Enquanto a cinebiografia de Michael Jackson se consagra como um sucesso de bilheteria, a Netflix revelou nesta quarta-feira (20) o seu próprio projeto sobre o influente cantor: a série documental Michael Jackson: The Verdict.

A obra, que estreia em 3 de junho, será dividida em três partes e apresentará análises sobre o julgamento de Jackson em 2005 por acusações de abuso sexual infantil envolvendo um adolescente. A descrição da plataforma de streaming aponta:

“Em 2003, Michael Jackson — indiscutivelmente a figura mais famosa e amada da cultura pop de todos os tempos — foi acusado de múltiplos crimes de abuso sexual infantil, desencadeando uma tempestade midiática e processos judiciais que cativaram milhões de pessoas.

Sua absolvição de todas as acusações apenas aumentou o interesse público na celebridade icônica que estava no centro do julgamento, interesse que persiste mesmo após a morte de Jackson em 2009.”

Netflix lançará série sobre julgamento de Michael Jackson

O caso, que se tornou uma das sagas jurídicas mais acompanhadas de todos os tempos, se concentra na acusação contra Michael por supostamente ter abusado sexualmente de Gavin Arvizo, um paciente de câncer de 13 anos, em sua propriedade, o rancho Neverland.

O julgamento ocorreu cerca de uma década após Jackson ter sido acusado pela primeira vez de abuso infantil em 1993 e ter negado as acusações. Na época, o músico fez um acordo com a reclamante por cerca de US$23 milhões em um processo civil.

Já durante o julgamento de 2005, a defesa convocou uma série de testemunhas famosas, incluindo o ex-ator mirim Macaulay Culkin e celebridades como Chris Tucker, Jay Leno e George Lopez, para depor em favor de Jackson antes que o júri determinasse a absolvição de Michael de todas as acusações.

O documentário The Verdict apresentará novas entrevistas com jurados, testemunhas oculares, figuras da mídia, acusadores e os defensores que estiveram no tribunal, analisando o caso.

De acordo com o diretor Nick Green e a produtora Fiona Stourton, a controvérsia em torno do drama judicial segue existindo mesmo 20 anos após o julgamento em que Jackson negou as acusações e foi considerado inocente.

Confira no player abaixo o trailer da nova série Michael Jackson: The Verdict.

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A conquista histórica do Aston Villa na UEFA Europa League nesta terça-feira (20) reafirmou a forte ligação entre o time inglês de Birmingham e a influente banda de Metal Black Sabbath.

O resultado de 3 a 0 no jogo contra o Freiburg, que aconteceu em Istambul, na Turquia, marca a primeira vitória de um título importante para o Aston Villa em 30 anos. Com a conquista, o time garante sua participação na próxima edição da Champions League.

O título de campeão da UEFA Europa League do Villa foi celebrado por uma legião de torcedores, incluindo o lendário baixista Geezer Butler. Através de sua conta do Instagram, o músico do Black Sabbath compartilhou uma foto do time com a taça do campeonato e escreveu:

“Parabéns Aston Villa, sonhos tornam-se realidade!”

Nos comentários da publicação, os fãs relembraram da profunda conexão entre a banda de Metal e o clube e, após um internauta apontar que aquele título foi para o Black Sabbath, outro declarou: “Definitivamente para o Ozzy”. Já outro fã apontou:

“Ozzy olhando para baixo com um grande sorriso!! Grande vitória para o Villa!”

Conexão entre Ozzy Osbourne e o Aston Villa

Como muitos sabem, o saudoso Ozzy Osbourne, que nos deixou em 22 de Julho de 2025, era um torcedor declarado do Aston Villa, time tradicional da cidade natal do músico. Ao longo da carreira, o eterno Príncipe das Trevas apareceu inúmeras vezes usando camisas do Villa em entrevistas, bastidores de turnês e em publicações nas redes sociais.

Com esse histórico, é claro que Ozzy Osbourne, mesmo não presente fisicamente, acabou sendo lembrado durante as celebrações do título do Aston Villa. Em um dos pontos de exibição pública da final em Istambul, torcedores acompanharam a vitória ao som de “Crazy Train”, clássico absoluto da carreira solo do artista.

Um vídeo com o momento acima foi compartilhado na conta oficial de Ozzy no Instagram com a legenda: “Parabéns a todos os fãs do Aston Villa que assistiram à vitória em Istambul hoje!”.

Em 2024, vale lembrar, a Adidas se uniu ao Black Sabbath e estreou novas camisas e calçados inspirados no Aston Villa. A coleção incluía camisas dedicadas a Ozzy e Geezer e também chuteiras Predator inspiradas no Príncipe das Trevas, com o logotipo do cantor e o termo “Preds Of Darkness” no design – lembre aqui.

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Karol Conká, no documentário A história da Música Paranaense, já disponível em partes no YouTube e produzido pela equipe do TMDQA!, insere sua narrativa pessoal em um eixo mais amplo de discussão sobre racismo estrutural e educação no Brasil.

Ao relatar sua experiência de formação em Curitiba, no Paraná, a artista mostrou como o preconceito racial impacta diretamente a infância e a construção da autoestima de pessoas negras.

Como você pode ver no vídeo ao final da matéria (a partir do minuto 9), Karol desabafou sobre como foi crescer lidando com o racismo na cidade e revelou que, ao mesmo tempo, recebeu o apoio de muitas pessoas brancas:

“É muito difícil, de fato, ser preta em Curitiba. Muitas pessoas no Brasil não fazem ideia do que é isso. A minha avó é nordestina e na época eu falava para ela: ‘Vó, por que você veio para Curitiba ter a minha mãe que me teve?’ Por que ela não ficou lá em Salvador? Enfim, histórias de uma mulher preta, nordestina, muito triste, e isso fez com que ela fosse para Curitiba. Eu comecei a arquitetar as minhas defesas em muitas situações, como não usar mochila, ter um bom argumento. Os meus pais sempre me ensinaram: ‘seja inteligente, seja estudiosa porque sempre vão subestimar a sua inteligência porque você é uma mulher preta.’ Aí eu fui percebendo o quanto aquilo era doloroso, mas eu percebi que tinham outras pessoas não pretas que também lutavam contra o racismo. Eu me unia com elas ali no colégio e a gente ia causando uma revolução ali.”

É uma luta de todos nós, né?

Karol Conká desabafou sobre o racismo em documentário do TMDQA!

O relato também traz um episódio emblemático dentro do ambiente escolar em Curitiba, envolvendo a presença de um livro associado a Adolf Hitler. Karol, originalmente, descreveu a situação no documentário Preto no Branco: Negros em Curitiba, de 2005.

Realizado pelo Projeto Olho Vivo, dos cineastas Luciano Coelho e Marcelo Munhoz, o filme carregava a missão de registrar experiências de pessoas pretas em Curitiba, o que atraiu a participação de Karol. Ao relembrar seu depoimento no projeto, Conká afirmou:

“Tem um vídeo que circulou pela internet que estou de moletom amarelo, e estou ali denunciando no documentário o racismo de um professor dentro de um colégio super conhecido de Curitiba, do Paraná. É um colégio muito bom. Ainda naquela época, aos 16 anos, eu tinha que entrar na sala de aula com um livro lá do Hitler. Ele levou esse livro e botou em cima da mesa, dizendo: ‘O Brasil está vacinado contra o racismo’. Aquilo me deu uma revolta, eu só tinha 16 anos. Ali eu falei: ‘Cara, tem que ser braba.’ Não tem como ser outra coisa no Brasil a não ser uma ‘mamacita’.”

Tem que ser assim mesmo!

Conheça os materiais

30e é finalista do LAD Awards com campanhas de Planet Hemp e Dominguinho

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Viajar deixou de ser apenas conhecer pontos turísticos tradicionais e passou a envolver experiências cada vez mais emocionais e personalizadas. Nos últimos anos, o turismo de entretenimento cresceu de forma impressionante, impulsionado por pessoas que desejam viver momentos únicos em shows históricos e grandes eventos esportivos internacionais.

A combinação faz sentido por vários motivos. Grandes cidades costumam concentrar turnês internacionais, partidas históricas, festivais culturais e eventos esportivos praticamente no mesmo período do ano. Isso permite criar roteiros completos que misturam lazer, adrenalina e entretenimento em uma única experiência internacional.

Além disso, a facilidade de comprar ingressos online mudou completamente a forma como brasileiros organizam viagens internacionais voltadas ao entretenimento. Neste artigo, exploraremos dicas essenciais para garantir ingressos, passagens e hospedagem de forma integrada e segura.

É possível unir shows e eventos esportivos em uma mesma viagem?

Combinar shows e eventos esportivos em uma única viagem se tornou uma prática bastante comum entre turistas que desejam aproveitar melhor o investimento feito em passagens, hospedagem e deslocamento. Em cidades como NY, Londres e LA, é perfeitamente possível assistir a um grande show e acompanhar partidas no mesmo roteiro.

Esse tipo de planejamento oferece uma experiência muito mais rica para quem valoriza entretenimento ao vivo e deseja aproveitar intensamente os dias fora do país. Muitas arenas esportivas ficam próximas de regiões turísticas e centros culturais, facilitando deslocamentos e permitindo encaixar diferentes atividades sem comprometer a rotina.

Além disso, festivais de música e temporadas esportivas frequentemente acontecem em períodos semelhantes do calendário internacional. Isso amplia as possibilidades de criar roteiros personalizados, combinando partidas da NBA, shows internacionais e atrações culturais em uma mesma experiência de viagem.

Quais plataformas oferecem ingressos para os melhores shows do mundo?

Com o aumento da procura por turismo de entretenimento, diversas plataformas passaram a oferecer ingressos para eventos internacionais de forma mais acessível para o público brasileiro. Hoje, o mercado conta com serviços especializados em shows, esportes, musicais e experiências culturais ao redor do mundo.

Nesse contexto, buscar ingressos para os melhores shows do mundo no Hellotickets.com.br passaram a chamar atenção de fãs que buscam praticidade, segurança e organização para experiências internacionais. E os sites oficiais dos próprios artistas e organizadores continuam sendo referências importantes para compra direta de ingressos.

Nesse cenário, serviços especializados ganharam espaço justamente por simplificarem processos que antes eram considerados complexos para turistas internacionais. Questões como idioma, métodos de pagamento e disponibilidade de ingressos passaram a ser resolvidas de maneira mais prática através dessas plataformas.

Outro fator relevante envolve a organização da experiência como um todo, já que muitos usuários desejam centralizar ingressos, atrações e eventos em um único planejamento digital. Isso reduz erros comuns durante viagens internacionais e torna a jornada mais confortável para quem deseja focar apenas na experiência.

Como garantir ingressos para os melhores shows do mundo com segurança?

Garantir ingressos internacionais com segurança exige atenção redobrada, principalmente em eventos extremamente concorridos e sujeitos a golpes online. Um dos primeiros cuidados envolve verificar se a plataforma escolhida possui reputação consolidada e canais oficiais de atendimento ao consumidor.

Sites desconhecidos com preços muito abaixo do mercado normalmente representam sinais de alerta importantes durante o processo de compra. Em eventos internacionais, golpes envolvendo ingressos falsos continuam acontecendo com frequência, especialmente em shows de artistas populares e finais esportivas.

Também é recomendável verificar políticas de reembolso, entrega digital e confirmação de autenticidade antes de concluir qualquer pagamento online. Essas informações ajudam a evitar imprevistos e oferecem mais tranquilidade durante toda a organização da viagem internacional.

Como planejar viagens internacionais para shows e esportes?

Planejar uma viagem internacional voltada para entretenimento exige organização estratégica desde os primeiros passos do roteiro. O ideal é começar definindo quais eventos serão prioridade dentro da experiência, já que isso influencia datas, cidades e estrutura completa da viagem.

Depois disso, é importante alinhar hospedagem e transporte considerando proximidade com arenas, estádios ou locais dos shows. Grandes cidades costumam apresentar trânsito intenso em dias de eventos importantes, e escolher uma hospedagem estratégica facilita bastante a experiência do viajante.

Também vale reservar espaço no roteiro para experiências além do entretenimento principal, aproveitando atrações culturais, gastronômicas e turísticas da cidade visitada.

Quando bem organizada, a viagem deixa de ser apenas um deslocamento para um evento e se transforma em uma experiência muito mais completa.

Quais cuidados tomar ao comprar ingressos para os melhores shows do mundo online?

Comprar ingressos online exige atenção especial em detalhes que passam muitas vezes despercebidos durante a empolgação inicial da compra. O primeiro cuidado envolve sempre confirmar se o site possui conexão segura e informações claras sobre políticas de uso e atendimento.

Outro ponto importante está relacionado à autenticidade dos ingressos oferecidos pela plataforma escolhida. Em eventos internacionais concorridos, o mercado paralelo cresce rapidamente, aumentando riscos de fraudes e problemas no acesso aos locais das atrações.

Além disso, guardar comprovantes, e-mails de confirmação e registros da compra ajuda bastante em casos de dúvidas ou necessidade de suporte posterior. Pequenos cuidados preventivos podem evitar grandes dores de cabeça durante viagens internacionais focadas em entretenimento.

Conclusão

O turismo de entretenimento transformou completamente a maneira como muitas pessoas
enxergam viagens internacionais nos últimos anos. Hoje, assistir a grandes shows e eventos esportivos deixou de ser apenas um sonho distante e passou a fazer parte do planejamento de milhares de viajantes ao redor do mundo.

Mais do que acompanhar artistas ou equipes favoritas, essas experiências criam memórias emocionais difíceis de reproduzir em qualquer outro contexto. Quando música, esporte e viagem se encontram, o resultado costuma ser uma jornada muito mais intensa, divertida e marcante.

Se este conteúdo ajudou a entender melhor como unir shows e grandes eventos esportivos em uma mesma viagem, compartilhe nosso artigo com outras pessoas apaixonadas por música, esportes e experiências inesquecíveis pelo mundo.

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O Rio2C 2026, um dos maiores encontros de criatividade da América Latina, está chegando, e selecionamos as palestras imperdíveis para quem quer saber mais sobre os temas e tendências no Music Business. 

O Som do Futuro: IA Quântica, Música e Direitos Autorais

O painel oferecido pela UBC, propõe uma reflexão sobre como a nova geração da inteligência artificial, incluindo a IA quântica, vem transformando a monetização da música, ao mesmo tempo em que levanta debates sobre direitos autorais, regulação, ética e a proteção da autoria humana diante dos avanços tecnológicos.

• Karina Callai, advogada da Callai & Advogados Associados, representante do ECAD, Escritório Central de Arrecadação e Distribuição junto ao STJ e STF. 
• Bia Ambrogi, CEO da InnSaei.TV, da InnSaei Áudio, embaixadora do WME Awards by Billboard e presidente da APro+Som 
• Fernanda Takai, Diretora da UBC, cantora, compositora, escritora, e vocalista da banda mineira Pato Fu há 33 anos.
• Bruna Campos, representante da UBC e mentora no curso Compositor Profissional. 
• Dia 27 – Palco SoundBeats das 11:30 – 12:30  

Qual É o Brasil Que o Mundo Escuta?

Esse painel trata da importância da divulgação da música brasileira na Europa como um catalisador estratégico para a expansão de público, ampliando o consumo regular e consolidando o Brasil como uma potência na economia criativa global, visto que o país é um dos maiores exportadores de música do mundo. 

• Max De Tomassi, Jornalista e Mediador cultural entre Itália e Brasil. Apresentador do programa “Brasil” da Radio1 Rai a maior emissora de rádio italiana.
• Alexandre Ktenas, Empresário, executivo e produtor com mais de 30 anos de experiência na área de música e conteúdo
• Marcelo Braga, Diretor Geral da Rede Mix, lidera também o lançamento da Forbes Rádio. 
• Léa Menanteau, Gerente Editorial e Jornalista na Billboard France
• Dia 28 – Palco SoundBeats das 10:00 – 11:00

O que o Algoritmo Não te Mostra e Como as Marcas Estão Usando Isso

Qual o impacto a médio e longo dos algoritmos no comportamento e nas escolhas de consumo?  Como as marcas criam experiências culturais relevantes para ir além das bolhas, fazendo os consumidores experimentarem novas vivências? 

• Guilherme Bailão, Diretor de Experiência de Marcas & Patrocínios do Grupo Heineken Brasil
• Lúcio Ribeiro, jornalista, curador musical, criador do Popload e sócio do Cine Joia, do Bar Alto e do projeto de turnês CIRCUITO – Nova Música, Novos Caminhos. 
• Dia 28 – Palco SoundBeats das 11:30 – 12:30

Mercado Fonográfico 2025: Do Nicho à Estratégia Global

A globalização da música brasileira em 2025 atingiu um patamar sem precedentes, deixando de ser um fenômeno de exportação de nicho para se tornar uma peça estratégica global. O mercado fonográfico brasileiro cresceu percentualmente 21,70%. O mundo não olha mais o Brasil como uma promessa, e sim como palco central da música global.

• Arthur Fitzgibbon, Presidente e Sócio Global da ONErpm, lidera a empresa referência no mercado de música digital. 
• Adriana Ramos, Managing Director da Universal Music Publishing Group (UMPG) no Brasil
• Douglas Moda, Produtor e Diretor Musical e Co-fundador da WE4 Music
• Alyni Araujo, Gerente de Parcerias de Artistas e Gravadoras no Youtube Brasil 
• Dia 29 – Palco SoundBeats das 10:00 – 11:30

Dados, Plataformas e Inovação: Como Construir Uma Carreira Musical de Longo Prazo Hoje 

O que empresários e artistas precisam saber sobre ativação digital, tratamento de dados, monetização com IA, marketing digital e seus reflexos no impulsionamento de carreiras.

• Dani Pepper, CEO UrbanPop e K2L
• Mariana Abreu, Diretora de A&R na Sony Music Brasil
• Marina Mattoso, sócia da Jangada Comunicação
• Sylvia Medeiros, SVP da The Orchard no Brasil
• Dia 29 – Palco SoundBeats II das 13:30 – 14:30

Acesse o site oficial do Rio2C para conferir a programação completa.

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Tiê acaba de lançar Esgotada, disco que parte da maternidade para falar de uma sensação coletiva de cansaço, culpa e excesso de cobrança. O álbum chegou às plataformas em 20 de maio com oito faixas, e inaugura um projeto dividido em dois atos, que terá continuidade com Amorosa, previsto para o segundo semestre.

Apesar do título, as músicas não soam cansadas: a artista transforma exaustão, filhos, redes sociais e rotina em canções delicadas, sinceras e confessionais. Em entrevista ao TMDQA!, a cantora falou sobre o processo de criação, a parceria com Adriana Calcanhotto no novo disco e a criação de suas músicas com a vida acontecendo.

Um disco sobre estar no limite

A entrevista com Tiê aconteceu em uma cena que parecia resumir o espírito do álbum: enquanto conversava, ela fazia um bolo de chocolate com Rosa, sua filha mais nova. Entre uma resposta e outra, pedia para a pequena não comer a massa antes da hora porque poderia dar dor de barriga. Entre a maternidade, uma função exercida 24 horas por dia sem remuneração, e as exigências da vida profissional, ela explica de onde nasce o desabafo:

“Eu fui pro Esgotada porque era o que chegava mais no limite mesmo do esgotamento. Era como eu me sentia, às vezes. Tipo um pano de chão, esgotada total. Ao mesmo tempo, a gente cria forças pra sobreviver. Então, o esgotamento também traz essa energia de: ou a gente vive ou morre-se”.

O álbum parte da maternidade, mas não se fecha nela. Tiê fala do acúmulo de tarefas, da pressão para dar conta de tudo e de um mundo em que até o cuidado virou cobrança. Desde Gaya, lançado em 2017, ela passou por outros caminhos: um DVD de dez anos de carreira, o EP Kudra, singles e encontros musicais. Mas Esgotada tem outra natureza. É o primeiro álbum em quase uma década em que a voz doce de Tiê parece organizar, em bloco, uma fase inteira da vida. Entram no disco as três filhas, a comparação das redes, a maternidade em outra idade, a culpa e aquela sensação de continuar fazendo tudo.

Foi a maternidade. A maternidade já velha. Junto com tudo isso de rede social, de algoritmo, de comparação, de artista. Então é uma soma. Claro que a maternidade nessa minha idade, eu que já tenho duas adolescentes, me deixou meio no limite. Mas junto do mundo de hoje também, que é intenso mesmo. Muita informação toda hora. Muita gente. Muito tudo. Parece que a gente precisava saber de tudo o tempo inteiro. E tem um monte de lista que a gente tem que fazer. Tudo virou uma lista que você tem que preencher, uma meta, uma cobrança, mesmo a saúde emocional. É tudo cobrança”.

A Tiê confessional continua ali

Na carreira, Tiê sempre construiu suas composições perto da conversa e da confissão. A faixa mais divertida e mais deslocada do caminho habitual da cantora é “Contato”, lançada como single antes do álbum.

Ele tem novidades, mas tem uma essência que não tem jeito. A minha, que é essa coisa de contar a história, de trazer pro pessoal, de ter essa narrativa meio carta, confessional. No arranjo tem algumas coisas mais intensas, como ‘Contato’ ou ‘Verdade Dói’, ou até ‘Tanto Faz’, que tem um arranjo quase bossanovístico ali no meio. Mas a essência da composição se mantém”.

Essa assinatura ajuda a explicar por que “A Noite” se tornou sua música de maior alcance, com mais de 151 milhões de reproduções só no Spotify. Lançada originalmente no álbum Esmeraldas, a faixa ganhou projeção nacional em 2015, quando entrou na trilha da novela I Love Paraisópolis, da TV Globo. Em 2025, a música ganhou uma nova versão ao lado de João Gomes, hoje um dos nomes mais populares do Brasil. Na regravação, o forró do artista pernambucano levou a canção para outro território. Em Esgotada, a artista não abandona essa identidade. O disco tem momentos mais intensos, mas continua reconhecível na forma como ela transforma experiência pessoal em canção.

Adriana Calcanhotto em “Atitude”

Um dos pontos mais fortes do álbum é “Atitude”, faixa com participação de Adriana Calcanhotto. Tiê conta que sempre foi fã da artista e que, depois de conhecê-la pessoalmente, quis muito tê-la no projeto. A ideia inicial era compor algo do zero, mas as agendas não fecharam. Foi então que ela mostrou a música.

Eu queria muito ela no disco. Depois que eu a conheci pessoalmente, me deu vontade demais de ter ela no projeto. Eu falei: ‘Adriana, vamos tentar uma música do zero’. Aí as agendas não rolaram. Eu tinha ‘Atitude’ e falei: ‘O que você acha dessa? Quer completar?’. E aí ela deu o toque dela, fez um verso e topou gravar. Foi realmente foi um presente”.

A admiração passa também por um modelo de presença artística. Tiê vê em Adriana uma artista próxima, sem excesso de performance, capaz de manter intimidade mesmo diante do público.

“Que tipo de artista você quer ser quando crescer? Eu acho que o meu seria a Adriana Calcanhotto. Eu nunca quis ser uma Madonna. Eu sempre quis ser uma artista que tem cara de gente, como a gente. Que você vê que dá pra conversar. Que sobe no palco e parece que está na sala com você. Eu nunca me imaginei cantora de grandes performances com bailarinas. Essa coisa intimista que ela traz na voz e em todo o processo sempre foi um alvo meu.”

Canções feitas nas brechas

Esgotada tem oito faixas: “Minha história”, “Contato”, “Atitude”, “Ainda”, “Altar”, “Tanto faz”, “Verdade dói” e “Tempo pra mim”. A produção musical é assinada por Tó Brandileone, André Whoong e Marcus Preto. O disco também reúne músicos como Antônio Adolfo, Jamil Joanes, Felipe Coimbra e Silvani Sivuca.

A criação aconteceu em intervalos possíveis. Tiê compôs de madrugada, em viagens, enquanto fazia a filha dormir. A rotina não aparece como bastidor distante do álbum. Ela está dentro das canções.

“Eu encontro tempo pra compôr assim, igual eu estou fazendo essa entrevista. Fazendo um bolo junto com o bebê. De madrugada. Às vezes em alguma viagem sozinha. São nesses momentos que eu vou dando um jeito. Às vezes fazendo a Rosa dormir. Nossa, eu fiz algumas músicas fazendo ela dormir. Chacoalhava, pensava, e me vinham as músicas. Então, nesses intervalos mesmo.”

Entre as faixas mais pessoais, “Minha história” abre o disco com um balanço de vida. “Eu amo, porque ela é muito confessional. Acho que ela abre o disco contando esse momento em que eu me sinto: agora não tem muito o que fazer com o que já foi feito. Já foi feito. Então a gente tem que celebrar, comemorar. Claro que a gente sempre pode melhorar, mas é daqui pra frente”, diz.

“Tempo pra mim” nasceu de uma encomenda feita a Thomas Roth, compositor que Tiê aponta como alguém fundamental em sua formação musical. “Eu pedi: quero que você fale sobre o meu cansaço, sobre as minhas filhas, sobre a minha vida. Então fiquei apaixonada”, conta.

Em “Altar”, Tiê fala de um tipo de cuidado que nasce no cotidiano. Durante a entrevista, ela mostrou o altar que tem em casa, com santos católicos, Buda e orixás. Mas a força da faixa não está em explicar uma crença. Está nesse gesto meio intuitivo de juntar coisas que fazem bem, agradecer, pedir proteção, olhar para quem importa e tentar seguir.

Eu não tenho hoje em dia uma religião fixa, mas eu gosto desse ritual de você agradecer as coisas, pensar nas coisas, botar foto das pessoas, jogar uma canela. Mas realmente o altar, o alicerce, eu acho que é amizade mesmo. Então a coisa da amiga, de você ligar e se sentir ali apoiada, isso não tem ritual mais forte do que esse.”

Entre Esgotada e Amorosa

O projeto nasceu como dois discos complementares. Amorosa, que virá depois, foi o primeiro nome escolhido. A referência passa por Amoroso, de João Gilberto, disco que diz ter ouvido muito quando se sentiu cantora. Também há um jogo íntimo no título: Amora e Rosa, nomes das filhas mais novas.

Mas foi Esgotada que veio antes. “O meu esgotamento é tanto que resolvi lançar Esgotada primeiro para me livrar, de repente”, brinca. Para ela, os dois discos não representam lados opostos. As emoções se misturam.

O disco foi feito junto. O Marcus Preto entrou nesse momento de produção para me ajudar a dividir o que era mais esgotamento e o que era mais amorosa. Mas não tem uma divisão exata, tipo bem e mal. A gente, no mesmo dia, passa por tantos sentimentos. Às vezes estou ótima. Em seguida, estou exausta. Às vezes consigo relaxar dois minutos e já estou ótima de novo. Então acho que é essa mistura.”

Um álbum com a vida entrando pela porta

A capa também traduz esse processo íntimo. A imagem nasceu de uma fotografia analógica de Indira Dominici e foi reinterpretada em pintura a óleo por Marina Quintanilha, artista e amiga de infância da cantora. Também entrou nesse processo uma pesquisa sobre a própria família, incluindo a história de uma tataravó que teria sido deserdada por decidir casar por amor.

Talvez a imagem mais fiel de Esgotada seja mesmo a da entrevista: Tiê falando de música enquanto faz bolo com a filha e interrompendo uma frase para cuidar da massa. Honesta, sensata e cautelosa. Sem romantizar o cansaço, as canções dão som a sentimentos que muitas mulheres reconhecem antes mesmo de saber nomear.

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Erasmo Carlos será celebrado por uma geração de artistas da cena do Rap nacional que tem ajudado a renovar a música brasileira nas últimas décadas.

Canções lançadas pelo saudoso Tremendão na primeira metade da década de 1970, que marcaram uma fase em que o compositor trocou a estética da Jovem Guarda para abordar desordem social, amor e liberdade, serão regravadas e irão integrar o novo disco Mano.

O projeto contará com a participação de nomes de destaque do Rap como Emicida, Marcelo D2, Criolo, Dexter, Xamã, Budah, Rael, Tássia Reis e Tasha & Tracie.

O lançamento faz parte das homenagens ao icônico cantor brasileiro, que completaria 85 anos no dia 5 de junho deste ano, mesma data em que o álbum será disponibilizado nas plataformas digitais.

O disco Mano foi idealizado por Léo Esteves, filho de Erasmo e administrador de seu acervo, em parceria com Marcus Preto, produtor que esteve à frente dos últimos discos do cantor e é conhecido por trabalhar com lendas da MPB como Gal Costa, Angela Ro Ro e Tom Zé.

Além do lançamento do disco, as comemorações dedicadas ao aniversário do cantor, que faleceu em 2022, também incluem um show especial da Orquestra Imperial, grupo carioca que revisita o repertório de grandes compositores nacionais.

Erasmo Carlos será regravado por grandes nomes do Rap nacional em novo disco

A proposta inicial de um disco de remixes tradicionais foi substituída por um formato de dueto virtual e, de acordo com os realizadores, as novas letras escritas pelos convidados dialogam diretamente com os temas das composições de Erasmo.

Os fonogramas utilizados na produção pertencem aos clássicos discos Carlos, Erasmo (1971), Sonhos e Memórias – 1941/1972 (1972) e Projeto Salva Terra! (1974).

Enquanto Emicida abre o disco revistando a faixa de 1971 “É Preciso Dar um Jeito, Meu Amigo”, que ganhou força nos últimos anos ao integrar a trilha sonora do premiado filme Ainda Estou Aqui (2024), Marcelo D2 assume uma nova versão de “Maria Joana”, música que aborda abertamente o consumo de cannabis.

A rapper capixaba Budah divide os vocais com a gravação de Erasmo na faixa “Cachaça Mecânica”, enquanto Criolo e Tássia Reis participam da releitura de “Gente Aberta”, que resultou na faixa “Imensamente Visceral”.

Depois de ser liberado nas plataformas, o álbum Mano irá ganhar uma versão física em vinil possivelmente no segundo semestre deste ano.

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Não sou lá um grande conhecedor de Muse, mas sempre achei interessante e respeito o legado. E achei interessante a tentativa de transformar o lançamento de um álbum em uma espécie de acontecimento cultural.

Em um momento em que praticamente toda campanha musical parece seguir a mesma cartilha, o trio britânico resolveu fazer algo grande. Grande num nível quase megalomaníaco. Em uma pegada de ficção científica. 

Para anunciar The Wow! Signal – já começa pela escolha do nome, né? -, seu décimo álbum de estúdio, a banda enviou uma cápsula para a estratosfera em parceria com a empresa Sent Into Space. Dentro dela, um tablet exibindo o clipe do novo single “Be With You” a mais de 20 milhas de altitude. Quase como um ritual de “lançamento”… 

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Um dos problemas da maior parte do marketing musical atual é justamente a desconexão entre campanha e identidade artística. Muitas ações parecem criadas primeiro pela agência e só depois adaptadas ao artista. Como se a música fosse apenas embalagem para estratégia de mídia. 

Neste caso, a ação só funciona porque nasce exatamente do território que a banda construiu nas últimas duas décadas. Faz parte dos temas que exploram. Ou seja, tem coerência. 

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The Wow! Signal faz referência ao famoso sinal de rádio captado em 1977 que muitos acreditam ter origem extraterrestre, e que segue como um dos maiores mistérios da astronomia moderna. O conceito do álbum gira justamente em torno de mistério cósmico, esperança existencial e a possibilidade de contato com algo maior do que nós.

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Oli Sykes comentou recentemente sobre sua relação com o Brasil e destacou as principais diferenças da sua rotina quando está por aqui e quando fica na Inglaterra, seu país natal.

Ao participar do podcast de Nik Nocturnal, o vocalista do Bring Me the Horizon relatou que o Brasil se tornou uma espécie de refúgio para ele, ajudando-o a desacelerar e se desconectar da vida profissional. Após definir a experiência de morar no país como “incrível”, ele declarou:

“Acho que, pra mim, eu precisava de um lugar para fugir um pouco, e desacelerar minha vida um pouco, conseguir me desconectar da banda e de quem eu sou quando estou trabalhando, sabe?

E eu acho que seria muito difícil encontrar isso na Inglaterra, só porque lá chove o tempo todo, não tem muita coisa para fazer ao ar livre. Eu acabo só trabalhando, e ainda tenho dificuldade com isso, mas é muito mais fácil fazer uma pausa quando tem uma praia ali perto e essas coisas assim. Então, isso tem me feito bem, viver num ritmo mais tranquilo. Bem mais tranquilo.”

Oli Sykes, do Bring Me the Horizon, fala sobre morar no Brasil

Além da adaptação ao país, Oli Sykes apontou que a experiência ganhou um significado ainda maior após o nascimento dos seus filhos gêmeos. O músico afirmou que o Brasil se tornou o lugar ideal para criar seus filhos:

“As pessoas são mais calmas, mais de boa, principalmente na praia. E claro, agora que eu tive filhos, é um ambiente muito bom para criá-los. Parece que conseguimos focar neles e meio que cortar todo o barulho e a correria do resto das coisas. Então tem sido incrível.”

Como muitos sabem, o vocalista é casado desde 2017 com a modelo brasileira Alissa Salls, e a relação aproximou ainda mais o músico do Brasil nos últimos anos. Em 2023, Sykes conseguiu tirar sua carteira de Registro Nacional Migratório e compartilhou a novidade com os fãs, declarando inclusive que havia se tornado brasileiro.

Já em Fevereiro deste ano Oli foi flagrado curtindo um bloquinho de Carnaval no interior de São Paulo. Em uma foto publicada por um fã, o músico inglês aparece com um dos filhos gêmeos no colo, como você pode ver aqui.

Bring Me the Horizon no Brasil

Depois do Bring Me the Horizon ter realizado seu maior show solo em São Paulo, em 2024, no Allianz Parque, a banda retorna ao país em setembro deste ano para fazer mais uma grande apresentação.

O grupo de Oli Sykes será uma das atrações do Rock in Rio no dia 5 de Setembro. No mesmo dia, o festival recebe os shows de Avenged Sevenfold, MGK, Sepultura, Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, Malvada convida Day Limns e mais.

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Phil Collins fez uma rara aparição pública na última quinta-feira (14) ao participar da celebração dos 50 anos da The King’s Trust, realizada no Palácio de Buckingham em Londres, na Inglaterra.

Aos 75 anos e afastado dos palcos desde o fim da turnê de despedida do Genesis, em 2022, o músico segue lidando com uma série de problemas de saúde que limitaram sua mobilidade e reduziram drasticamente suas aparições públicas.

O cantor voltou a chamar atenção ao participar da celebração da organização da qual é embaixador há cerca de quatro décadas. Fundada em 1976 pelo rei Charles III, a entidade tem como missão ajudar jovens a desenvolver confiança, habilidades e experiência profissional para ingressar no mercado de trabalho.

Nas redes sociais, Jill Collins, ex-companheira do artista, compartilhou uma foto de Phil usando muletas devido às dificuldades de locomoção ao lado de Rod Stewart e da esposa dele, Penny Lancaster (via IgorMiranda):

“Foi uma tarde realmente memorável no Palácio de Buckingham para celebrar a festa de 50º aniversário do The King’s Trust. Apesar das chuvas torrenciais, que não pareceram atrapalhar as festividades, Phil Collins e eu ficamos muito orgulhosos e honrados de estar lá e de ter alguns momentos privados com o Rei Charles III, que pareceu genuinamente feliz em ver Phil, que foi o primeiro embaixador da instituição há 40 anos e conselheiro dela ainda antes disso! Encontramos Rod Stewart e Penny Lancaster entre outros velhos amigos, no melhor sentido da palavra.”

Phil Collins participou de evento no Palácio de Buckingham

Nos últimos anos, Collins passou por cirurgias na coluna e sofreu danos nos nervos após uma lesão vertebral, passando a depender de bengalas e muletas para se locomover. Em entrevistas recentes, o veterano artista revelou que já não consegue tocar bateria como antes.

Desde que deixou a estrada, o músico que esteve no Brasil pela última vez em 2018 tem mantido uma rotina bastante discreta, aparecendo raramente em público. Em maio de 2025, por exemplo, Phil esteve presente em um jogo de futebol do filho, Matthew Collins, jogador do clube austríaco SV Austria Salzburg. Já em janeiro deste ano, ela concedeu uma rara entrevista em vídeo à BBC.

Além da participação no recente evento em Londres, Phil vai contribuir com a arrecadação de fundos da instituição. Em novembro, o músico leiloará diversos itens pessoais por meio da Julien’s Auctions. Entre os objetos estão a roupa usada no histórico Live Aid de 1985, a letra manuscrita de “That’s All” e uma caixa de bateria utilizada e autografada pelo artista.

A gente fica feliz por voltar a vê-lo em aparições públicas!

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