Violet Grohl está seguindo os caminhos do pai, Dave Grohl, e começando uma carreira musical no Rock And Roll.

A julgar pelas músicas que já lançou até agora, ela vem com um discão por aí e muito potencial para se desconectar do selo de “filha do líder do Foo Fighters” rapidinho.

Em uma entrevista para o site Consequence, ela montou uma lista com 5 vocalistas favoritos, entre homens e mulheres.

Comentando sobre cada um e falando sobre suas características, ela escolheu nomes como Billie Holiday e Jeff Buckley, e você pode ver as seleções logo abaixo.

Violet Grohl irá lançar seu disco, Be Sweet To Me, em 29 de Maio.

Os cantores e as cantoras favoritos de Violet Grohl

01 – Björk

“Ela é única, uma força da natureza. Nunca vai soar bem se você tentar imitá-la. O alcance dela é tão incrível, e a forma como ela usa a voz como um instrumento é muito especial. É magnético e, ao mesmo tempo, tem algo de ‘terreno’ — parece a natureza, é a melhor forma que posso descrever.”

02 – Fiona Apple

“Tem algo sobre a aspereza na voz dela. Não aparece o tempo todo, mas está lá em algumas canções. Quando ela canta ao vivo, fica muito emocional e cru; você consegue realmente sentir a emoção saindo da voz dela. Ela é espetacular e, novamente, uma voz única; não acho que ninguém jamais conseguirá soar como ela.”

03 – Layne Staley (Alice In Chains)

“Eu amo muito a voz dele. Acho que ele é um vocalista subestimado; as pessoas não dão o crédito devido ao quão talentoso ele era e ao seu alcance insano. É aquela emoção humana crua que transparece… é tão gutural que faz você sentir muita raiva, tristeza e dor.”

04 – Jeff Buckley

“É difícil para mim falar sobre ele sem me emocionar, porque ele era espetacular e tinha o alcance mais louco de todos. Ele usava a voz em todo o seu potencial, nunca teve medo de se testar e fazer coisas lindas e únicas. É algo muito humano e belo.”

05 – Billie Holiday

“Ela é clássica e atemporal. Eu amo como a voz dela foi ficando rouca nos anos finais; acho lindo ouvir a voz de um artista envelhecer e mudar com o tempo. É algo que deveria ser mais celebrado e apreciado, em vez de dizerem ‘ah, essa pessoa não soa mais como antes’. Você consegue ouvir a idade e a vida vivida através da voz dela.”

O post As 5 vozes favoritas de Violet Grohl apareceu primeiro em TMDQA!.

Louis Cole e Genevieve Artadi não parecem habitar a mesma dimensão que nós, embora Louis insista que é apenas um “cara normal”. A música do KNOWER é um organismo vivo e estranho: tem o cérebro de um matemático aplicado, os dedos de um mestre do jazz e o coração de um punk fritando em uma rave clandestina às quatro da manhã.

Se o Instagram de muitos artistas é uma vitrine de ego, o universo visual do KNOWER é um manifesto de deboche. Entre fantasias de baixo orçamento, edições que lembram a internet discada e uma seriedade técnica que assusta, eles provam que o virtuosismo não precisa de terno e gravata – ele pode vir vestido de vendedor de tacos, quem sabe! Eles são a prova de que, por trás de toda aura “cool” da indústria, geralmente existe apenas um idiota tentando acertar o tempo da bateria.

Ao desembarcarem no Brasil para o C6 Fest, o duo traz na bagagem não apenas o caos controlado de seus sintetizadores, mas uma reverência genuína a Milton Nascimento e Toninho Horta, reconhecendo no solo brasileiro um dos últimos refúgios onde a música complexa ainda encontra o abraço das massas.

Continua após o post

Em uma conversa exclusiva com o TMDQA!, Louis e Genevieve filosofaram sobre o fim do mundo, desmistificaram a aura de ícones do jazz e projetaram o cenário ideal para o apocalipse: um cone cinza visualizado ao som de uma balada melancólica sob uma tempestade solar.

Prepare o seu magnetismo e confira nosso papo com a dupla mais imprevisível do line-up. O KNOWER se apresenta no C6 Fest e você pode garantir seu lugar nos eventos restantes (C6 JAZZ e C6 LAB) clicando aqui.

TMDQA! Entrevista – KNOWER

TMDQA!: Louis, você é conhecido por fundir harmonias complexas de jazz com uma energia de rave que parece prestes a explodir. No palco do C6, como você equilibra a precisão matemática de um baterista de jazz com o impulso de fazer todo mundo pular como se estivesse em um show punk?

Louis: Eu só estou tentando tocar bateria o melhor que posso. Espero que isso se traduza em uma boa experiência para o público e que eles sintam que o dinheiro do ingresso valeu a pena!

TMDQA!: Genevieve, suas linhas vocais frequentemente dobram sintetizadores ou metais com uma precisão quase robótica. Em um festival onde sons “orgânicos” são muito valorizados, você se vê como uma tradutora de sons sintéticos para o corpo humano?

Genevieve: Eu amo dobrar instrumentos com a minha voz. Em vez de focar se um som é produzido organicamente ou se vem de um sintetizador, eu tento criar combinações interessantes de sons para que, quando se unam, tenham uma qualidade legal. O equilíbrio entre vozes orgânicas e sintetizadas é guiado pelo que melhor expressa a emoção da música.
Além disso, eu sou vendedora de tacos.

TMDQA!: O Living Room Power Set de 2020 tornou-se icônico por sua proximidade crua e “faça-você-mesmo”. Como é trazer essa energia íntima (e quase claustrofóbica) de uma sala de estar para um palco sofisticado e ao ar livre como o do C6 Fest?

Louis: Nós vamos nos espalhar mais e nenhum de nós estará com COVID – ou, se algum de nós estiver doente, prometemos não fazer o teste. Também teremos mais músicos conosco do que naquele vídeo (naquele “Covídeo”).

TMDQA!: A identidade visual de vocês costuma subverter o que se espera de músicos “virtuosos” (fantasias engraçadas, edição de vídeo lo-fi). Existe um prazer específico em chocar um público que espera uma postura séria de músicos formados pela USC e CSU?

Louis: Eu sou apenas um cara normal como você e eu. Qualquer músico que se apresenta como “cool” demais, ou misterioso demais, ou simplesmente sexy demais para o seu nível de realidade, geralmente é um baita de um bobo nos bastidores.

Continua após o vídeo

TMDQA!: Olhando para a lista de membros adicionais do KNOWER, parece que vocês montaram um supergrupo rotativo (MonoNeon, Sam Gendel, Cory Wong). Se você tivesse que definir o “DNA” que alguém precisa ter para tocar com o Knower por uma noite, qual seria a característica essencial?

Louis: Ser bom no seu instrumento e estar interessado em aprender e tocar a música bem. Eles também precisam ser pessoas legais para se passar o tempo junto.

TMDQA!: Vocês foram endossados por Quincy Jones e apareceram na rádio FlyLo FM do GTA V. Ter a validação de mundos tão diferentes — o jazz clássico e a cultura gamer — influencia como vocês abordam o próximo álbum?

Louis: Pode me citar nisso: Quincy Jones era meio esquisito. Ter a validação desses caras ajudou algumas pessoas a formarem opiniões positivas sobre nós.
Sou grato por isso, quero que o máximo de pessoas possível ouça minha música.

TMDQA!: O EP mais recente de vocês se chama Some Thingies (2025), e esse título sugere uma coleção de ideias espontâneas. Existe algum “bagulho” (thingy) específico do Brasil ou da música brasileira que vocês estão animados para processar e transformar em um novo groove?

Louis: Eu amo [Tom] Jobim, Milton Nascimento e Toninho Horta. O Brasil tem uma história de música excelente e uma apreciação em massa por música de qualidade (coisa que provavelmente não existe mais em lugar nenhum). Esses artistas foram influentes para mim.

TMDQA!: Se o som que vocês estão trazendo para o C6 Fest fosse uma cor ou um objeto físico, o que seria e por quê?

Louis: Um cone cinza. Visualize-o.

Continua após o vídeo

TMDQA!: Quase terminando: se o mundo estivesse acabando a 128 BPM e você pudesse tocar apenas uma última música, seria algo introspectivo como “Crash The Car” ou o caos total de “The Government Knows”?

Louis: “Crash The Car”, com certeza, enquanto uma erupção solar de classe X-100 explode através da magnetosfera quase inexistente da Terra. Essa música vai combinar melhor com a aurora boreal diurna.

TMDQA!: Pessoal, eu represento um site chamado Tenho Mais Discos Que Amigos!. Considerando essa informação, vocês concordariam que também têm mais discos do que amigos? E se pudessem escolher um álbum para descrever vocês — ou um álbum que seja significativo — qual seria?

Louis: Isso é verdade para mim! Mas eu gosto tanto dos meus discos quanto dos meus amigos.
Eu escolheria meu próprio álbum, Nothing, para me descrever. Esse é o meu álbum favorito.

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! RADAR

Quer ouvir artistas e bandas que estão começando a despontar com trabalhos ótimos mas ainda têm pouca visibilidade? Siga a Playlist TMDQA! Radar para conhecer seus novos músicos favoritos em um só lugar e aproveite para seguir o TMDQA! no Spotify!

O post TMDQA! Entrevista: KNOWER, C6 Fest e a engenharia do som apareceu primeiro em TMDQA!.

No último dia 8 abril de 2026, aniversário deste colunista, o rapper paulistano Kamau apresenta 4F, um projeto que transpõe para a música a vivência de um endereço específico em Bed-Stuy, no Brooklyn. O EP é o resultado de uma imersão do artista no apartamento que dá nome ao trabalho, onde a rotina de convivência com os produtores Zander Zel e Late 4 Dinner deu ritmo às composições.

Aos 50 anos, Kamau descreve esse impulso criativo como uma constante vital, algo que o move para além de planejamentos de carreira. “É a busca. Ninguém precisa do que eu faço, mas eu preciso fazer. Sinto essa vontade sempre. Não é racional, é tipo fome ou sede”, define o artista em entrevista exclusiva.

O ponto de partida do EP foi a própria estrutura do lugar onde se hospedou em Nova Iorque. Kamau conta que a inspiração surgiu logo no segundo dia da viagem, transformando o cotidiano do imóvel em conceito.

“O apartamento 4F se traduz pelo 4F e 4R, apartamento de frente e de trás. O F era de ‘front’, e pode ser quando você está à frente de algo. Forefront, 4 family, 4 foreigner — por eu ser estrangeiro —, 4 friends… mas não tem exatamente quatro palavras com F, de fato”, explica. Essa posição de vanguarda e de abertura para o novo guiou a colaboração com quem habitava o espaço, transformando o ambiente em um laboratório criativo.

O “intercâmbio” criativo

A sonoridade de 4F carrega a marca de um intercâmbio técnico fluido. Ao colaborar com produtores de diferentes vertentes, como Zander Zel — que transita pela música eletrônica —, Kamau se permitiu ser desafiado por beats que fugiam de sua cadência habitual.

O MC paulista descreve esse processo como uma forma de manter a renovação técnica sem perder a essência de sua identidade. “O meu controle é trazer essa peça para o meu mundo e tentar fazer o melhor que eu posso ali. Eu não perco o controle, mas abro mão um pouco para adaptar aquela peça no que eu faço”, analisa.

Essa abertura estética possibilitou que Kamau explorasse novos flows e incorporasse referências inusitadas ao seu texto. Um dos refrões do disco, por exemplo, nasceu de uma reflexão captada em uma entrevista casual.

“Eu estava ouvindo o Whindersson Nunes no podcast Mano a Mano e ele disse que ‘o mundo gira e a gente nem percebe’. Foi daí que veio a inspiração; eu não tinha o refrão e ele veio desse momento”, recorda. Para ele, a construção do disco é um reflexo direto de seu aprendizado atual, onde as vivências imediatas ditam a forma do que precisa ser dito.

Checkpoints

A longevidade de Kamau no rap nacional é frequentemente associada à consistência de sua discografia, marcada pelo peso histórico de álbuns como Non Ducor Duco (2008). No entanto, o artista encara sua trajetória a partir de uma filosofia de continuidade, evitando o aprisionamento em sucessos passados. “Sucesso é a caminhada e não a linha de chegada. Eu lido mais com checkpoints do que com uma linha de chegada definitiva. Cheguei nesse lugar, o jogo continua. Se tiver que voltar, eu volto desse lugar, não volto do começo”, afirma.

Essa maturidade permite que ele olhe para o passado com gratidão, mas com o distanciamento necessário para seguir evoluindo. Kamau relembra as dificuldades da era Non Ducor Duco como um combustível para valorizar a estabilidade e o conhecimento conquistados hoje.

“Cada trampo que lancei depois, eu estou pedindo esse resgate para não ser refém, para ser liberto. Não posso ficar preso no Kamau de 30 anos, eu tenho 50. Se eu ainda estiver lá, eu perdi esse tempo de lá até aqui”, reflete. Essa busca por “sequência sim, sequela nunca” é o que mantém sua caneta afiada para dialogar com diferentes gerações.

Legado de Kamau

A influência de Kamau sobre a cena contemporânea ultrapassa a técnica. É uma questão de DNA. Artistas de novas gerações frequentemente revisitam a obra do rapper para resgatar a essência do “lado MC”, um movimento que ele observa com consciência sobre o próprio rastro.

“Eu percebo isso e aumenta um pouco a responsabilidade. É aquele louco que não pode errar, que o Mano Brown fala. Não quero ser referência de uma coisa ruim”, pondera. Para ele, ocupar esse lugar de fundamento exige uma honestidade rigorosa com a própria arte, mantendo a independência que sustenta sua carreira desde o início.

Nesse cenário de respeito ao que foi construído, o aguardado álbum Mosaico surge como o próximo horizonte de uma construção que não aceita pressa. O projeto, desenvolvido desde 2018, é alimentado por cada pequena descoberta e por cada checkpoint como o 4F.

No estúdio Ateliê, em São Paulo, o trabalho de lapidação é diário e introspectivo. “Tô trabalhando no Mosaico desde que entrei no estúdio. Eu e meus ‘eus interiores’ estamos trabalhando unidos em reunião todo dia”, revela Kamau. Entre o asfalto do Brooklyn e as esquinas da capital paulista, o rapper reafirma que sua maior obra é a própria permanência. Uma caminhada onde o próximo passo é sempre o mais importante.

O post Entre checkpoints e novos começos, Kamau refina sua busca no EP “4F” apareceu primeiro em TMDQA!.

Em entrevista para a BBC 6 Music, Dave Grohl descreveu o processo criativo por trás do novo álbum dos Foo Fighters, intitulado Your Favorite Toy.

Segundo o músico, o projeto marca um retorno às origens da banda, evocando a energia crua e a espontaneidade que caracterizaram seus primeiros anos. Como você pode ver na publicação ao final da matéria, Grohl chegou a dizer que o material fez o grupo “soar como 30 anos atrás”.

Your Favorite Toy surge como um projeto carregado de nostalgia, mas também de renovação, com Grohl revisitando sonoridades e a mentalidade que guiava suas composições no início da carreira. Ao relembrar o processo que originou o disco, Dave contou sobre seu local de gravação em casa:

“Não cabemos todos lá dentro ao mesmo tempo. Fica em cima da minha garagem. Então, se eu estiver inspirado às 3 da manhã a ponto de subir lá e gravar uma demo, eu faço isso. E isso aconteceu por cerca de um ano e meio; tínhamos umas 40 ou 50 ideias. Uma noite, eu estava acordado, no meio da madrugada, ouvindo as 30 ou 40 ideias que eu tinha guardado ao longo do último ano. Havia umas 7 ou 8 músicas seguidas na playlist. Eram simplesmente incríveis. Todas tinham uns três minutos e meio, quatro minutos, e eram tipo, ‘bum, bum, bum’. Soava como a nossa banda de 30 anos atrás. E eu pensei: ‘Meu Deus. É esse o disco.’ E foi aí que começaram a circular as mensagens, tipo: ‘Ok, acho que é isso que devemos fazer. Vamos gravar tudo o mais rápido possível e ver se conseguimos terminar antes do Natal para lançar o quanto antes, antes da turnê!’.

Vale lembrar que o Foo Fighters se apresentará no Rock in Rio 2026 como headliner no Palco Mundo em 4 de setembro. A banda retorna ao festival sete anos depois para um show único no Brasil, celebrando 31 anos de carreira em um dia dedicado ao Rock que terá também grupos como Rise Against eThe Hives.

Foo Fighters lançou seu novo álbumYour Favorite Toy

Formada na década de 1990 logo após o fim do Nirvana, a banda liderada por Dave Grohl se consolidou como um dos maiores nomes do rock contemporâneo. Ao longo das décadas, o grupo experimentou diferentes estilos e abordagens de produção. O novo trabalho representa uma espécie de reconexão com suas raízes entre tantas turbulências nos últimos anos.

Substituindo a melancolia que marcou But Here We Are (2023), primeiro disco do grupo após a morte de Taylor Hawkins, Your Favorite Toy é também o primeiro álbum com o novo baterista Ilan Rubin, que entrou no lugar de Josh Freese após sua polêmica e inesperada demissão no ano passado.

Briga boa!

Os 8 serviços de streaming mais assistidos no Brasil

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! LANÇAMENTOS

Quer ficar por dentro dos principais lançamentos nacionais e internacionais? Siga a Playlist TMDQA! Lançamentos e descubra o que há de melhor do mainstream ao underground; aproveite e siga o TMDQA! no Spotify!

O post A forte declaração de Dave Grohl sobre a nova fase do Foo Fighters apareceu primeiro em TMDQA!.

Por essa ninguém estava esperando! Uma música do Slipknot foi incluída na trilha sonora de um novo comercial da Gucci, e talvez o resultado final fique melhor do que você consegue imaginar por aí.

A marca italiana de luxo compartilhou um vídeo da sua campanha pré-outono dirigido por Jonathan Glazer que mostra várias modelos acordando em um hotel após serem convocadas para, supostamente, trabalhar.

Em determinado momento, duas modelos aparecem em um carro que está sendo guiado no ar enquanto são iluminadas pela luz da lua, e esse take é acompanhado pelo clássico da banda liderada por Corey Taylor, “(sic)”.

O vídeo termina com as modelos reunidas para uma noite de diversão, enquanto seus passos na calçada escura continuam sendo iluminados por holofotes. Veja ao final da matéria!

Clássico do Slipknot em comercial da Gucci

A faixa em questão foi lançada no disco de estreia homônimo do Slipknot, disponibilizado em 1999. Apesar de não ter sido lançada como single, “(sic)” continua sendo uma das músicas mais populares da banda.

Além da faixa da influente banda de metal, a campanha também conta em sua trilha sonora com duas canções mais convencionais: “Un bacio e troppo poco”, da cantora e atriz italiana Mina, e “Hier encore”, do cantor e compositor franco-armênio Charles Aznavour.

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! METAL

Nu Metal, Metalcore, Heavy Metal, Thrash e muito mais: todo peso das guitarras aparece na Playlist TMDQA! Metal para você ouvir clássicos e conhecer novas bandas agora mesmo. Siga o TMDQA! no Spotify!

O post Inusitado: clássico do Slipknot vira trilha sonora para marca de luxo apareceu primeiro em TMDQA!.

A Fresno inaugurou um novo capítulo em sua trajetória, iniciada em 1999, com a chegada do álbum Carta de Adeus, composto por dez faixas inéditas e uma canção bônus exclusiva da edição física.

O lançamento foi apresentado no dia 18 de abril em um show no Espaço Unimed, em São Paulo, onde o público teve a oportunidade de ouvir o disco na íntegra em primeira mão.

Após a turnê do trabalho anterior Eu Nunca Fui Embora (2024), que percorreu o país reafirmando a força da Fresno ao vivo, Lucas Silveira, Vavo e Guerra apresentam ao fãs o novo material guiado por uma estética mais analógica e orgânica.

Produzido pelo vocalista Lucas, responsável pela produção dos discos da banda desde sua saída da Universal em 2012, Carta de Adeus reduz significativamente o uso de recursos digitais e aposta em uma abordagem que se aproxima da energia presente nos shows ao vivo.

O álbum busca a essência da música, evitando excessos e atalhos de produção para formar uma sonoridade mais direta e honesta. Tal consolidação sonora foi sendo construída ao longo do próprio processo de composição. À medida que as músicas evoluíam, também se definia a identidade estética do álbum.

Fresno lançou o disco Carta de Adeus

Com referências que dialogam com as origens do Rock de linguagem brasileira, Carta de Adeus incorpora equipamentos analógicos da década de 1980, como câmaras de eco e unidades de chorus. Os elementos presentes não foram usados como reprodução estética nostálgica, funcionando mais como ferramentas criativas que ajudaram a moldar naturalmente a textura das canções.

Nesse processo, uma das características mais marcantes do álbum é a fusão entre uma linguagem musical contemporânea e a identidade do emocore nacional, movimento do qual a própria Fresno foi uma das principais responsáveis pela consolidação.

A relação com o passado também se estende ao campo da memória afetiva, pois ao revisitar essas sonoridades, Lucas Silveira resgatou experiências de sua adolescência em Porto Alegre, quando era apresentado a um repertório musical diverso em festas frequentadas com os irmãos mais velhos.

Ouça Carta de Adeus logo abaixo!

Momento raro

Megadeth faz história e toca clássico do Metallica pela primeira vez em 43 anos

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! LANÇAMENTOS

Quer ficar por dentro dos principais lançamentos nacionais e internacionais? Siga a Playlist TMDQA! Lançamentos e descubra o que há de melhor do mainstream ao underground; aproveite e siga o TMDQA! no Spotify!

O post Fresno lança “Carta de Adeus” apostando em sonoridade orgânica e analógica apareceu primeiro em TMDQA!.

Em sua estreia no Rio de Janeiro, Jackson Wang entregou um espetáculo de forte impacto visual e energético, combinando performance intensa e presença de palco marcante durante seu show realizado no último sábado (25) na Farmasi Arena.

Na apresentação, o cantor chinês, que está inserido no universo do K-pop, buscou se conectar com os fãs através de momentos de maior proximidade emocional e percorreu diferentes fases de sua carreira solo para entregar uma performance que agradasse a todos.

O repertório da “MAGICMAN 2 WORLD TOUR 2026” para a plateia carioca contou com uma sequência extensa e cuidadosamente construída, iniciada por “High Alone”, “Access” e “Hate to Love”. Antes de “Shadows on the Wall”, Jackson convidou uma fã ao palco para interagir com ela durante a execução da faixa.

O público, composto em grande maioria por adolescentes do sexo feminino, foi à loucura, provavelmente imaginado como seria caso fosse algumas delas a escolhida para subir ao palco. Logo depois, Wang seguiu na mesma intenção e chamou outras quatro fãs para sentar em sua frente e acompanhar seus movimentos ao cantar “Contact”.

Além dele, os dançarinos ajudavam a manter as meninas concentradas na coreografia. Na sequência do show intercalado por muitos (e longos) vídeos que ampliaram a experiência visual, Jackson fez a plateia caprichar no gogó ao som de “Closer”, “Not for Me”, “Blue”, “Everything”, “Long Gone” e “Dopamine”.

Ao longo do repertório, o artista nascido em Hong Kong impressionou com uma produção bem elaborada e não deixou a energia do público diminuir em nenhum momento. Assim, vieram também “BUCK”, “Let Loose”, “TITANIC”, “GBAD e “Dear:”. Na reta final da apresentação, o cantor foi para o lado mais emocional e conversou com a plateia de forma bem honesta.

Entre as canções “Sophie Ricky” e “Made Me a Man”, que encerraram o setlist com aproximadamente duas horas de duração, Jackson Wang fez um discurso de agradecimento ao público brasileiro, destacando o carinho recebido durante a apresentação e refletindo sobre sua trajetória artística e pessoal.

Com a ajuda de um mini documentário exibido no telão, o artista de 32 anos revelou como foi o impacto de perder seus avós e a importância de seus pais em sua vida. Além disso, Jackson disse ao público como sua base de fãs é o que mais importa para ele nos dias atuais, junto com sua família.

O desfecho emocional do show provocou a reação dos fãs em um misto de lágrimas e aplausos prolongados, com Wang demonstrando visível gratidão. Quando ele se despediu, ficou claro que o cantor estabeleceu um laço com a cidade do Rio que promete ganhar um novo capítulo um dia.

Confira fotos e o setlist da apresentação de Jackson Wang no Rio de Janeiro logo abaixo!

Ouça agora!

Renan Benini revisita composições da adolescência em “Valsa de um Bolero”

Setlist Jackson Wang no Rio de Janeiro (25/4/26):

1. “High Alone”
2. “Access (Extended)”
3. “Hate to Love”
4. “Shadows on the Wall”
5. “Contact”
6. “Closer”
7. “Not for Me”
8. “Blue”
9. “Everything”
10. “Long Gone”
11. “Dopamine”
12. “BUCK”
13. “Let Loose”
14. “TITANIC”
15. “GBAD”
16. “Dear:”
17. “Sophie Ricky”
18. “Made Me a Man”

O post Jackson Wang combina energia e espetáculo em seu show no Rio de Janeiro apareceu primeiro em TMDQA!.

Young Thug voltou a chamar atenção ao participar de uma transmissão ao vivo no canal de Adin Ross na plataforma Kick. Durante a conversa, o rapper de Atlanta, nos Estados Unidos, revelou seus artistas e álbuns favoritos do gênero, além de comentar rivalidades e relações pessoais dentro da indústria.

Ao ser questionado sobre seus cinco rappers favoritos de todos os tempos, Thug apresentou uma lista que mistura lendas e nomes contemporâneos como Tupac Shakur e Drake, além de Wale, que, para ele, fica empatado com Big Sean.

Segundo o Hip Hop DX, ele ainda fez questão de destacar os dois últimos como artistas frequentemente subestimados, ressaltando a qualidade e consistência de ambos ao longo dos anos. Em sua seleção, Young Thug também incluiu Kanye West e Lil Wayne.

Algum entra também na sua lista?

Young Thug citou seus artistas e discos prediletos em transmissão ao vivo

Quando o assunto foram álbuns marcantes, Young Thug destacou seu próprio disco de 2019 So Much Fun ao lado de clássicos como The Black Album (2003), de JAY-Z, Take Care (2011), de Drake, e All Eyez On Me (1996), de 2Pac. Uma escolha que chamou atenção, aliás, foi DS4Ever (2022), de Gunna, especialmente considerando o desentendimento público recente entre os dois artistas.

Sobre essa relação, abalada após o acordo judicial de Gunna na justiça envolvendo a YSL (Young Slime Life), Thug foi direto ao ser questionado sobre uma possível reconciliação e disse que, no momento, não acredita que isso vá acontecer. Vale lembrar que a entrevista também abriu espaço para discutir a rivalidade entre Drake e Kendrick Lamar, um dos temas mais debatidos do Hip Hop recentemente.

Confira a live na íntegra ao final da matéria, após a lista!

Descubra o ritual pré-show do líder do Foo Fighters

Proibidão: Dave Grohl revela segredo para não ter problema nas cordas vocais

Os 5 melhores artistas do Hip Hop para Young Thung

2Pac

Drake

Wale e Big Sean (empate)

Kanye West

Lil Wayne

Os 5 melhores discos do Hip Hop para Young Thug

So Much Fun (2019) – Young Thug

The Black Album (2003) – JAY-Z

Take Care (2011) – Drake

All Eyez On Me (1996) – 2Pac

DS4Ever (2022) – Gunna

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! LANÇAMENTOS

Quer ficar por dentro dos principais lançamentos nacionais e internacionais? Siga a Playlist TMDQA! Lançamentos e descubra o que há de melhor do mainstream ao underground; aproveite e siga o TMDQA! no Spotify!

O post Os 5 melhores artistas e discos do Hip Hop segundo Young Thug apareceu primeiro em TMDQA!.

Com a realidade de um cenário político cada vez mais polarizado, o guitarrista Daron Malakian compartilhou um vídeo em suas redes sociais refletindo sobre como conviver com pessoas de diferentes opiniões.

No registro, o músico aparece falando durante um show sobre como o System Of A Down consegue encontrar pontos em comum apesar de ter integrantes com posicionamentos extremamente divergentes e faz uma crítica à mídia por tentar polarizar certas questões.

Daron Malakian defende diferenças políticas no System Of A Down

Como falamos acima, não é novidade que os músicos do SOAD não concordam em determinados pontos. Enquanto o vocalista Serj Tankian se destaca por seu ativismo ambiental e humanitário e por fazer críticas frequentes ao extremismo de direita, o baterista John Dolmayan já fez elogios ao presidente Donald Trump por “trazer um pouco de sanidade de volta”.

Enquanto isso, Malakian já lançou até uma música para falar sobre como se considera parte do “extremo centro” e o baixista Shavo Odadjian mantém suas opiniões políticas de forma mais reservada.

“O System Of A Down não é uma seita”

No vídeo compartilhado recentemente por Daron Malakian, o guitarrista destaca essas diferenças entre seus colegas de banda e faz um apelo ao público:

“Deixa eu contar uma coisa pra vocês. O System Of A Down não é uma seita. O System Of A Down é uma banda com quatro membros – quatro membros que são boas pessoas, que têm crenças diferentes sobre coisas diferentes, soluções diferentes para problemas complexos.

Parem de deixar a mídia dividir vocês, parem de deixar o governo dividir vocês. Se nós podemos estar juntos no palco com pensamentos e crenças diferentes, vocês também podem estar juntos. E para aqueles que discordam de mim, tirem a tênia dos seus traseiros!”

Nos comentários, Malakian até rebateu quem criticou seu discurso de “extremo-centro” dizendo que isso não é o mesmo que “não se posicionar”. Vale lembrar que ele já tinha falado sobre o tema antes mesmo da música que lançou, e você pode ler mais clicando aqui.

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! METAL

Nu Metal, Metalcore, Heavy Metal, Thrash e muito mais: todo peso das guitarras aparece na Playlist TMDQA! Metal para você ouvir clássicos e conhecer novas bandas agora mesmo. Siga o TMDQA! no Spotify!

O post Daron Malakian defende diferenças políticas no System Of A Down apareceu primeiro em TMDQA!.

Quem acompanha a música brasileira nos últimos dez anos viu Ana Gabriela florescer diante das lentes. O que começou com vídeos tímidos no YouTube – onde a voz aveludada frequentemente aparecia protegida por uma timidez quase palpável – transformou-se em uma das carreiras mais interessantes do cenário nacional contemporâneo. Prestes a completar 30 anos, Ana não apenas mostra o rosto diante o, mas abre o peito.

Em seu projeto mais recente, BASEADO EM FATOS REAIS (menos as partes que eu inventei), a artista mergulha em uma narrativa autobiográfica e visceral. Se a primeira parte do álbum era o registro febril de um romance entre duas mulheres, a chegada da versão deluxe funciona como o epílogo necessário e, ao mesmo tempo, um novo prólogo. É um trabalho que equilibra a herança da MPB com o frescor do indie psicodélico, sem perder o “pé no chão” que a tornou uma voz de acolhimento para a comunidade LGBTQIA+.

Nesta entrevista exclusiva ao TMDQA!, Ana reflete sobre a subida de sua própria “montanha”, a importância de ocupar espaços como mulher lésbica na música e como o processo de composição se tornou seu maior instrumento de cura e autoconhecimento. Entre referências que vão de Cássia Eller a Green Day, ela nos conta o que mudou desde aqueles primeiros acordes gravados no quarto e por que, agora, ela finalmente se sente pronta para “tocar a neve” no topo de sua trajetória.

Bora lá descobrir mais sobre?

Continua após o post

TMDQA! Entrevista – Ana Gabriela

TMDQA!: Ana, antes de qualquer coisa, muito obrigado por nos receber! Para começar, queria fazer um paralelo: no Direito, fatos são provas incontestáveis; na música, eles são interpretativos. Qual foi a faixa desse álbum que te deu mais medo de “assinar o depoimento” por ser real demais?

Ana Gabriela: Cara, no fundo, todas as músicas acabam tendo esse fundo de verdade, sabe? Independentemente de a história ser minha ou não. Mas a faixa que mais remete a mim mesma é “não me esqueça”.
É uma das minhas favoritas do álbum porque me sinto muito representada nela. Se alguém me pedisse um resumo de quem eu sou, eu diria: ouça “não ne esqueça” – ela é muito pessoal, mas ao mesmo tempo, muita gente se identificou com a faixa.
Tive um certo receio de mostrar esse meu lado, mas não teria como escolher outra.

TMDQA!: E se pudéssemos entrar na sala de composição de uma das inéditas desse Deluxe, o que encontraríamos lá? Restos de café, post-its de madrugada, áudios de WhatsApp não enviados?

Ana Gabriela: Com certeza encontraria cerveja, meu tabaco, minhas gatinhas e muitos áudios no gravador! [risos] Eu sou aquela pessoa que, durante uma composição, deixa o gravador ligado o tempo todo para não perder nenhuma ideia passageira. Como você fica ali no automático, pode acabar esquecendo algo muito rápido.
Tenho áudios de uma ou duas horas gravando sessões inteiras – por isso meu celular vive sem memória! Mas seriam essas coisas, com certeza.

TMDQA!: O álbum original já era um “raio-X”. O que o Deluxe trouxe que você ainda estava tentando esconder ou processar quando lançou a primeira versão?

Ana Gabriela: A primeira versão é muito focada na história de uma relação entre duas mulheres: o primeiro encontro, a primeira noite, a primeira briga… É tudo muito intenso. Eu levei um ano escrevendo aquelas faixas para conseguir mostrar aquilo ao mundo.
Quando surgiu a ideia do Deluxe, tive o estalo de que aquela história específica já tinha acabado e que eu poderia contar outras coisas. Por isso, depois de “não me esqueça”, temos um interlúdio que encerra esse ciclo.
Dali em diante, conto várias histórias de formas diferentes – algumas pessoais, outras não. Eu gosto de ser essa pessoa que canta o amor, seja algo que eu vivi, algo que inventei ou algo que um amigo me contou.

TMDQA!: Todo bom roteiro baseado em fatos reais tem uma reviravolta. Qual colaboração ou escolha de produção nesse projeto te fez pensar: “Nossa, eu não esperava por isso”?

Ana Gabriela: Deixa eu pensar… Geralmente eu já sei bem como quero as faixas, mas “não sei amar direito” me surpreendeu, eu não tinha ideia de como ela seria produzida. “reconciliação” também foi um momento em que a criatividade dos produtores brilhou. Em “não sei amar direito”, que foi uma das primeiras que levantamos, eu até hesitei: “será que quero ir por esse caminho?” – mas eu adoro me conhecer de formas novas.
Quero que as pessoas conheçam uma nova Ana, talvez com uma produção que nunca ouviram antes, embora nas letras eu continue sendo eu mesma. Gosto de ser uma artista que se renova! [risos]

Continua após o vídeo

TMDQA!: Você começou há mais de dez anos no YouTube e hoje consolida sua carreira – inclusive, já mencionou que se sente pertencente ao mundo pop como mulher lésbica. Você sente que o mercado brasileiro está mais aberto para histórias de amor que fogem do padrão heteronormativo ou ainda há um longo caminho?

Ana Gabriela: Eu acredito que melhoramos muito, mas seria mentira dizer que está tudo resolvido. Ainda faltam espaços para nós da comunidade e para todas as minorias.
Quando você para para pensar e não consegue listar rapidamente mais de cinco mulheres lésbicas em destaque na cena, você vê onde está o problema.
Eu sempre fui assumidamente lésbica, mas no início queria cantar para “todo mundo”. Hoje, entendi que quando eu estava me descobrindo, eu queria ouvir músicas que falassem de mim – agora, eu quero ser essa pessoa para outra garota.
Todos são bem-vindos no meu show, mas meu grande propósito é cantar para mulheres, ser essa referência na cena, especialmente para mulheres masculinas, que não vemos tanto em grandes lugares. Quero mostrar que o amor entre duas mulheres é lindo.

TMDQA!: Se esse álbum fosse um filme, qual seria o aviso de classificação indicativa para os sentimentos do ouvinte?

Ana Gabriela: Caraca, essa é muito boa! Eu colocaria: “Cuidado: risco de se apegar emocionalmente”. [risos] Digo isso porque pensamos muito nos visualizers para contar a história de forma direta, fizemos uma audição do álbum no cinema e todo mundo começou a se apegar aos personagens, a sofrer com as reviravoltas… Foi uma experiência bem intensa!

TMDQA!: Falando nos visualizers, notamos uma mudança na paleta de cores. Isso reflete seu estado de espírito atual ou foi uma escolha estética?

Ana Gabriela: Um pouco dos dois. A primeira parte foi pensada para cores vibrantes, aproveitando que estávamos em outro país, sabe? Queríamos mostrar esse lugar colorido de quando você começa a gostar de alguém e o mundo muda de cor.
Já a estética que puxa para o azul marca o começo de novas histórias. Além disso, meu primeiro álbum, o Ana (2020), também era azul. Eu gosto de remeter ao meu início e trazer algo que seja a minha identidade.

TMDQA!: Se sua carreira fosse uma estrada na Patagônia, em que trecho você estaria agora: subindo a montanha ou em uma reta infinita?

Ana Gabriela: Acho que estou na subida da montanha – vi a neve de longe e estou na busca para chegar ao topo e tocá-la. Ser artista é difícil; a gente nunca está 100% bem o tempo todo. Existe a cobrança do público e, principalmente, a nossa autocobrança.
Às vezes estou tranquila, às vezes exausta, mas sempre subindo em busca dessa “neve” lá no topo.

Continua após o vídeo

TMDQA!: Com o Deluxe completo, você sente que fechou um ciclo de cura? Qual o nome do próximo capítulo da sua vida?

Ana Gabriela: Sinto que encerrei cinco capítulos e estou muito orgulhosa de tudo o que une esse álbum… O próximo capítulo se chama “Descoberta”. Estou me descobrindo mais, sendo menos julgadora e mais paciente comigo mesma.
Vou fazer 30 anos logo logo, então estou nesse momento de reflexão. Dizem que existe a crise dos 30, mas para mim é apenas ver que a vida pode ser levada com mais leveza. A gente faz as coisas com muita pressa e não precisa ser assim.

TMDQA!: Eu nunca diria que você tem 30 anos! Lembro de te conhecer na época dos covers, como aquele do Costa Gold de “De Vila”. Do seu primeiro vídeo em 2015 para os shows de hoje, o que mudou na sua relação com o palco? Você se sente mais intérprete hoje?

Ana Gabriela: Eu sempre terei orgulho de ser intérprete. Comecei na igreja aos cinco anos e tenho a Cássia Eller como grande inspiração; ela era uma intérprete gigante.
Mas tudo mudou quando comecei a escrever e vi as pessoas cantando algo autoral que escrevi às quatro da manhã na minha sala. Eu continuo aberta a gravar músicas de outros compositores ou fazer versões, mas o que realmente mudou foi a confiança.
No meu primeiro vídeo, eu só filmava da boca para baixo, não mostrava o rosto… Hoje, aceito que ser tímida não me impede de ser uma artista confiante.

TMDQA!: Se você pudesse trocar de lugar com um personagem das suas músicas por um dia para mudar o final da história, qual seria?

Ana Gabriela: Eu não mudaria o final das músicas, gosto delas como são! Se eu pudesse mudar algo, seria na minha carreira: eu voltaria ao início para não ligar tanto para a opinião dos outros. No começo, eu ouvia pessoas dizendo que o que eu escrevia era ruim e isso abalou minha confiança.
Se eu pudesse mudar esse detalhe, minha vida teria sido mais fácil e eu seria uma pessoa ainda melhor hoje.

TMDQA!: Ana, para finalizar, uma tradição nossa: cite cinco álbuns que mudaram sua vida.

Ana Gabriela:

1. Dookie (Green Day): Mudou minha visão do rock e me deu vontade de tocar guitarra.
2. Acústico (Ao Vivo) (Charlie Brown Jr.): Me ensinou muito sobre música brasileira e como cantar sobre amor, política e cotidiano.
3. Recombinando Atos (Ao Vivo) (O Teatro Mágivo): Meu irmão ouvia muito! Me ensinou que a música pode ser mais simples do que a gente imagina.
4. Multishow Ao Vivo (Maria Gadú): Foi fundamental para minha identificação. Ver uma mulher de cabelo curto, com aquela voz aveludada, me fez entender que eu não precisava de firulas ou melismas para ser uma boa cantora.
5. Ventura (Los Hermanos): Minha família sempre ouviu muita música brasileira. O Marcelo Camelo também tem essa voz aveludada que me influenciou muito lá no início, quando eu postava vídeos de 15 segundos no Instagram.

TMDQA!: Seleção impecável! Ana, foi um prazer enorme. Muito obrigado pelo seu tempo e parabéns pelo trabalho!

Ana Gabriela: Imagina! Muito obrigada pela abertura e pelo papo. O que precisarem, estou aqui. Foi um prazer!

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! BRASIL

Música brasileira de primeira: MPB, Indie, Rock Nacional, Rap e mais: o melhor das bandas e artistas brasileiros na Playlist TMDQA! Brasil para você ouvir e conhecer agora mesmo. Siga o TMDQA! no Spotify! 

O post TMDQA! Entrevista: Ana Gabriela – “BASEADO EM FATOS REAIS” apareceu primeiro em TMDQA!.