konnte Jazz schon immer fühlen. Dass da etwas besonderes passiert wenn Leute miteinerander jazzen.

Miles Davis war darin zweifellos eine ikonische Figur. Cool, distanziert, manchmal fast unnahbar. Gerade seine Zurückhaltung, dieses kontrollierte Spiel mit Pausen und Brüchen, macht ihn so wirkungsvoll. Davis musste nicht laut sein, um präsent zu sein. Seine Trompete sprach mit einer Lakonie, die fast arrogant wirkte, aber genau darin lag ihre Autorität. Später wurde seine Musik sperriger, abstrakter, aber die Haltung blieb: keine Erklärungen, keine Zugeständnisse.

Und doch – so sehr ich Miles Davis schätze – steht John Coltrane für mich noch einmal auf einer anderen Ebene. Coltrane ist weniger Pose, weniger Coolness, dafür mehr Dringlichkeit. Sein Spiel wirkt wie eine existenzielle Notwendigkeit. Man hört bei ihm nicht nur Virtuosität, sondern eine beinahe spirituelle Suche. Seine Soli sind keine Statements, sondern Prozesse. Sie wollen nicht gefallen, sie wollen etwas herausfinden.

Bei John Coltrane kommt für mich noch etwas Entscheidendes hinzu: eine radikale Ernsthaftigkeit. Sein Spiel wirkt nie dekorativ oder beiläufig, sondern immer notwendig. Selbst in den ruhigeren Passagen schwingt eine innere Spannung mit, als könne er jederzeit wieder ausbrechen. Coltrane spielt nicht, um zu unterhalten, sondern um etwas zu durchdringen. Man hört Einflüsse aus Blues, Gospel, indischer Musik und freier Improvisation, aber nichts davon wirkt beliebig. Alles ordnet sich einer Suche unter, die größer ist als Stilfragen oder Epochen. Gerade in Alben wie A Love Supreme oder den späten Live-Aufnahmen zeigt sich diese Kompromisslosigkeit: Die Musik fordert Aufmerksamkeit, Geduld und Offenheit – und schenkt dafür eine Tiefe, die mich immer wieder zurückkehren lässt.

Cannonball Adderley bringt in diesen Kosmos noch einmal eine ganz eigene Farbe ein. Wo Coltrane oft nach innen drängt und sich in langen, suchenden Linien verliert, klingt Adderleys Altsaxophon offener, wärmer, fast gesprächig. Sein Spiel hat eine Erdung im Blues und im Soul, die unmittelbar zugänglich ist, ohne jemals banal zu werden. Man hört bei ihm Freude, Swing und eine körperliche Präsenz, die den Jazz dieser Zeit mit einer besonderen Lebendigkeit auflädt. Gerade diese Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Direktheit macht ihn für mich zu einer wichtigen Stimme – auch wenn er ohne Stimme spielt.

Besonders spannend finde ich Adderleys Rolle im Umfeld von Miles Davis, etwa auf Kind of Blue. Während Davis die kühle Struktur vorgibt und Coltrane die Grenzen auslotet, wirkt Adderley oft wie der Vermittler: Er hält die Musik zusammen, erdet sie, bringt sie zurück zum Groove. Seine Soli erzählen Geschichten, die man sofort versteht, ohne dass sie simpel wären. Vielleicht ist es genau diese Balance aus Zugänglichkeit und Tiefe, die Cannonball Adderley so unverzichtbar macht – ein Musiker, der zeigt, dass Jazz gleichzeitig anspruchsvoll, warm und zutiefst menschlich sein kann.

Art Blakey wiederum präzisiert, dass Rhythmus nicht bloß Begleitung ist, sondern Haltung. Sein Schlagzeug treibt an, fordert heraus, hält zusammen. Auch hier keine Stimme nötig – das Schlagzeug spricht laut genug.

Vielleicht liebe ich diesen Jazz gerade deshalb so sehr: weil er mir nichts erklärt. Weil ich ihn nicht verstehe. Weil ich gar nicht erst anfangen muss darüber zu philosophieren wie bei anderen Dingen. Er lässt Raum. Raum für eigene Gedanken, für Stimmungen, für Zweifel. In einer Welt, die permanent spricht und kommentiert, ist diese wortlose Intensität für mich bis heute unschlagbar.

Ich kann da einfach nur zuhören.

In seinem Artikel “Stone websites” argumentiert Caio Lente (genau, der hier), dass moderne Webseiten zwar technisch beeindruckend sein können, aber oft nicht für die langfristige Verlässlichkeit und Wartbarkeit gebaut sind – im Gegensatz zu dem, was er „Stone Websites“ nennt: Webseiten, die gebaut sind wie in Stein gemeißelt.

Das Problem: Komplexität heute, Zerfall morgen

Lente bezieht sich auf ein älteres, jedoch weiterhin relevantes Essay von Jeff Huang (“This Page is Designed to Last”) (Link). Huang beschreibt dort seine Erfahrungen mit Link Rot – also dem Verfall von Webseiten, die nach Jahren nicht mehr unter demselben Link erreichbar oder funktionsfähig sind. Mit jedem neuen JavaScript-Framework (React, Vue, Angular etc.) wächst das Risiko, dass deine Inhalte in ein paar Jahren unbrauchbar werden, weil die Tools veralten oder verschwinden.

Er fragt sich: Wem vertraust du mehr – einem Tweet, der in fünf Jahren noch existiert, oder einem einfachen HTML-Dokument, das seit über einem Jahrzehnt stabil bleibt? Modernes Webdesign schafft beeindruckende Effekte, doch gleichzeitig wird es schwieriger, Inhalte langfristig verfügbar zu halten.

Die Prinzipien einer „Stone Website“

Lente und Huang schlagen konkrete Designprinzipien vor, um Webseiten robuster und beständiger zu machen. Dazu gehören:

1. Reines HTML/CSS verwenden ohne unnötige Framework-Abhängigkeiten.
2. HTML nicht minimieren, damit es leichter lesbar bleibt und weniger anfällig für Fehler wird.
3. Lieber eine einzige Seite statt vieler kleiner Seiten, um weniger Verweise und damit geringeres Risiko für Broken Links zu haben.
4. Hotlinking vermeiden – also keine extern eingebetteten Ressourcen, die morgen verschwinden könnten.
5. Native Systemschriften nutzen, statt auf externe Font-CDNs zu bauen.
6. Bilder komprimieren, um Ladezeiten gering zu halten und Resilienz zu erhöhen.
7. Risiken von toten Links reduzieren, etwa durch Selbst-Hosting aller Inhalte.

Diese Entscheidungen mögen visuell „altmodisch“ wirken oder den Entwicklungsprozess weniger automatisiert machen. Aber sie haben einen klaren Vorteil: Die Seite bleibt funktionsfähig – Jahre oder Jahrzehnte – ohne große Wartung.

„Stone Website“ praktisch umgesetzt

Lente beschreibt anschließend, wie er diese Prinzipien auf seine eigene Website angewendet hat:

• Er serviert ausschließlich statische Ressourcen: HTML, CSS und Bilder werden direkt bereitgestellt – ohne externe APIs oder Services.
• JavaScript wurde komplett entfernt. Alle Inhalte, einschließlich Syntax-Highlighting und mathematischer Formeln, funktionieren ohne clientseitige Scripts.
• Er hostet Bilder, Fonts und Stylesheets lokal, was Tracking verhindert und Leistung verbessert.
• Es gibt keine Cookies, keine Analytics von Drittanbietern, keine Tracking-Pixel.
• Seine Seite erreicht Top-Scores in Tools wie Google Lighthouse und Mozilla Observatory für Performance, Sicherheit und Best Practices.

So funktioniert das ohne JavaScript

Lente kombiniert statische Werkzeuge wie Hugo (ein statischer Site-Generator), CSS-varianten von Chroma und KaTeX, die lokal eingebettet werden, um Code- und Formel-Darstellung zu realisieren – ganz ohne clientseitiges JavaScript. Das Ergebnis ist eine Seite, die vollständig nutzbar bleibt, selbst wenn moderne Browser in Jahren ältere JavaScript-Funktionen nicht mehr unterstützen.

Update: MathML ersetzt komplexe CSS

In einem späteren Update beschreibt Lente, wie der Browser-Support für MathML (eine native HTML-Möglichkeit für mathematische Formeln) einen früheren Workaround ersetzt hat, der zu komplex und wartungsintensiv geworden war. Dadurch bleiben mathematische Inhalte weiterhin einfach, selbst wenn externe Bibliotheken nicht länger verfügbar sind.

Was bedeutet das für Web-Praxis?

Die „Stone Website“ ist kein Trend für jeden modernen Webauftritt, aber sie:

• stellt Inhalte dauerhaft und unabhängig von externen Diensten bereit;
• verbessert Datenschutz und Sicherheit, da keine Tracking-Mechanismen eingebettet sind;
• fördert Performance und Zugänglichkeit, weil keine unnötigen Scripts geladen werden müssen;
• reduziert die Wartungslast langfristig, da weniger externe Abhängigkeiten existieren.

Fazit

Die Idee von „Stone Websites“ ist eine Mahnung: Webseiten sollten für die Zukunft gebaut werden, nicht nur für den aktuellen Stand der Technik. Wie antike Texte, die in Stein gemeißelt überdauern, sollten unsere digitalen Artefakte so aufgebaut sein, dass sie auch in zehn oder zwanzig Jahren noch lesbar und zuverlässig sind.

Wenn du über Stabilität, Nachhaltigkeit und langfristige Verfügbarkeit von Inhalten nachdenkst, ist dieses Konzept mehr als nur nostalgisch – es ist eine bewusste Design-Entscheidung.

Linkrot und der Verlust von Information aufgrund von fancy things ist eins der größten Probleme des modernen Webs. Ich selbst bin ein großer Fan vom Gemini://-Protokoll und sehe dort, dass es all das umsetz, was Lente für das moderne Web beschreibt. Nur nutzt es keiner.

Ressourcen zum Gemini://

Die taz in Gemini:// Beyond the Web: Deutschsprachige Medien und Projekte im Gemini-Universum

Die gescheiterte Utopie deutschsprachiger Gemini-Kapseln Wie ihr wisst, bin ich ein großer Freund des alternativen Protokolls gemini:// zur Darstellung von Text und Information. Man benötigt dazu einen speziellen Browser, der Gemini-Seiten anzeigen kann – und das war’s. Ich habe an dieser Stelle sehr ausführlich darüber geschrieben, falls sich jemand dafür interessiert,

HerrMontag.deJan Montag

Welcome to the Smol Web - Das Gemini:// Protokoll

Ich bin ja ein großer Freund von offenen Standards, zumindest wenn es um die Grundlagen und Protokolle und das Miteinander geht. Aus diesem Grund unterstütze ich auch das Indieweb mit seinen Möglichkeiten der Vernetzung und habe nun auch diverse Dinge in meinen Websites händisch implementiert. Allerdings wird an dieser Stelle

HerrMontag.deJan Montag

Das Netzwerk-Protokoll Gemini - The Real IndieWeb

Ich beschäftige mich ja sehr gern mit dem Thema Retrocomputing und betreibe alte Netzwerke, Server, Computer, Spiele und DiesDas. Ich lese gern im Usenet via Text-Client (vulg. SLRN) und überhaupt - I like the old net. Kürzlich bin ich dort über Gemini gestolpert. Gemini ist ein Netzwerkprotokoll, das entwickelt wurde,

HerrMontag.deJan Montag

Andere Ressourcen

This Page is Designed to Last: A Manifesto for Preserving Content on the Web

Dead Simple Sites — Minimal Website Inspiration

Dead Simple Sites curates the most minimal sites on the web.

Wir wünschen allen Leserinnen ein erfolgreiches Jahr 2026, aber zunächst einmal einen guten Rutsch. Danke für Euer Interesse an unserem Blog.

Bleibt gesund.

Ich hab dass nicht ganz verstanden und muss mir deshalb selber kurz skizzieren, was da genau mit Anna's Archive passiert ist, was genau die also machen und vor allem, warum sie das machen.

Anna's Archive ist eine Plattform, die sich normalerweise auf Texte wie Bücher und wissenschaftliche Arbeiten spezialisiert hat. Diese hat nun in einem vielfach beachteten Blogpost bekannt gegeben, dass sie eine riesige Menge an Daten von Spotify gesammelt („gescraped“) und als Archiv veröffentlicht hat. Aber warum?

Ihr erklärtes Ziel ist es, einen dauerhaften und offenen „Bewahrungs-Archiv“ (Preservation Archive) für Musik zu schaffen. Sie argumentieren, dass bestehende Community-Archive oft nur populäre Künstler in hoher Qualität abdecken, während ihr Projekt einen möglichst vollständigen Überblick über den gesamten Musikbestand von Spotify bieten will.

Wichtige Fakten zum Archiv:

• Umfang: Das Archiv enthält Metadaten zu schätzungsweise 99,9% aller Tracks auf Spotify (ca. 256 Millionen Titel) und etwa 86 Millionen Musikdateien.
• Abdeckung: Diese 86 Millionen Dateien repräsentieren etwa 99,6% aller Streams auf der Plattform. Für einen zufällig ausgewählten Song, den ein Nutzer hört, liegt die Wahrscheinlichkeit bei 99,6%, dass er im Archiv enthalten ist.
• Größe: Die Sammlung der Musikdateien hat ein Gesamtvolumen von etwa 300 Terabyte.
• Qualität: Die Dateien wurden in zwei Qualitätsstufen archiviert:
  • Titel mit einer Popularität >0: Originalqualität (OGG Vorbis, 160 kbit/s).
  • Titel mit Popularität =0: Komprimierte Qualität (OGG Opus, 75 kbit/s), um Speicherplatz zu sparen.

Wie kommt man an die Daten?

Die Daten werden schrittweise über Torrents veröffentlicht, die auf der „Torrents“-Seite von Anna's Archive zu finden sind. Der Blogpost listet einen mehrstufigen Veröffentlichungsplan auf:

Timeline:

1. ✅ Metadaten (bereits im Dezember 2025 veröffentlicht)
2. ⏳ Musikdateien (werden in der Reihenfolge ihrer Popularität veröffentlicht)
3. ⏳ Zusätzliche Datei-Metadaten
4. ⏳ Cover-Bilder
5. ⏳ Patch-Dateien (zum Rekonstruieren der Originaldateien)

Um zum Archiv beizutragen oder es zu nutzen, ruft Anna's Archive dazu auf:

• Die Torrents zu seeden (bereitzustellen), um die Verfügbarkeit zu gewährleisten.
• Das Projekt durch Spenden zu unterstützen.

Die Daten sind primär als Bulk-Archive für die Langzeitarchivierung gedacht. Ein einfacher Download einzelner Songs über die Anna's-Archive-Website ist derzeit nicht möglich, könnte aber bei genügend Interesse in Zukunft hinzugefügt werden.

Urheberrechtliche Einordnung: Klare Rechtsverletzung

Die Aktion ist aus mehreren Gründen eine eindeutige Urheberrechtsverletzung:

• Illegale Beschaffung: Anna's Archive gab selbst zu, einen Weg gefunden zu haben, "Spotify in großem Maßstab zu scrapen" und dabei technische Schutzmaßnahmen (DRM) zu umgehen (Quelle). Spotify hat die dafür genutzten Konten identifiziert und gesperrt (Quelle, Quelle).
• Illegale Verbreitung: Die Massenverbreitung von lizenzierten Musikdateien über Torrents verstößt gegen das Urheberrecht praktisch aller Länder (Quelle).
• Eigene Einschätzung: Das Projekt weiß um seine Illegalität. Der Wikipedia-Eintrag zitiert es mit der Aussage, man verletze "vorsätzlich das Urheberrecht in den meisten Ländern".

Rechtfertigung von Anna's Archive: Das Projekt argumentiert ideologisch. Es sieht sich als zivilen Ungehorsam zur "Bewahrung des Wissens und der Kultur der Menschheit" vor kommerziellen oder politischen Risiken (Quelle). Interessant ist ein weiteres Argument: In einem eigenen Blogbeitrag fordern sie eine Urheberrechtsreform als Frage der nationalen Sicherheit, um westliche KI-Unternehmen zu stärken, die sonst im Wettbewerb mit Ländern wie China zurückfallen könnten (Quelle).

Dieser Shit is crazy!

Sinn und Nutzer des 300-TB-Archivs

Die Größe des Archivs ist gewollt. Es ist nicht für den Durchschnittsnutzer gedacht, sondern verfolgt andere Ziele:

Die massive Datensammlung dient also in erster Linie als Rohstoff für die KI-Entwicklung und erst in zweiter Linie der von der Community getragenen Langzeitarchivierung.

Eine weitere Deutung als Kommentar von Korrupt, die ich nicht vorenthalten möchte:

Scheint mir eine maximal kantenkönigliche Deutung. Dazu noch die tapfere These, "Universitäten" stünden AA achso kritisch gegenüber. Ich wage die These, ohne AA und Konsorten wäre die komplette universitäre Lehre schon längst komplett zusammengebrochen. Ich zweifle, dass groß "verkauft" werden kann, die KI-Größen haben bis heute geklaut, wo sie konnten, und werden es weiterhin so halten. Und selbst wenn Geld fließt: jeder Cent, der an AA und nicht an Spotify oder YouTube geht, macht die Welt besser statt schlechter. TL:DR: Ich seh absolut kein Problem, im Gegenteil. You go, Anna!