Art life moment

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Sun, 27 Oct 2024 04:26:00 +0000

हमारे बारे में

माई वॉल पेंटिंग "दृष्टिकोण ऐसे समाधान प्रदान करना है जो बाहरी विज्ञापन की जटिलता को कम कर सकता है" हम नवीनतम सुविधाएं और उपयोगकर्ता के अनुकूल वातावरण प्रदान करते हैं जो मार्केटिंग कंपनियों को अपने ग्राहकों तक पहुंचने और लागत प्रभावी तरीके से सर्वोत्तम सेवाएं प्रदान करने की अनुमति देता है।

सरल शब्दों में, हम एक ऐसा मंच प्रदान करते हैं जहां विज्ञापन एजेंसियां और/या मार्केटिंग कंपनियां कम से कम लागत में सर्वोत्तम संभव सौदों से मिलती हैं और बातचीत करती हैं।

यदि आप, या आपकी कंपनी, अपनी पहुंच और बॉटम लाइन बढ़ाने के बारे में सोच रहे हैं, तो हम आपके साथ जुड़ना चाहेंगे।

कृपया हमें लिखें।walladdsolution@gmail.com वॉल पेंटिंगआपके व्यवसाय के लिए एक छवि बनाता है, एक ऐसी छवि जो निर्धारित करती है कि आप हमारे ग्राहकों द्वारा अच्छी तरह से देखे जाते हैं।

माई वॉल पेंटिंगमें हमारा मिशन सभी उपभोक्ताओं के लिए सर्वोत्तम मीडिया को सुलभ बनाना है "वॉल पेंटिंग महान विचारों के माध्यम से परिणाम प्रदान करते हैं"

Myhoardings.com सभी आउट ऑफ़ होम (OOH) विज्ञापन सेवाओं (अर्थात आउटडोर होर्डिंग्स, रेलवे पर विज्ञापन, बसों में/बसों में विज्ञापन, मोबाइल पर विज्ञापन) के रूप में व्यवसाय के मालिकों को अपनी बाहरी व्यवसाय प्रचार आवश्यकताओं की खोज करने के लिए एक अद्वितीय और केंद्रीकृत स्थान प्रदान करता है। होर्डिंग्स, टैक्सी पर विज्ञापन, समाचार पत्र विज्ञापन, टीवी और रेडियो / एफएम विज्ञापनों के माध्यम से व्यापार को बढ़ावा देना, साइनेज, डिजिटल विज्ञापन, 3 डी विज्ञापन, अधिक में प्रदर्शनी विज्ञापन ..)

हम घर से बाहर (OOH) विज्ञापन के लिए एक विश्वकोश हैं। सीधे शब्दों में कहें तो, आप भारत के किसी भी हिस्से में बाहरी मीडिया विवरण जानना चाहते हैं; आप हमारे पास आएं (info@myhoardings.com)। MyHoardings.com सभी विज्ञापन आवश्यकताओं की जानकारी प्राप्त करने के लिए एक केंद्रीकृत स्थान के रूप में, पूरे भारत में सभी व्यवसाय मालिकों को अपनी सेवा देने का वचन देता है।

वॉल पेंटिंग व्यावसायिक फर्मों को उनके विज्ञापन और मार्केटिंग बजट को बचाने मे हम नवीनतम सुविधाएँ और एक उपयोगकर्ता के अनुकूल वातावरण प्रदान करते हैं जो मार्केटिंग कंपनियों को अपने ग्राहकों तक पहुँचने और लागत प्रभावी तरीके से सर्वोत्तम सेवाएँ प्रदान करने की अनुमति देता है। सरल शब्दों में, हम एक ऐसा मंच प्रदान करते हैं जहां विज्ञापन एजेंसियां और/या मार्केटिंग कंपनियां कम से कम लागत में सर्वोत्तम संभव सौदों से मिलती हैं और बातचीत करती हैं। यदि आप, या आपकी कंपनी, अधिक कुशल और किफायती आउटडोर विज्ञापन का उपयोग करके अपनी पहुंच और बॉटम लाइन बढ़ाने के बारे में सोच रहे हैं, तो आप सही जगह पर आए हैं।

किसी भी फोटोग्राफ का शानदार पेंसिल स्केच कैसे बनाएं

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Fri, 23 Aug 2024 13:47:00 +0000

मैं चीज़ें बनाता हूँ। बहुत सारी चीज़ें। लेकिन ड्राइंग या स्केचिंग कोई उपहार नहीं है, बल्कि एक ऐसा कौशल है जिसे सीखा जा सकता है। इन तकनीकों को आज़माएँ और अपने दोस्तों और परिवार को आश्चर्यचकित करने के लिए तैयार रहें कि आप कितने अच्छे कलाकार हैं!

इस निर्देश में, मैं आपको बताऊँगा कि कोई भी फ़ोटो कैसे लें और उसका एक शानदार बड़ा-फ़ॉर्मेट स्केच कैसे बनाएँ, जो फ़्रेमिंग, उपहार देने या उस लड़की/लड़के को प्रभावित करने के लिए उपयुक्त हो, जिसके साथ आप सेक्स करना चाहते हैं। क्योंकि चलिए इसका सामना करते हैं

चरण 1: अपनी कला सामग्री एकत्रित करें

3 और छवियाँ

शुरुआत करने के लिए, आपको अपने स्थानीय आर्ट स्टोर पर जाकर वो सामान खरीदना होगा जो आपके पास पहले से नहीं है। मैं मान रहा हूँ कि आप भी ज़्यादातर लोगों की तरह हैं और आपके पास शायद नंबर 2 पेंसिल के अलावा कोई सामान नहीं है। ओह, और आपको कुछ चरणों में कैंची और स्कॉच टेप की ज़रूरत होगी, लेकिन मुझे लगता है कि आपके पास वो सामान है।

यहां उन चीजों की सूची दी गई है जिन्हें मैं आपको इस अनुदेश को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए प्राप्त करने की सलाह देता हूं:

आवश्यक आपूर्ति: -

विभिन्न कठोरता में स्केच पेंसिल: एचबी, 2 बी, 4 बी, 6 बी (और 8 बी वैकल्पिक) 5
- एक स्केच पैड जो 18 "24" =
-1/2 "ड्राफ्टिंग मास्किंग टेप =
- ट्रेसिंग पेपर का एक पैड 9" x 12 "
- गूंधे हुए इरेज़र का एक अच्छा बंडल
- एक "टफ स्टफ" इरेज़र स्टिक
- ड्राई क्लीनिंग इरेज़र पैड
- एक फॉक्सटेल (उर्फ ड्राफ्टिंग डस्टर)
छायांकन के लिए मिश्रित पेपर स्टंप
- प्रिज्माकलर पेंसिल शार्पनर
मिटाने की ढाल

कुल आवश्यक आपूर्ति:

वैकल्पिक आपूर्ति, महत्व के क्रम में:

- पेंसिल और इरेज़र के लिए छोटे पेंसिल केस
- छोटे पेंसिल केस, इरेज़र शील्ड और ड्राई क्लीनिंग इरेज़र पैड
- स्केच पैड बोर्ड 23"x26"
अपने तैयार काम को प्रोफ़ेशनल की तरह प्रदर्शित करने के लिए स्टैंड-अप ईज़ल =
- नायलॉन पोर्टफोलियो बैग 23" x 31"

कुल वैकल्पिक आपूर्ति:

कुल अनुशंसित आपूर्ति:

चरण 2: अपने कंप्यूटर उपकरण और सॉफ्टवेयर को इकट्ठा करें

कागज़, पेंसिल, इरेज़र और स्टंप के बाद, कंप्यूटर सबसे महत्वपूर्ण तैयारी चरण के लिए उपयोग करने के लिए एक बहुत ही उपयोगी उपकरण है।

यह आपको कुछ भी खींचने में मदद नहीं करेगा, लेकिन यह निश्चित रूप से कागज़ को पेंसिल पर रखना आसान बना सकता है।

यहाँ "ज़रूरी चीज़ें" हैं:

चरण 3: कॉपी करने के लिए एक फोटोग्राफ चुनें

यह मजेदार हिस्सा है। आप स्केच के लिए मूल रूप से कोई भी तस्वीर इस्तेमाल कर सकते हैं। यह एक घटिया कम-रिज़ॉल्यूशन वाली इंटरनेट तस्वीर भी हो सकती है। या, आप दशकों पहले की एक छोटी पोलरॉइड शॉट का उपयोग कर सकते हैं, यह आप पर निर्भर है! हालाँकि, इस निर्देश के उद्देश्यों के लिए, मैं एक तस्वीर का उपयोग करने जा रहा हूँ जो एक मित्र ने मुझे इराक से भेजी थी।

चरण 4: छवि को एक शानदार दिखने वाली ब्लैक एंड व्हाइट फोटो में संपादित करें

अपने सरल संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके पहले फ़ोटो को काले और सफ़ेद में बदलें, और फिर चमक और कंट्रास्ट के साथ तब तक खेलें जब तक आपको एक शानदार दिखने वाली काली और सफ़ेद छवि न मिल जाए।

यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कदम है। जैसे-जैसे आप छवि को समायोजित करते हैं, आप इसे और अधिक "नुकीला" रूप देने के लिए कंट्रास्ट को थोड़ा और बढ़ाना चाह सकते हैं। यह कदम बहुत मज़ेदार है, क्योंकि आप चर के साथ खेलकर यह योजना बना सकते हैं कि आपका अंतिम स्केच कैसा दिखेगा। यदि आप फ़ोटोशॉप के गुरु हैं तो आप वास्तव में कुछ दिलचस्प पा सकते हैं।

यहाँ बताया गया है कि मैंने अपनी तस्वीर के साथ क्या किया, इसे iPhoto में बदलकर:

चरण 5:

आप एक फोटो अपलोड करते हैं, उन्हें बताते हैं कि आप इसे कितना बड़ा चाहते हैं, यह निर्दिष्ट करके कि आप इसे कितने चौड़े कागज़ के टुकड़े चाहते हैं, और फिर आप तुरंत एक .pdf फ़ाइल डाउनलोड कर सकते हैं जिसे केवल प्रिंट करने की आवश्यकता है और यह एक टाइल वाला पोस्टर बन जाता है!

न केवल विशाल भित्ति चित्र बनाने के लिए बढ़िया है, बल्कि इस मामले में हम इसका उपयोग 1 से 1 मास्टर प्रिंट करने के लिए करेंगे जिससे हम अपनी तस्वीर बनाएंगे।

ध्यान रखें कि अंतिम ड्राइंग 18" x 24" कागज़ के टुकड़े पर होगी, और आप नहीं चाहेंगे कि यह किनारे तक जाए। यदि आप इसके चारों ओर एक हल्का बॉर्डर चाहते हैं, तो आपको इसे blockposters.com पर अपलोड करने से पहले अपनी मास्टर छवि को थोड़ा बदलना पड़ सकता है। परीक्षण और त्रुटि आपका मार्गदर्शक होगा।

इस तस्वीर के लिए, मैं इसे बताने जा रहा हूँ कि मैं इसे लैंडस्केप लेटर पेपर के 2 टुकड़ों जितना चौड़ा बनाना चाहता हूँ। मुझे लगता है कि इससे एक अच्छा आकार का चित्र बनेगा। उनकी वेबसाइट पर आप एक अच्छा ग्राफिक प्रतिनिधित्व देख सकते हैं कि टाइल किए जाने के बाद आपकी तस्वीर कितनी बड़ी होगी, और यह आपको आपके आयाम भी बताता है ताकि वे बहुत सारे अनुमान लगा सकें।

जब आप लेआउट से संतुष्ट हो जाते हैं, तो आपको तुरंत एक पीडीएफ फाइल मिलती है जिसे आप छवि के कटे हुए टुकड़ों के साथ डाउनलोड कर सकते हैं।

अब उस बुरे लड़के को प्रिंट करें और आप बस ड्राइंग शुरू करने के लिए तैयार हैं!

चरण 6: काटें और टेप करें

6 और छवियाँ

सबसे पहले सुनिश्चित करें कि चित्र आपके स्केच पैड पर आकार के हिसाब से अच्छा दिख रहा है, जिसमें कुछ मार्जिन रूम भी शामिल है।

इसके बाद छवि को काटें और सफ़ेद बॉर्डर हटा दें ताकि आपके पास 4 या 6 बॉर्डरलेस पेज रह जाएँ।

इसके बाद इन्हें एक साथ टेप करें ताकि यह सब एक लाइन में आ जाए। स्कॉच टेप का उपयोग करें और सामने या पीछे टेप करें।

Blockposters.com से पीडीएफ के बारे में एक बढ़िया बात यह है कि पीडीएफ से मुद्रित पृष्ठों पर मार्जिन यह सुनिश्चित करता है कि पूरी छवि आपके प्रिंटर पर प्रिंट हो जाए। बस अपने सभी पृष्ठों से बॉर्डर हटा दें और उन्हें एक साथ टेप करें और आप तैयार हैं!

चरण 7: ट्रेस करने की तैयारी करें

अपने घर में एक खिड़की खोजें, जिससे अच्छी मात्रा में सूरज की रोशनी आती हो।

अपने ड्राफ्टिंग मास्किंग टेप का उपयोग करके अपने टेप किए गए पोस्टर को खिड़की पर चिपकाएँ। इसे आँखों के स्तर पर, एक आरामदायक ऊँचाई पर रखें ताकि आपका हाथ थक न जाए। इसका समतल होना ज़रूरी नहीं है। बस उस पपी को वहाँ पर थपथपाएँ। हालाँकि, इसे समतल होना चाहिए। सुनिश्चित करें कि इसे खिड़की पर जितना संभव हो सके उतना समतल तरीके से चिपकाया गया हो, अन्यथा आपकी कवर शीट इसके कुछ हिस्सों पर तैर जाएगी, और जब आप इसे दबाएँगे तो मास्टर को ट्रेस करते समय यह हिल सकता है।

इसके बाद, अपने बड़े स्केच पैड पेपर की एक शीट फाड़ें और इसे अपने पोस्टर पर चिपकाएँ, इसे बिल्कुल सही तरीके से संरेखित करें ताकि छवि ठीक उसी जगह हो जहाँ आप इसे अपने पेपर पर चाहते हैं। इस चरण पर कुछ समय लें, क्योंकि जैसे ही इसे मास्टर पर चिपकाया जाता है, आपने इस ड्राइंग के लिए हमेशा के लिए लेआउट सेट कर दिया है। ऐसा लेआउट चुनें जो आँखों को अच्छा लगे और शीट के बीच में हो। मुझे अपनी ड्राइंग के चारों ओर बहुत ज़्यादा सफ़ेद जगह रखना पसंद है, इसलिए अगर मैं इसे फ़्रेम करने का फ़ैसला करता हूँ तो मुझे मैट को इमेज तक काटने की ज़रूरत नहीं पड़ती, थोड़ी जगह बच जाती है। और जब आप पोस्टर पर अपना पेपर टेप करते हैं, तो सुनिश्चित करें कि यह सपाट तरीके से टेप किया गया हो।

अगर आपके पास पिक्चर विंडो नहीं है, या आपके पेपर को टेप करने के लिए पर्याप्त बड़ी विंडो नहीं है, तो चिंता न करें! कई आर्ट सप्लाई स्टोर छोटे "लाइट बॉक्स" बेचते हैं जो आपको काम करने के लिए एक सतह देते हैं। अगर आप इस रास्ते पर चलते हैं, तो आप अपने मास्टर पेपर को सीधे स्केच पेपर के टुकड़े के पीछे टेप करना चाहेंगे। अगर आप इसे टेप नहीं करते हैं तो इसे सही तरीके से लाइन अप करना असंभव होगा और आपका तैयार स्केच डॉग डू डू जैसा दिख सकता है, जब तक कि आप शुरू से ही कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली न हों। आप अपनी छवि को ट्रेस करने के लिए एक टेलीविज़न या कंप्यूटर मॉनीटर का भी उपयोग कर सकते हैं जो पूरी तरह से सफ़ेद दिखाई दे रहा हो। इस मामले में, आप अपने पोस्टर को अपने स्केच पेपर के पीछे टेप करना चाहेंगे ताकि आप इसे प्रकाश स्रोत पर एक इकाई के रूप में इधर-उधर घुमा सकें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि आप पूरी छवि को ट्रेस कर सकें।

अब यह अच्छा समय है कि आप अपना आइपॉड या बूमबॉक्स या कुछ और लें और धुनें बजाना शुरू कर दें। आप अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने वाले हैं!

चरण 8: ट्रेस करें

ट्रेसिंग अपने आप में एक कला है।

इस बिंदु पर आपको कई नियमों का पालन करना चाहिए ताकि आप सुनिश्चित कर सकें कि आपको यथासंभव अधिकतम रेखाएँ मिल सकें।

1) जितना संभव हो उतना हल्का स्केच बनाएँ। सच्चाई यह है कि, चाहे आप कितना भी हल्का स्केच क्यों न बनाएँ, जैसे ही वह कागज़ खिड़की से निकलकर आपके काम करने की सतह पर आता है, रेखाएँ लगभग 3 गुना अधिक गहरी दिखेंगी, जितना आपने सोचा था कि आपने उन्हें खींचा है। अनुभव इसे सही कर देगा।

2) अपने मूल में दिखाई देने वाले किसी भी "सार्थक" स्थलचिह्न या समोच्च का स्केच बनाएँ। इसमें रूपरेखा, प्रमुख मूल्य परिवर्तन, या कहीं भी आप एक हल्के या गहरे क्षेत्र के बीच स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा देख सकते हैं। क्या आपने कभी स्थलाकृतिक मानचित्र देखा है? खिड़की से बाहर आने के बाद आपका चित्र ऐसा ही दिखना चाहिए। बहुत विस्तृत रोड मैप के स्केच के साथ, विवरण भरना लगभग एक रंग भरने वाली किताब बनाने जितना ही मुश्किल है।

3) जब तक आप ट्रेसिंग पूरी नहीं कर लेते, तब तक कागज़ को खिड़की से नीचे न उतारें। इस पर मेरा विश्वास करें। एक बार जब वह कागज नीचे आ जाता है, अगर आपको कोई विस्तृत क्षेत्र दिखाई देता है जिसे आप ट्रेस करना भूल गए हैं, तो आप कभी भी मास्टर पर उसे "वापस लाइन अप" नहीं कर पाएंगे। एक बार जब वह नीचे आ जाता है, तो वह नीचे चला जाता है। आपको उसके साथ भागना होगा।

चरण 9: अपना कार्य क्षेत्र तैयार करें और अपनी स्रोत सामग्री तैयार करें।

जहां तक कार्य क्षेत्र की बात है, मुझे एक अच्छा समायोज्य ड्राफ्टिंग लैंप पसंद है जिसे उस टेबल पर लगाया जाए जिस पर मैं चित्र बना रहा हूं। या मैं अपने पड़ोस के पार्क में अपने स्केच बोर्ड के साथ पिकनिक टेबल पर जाना पसंद करता हूं। जो आप चुनें। अपने कार्य क्षेत्र को आरामदायक और सुविधाजनक बनाएं।

एक ही बार में अपना पूरा चित्र बनाने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, वह सब कुछ इकट्ठा करें जिसकी आपको लगता है कि आपको अगले कई घंटों के लिए आवश्यकता हो सकती है और इसे हाथों की पहुंच में रखें। जब मैं

स्केचिंग करता हूं तो मुझे निम्नलिखित चीजें अपने पास रखना पसंद है:

- सोडा और बर्फ के साथ कूलर
- मेरा सेल फोन
- मेरा आईपॉड और स्टीरियो - कूड़ेदान - मेरी सभी कला सामग्री - मस्तिष्क ऊर्जा के लिए कुछ भोजन या स्नैक्स, आपको इसकी आवश्यकता होगी जहां तक स्रोत सामग्री की बात है, तो मेरा सुझाव है कि आप ये इकट्ठा करें: - वह फोटोग्राफ मास्टर जिसे आपने मूल रूप से चुना अगर आपके पास वीडियो कैमरा है, तो इसे सेट करना भी एक अच्छी बात है, ताकि आप जो भी बना रहे हैं, उसका एक अच्छा वीडियो बना सकें। इसे अपने एडिटिंग प्रोग्राम में एडिट करें और इसे तेज़ करें और आप जिस किसी को भी अपना चित्र देंगे, वह आपके द्वारा इस पर किए गए काम को देखकर मोहित हो जाएगा। तो, एक बार जब सब कुछ इकट्ठा हो जाता है और आप शांत और आराम से होते हैं, तो स्केचिंग शुरू करने का समय आ जाता है। आखिरकार! बस इतना ही कहना है कि चूँकि आपने यह सब तैयारी करने में इतना समय लगाया है, इसलिए अंतिम स्केच मज़ेदार, त्वरित और संतोषजनक होगा क्योंकि आपके परिणाम न केवल आपके आस-पास के लोगों को प्रभावित करेंगे, बल्कि आप खुद भी शायद आश्चर्यचकित होंगे। स्केचिंग शुरू करने के लिए तैयार हैं? मैं भी हूँ, चलो शुरू करते हैं!

चरण 10: स्केच!

इस निर्देश के परिचय को याद करें, और मैंने आपको बताया था कि स्केचिंग एक ऐसा कौशल है जिसे सीखा जा सकता है? खैर, यहाँ मैं आपको स्केचिंग के रहस्य सिखाऊँगा।

आपका पहला कदम अपने स्रोत चित्र को ध्यान से देखना है, और अपने सामने अपने समोच्च-मानचित्र को देखना है। वे कहाँ समान हैं? वे कहाँ भिन्न हैं? सबसे हल्के क्षेत्र कहाँ हैं और सबसे गहरे कहाँ हैं?

विवरण के लिए एक गहरी नज़र और निम्नलिखित चरणों के साथ, आपको अपनी पहली बार वास्तव में एक शानदार स्केच बनाने में सक्षम होना चाहिए।

तो अब मैं आपको स्केच पैड पर सफलता के लिए अपना नुस्खा प्रस्तुत करता हूँ:

1) अपना ड्राई क्लीनिंग इरेज़र पैड लें, और अपने पूरे कागज़ को हल्के से और धीरे से "स्क्रब" करें जब तक कि आप अपने निशानों को मुश्किल से न देख सकें। यह शुरू करने के लिए एक बढ़िया जगह है क्योंकि यह आपके कागज़ को साफ करता है और सभी समोच्च रेखाओं को कम करता है। सबसे नाजुक विशेषताओं (आँखें, नाक, मुँह) वाले क्षेत्रों को सबसे हल्का बनाएँ, ताकि आप ट्रेस लाइनों को मुश्किल से देख सकें। प्रमुख अंधेरे वाले क्षेत्रों को इतना हल्का करने की आवश्यकता नहीं है। साथ ही, इस चरण के लिए मेरी तकनीक यह है कि मैं अपने ड्राई क्लीनिंग पैड को (जैसे मैं गाय का दूध निकाल रहा हूँ) अपने स्केच पैड की सतह से कुछ इंच ऊपर दबाता हूँ ताकि इरेज़र के छोटे कण कागज़ पर गिरें। एक बार जब मैं पूरी सतह पर इरेज़र लगा देता हूँ, तो मैं हल्के से "स्क्रब" करना शुरू कर देता हूँ। जब आप अपनी ट्रेस लाइनों को रोशन करना समाप्त कर लें, तो अपना फॉक्सटेल लें और सभी मलबे को अपने कूड़ेदान में या फर्श पर ब्रश करें।

2) सबसे पहले सबसे गहरे क्षेत्रों को हल्के से भरकर स्केचिंग शुरू करें। यदि आप किसी का चित्र बना रहे हैं, तो आँखों की पुतलियों से शुरू करें, ध्यान रखें कि जहाँ सफ़ेद वृत्त या अर्धचंद्र दिखाई देता है, वहाँ हाइलाइट किए गए भागों को काला न करें। सफ़ेद रंग के इस छोटे से पैच के सटीक स्थान को ठीक से लगाना आपकी ड्राइंग की आँखों को सही दिखाने की तरकीब है।

3) अपनी तस्वीर में आइटम को खींचने की कोशिश न करें, इसके बजाय बस गहरे क्षेत्रों को गहरा और हल्के क्षेत्रों को हल्का बनाने की कोशिश करें। वह न बनाएँ जो आपको "लगता है" कि वहाँ है, बल्कि वह बनाएँ जो आपको "दिखता है" कि वहाँ है।

4) अपने हाथ से इरेज़र की छीलन या ड्राई इरेज़ कणों को कभी भी ब्रश न करें। हमेशा अपने फॉक्सटेल का इस्तेमाल करें।

5) धीरे-धीरे डार्क एरिया बनाएं। मुझे अपनी ड्राइंग को लेयर्स में बनाना पसंद है।

6) शेडिंग के लिए पेंसिल स्टब्स आपका गुप्त हथियार हैं। लाइट से लाइट एरिया तक अच्छे ब्लेंड बनाने के लिए इनका इस्तेमाल करें।

7) ज़्यादातर समय, फुल-साइज़ ब्लैक एंड व्हाइट पोस्टर से काम करें। अपनी पेंसिल और इरेज़र से इसे डुप्लिकेट करने की कोशिश करें।

8) एक बार में सिर्फ़ 50 मिनट ही ड्रा करें। ड्रॉ करते समय हर घंटे 10 मिनट का ब्रेक लें, नहीं तो आप गलतियाँ करेंगे और आपको अपने इरेज़र का ज़्यादा इस्तेमाल करना पड़ेगा।

9) अपने इरेज़र का उपयोग करना एक अच्छी बात है, यह दर्शाता है कि आप गलती देख सकते हैं और आप इसे फिर से करने जा रहे हैं। लेकिन यह भी ध्यान रखें कि हर बार जब आप कुछ मिटाते हैं तो आप मूल रूप से स्केचिंग में बिताए समय को बर्बाद कर रहे होते हैं। अधिक इरेज़र का उपयोग करने से आप अपना कीमती समय और अधिक बर्बाद कर रहे हैं। पेंसिल को कागज़ पर रखने से पहले वास्तव में यह देखने की कोशिश करें कि आप क्या नकल करने की कोशिश कर रहे हैं। यदि आपको ठीक से पता नहीं है कि आप अपनी पेंसिल से क्या बनाने की कोशिश कर रहे हैं, तो आप जो देख रहे हैं उसका सटीक प्रतिनिधित्व करने की संभावना बहुत कम है।

10) नकारात्मक स्थान को देखना सीखें। गाल या बाल कहाँ हैं, इस पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, वहाँ आकर्षित करने का प्रयास करें जहाँ वे नहीं हैं। दूसरे शब्दों में, शुद्ध सफेद क्षेत्रों के आकार को देखने से अक्सर विशेषताओं के लिए बेहतर स्थान रोशन होगा। उदाहरण के लिए, यदि आपने मुंह या नाक बनाया है, और यह गड़बड़ लग रहा है, तो हाइलाइट्स के वास्तविक आकार को देखने का प्रयास करें जिनमें कोई अंधेरा नहीं है और उनकी रूपरेखाएँ स्केच करें।

11) डार्क क्षेत्रों से बाहर की ओर सर्पिल में काम करें, डार्क क्षेत्रों के संबंध में अन्य विशेषताओं पर पूरा ध्यान दें। यदि डार्क क्षेत्र पर घड़ी का मुख लगाया गया था, तो घड़ी के मुख पर वह अगली विशेषता कहाँ है जिसे आप बनाना चाहते हैं? 2 बजे? 3 बजे? कितनी दूरी पर?

12) अपनी पेंसिलों को तेज रखें और छोटे, हल्के स्ट्रोक में काम करें, धीरे-धीरे वांछित स्तर के अंधेरे तक क्षेत्र का निर्माण करें।

13) जैसे ही आप क्षेत्रों को पूरा करते हैं, अपना ट्रेसिंग पेपर और अपना ड्राफ्टिंग टेप लें और उन क्षेत्रों पर पेपर को टेप करें ताकि आप अपनी हथेली को उनमें रगड़ न दें और उन्हें गड़बड़ न करें। आपने जो पहले ही कर लिया है उसे लगातार कवर करें और जो आपको बनाना बाकी है उसे करीब से देखें।

14) यदि आपका स्केच "बस ठीक नहीं लग रहा है," तो पूरी चीज़ को बर्बाद न करें और फिर से शुरू करें। इसके बजाय, उस पपी को फ़ोटोशॉप में स्कैन करें और इसे मूल पर सुपर इम्पोज़ करें। उनकी एक ट्रांसपेरेंसी को 50% पर सेट करें और ध्यान से देखें कि यह कहाँ मेल नहीं खाता है। हो सकता है कि आपने कुछ गलतियाँ की हों, लेकिन आपने शायद कुछ क्षेत्रों को सही तरीके से लिखा हो। गलत क्षेत्रों को मिटा दें और अच्छे क्षेत्रों को रखें।

15) जब आप काम पूरा कर लें, तो अपने काम पर हस्ताक्षर करें! आपने इसे बनाया है, अब आप एक कलाकार हैं और आप इसे अपनी इच्छानुसार किसी भी तरह से हस्ताक्षर कर सकते हैं। मुझे अपने काम पर अपने चीनी नाम से हस्ताक्षर करना पसंद है, अपने नियमित नाम के नीचे।

और BTW, मैं इस इंस्ट्रक्टेबल पर अपनी इराक की तस्वीर की तस्वीरें डालूँगा, मैंने अभी तक इसका स्केच नहीं बनाया है।

चरण 11: जब आपका काम पूरा हो जाए

3 और छवियाँ

आपके काम की प्रशंसा करें! अच्छा काम दोस्त या दोस्त। इसे अपने चित्रफलक पर रखें और सभी को दिखाने के लिए इसे प्रदर्शित करें। यदि आपको इसे सुरक्षित रखने की आवश्यकता है, तो इसके सामने कुछ ट्रेसिंग पेपर चिपका दें। बस अपने स्केच के सामने मास्किंग टेप को कुछ दिनों से ज़्यादा न चिपकाएँ, अन्यथा जब आप इसे हटाने जाएँगे तो यह फट सकता है और आपका स्केच खराब हो सकता है।

साथ ही, कुछ लोग अपने चित्रों को "फिक्सेटिव" नामक एरोसोल से स्प्रे करना पसंद करते हैं। मैं ऐसा करने से बहुत मना करूँगा। यह सामान ब्लूप्रिंट और अन्य चीज़ों और मैकेनिकल ड्रॉइंग के लिए ज़्यादा है। मैंने लोगों को अपने स्केच को बहुत ज़्यादा उस सामान से कोटिंग करके खराब करते देखा है। बहुत दुखद। दूर रहें। आर्ट स्टोर वैक्स पेपर जैसे विशेष पेपर बेचते हैं जिन्हें तैयार स्केच को कवर करने के लिए बड़ी शीट में खरीदा जा सकता है। यह एक अच्छा तरीका है।

यदि आपको कभी कोई स्केच भेजने की आवश्यकता हो, तो मैं FedEx का उपयोग करने की सलाह देता हूँ। उनके पास मुफ़्त त्रिकोणीय ट्यूब हैं जो मेल करने के लिए बहुत बढ़िया काम करते हैं।

स्केचिंग उतनी मुश्किल नहीं है जितना ज़्यादातर लोग सोचते हैं, और अगर आप कंप्यूटर को सिर्फ़ एक स्केचिंग टूल समझते हैं, तो आप अपनी तैयारी अच्छी तरह से करके स्केचिंग को वाकई मज़ेदार और फ़ायदेमंद बना सकते हैं।

अगर आप मेरी इंस्ट्रक्टेबल का इस्तेमाल करके कोई बढ़िया आर्ट बनाते हैं, तो कृपया मुझ पर एक बड़ा एहसान करें और उसे स्कैन करके मुझे ईमेल करें। मुझे आपसे सुनना अच्छा लगेगा।

डिजिटल पेंटिंग क्या

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Thu, 11 Jul 2024 05:45:00 +0000

डिजिटल पेंटिंग क्या है

डिजिटल पेंटिंग क्या है? हम सब में से ज़्यादातर लोगों को पेंटिंग करना बहुत अच्छा लगता है, स्कूल में हमें पेंटिंग करना सिखाया जाता है और स्कूल के बच्चो का सबसे पसंदीदा विषय art ही होता है| नई दिल्ली ख़तम होने के बाद विशेष रूप से प्रभावित होने वाले डॉक्टर, इंजिनियर, विशेषज्ञ का शौक़ीन है ుు सार्थकు रखनेు रखनेు रखनेు

इस तरह के लोगों ने अपने लोगों को अपने से खास तरह के संदेश भेजे थे, जो एक विशेष संदेश के काम से जुड़े थे। अब डिजिटल रूप में तैयार किया गया है, तो यह अब ठीक होने के लिए तैयार है।

डिजिटल पेंटिंग क्या है : हिंदी में डिजिटल पेंटिंग क्या है

डिजिटल का उपयोग किया गया है

ग्राफिक डिजाइनिंग

एनीमेशन

मुद्रण

डिजिटल साइकिलिंग के लिए क्या करना होगा?

डिजिटल शिक्षा के लिए संस्थान

डिजिटल पेंटिंग क्या है : हिंदी में डिजिटल पेंटिंग क्या है

डिजिटल पेंटिंग का प्रयोग करने के रूप में यह कैसा प्रदर्शन करने के लिए आवश्यक है डाटा जैसे कंप्यूटर और प्रदर्शन का उपयोग करने के लिए आवश्यक है| डिजिटल परिवर्तन के लिए डिजिटल परिवर्तन के लिए सॉफ्टवेर सॉफ्टवेर बदल रहा है. इन सभी की सहायता से जो भी बेहतर तरीके से डायल किया गया है, तो यह सौदा करने की स्थिति में है|

कंप्यूटर ग्राफिक्स, एनिमेशन, पेंटिंग, गेमिंग, उत्पाद डिजाइनिंग और इंटरेक्टिव आर्ट जैसे क्षेत्रो में डिजिटल . इसलिए आज के समय में काम करने वाले व्यवसायी अपने व्यवसाय के विशेषज्ञ हैं, अगर वे आधुनिक तकनीक का इस्तेमाल करते हैं|

डिजिटल का उपयोग करने का प्रयास करें| .

डिजिटल के लिए उपयोगी है किन

डिजिटल के लिए डेटा के लिहाज से बेहतर है चित्र बनाने के लिए ये विषमताएँ विषम हैं| टेक्स्ट टेक्स्ट में बदलने के लिए, आप इसे एक नामी कलाकार बनाने और बनाने के लिए टेक्स्ट का उपयोग कर सकते हैं|

️ पेंटिंग️ पेंटिंग️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️ फोटोशॉप सबसे अच्छा सॉफ्टवेर है, छवि संपादन, ग्राफिक डिजाइन और डिजिटल कला के लिए श्रेष्ठ है| ये को विशेष रूप से प्रबल उपकरण जैसे कि कोरल पेंटर, क्रिटा, क्लिप स्टूडियो पेंट, जीआईएमपी, आर्ट रेज, पेंट टूल एसएआई |

इनमे से कुछ सॉफ्टवेर मुफ्त में मिल रहा है जैसे कि GIMP और Krita, सॉफ्टवेर का प्रयोग करने से पहले भुकतान करना है| इन योगा की गणना में मदद करने के लिए एक लेख तैयार करना होगा

डिजिटल का उपयोग किया गया है

ग्राफिक डिजाइनिंग

मूल्यांकन संबंधी डिजाइन में मुख्य रूप से लोगो, बैनर, पोस्टर, ब्लॉग वेबसाइट आदि को डिज़ाइन किया गया है| कन्फर्म मुख्य कार्य वेबपेज और अन्य सॉफ्टवेर को बनाने का कार्य करना है| पर्यावरण के अनुकूल डिजाइनिंग को दृश्य संचार के लिए भी यह अनुकूल नहीं है फ़ैज़ के साथ मिलकर यह फ़ास्‍टाइज़ेशन होगा।

एनीमेशन

एक प्रबंधन तकनीक भी है इमेज वास्ताव में है| आगे बढ़ने या आगे बढ़ने के लिए | हम भी कर सकते हैं कार्टून शो या कार्टून चलचित्र मोबाइल और कंप्यूटर गेम का सॉफ्टवेर भी उपयुक्त है और इसके द्वारा ही उपयुक्त है

मुद्रण

अखबार, मैगजीन डिजाइनिंग, बुक डिजाइनिंग, इमेज प्रिंटिंग, कैलेंडर इत्यादि विशेष वस्तु बनाने के लिए डिजिटल वस्तु होने के कारण| भविष्य में उत्पाद की गुणवत्ता में वृद्धि हुई है

डिजिटल साइकिलिंग के लिए क्या करना होगा?

आज के युग में डिजिटल मदद की मदद से उपयोगी हो सकता है| ये रोग प्रभाव और प्रभाव

I want to paint मैं चित्रकारी करना चाहता हूँ:

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Thu, 11 Jul 2024 05:44:00 +0000

क्या आप प्रत्येक ट्यूटोरियल के पहले चरण से एक साधारण चक्र से संघर्ष करते हैं? क्या आपकी सीधी रेखाएं झुकती रहती हैं चाहे आप कितना मुश्किल हो? क्या आपको लगता है कि बीच में दी गई दूरी के साथ दो बिंदुओं को ड्रा नहीं किया जा सकता है? क्या आपकी तस्वीरें एक विस्तृत ट्यूटोरियल से हर एक कदम को ध्यान से दोहराते हुए भी गलत दिखाई देती हैं? ये समस्याएं बुनियादी कौशल की कमी से आ सकती हैं जिन्हें ड्रा करने का तरीका सीखने पर ध्यान नहीं दिया जाता है। वास्तव में, ये कौशल उन लोगों के लिए स्पष्ट हैं जो बहुत अधिक चित्रकारी कर रहे हैं, लेकिन उन्हें आसानी से अपने हाथ में एक पेंसिल के बिना कुछ साल बाद भुला दिया जा सकता है। तो, क्या आप समझने के लिए तैयार हैं?

1. सीधे रेखा को तोड़ें

आपकी समस्या: आप एक सीधी रेखा / पूर्ण वृत्त को ड्रा नहीं कर सकते।

चरण 1

सीधे रेखा असली नहीं हैं। वे वेक्टर में केवल मौजूद हैं, दो बिंदुओं के बीच सबसे छोटा रास्ता। आप एक मापक को धोखा दे सकते हैं और इसका प्रयोग कर सकते हैं, लेकिन संभवतः आपका हाथ पूरी तरह से सीधे, लंबी लाइनों को ड्रा करने के लिए कभी नहीं सीखता। यहां तक कि अगर यह सही कुछ के रूप में शुरू होता है, अब आप इसे ड्रा करते हैं, अधिक गलतियां की जा सकती हैं। इसका क्या मतलब है?

अगर एक लंबी रेखा खींचना लगभग असंभव है, तो हम उन छोटी लाइनों का उपयोग कर सकते हैं जो हमारे हाथ के लिए अधिक अनुकूल हैं। बस नीचे की तस्वीर को देखो। लाइनों की छोटी, मूल के करीब चित्र है।

चरण 2

मान लीजिए कि आप नीचे की तरह एक फूल खींचना चाहते हैं। आप देख सकते हैं कि यह एक सीधी रेखा, एक आदर्श चक्र और सटीक कोणों के साथ कुछ घटता निर्मित है। मुझे लगता है कि आप इसे बहुत धीरे-धीरे ड्रा कर सकते हैं, बहुत सावधानी से बिंदु से दूसरी ओर लाइनें चलाकर, अपनी जीभ में फंसे और अपने चेहरे पर पसीना। पर क्यों? ड्राइंग एक घर का काम नहीं है, यह मजेदार होना चाहिए!

चरण 3

तकनीकी ड्राइंग (सीधी रेखाएं, सही वृत्त) एकाग्रता की आवश्यकता होती है। चीजों को ठीक उसी तरह खींचने के बारे में है जैसे वे हैं। रचनात्मकता या निजी शैली के लिए कोई जगह नहीं है, क्योंकि शैली विविधता से आती है। क्या यह वास्तव में आप क्या करना चाहते हैं? वही चीजों को हर समय उसी तरह से ड्रा करें?

यदि आप करते हैं, तो ठीक है, आपके लिए कोई ट्यूटोरियल नहीं है। चूंकि ड्राइंग-सृजन - सही लाइनों की एक श्रृंखला बनाने के बजाय अंतिम प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपना हाथ आराम रखने के बारे में है। यही आपको सीखने की ज़रूरत है - कैसे आराम से रहना, तेज और लापरवाही से स्केच करें। आइए हम फिर से इस फूल को ड्रा करने की कोशिश करें, क्या हम? लेकिन इस बार इन सरल नियमों का पालन करें:

छोटी पंक्तियों में लंबी लाइनें विभाजित करें;
अधिक घटता, छोटी लाइनें;
कागज को हल्के ढंग से स्पर्श करें, अपनी पेंसिल को दबाएं न कि मुश्किल;
इसे तेज़ी से रखें!

चरण 4

क्या वह मज़ा नहीं था ? यदि आप अपनी आँखों को संकीर्ण करते हैं, तो यह बहुत कुछ किया है। अब, उन लोगों के साथ लाइनों के बीच रिक्त स्थान को भरें जिनकी कमी है। पिछले चरण से नियम अभी भी लागू होते हैं।

चरण 5

अब आप एक मार्कर के साथ परिभाषित लाइनों पर दबाव डाल सकते हैं या पेंसिल को दबाने के लिए कड़ी मेहनत कर सकते हैं। यह कदम जरूरी नहीं है, आप इसे छोड़ सकते हैं।

चरण 6

हॊ गया! यह बिल्कुल मूल जैसा नहीं दिखता है, लेकिन आप इसमें कुछ शैली देख सकते हैं, अपने व्यक्तिगत चरित्र का थोड़ा सा, अपने हाथों का असली काम! आप देख सकते हैं कि यह मूल से अधिक प्राकृतिक दिखता है, क्योंकि प्रकृति एकदम सही नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण क्या है, जब आप सीमाओं को पार करते हैं, तो आप आसानी से सब कुछ बदल सकते हैं! विडंबना यह है कि, आपकी सटीक लाइनें, सटीक ड्राइंग।

चरण 7

अभ्यास करने के लिए क्या?

छोटों में लाइनों को विभाजित करें ;
लंबे, कभी-झुकने के बजाय छोटी रेखाओं से बने वृत्त बनाएं;
हल्के से ड्रा करे- इस तरह आपकी छोटी गलती दिखाई नहीं देगी।

2. अपनी खुद की शैली बनाएँ

आपकी समस्या: आपको लगता है कि आप केवल उन चीजों को ड्रा कर सकते हैं जो अन्य लोगों ने पहले ही बनाई हैं। आपका चित्र वास्तव में आपके जैसी चीज़ों की तरह नहीं दिखते।

चरण 1

तो आप वृत्त और सीधी रेखाएं खींच सकते हैं, ठीक है? यह वास्तव में अच्छा नहीं है। आप गणितीय नियमों और तकनीकी ड्राइंग में फंसे हो सकते हैं - आप दोहराते हुए अच्छे हैं, लेकिन नहीं बनाते हैं। आप अपने आप को कैसे मदद कर सकते हैं? ठीक है, इस ट्यूटोरियल का पहला चरण आपके लिए भी अच्छा है, लेकिन एक और चाल है जो आप उपयोग कर सकते हैं।

जैसा कि मैंने पहले कहा था, शैली विविधता से आता है। यदि आप किसी चित्र को ध्यान से सावधानी से रेखांकित कर रहे हैं, कुछ भी नया न जोड़े (क्योंकि यह एक गलती होगी!), आप कुछ अलग से समाप्त नहीं कर सकते। मूल तुम्हारी नहीं थी, और आपकी आरेखण सिर्फ इसकी प्रति है। मैं नहीं कहता कि अब आपको ट्यूटोरियल का पालन नहीं करना चाहिए - आपको सिर्फ और अधिक रचनात्मक और विडंबना ही होना चाहिए - ऐसा करते समय कम सटीक।

कैसे सटीक के एक उचित बिट खोने के लिए? आइए इस सरल अभ्यास से शुरू करें: अपने हाथों के साथ कुछ सरल आकृतियाँ खींचें, जैसे कि आप घबराए हुए थे। जब तक आपको नहीं लगता कि आपका हाथ आराम से है।

चरण 2

आइए अब इस सरल ट्यूटोरियल की कोशिश करो। इसे आमतौर पर उसी तरह से करें, लेकिन चरण 4 में अंतिम पंक्तियां ड्राइंग करते समय अपना हाथ हिला दें। हर बार, चिकोटी के स्तर को बदलते हुए, इन प्रमुखों में से कुछ निकालें ।

चरण 3

हैरान? हर सिर मूल से अलग दिखता है, लेकिन आप इसे पहचान सकते हैं कि आपने अभी क्या खींचा है। इसके अलावा, आप उन सभी के लिए समान अनुपात का इस्तेमाल करते हैं, फिर भी उनमें से कोई एक समान नहीं दिखता है। होता भी तो कैसे?

जब आप लिखना सीख रहे थे, तो आपका शिक्षक आपको एक टेम्पलेट से लाइन दोहराना चाहता था। आप हर एक पत्र को चित्रित करने में बहुत समय व्यतीत कर रहे थे, जैसे कि यह एक छोटी सी कृति थी। फिर, समय और अनुभव के साथ, आपने अपना स्वयं का लेखन लेखन, अपनी शैली विकसित की है। आपके पत्र मेरे या आपके मित्रों से अलग दिखते हैं - फिर भी, हम सभी को आप क्या पढ़ते हैं, पढ़ सकते हैं। आपकी शैली बदल गई है क्योंकि आप तेज़ी से लिखना चाहते थे - अपने विचार लिखने के लिए, सही नहीं ड्रा करने के लिए, लेकिन अर्थहीन अक्षरों।

इस नियम को अपने चित्र में लागू करें। आप जो हासिल करना चाहते हैं उसके बारे में सोचें, न कि लाइनों के बारे में। तेज और अपने व्यक्तिगत, अद्वितीय हाथ आंदोलन को ड्रा करने के लिए चमक का मौका होगा।

चरण 4

एक और चीज है जो आपकी शैली को जोड़ती है - रचनात्मकता। एक बार फिर से एक ही ट्यूटोरियल करें, इस बार आपकी ज़रूरतों के लिए चरण परिणाम बदल रहा है। आप सीख रहे हैं कि कैसे एक ड्रैगन सिर ड्रा करने के लिए, लेकिन अपने मन में ड्रेगन लंबे समय तक मुंह है? कोई बात नहीं! आपको इसके लिए एक और ट्यूटोरियल की ज़रूरत नहीं है, बस अपनी आवश्यकताओं के नियमों को समायोजित करें।

चरण 5

अभ्यास करने के लिए क्या?

प्रभाव के बारे में ध्यान न लेने के बिना, अपने पर्यावरण से चीजों को अस्थिर, लापरवाह रेखा से खींचने की कोशिश करें;
बहुत कुछ स्केच करें! परिणाम के बारे में मत सोचो, बस अपना हाथ अपने प्राकृतिक आंदोलन का अभ्यास करें;
ट्यूटोरियल का पालन करते समय, रचनात्मक रहें - लंबाई, आकार, दूरी बदलने और देखें कि यह आपको कहां लेता है।

3. अनुपात को मापें

आपकी समस्या: आपके अनुपात हमेशा दिखते हैं। आप किसी मापक या अन्य टूल के उपयोग के बिना किसी दिए गए दूरी को ड्रा करने में असमर्थ महसूस करते हैं।

चरण 1

एक आकांक्षी कलाकार के लिए गलत अनुपात बहुत बड़ी समस्या है। सौभाग्य से, अगर आप इसे अनदेखा नहीं करते हैं, तो इसे दूर किया जा सकता है। सबसे पहले, वे वास्तव में क्या हैं?

अनुपात कुछ इकाई में मापा जाने वाला दूरी नहीं है। वे दूसरों के सापेक्ष किसी तत्व के स्थान को परिभाषित करते हैं। इसका मतलब है कि अगर आप दो बार बड़ा चित्र (तत्वों का सेट) ड्रा करना चाहते हैं, तो सभी दूरी को भी दोगुना करना होगा।

चरण 2

आइए हमारी आंखों को प्रशिक्षित करने और अनुपात को दोहराते हैं। सबसे पहले, इस तस्वीर को दोबारा बनाने की कोशिश करें, लेकिन दो बार छोटे:

चरण 3

अब, एक मापक लें और जांचें कि क्या आपको यह सही है - दूरी स्क्रीन पर से दो बार छोटी होनी चाहिए। और, आपका परिणाम कैसा है? शायद बहुत अच्छा नहीं, अगर आप इस ट्यूटोरियल को पढ़ रहे हैं। ध्यान दें कि हलकों को दो बार छोटा होना चाहिए, और ऐसा लगता है कि लगभग असंभव - दो बार बड़ा वृत्त कैसे ड्रा किया जाए, यदि आपको मूल आकार भी नहीं पता?

उत्तर हमें सापेक्षता के बारे में बात करने के लिए कम से कम दो तत्वों की आवश्यकता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि पहला तत्व किस आकार का है - यह एकमात्र असर नहीं हो सकता है, यदि केवल एक ही है! तो, एक बार फिर कोशिश करें। केवल पहले वृत्त को ड्रा करें।

चरण 4

अब वृत्त के केंद्र से आने वाली दो पंक्तियों की कल्पना करें। दोनों वृत्त को जोड़ने वाली एक तीसरी काल्पनिक रेखा है। क्या आप देख सकते हैं कि कौन सा कोण बनाता है? अपनी रेखा पर इस रेखा को खीचें, अब के लिए दूसरे सर्कल को जोड़े बिना।

यदि आपको कोण को देखने में समस्या है, तो सही कोण को तिहाई में विभाजित करने की कोशिश करें, फिर हर तीसरे तिहाई से फिर से। उनमें से प्रत्येक 10 डिग्री है।

चरण 5

हमें अब दूरी निर्धारित करने की आवश्यकता है। मूल में दोनों केंद्रों के बीच कितनी वृत्त लगाई जा सकती हैं? इस संबंध को अपने चित्र में लागू करें। पहली बार मूल रूप से प्रिंट करने और अन्य मंडल को शारीरिक रूप से ड्रा करने के लिए सबसे अच्छा तरीका है, बाद में आप केवल उन का ढोंग करने का प्रयास कर सकते हैं (काग़ज़ / स्क्रीन के ऊपर पेंसिल रखते हुए और वृत्त को ध्यान में रखते हुए)।

चरण 6

ये बस होने वाला है! अब हमें यह जांचने की आवश्यकता है कि दूसरे सर्कल का आकार बड़ा एक के संबंध में क्या है। इसके लिए एक अच्छी पद्धति यह है कि पहले चक्र के अंदर दूसरी सर्कल को स्पष्ट रूप से अनुपात देखना चाहिए।

चरण 7

पूर्ण! आप मापक का उपयोग एक बार फिर देख सकते हैं कि यह कितना सही है। यह विधि वाकई अच्छी है जब आपकी आँखें अभी तक अनुपात देखने के लिए प्रशिक्षित नहीं हैं, और समय के साथ आपको अब गाइड तत्वों को ड्रा करने की आवश्यकता नहीं हो सकती है।

चरण 8

अभ्यास करने के लिए क्या?

हर जगह अनुपात देखने के लिए जानें। चारों ओर देखो और अपने आप से पूछो - हथेली की तुलना में कितनी देर तक मेरी उंगलियां हैं? मेरे कुत्ते की पीठ के साथ कितने सिर रख सकते हैं? आँखों के बीच चेहरे का क्या तत्व पूरी तरह से फिट हो सकता है? यह प्रशिक्षण आपके खाली समय में किया जा सकता है, और इससे आपकी एकाग्रता बढ़ जाती है। साथ ही, समय के साथ आपकी आंखों को आपकी जागरूकता के बिना यह करना सीखना होगा!
यदि आपको आकार पुनः बनाने में समस्याएं हैं (उदाहरण के लिए, आप दो समान हलकों को ड्रा करते हैं और वे हमेशा अलग होते हैं), इसे अभ्यास से बचें। इन दो हलकों को तब तक खींचें जब तक आप उन्हें समान रूप से ड्रा कर सकते हैं, फिर त्रिकोण, चौराहों और इसी तरह की कोशिश करें। यह समस्या अन्य ट्यूटोरियल करने से पहले हल होनी चाहिए, क्योंकि यह अन्य कौशल का आधार है;
इंटरनेट सरल, चरण-दर-चरण ट्यूटोरियल से भरा है जो किसी भी वास्तविक ड्राइंग कौशल को नहीं सिखाते हैं, लेकिन वे अनुपातों का अभ्यास करने के लिए बहुत अच्छा हैं। बच्चों के लिए सरलतम चित्रों के साथ शुरू करें और जब आप अधिक आत्मविश्वास महसूस करते हैं तो आगे बढ़ें। फिर से, इन बुनियादी कौशल स्थापित करने से पहले आगे मत जाओ। कमजोर आधार पर कुछ भी मजबूत नहीं बनाया जा सकता।

4. अपने हाथ को स्वतंत्र करो

आपकी समस्या: आप समानांतर या समवर्ती लाइनों को बहुत कठिन ड्राइंग पाते हैं। दूसरी पंक्ति हमेशा किसी तरह गलत दिशा में जाती है।

चरण 1

ऐसा कभी-कभी होता है जब आप बहुत कठिन प्रयास कर रहे हों। आप सटीक होना चाहते हैं और इसके परिणामस्वरूप आप धीरे-धीरे और सावधानी से ड्रा होते हैं, गलतियों के लिए अपना हाथ अधिक समय देते हुए। दोनों लाइनों को तेज करने की कोशिश करें - क्या यह कुछ भी बदलता है? यदि हां, ठीक है, मुझे खुशी है कि मैं मदद कर सकता हूं! यदि नहीं, तो थोड़ा प्रशिक्षण की आवश्यकता हो सकती है।

साँप का चित्रकारी करना सबसे बड़ा और सबसे जटिल प्रशिक्षण है जो मैं सोच सकता हूँ। यह आपको अनुपात, योजना की लंबाई, आकार और कोण बदलते अभ्यास करने देता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आपके हाथ को सिखाती है कि कैसे इनायत से चलें। यदि आप इस पैराग्राफ को पढ़ रहे हैं, तो शायद आपको सांपों के साथ भी समस्याएं हैं - वे एक बिंदु पर मोटी हैं, फिर पतले और मोटे फिर से, पूरी तरह से गन्दा और गलत। लेकिन हम इसे ठीक कर सकते हैं!

सर्कल की एक पंक्ति से प्रारंभ करें, उनमें से प्रत्येक पूर्ववर्ती से छोटा है। एकल बिंदु के साथ पंक्ति समाप्त करें।

चरण 2

व्यास के संबंधित सिरों को कनेक्ट करें। एक सरल साँप किया जाता है! बेशक, सीखने के लिए और भी बहुत कुछ है।

चरण 3

अब एक ही सर्कल की एक श्रृंखला खींचना, लेकिन अपनी स्थिति को खड़ी रूप से भी बदलना।

चरण 4

उन्हें फिर से कनेक्ट करें।

चरण 5

चलिए कठिनाई स्तर को बढ़ाते हैं। पहले की तरह ही करें, लेकिन अब वृत्त के बीच बड़ी रिक्तियों को छोड़ दें ।

चरण 6

सर्किलों को जोड़ने से अब कठिन हो सकता है, क्योंकि आपको मेहराब खींचा जाना है। यह वास्तविक अभ्यास है। साँपों को बनाए, लंबी और छोटी, सीधी और घुमावदार, जब भी आप देखते हैं कि सर्कल के बीच बड़े स्थान का उपयोग करते हुए आपको सही मिला है। यदि आप यह लंबे समय तक करते हैं, तो आपके हाथ को उचित आंदोलन सीखना चाहिए।

चरण 7

अभ्यास करने के लिए क्या?

साँप! उनमें से बहुत से ड्रा करें, वे तेज़ और आसान हैं;
जितनी जल्दी हो सके समानांतर रेखाएं और तरंगों की श्रृंखला बनाएं। अपने हाथ को यह मुफ़्त लगता है!
लहराती लाइनें खींचें जब टीवी देखते हैं या इंटरनेट पर लेख पढ़ते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या चित्रित कर रहे हैं, बस अपने हाथ को सिखाने के लिए कैसे आज़ादी से और लापरवाही से आगे बढ़ना है।

5. जानें क्या चीजें हैं - और वे क्यों हैं

आपकी समस्या: आप कल्पना से नहीं ड्रा कर सकते हैं। जब आप एक ट्यूटोरियल का पालन करते हैं तो सब कुछ ठीक हो जाता है, लेकिन तब आप कदमों को याद नहीं रख सकते, या केवल एक ही मुद्रा है जो ठीक हो जाता है।

चरण 1

आपको यह सुनकर खुशी होगी कि यह एक बड़ी समस्या नहीं है जैसा कि ऐसा लगता है। आपको केवल अपने दृष्टिकोण को बदलने की जरूरत है। समस्या यह है कि आप ऑब्जेक्ट की बजाय लाइन खींचने का तरीका जानेंगे। दो प्रकार की जानकारी है:

मैट्रिक्स (रास्टर): कहाँ बात है? इससे क्या जुड़ा हुआ है? उनके बीच की दूरी कितनी देर है? उनमें से कितने दिए गए क्षेत्र पर होते हैं?
वेक्टर: क्या बात है? इस बिंदु का क्या हिस्सा है? इस अंक का सेट क्या करता है? यह अन्य तत्वों पर कैसे प्रभाव डालता है?

मैट्रिक्स जानकारी एक बार फिर से एक ही बात बनाने के लिए एक टेम्पलेट है। यह याद रखना मुश्किल है और यह केवल कुछ मामलों में उपयोगी है। वेक्टर जानकारी स्केलेबल है। इसका मतलब यह है कि जब परिस्थितियां बदलती हैं (अलग मुद्रा, आकार, शैली), तत्व उन्हें समायोजित करते हैं, क्योंकि वे अनुपात के साथ संलग्न हैं, स्थिति नहीं। यहां एक उदाहरण दिया गया है:

मैट्रिक्स कुत्ते प्रमुख जानकारी:

सी 1 - नाक;
सी 3 - आंख;
सी 1-ई 3 - मुंह;
A3-E5 - सिर (आदि)

वेक्टर कुत्ते प्रमुख जानकारी:

सिर दो हलकों से बना है - एक "मस्तिष्क का मामला" और एक मुंह;
मस्तिष्क के मामले के मध्य से मुंह थोड़ी अधिक है;
आँख परिपत्र है और यह मस्तिष्क के मामले के मध्य में शुरू होता है, मुंह को छूता है;
नाक मुंह की नोक पर है, यह आंख (आदि) जैसी बड़ी है।

यदि आप कुछ बदलना चाहते हैं, उदाहरण के लिए मुंह खोलें, मैट्रिक्स जानकारी विफल होती है। यह तय है, आकार के संदर्भ में केवल स्केलेबल है, और जब आप 3 डी स्पेस में एक मुद्रा बनाना चाहते हैं तो यह और भी बेकार है। वेक्टर में कैसे सीखें?

चरण 2

एक वस्तु ले लो और इसका विश्लेषण करें। सोचने के दो तरीके हैं कि आप अब जा सकते हैं (मैं एक उदाहरण के रूप में एक गिलास का उपयोग करूँगा):

कांच एक आयत से बना है, फिर उसके नीचे एक सपाट त्रिभुज है, एक बहुत लंबी रेखा और एक त्रिकोण फिर से;
कांच एक आयताकार कंटेनर से बना है जिसमें परिपत्र अनुभाग होता है जहां वाइन डाला जाता है। कंटेनर के ऊपरी हिस्से को बुलबुले से दूर फिसलने को कम करने के लिए, अंदर घुमा दिया जा सकता है। कंटेनर के नीचे धीरे एक मोटी पैर में पिघला देता है। पैर फिर परिपत्र समर्थन में पिघल रहा है।

आप क्या सोचते हैं, जिस तरह से एक ग्लास के सार का बेहतर वर्णन किया जाता है? जब आप ड्राइंग के साथ अपने साहसिक शुरू करते हैं तो पहले एक तेज़ और महान है, लेकिन यह केवल आपको इस विशेष स्थिति को ड्रा करने देगा। आप एक 3D दुनिया में जाने की कोशिश कर सकते हैं, परिप्रेक्ष्य सीख सकते हैं, कुछ गति जोड़ सकते हैं, और अचानक यह पता चला है कि आप वास्तव में एक गिलास कैसे ड्रा नहीं जानते हैं।

चरण 3

एक और उदाहरण शरीर रचना है। आप एक मुद्रा में एक शरीर की क्यूवें सीख सकते हैं, लेकिन यह आपको कुछ भी नहीं बताता है, जब चलने / बैठने / लड़ाई करते समय एक ही शरीर दिखता है। एक सरल "क्यों" उस शक्तिशाली कभी नहीं किया गया है। क्यों यह हिस्सा उभड़ा रहा है? इसके लिए क्या उपयोग किया जाता है? यह लम्बी / छोटी क्यों है? यह हिस्सा किसी विशेष से जुड़े क्यों है?

चरण 4

अभ्यास करने के लिए क्या?

बिना सोचे वाली लाइनों को कॉपी करके रोकें जो आप देख रहे हैं। वस्तु को संपूर्ण रूप में समझने की कोशिश करें। यदि आप समझते हैं कि ऐसा क्यों बनाया और खींचा गया है, तो आप इसे संशोधित करने और नियमों को तोड़ने के बिना कुछ सही बनाने में सक्षम होंगे;
जब आप ड्रा नहीं करते तब भी वस्तुओं का विश्लेषण करें। एक कतार में, बस में, किसी के लिए इंतजार कर - चारों ओर देखो और अपने आप से पूछें: यह ऐसा क्यों दिखता है? इसका उद्देश्य क्या है? प्रत्येक के साथ "क्यों" आप अपने सिर में एक वेक्टर जानकारी का एक विशाल आधार का विस्तार कर रहे हैं जवाब। आपको आश्चर्य होगा कि यह कितना मदद करता है!

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Thu, 11 Jul 2024 05:42:00 +0000

विनय पी महीदा

नेताजी रोड पर काम करने वाले एक अन्य चित्रकार विनय महीदा 50 वर्षीय स्ट्रीट पेंटर हैं, जो अन्य चित्रकारों के विपरीत गुजरात विश्वविद्यालय से स्नातक हैं। वह अंग्रेजी, हिंदी और गुजराती पढ़ने और लिखने में सक्षम है।

उन्होंने सरसपुर गवर्नमेंट कॉलेज में आईटीआई कोर्स किया था और बाद में अहमदाबाद के केलिको मिल में काम किया, जहाँ उनका काम शर्ट और साड़ियों के उत्पादन में था। वह 10 साल तक मिल में काम करता था। हालांकि, जब मिल ने दुकान बंद कर दी, तो उन्हें जीवित रहने के अन्य साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन दिनों, पेंटिंग एक लाभदायक व्यवसाय था, और इसलिए, उन्होंने इस कार्य को अपनाया।

एक टाइपोग्राफिक बोर्ड (बोर्ड को सफेद करने और सुखाने के लिए लगने वाले समय सहित) के लिए उन्हें 2-3 घंटे और देवी-देवताओं और फिल्म सितारों के चित्रों के लिए लगभग 6-7 घंटे लगते हैं।

स्कूल उसके ग्राहकों के समूह के लिए बनाते हैं। जे.जी. इंटरनेशनल स्कूल उनका एक नियमित ग्राहक है, जो कक्षा की दीवारों को एनिमेटेड पात्रों के साथ चित्रित कर रहा है। उन्होंने पास के कुछ नगर पालिका स्कूलों के लिए भी पेंटिंग की है।

वह रुपये चार्ज करता है। बोर्डों के लिए 100 प्रति वर्ग फुट और रु। कपड़े के लिए 20 प्रति वर्ग फुट। वह सुबह 10 बजे से शाम 7 बजे तक काम करता है। उसके पास पुलिसकर्मियों के साथ एक वस्तु विनिमय प्रणाली है, जिसमें वह उनके लिए मुफ्त में पेंट करता है और वे उसे फुटपाथ पर काम करने के लिए परेशान नहीं करते हैं।

इस पेशे में वह अपने परिवार में इकलौता है। उनका एक बेटा है जो टीएम सिस्टम में काम करता है और एक बेटी आइडिया में काम करती है।

उनका कहना है कि फ्लेक्स प्रिंटिंग, जिसने उनके व्यवसाय को बुरी तरह प्रभावित किया है, 6 से 8 महीने के भीतर फीकी पड़ जाती है, जबकि हाथ से पेंट किए गए बोर्ड 5 से 6 साल तक एक ही रहते हैं। वह इस तथ्य पर भी जोर देते हैं कि जब ये बोर्ड मुरझाने लगते हैं, तो उन पर एक और कोट लगाया जा सकता है और उनका पुन: उपयोग किया जा सकता है, कुछ ऐसा जो फ्लेक्स प्रिंट के साथ संभव नहीं है। दरअसल, जब मैंने उनका इंटरव्यू लिया तो वह एक पुराने बोर्ड पर नया कोट लगाने का काम कर रहे थे।

प्रवीण भाई पटानी

प्रवीण भाई 38 वर्षीय चित्रकार हैं, जो नेताजी रोड पर काम करते हैं। उन्होंने मेघानीनगर के एक नगर पालिका स्कूल में पढ़ाई की, जहां वे 10 वीं कक्षा में फेल हो गए। उनके पिता एक चित्रकार थे, जिसके कारण वे पेशे से मोहित थे। इसके अलावा, उस समय, पेंटिंग एक आकर्षक पेशा था और इसलिए, प्रवीण भाई ने एक चित्रकार बनना चुना। वह 15 साल से इस काम में लगे हुए हैं।

वह गुजराती और हिंदी में पढ़ और लिख सकता है लेकिन अंग्रेजी के लिए वह दिए गए पाठ को कॉपी करता है। वह बोर्ड को रंगने में 1.5 घंटे और उस पर पेंट करने में 1.5 घंटे का समय लेता है। जब मैंने उसका साक्षात्कार लिया, तो वह एक बोर्ड को सफेद करने की प्रक्रिया में था। वह सुबह 10 बजे से रात 8:30 बजे तक काम करता है।

उनके परिवार में 4 सदस्य हैं। उनकी पत्नी परिवार की आय के पूरक के लिए आस-पास रहने वाले लोगों से सिलाई का काम करती हैं। उनके बच्चे अमरज्योत स्कूल में पढ़ते हैं।

उनका एक दिलचस्प मामला है। उनके पास एक ऑटो रिक्शा भी है। सुबह मेघानीनगर से आने वाले यात्रियों को आश्रम रोड पर ले जाते हैं और शाम को घर जाते समय मेघानीनगर या आसपास जाने वालों को ले जाते हैं. इस तरह, वह अपने आने-जाने के समय का उपयोग करता है और कुछ अतिरिक्त रुपये कमाता है।

दिनेश आर बोडाना

आईएमजी_2904

दिनेश बोडाना नेताजी रोड पर काम करने वाले 41 साल के स्ट्रीट पेंटर हैं। उन्होंने 10वीं तक पढ़ाई की। चांदलोदिया के एक नगर पालिका स्कूल में। वह अपने परिवार के साथ चांदलोदिया में ही रहता है और अपनी मोटरसाइकिल से रोजाना काम पर जाता है। उनकी पत्नी एक गृहिणी हैं जबकि उनकी बेटी आस-पास रहने वाले परिवारों से सिलाई का काम करती है। उनका बेटा 11वीं में पढ़ता है। एक स्थानीय नगरपालिका स्कूल में। वह 20 वर्षों से एक चित्रकार के रूप में काम कर रहा है। वह हिंदी, अंग्रेजी और गुजराती में पढ़ और लिख सकता है।

अपनी आय के पूरक के लिए, उन्होंने फ्लेक्स प्रिंटिंग, ग्लो साइनबोर्ड और विनाइल बोर्ड में भी विविधता लाई है। DTDC और Sundeck उनके सबसे वफादार ग्राहक हैं। वह रुपये चार्ज करता है। पेंट किए गए बोर्डों के लिए 75 रुपये प्रति वर्ग फुट और रु। फ्लेक्स बैनर के लिए 12 प्रति वर्ग फुट। वह एम.आर.पी. में एशियन पेंट्स के इनेमल रंगों का उपयोग करते हैं। पास के हार्डवेयर की दुकानों से।

प्रधानमंत्री विश्वकर्मा योजना

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 05 Sep 2023 14:22:00 +0000

Pradhan Mantri Vishwakarma Yojana 2023 | प्रधानमंत्री विश्वकर्मा योजना के लिए ऑनलाइन आवेदन शुरू

सरकार द्वारा अगस्त 2023 में शुरू की गई है। कारीगरों और शिल्पकारों के लिए यह योजना शुरू की गई है। इस योजना के बारे में मैं आपको डिटेल में जानकारी देने वाला हूँ इसके लिए आर्टिकल को अंत तक पढ़े।

सरकार द्वारा विश्वकर्मा समुदाय के लिए साल 2023 के बजट में नई योजना की शुरुआत हेतु घोषणा की गई थी। इस योजना के तहत विश्वकर्मा समुदाय की 140 जातियों को कवर किया जाना था। इस योजना के तहत विश्वकर्मा समुदाय को सस्ता ऋण उपलब्ध कराने के साथ ही और भी कई सुविधाएं दी जानी थी।

आज जिस योजना के बारे में हम बात कर रहे हैं उसका नाम है “पीएम विश्वकर्मा कौशल योजना” जिसकी शुरुआत की घोषणा “वित्त मंत्री निर्मला सीतारमण द्वारा” की गई थी। आखिर इस योजना में क्या खास है? और विश्वकर्मा समुदाय को इस योजना का लाभ क्यों लेना जरूरी है? साथ ही इस योजना में आवेदन कैसे करें? इन्हीं सब सवालों से संबंधित जवाब आज हम आपको इस लेख के माध्यम से देने वाले है। अगर आप भी जानना चाहते हैं तब हमारे साथ लेकर के अंत तक बने रहे।

Pradhan Mantri Vishwakarma Yojana क्या है?

बागवानी मिशन योजना: फलों के पौधे लगाने पर 50% अनुदान दे रही सरकार

प्रधानमंत्री विश्वकर्मा कौशल सम्मान योजना की शुरुआत को लेकर घोषणा साल के दौरान की गई थी। इस योजना की घोषणा वित्त मंत्री निर्मला सीतारमण जी द्वारा की गई थी। आप सभी को बता देना चाहते हैं कि इस योजना के तहत 140 विश्वकर्मा जातियों को लाभार्थी बनाया जाएगा। इस योजना का मुख्य उद्देश्य जातीय समुदाय के हुनर को बाहर निकालने और उन्हें आर्थिक सहायता प्रदान करने के साथ ही उनके कौशल का विकास करना है।

इस योजना के तहत आर्थिक सहायता प्रदान करने हेतु विश्वकर्मा जातियों के कौशल और परंपरागत कारीगर और शिल्प कारों को आगे बढ़ाने के लिए आर्थिक सहायता की घोषणा की गई है जिसके लिए पैकेज भी निर्धारित कर दिया गया है।

PM Vishwakarma Kaushal Samman Yojana के उद्देश्य क्या है?

कई बार जातियों का आर्थिक रूप से कमजोर होने की वजह से वह अपने कामकाजी क्षेत्र में सही से प्रशिक्षण हासिल नहीं कर पाते है। जिस वजह से उन्हें आगे चलकर समस्याओं का सामना करना पड़ता है। प्रधानमंत्री विश्वकर्मा कौशल सम्मान योजना के तहत विश्वकर्मा जाति और समुदाय के लोगों को प्रशिक्षण दिया जाएगा।

साथ ही आर्थिक रूप से कमजोर समुदाय जिनके पास प्रशिक्षण हासिल करने का पैसा नहीं है या फिर जो कुशल कारीगर है और परंपरागत कारीगर है ऐसे लोगों को आर्थिक सहायता प्रदान की जाएगी और विश्वकर्मा जाति के शिल्पकार को भी आगे बढ़ने में मदद की जाएगी।

इस योजना के तहत विश्वकर्मा जाति और समुदाय के लोग आर्थिक रूप से मजबूत होंगे और उनका आर्थिक और सामाजिक विकास सुनिश्चित होगा। साथ ही वे देश की प्रगति में अपना अहम योगदान भी दे पाएंगे।

उद्योग लगाने के लिए 10 लाख का लोन दी जा रही सरकार द्वारा

पीएम विश्वकर्मा कौशल सम्मान योजना में लाभ एवं विशेषताएं

इस योजना का लाभ उन सभी जातियों को दिया जाएगा जिनका मुख्य रूप से विश्वकर्मा समुदाय से संबंध है। इसमें मुख्य रूप से बघेल, बड़ीगर, बग्गा, विधानी, भारद्वाज लोहार पंचाल कई अन्य जातियां आती है।

इस योजना के तहत विश्वकर्मा जातियों को प्रशिक्षण दिया जाएगा और उन्हें आर्थिक सहायता प्रदान की जाएगी जिससे कि वह अपना रोजगार प्राप्त कर सके।

इस योजना के तहत विश्वकर्मा जातियों के सामाजिक व आर्थिक विकास को सुनिश्चित किया जाएगा।

इस योजना के तहत विश्वकर्मा जातियों को कम ब्याज पर ऋण उपलब्ध करवाया जाएगा जिससे कि वहां देश की उन्नति में अपना योगदान दे सकें।

इस योजना के तहत सरकार द्वारा आर्थिक सहायता हेतु पॅकेज भी निर्धारित कर दिया गया है।

इस योजना के तहत शिल्पकार और कुशल कारीगरों को बैंक से कनेक्ट किया जाएगा और उन्हें एमएसएमई के द्वारा भी जोड़ दिया जाएगा।

इस योजना के तहत लाभार्थियों को 5% दर से ₹200000 तक का लोन उपलब्ध करवाया जाएगा। इसके साथ ही उन्हें ₹500 का भत्ता की हर महीने प्रशिक्षण के दौरान प्रदान किया जाएगा।

पीएम विश्वकर्मा कौशल सम्मान योजना में पात्रता Eligibility

पीएम विश्वकर्मा कौशल सम्मान योजना के तहत विश्वकर्मा समुदाय की 140 जातियां आवेदन के लिए पात्र होगी।

योजना में आवेदन करने के लिए सभी जातियों के पास महत्वपूर्ण दस्तावेज होना आवश्यक है।

इस योजना का लाभ केवल भारत के मूलनिवासी ही ले सकेंगे।

आवेदक का शिलकर अथवा कारीगर होना जरुरी है

बिहार बीज डीलर डिस्ट्रीब्यूटर बनने के लिए ऑनलाइन आवेदन शुरू

योजना के मुख्य बिंदु

18 पारंपरिक व्यवसाय शामिल

13000 करोड़ रूपये का प्रावधान

शिल्पकार और कारीगरों को प्रमाणपत्र और आईडी कार्ड के जरिये पहचान मिलेगी

पहले चरण में 1 लाख रूपये तक की और दुसरे चरण में 2 लाख रूपये तक की सहायता महज 5% की ब्याज दर

योजना के तहत कौशल विकास प्रशिक्षण, टूलकिट लाभ, डिजिटल लेनदेन के लिए इंसेंटिव और मार्केटिंग सपोर्ट

किस किस को मिलेगा इस योजना का लाभ

लोहार

सुनार

मोची

नाई

धोबी

दरजी

कुम्हार

मूर्तिकार

कारपेंटर

मालाकार

राज मिस्त्री

नाव बनाने वाले

अस्त्र बनाने वाले

ताला बनाने वाले

मछली का जाला बनाने वाले

हथौड़ा और टूलकिट निर्माता

डलिया, चटाई, झाड़ू बनाने वाले

पारंपरिक गुड़िया और खिलौना बनाने वाले

इस आर्टिकल के तहत आपको चाहता हु की सारे कौसल कारी वर्ग को जोड़ा गया है लेकिन हस्तलिखित चित्रकार पेंटर को इस योजना से बाक़ात रखा है

उसका प्रमुख कारण हमारा कोई संगठन नहीं है। दूसरा हमारे पास कोई आधारभूत डॉक्यूमेंट नहीं हे। हम लोगो ने सरकार का स्वच्छता अभियान का सबसे बड़ा कार्यक्रम को प्रसारित प्रचारक हमारे सारे पेंटर भयो हे फिर भी हमें इस योजना से वंचित रखा की? क्यों की हमारे पास कोई संगठन नहीं हे हम लोग सारे पेंटर भायो शाहूकार की गुलामी मानसिकता पाल के बैठे हे

शैलेश कापड़ी राजकोट (गुजरात)

artcraft

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Wed, 08 Feb 2023 10:10:00 +0000

कला और शिल्प आंदोलन सजावटी और ललित कलाओं में एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति थी जो सबसे पहले और पूरी तरह से ब्रिटिश द्वीपों में विकसित हुई और बाद में ब्रिटिश साम्राज्य और यूरोप और अमेरिका के बाकी हिस्सों में फैल गई।

सजावटी कलाओं की कथित दरिद्रता और जिन स्थितियों में उनका उत्पादन किया गया था, उसके खिलाफ प्रतिक्रिया में शुरू किया गया, यह आंदोलन लगभग 1880 और 1920 के बीच यूरोप और उत्तरी अमेरिका में फला-फूला। यह आधुनिक शैली की जड़ है, बाद में जो आया उसकी ब्रिटिश अभिव्यक्ति आर्ट नोव्यू आंदोलन कहा जाने लगा, जिस पर इसने बहुत प्रभाव डाला। जापान में, यह 1920 के दशक में मिंगी आंदोलन के रूप में उभरा। यह पारंपरिक शिल्प कौशल के लिए खड़ा था, और अक्सर मध्यकालीन, रोमांटिक, या सजावट की लोक शैलियों का इस्तेमाल किया जाता था। इसने आर्थिक और सामाजिक सुधार की वकालत की और इसके उन्मुखीकरण में उद्योग-विरोधी था। 1930 के दशक में आधुनिकतावाद द्वारा विस्थापित होने तक इसका यूरोप में कला पर गहरा प्रभाव था, और शिल्प निर्माताओं, डिजाइनरों, और नगर नियोजकों के बीच इसका प्रभाव लंबे समय तक बना रहा।

1887 में कला और शिल्प प्रदर्शनी सोसायटी की एक बैठक में टी. जे. कोब्डेन-सैंडरसन द्वारा पहली बार इस शब्द का इस्तेमाल किया गया था, हालांकि यह सिद्धांत और शैली जिस पर आधारित थी, इंग्लैंड में कम से कम 20 वर्षों से विकसित हो रही थी। यह इतिहासकार थॉमस कार्लाइल, कला समीक्षक जॉन रस्किन और डिजाइनर विलियम मॉरिस के विचारों से प्रेरित था। [8] स्कॉटलैंड में, यह चार्ल्स रेनी मैकिंटोश जैसे प्रमुख आंकड़ों से जुड़ा हुआ है

उत्पत्ति और प्रभाव

डिजाइन सुधार

कला और शिल्प आंदोलन 19वीं सदी के मध्य में ब्रिटेन में डिजाइन और सजावट में सुधार के प्रयास से उभरा। यह सुधारकों द्वारा मशीनरी और कारखाने के उत्पादन से जुड़े मानकों में कथित गिरावट के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। 1851 की महान प्रदर्शनी में उन्होंने जिन वस्तुओं को देखा, उनके द्वारा उनकी आलोचना को तेज किया गया था, जिसे वे अत्यधिक अलंकृत, कृत्रिम और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के गुणों से अनभिज्ञ मानते थे। कला इतिहासकार निकोलस पेवस्नर लिखते हैं कि प्रदर्शनों ने "पैटर्न बनाने में उस बुनियादी ज़रूरत की अज्ञानता, सतह की अखंडता" के साथ-साथ "विस्तार से अश्लीलता" प्रदर्शित किया। डिजाइन सुधार प्रदर्शनी आयोजकों हेनरी कोल (1808-1882), ओवेन जोन्स (1809-1874), मैथ्यू डिग्बी व्याट (1820-1877), और रिचर्ड रेडग्रेव (1804-1888) के साथ शुरू हुआ, जिनमें से सभी ने अत्यधिक आभूषण और अव्यावहारिक या बुरी तरह से पदावनत किया चीजें बनाईं। आयोजक "प्रदर्शनों की निंदा में एकमत थे।" उदाहरण के लिए, ओवेन जोन्स ने शिकायत की कि "वास्तुकार, साज-सामान, कागज-कलंक, बुनकर, केलिको-प्रिंटर, और कुम्हार" ने "सौंदर्य के बिना नवीनता, या बुद्धि के बिना सौंदर्य" का उत्पादन किया। [इन आलोचनाओं से। विनिर्मित वस्तुओं के संबंध में कई प्रकाशन सामने आए, जो निर्धारित करते हैं कि लेखकों ने डिजाइन के सही सिद्धांतों को क्या माना है। डिजाइन पर रिचर्ड रेडग्रेव की पूरक रिपोर्ट (1852) ने डिजाइन और आभूषण के सिद्धांतों का विश्लेषण किया और "सजावट के आवेदन में अधिक तर्क" की वकालत की। इसी तरह के अन्य कार्यों का पालन किया गया, जैसे कि उन्नीसवीं शताब्दी के वायट की औद्योगिक कला (1853), गॉटफ्राइड सेम्पर के विसेंसचैफ्ट, इंडस्ट्री अंड कुन्स्ट ("विज्ञान, उद्योग और कला") (1852), राल्फ वोर्नम का आभूषण का विश्लेषण (1856), रेडग्रेव का मैनुअल ऑफ़ डिज़ाइन (1876), और जोन्स का व्याकरण का आभूषण (1856)। आभूषण का व्याकरण विशेष रूप से प्रभावशाली था, उदारतापूर्वक एक छात्र पुरस्कार के रूप में वितरित किया गया और 1910 तक नौ पुनर्मुद्रण में चल रहा था।

जोन्स ने घोषणा की कि आभूषण "सजाए गए सामान के लिए गौण होना चाहिए", कि "अलंकृत चीज़ के लिए आभूषण में फिटनेस" होना चाहिए, और वॉलपेपर और कालीनों में कोई भी पैटर्न नहीं होना चाहिए "किसी भी चीज़ का विचारोत्तेजक लेकिन एक स्तर या सादा"। [महान प्रदर्शनी में एक कपड़े या वॉलपेपर को यथासंभव वास्तविक दिखने के लिए बनाए गए प्राकृतिक रूपांकनों से सजाया जा सकता है, जबकि इन लेखकों ने सपाट और सरलीकृत प्राकृतिक रूपांकनों की वकालत की। रेडग्रेव ने जोर देकर कहा कि "शैली" अलंकरण से पहले ध्वनि निर्माण की मांग करती है, और प्रयुक्त सामग्री की गुणवत्ता के बारे में उचित जागरूकता की मांग करती है। "उपयोगिता अलंकरण पर पूर्वता होनी चाहिए।"

हालांकि, 19वीं शताब्दी के मध्य के डिजाइन सुधारक कला और शिल्प आंदोलन के डिजाइनरों तक नहीं पहुंचे। वे निर्माण की तुलना में अलंकरण से अधिक चिंतित थे, उन्हें निर्माण के तरीकों की अधूरी समझ थी, और वे औद्योगिक तरीकों की आलोचना नहीं करते थे। इसके विपरीत, कला और शिल्प आंदोलन उतना ही सामाजिक सुधार का आंदोलन था जितना डिजाइन सुधार, और इसके प्रमुख चिकित्सकों ने दोनों को अलग नहीं किया।

Advertisement विज्ञापन कैसे बनाये

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 06 Dec 2022 06:21:00 +0000

दोस्तों, अपने business का विज्ञापन कैसे बनाये या अपने किसी product का Advertisement kaise kare , तो आज हम इस के बारे जानकरी प्राप्त करेंगे।

किसी भी प्लान या business का प्रचार और प्रसार फायदा कमाने के लिए ही किया जाता है। Advertisement से प्रोडक्ट और बिजनेस को ज्यादा लोगो मे कम समय में पहुंचाया जा सकता है। आप अपने सेट target को advertisement के through बहोत कम समय में achieve कर सकते है।

किसी भी बिजनेस को Profit या सफलता दिलाने के लिए बड़ी संख्या में clients और Customers होने चाहिए। जब संख्या ज्यादा होगी तो आपके प्रोडक्ट और सर्विस को ज्यादा लोग access कर पायेंगे।

बिजनेस की reach ज्यादा से ज्यादा लोगों में बढ़ाने के लिए बिजनेस का advertisment होना बहुत ज्यादा जरूरी होता है।

दोस्तों, किसी भी बिजनेस के advertisment से पहले उसका draft बनाना बहुत जरूरी होता है। एक छोटा सा एडवर्टाइजमेंट बनाने के लिए आपको ढेर सारा research और development करना पड़ता है।

आपके बिजनेस का advertisment इस प्रकार से होना चाहिए कि यह कम समय में ज्यादा impact लोगों के ऊपर छोड़े, ताकि लोग इससे inspire होकर आपसे जुड़े।

आज के इस पोस्ट में हम आपको बताएंगे कि कैसे आपको अपने बिजनेस के लिए एक perfect advertisement तैयार करना चाहिए। और आपको किन जरूरी बातों का ध्यान रखना है।

Advertisement कई प्रकार के होते हैं जो अलग-अलग purpose के लिए बने होते हैं। आइए सबसे पहले जान लेते हैं कि advertisment kya hai in hindi।

विज्ञापन क्या है ( Advertisement kya hai in Hindi? )

दोस्तों, Advertisement को हिंदी में विज्ञापन कहा जाता है जिसका सीधा सीधा मतलब होता है कि किसी भी प्रोडक्ट या सर्विस को ज्यादा से ज्यादा लोगों के बीच तक पहुंचाना।

Advertisement करने के बहुत सारे मीडियम आज के समय में अवेलेबल है जैसे Print media, इलेक्ट्रॉनिक मीडिया, Digital media। यह सब तरीके किसी भी प्रोडक्ट या बिजनेस के प्रचार में helpfull हैं।

Advertisement करने का motive सिर्फ और सिर्फ कस्टमर को अपनी तरफ attract करने का होता है। जब आपका बिजनेस ज्यादा से ज्यादा लोगों के बीच पहुंचेगा, तो आपके पास Customers की कमी नहीं होगी, ऐसे में आप एडवर्टाइजमेंट की मदद से ढेर सारा पैसा कमा सकते हैं।

Advertisement के source बहुत से हैं, जो आप अपने जरूरत और बजट के हिसाब से चुन सकते हैं। दोस्तों, आप अपने बिजनेस का advertisement अखबार या न्यूज पेपर के through भी करा सकते हैं। क्योंकि newspapers देश के हर एक कोने में पढ़े जाते है।

Newspapers से आप ढेर सारे ऑडियंस को अपने बिजनेस के साथ जोड़ सकते हैं, हालांकि यह थोड़ा महंगा पड़ता है लेकिन यह काफी असरदार होता है। Internet के इस जमाने में अगर आपके पास बजट कम है, तब भी आप अपने बिजनेस की advertising Google और Facebook के माध्यम से करा सकते हैं।

Advertisement कैसे करे

दोस्तों, एक अच्छा advertisement वही कहलाता है जो कम से कम समय में ज्यादा बातें ऑडियंस के साथ कर सके। आपके द्वारा बनाया गया ये Advertisement जनता के लिए बोरिंग नहीं होना चाहिए।

आपको कुछ interesting input अपने ad में जरूर involve करना चाहिए ताकि आपके ad से जनता प्रभावित हो और आप से जुड़ने में interest रखे। Profitable ad बनाने के लिए आपको अपने प्रोडक्ट के key features को intersting way में elaborate करना चाहिये, जिससे जनता प्रोडक्ट को खरीदने के लिए तैयार हो जाए।

दोस्तों, बहोत सारे लोग ये जानना चाहते है की apne buisness ki marketing kaise kare? तो Advertisement बनाते वक्त आपको सरकार की policy और terms and conditions के साथ conpromise नहीं करना चाहिए।

आप अपने ऐड को बनाने से पहले उसकी एक अच्छी स्क्रिप्ट तैयार करवाएं जो किसी को भी किसी हाल में offend ना करे। आपको relegion, caste, creed, sex, community पर कमेंट करने से बचना चाहिए।

आपका ऐड catchy headlines के साथ बना होना चाहिए जो लोगों का ध्यान अपने तरफ खीचे। दोस्तों, अब जानते है advertisement kaise likhe?

1. विज्ञापन हमेशा Problem solving होना चाहियें

दोस्तों, किसी भी advertisement को बेहतरीन बनाने के लिए सबसे पहले आपको हमारे इस पहले step पर खास ध्यान देना चाहिए। कोई भी इंसान आपके बिजनेस के साथ तभी जुड़ेगा जब उसमें उसको अपना फायदा दिखेगा।

इसीलिए आपका प्रयास हमेशा यह होना चाहिए कि आप अपने ऐड के through यह दिखा सके कि, आपका प्रोडक्ट उनके जीवन में अच्छा बदलाव लाएगा।

आपको अपने बिजनेस के ऐड के जरिए यह दिखाना होगा कि कैसे आपका प्रोडक्ट उनकी problem को solve करेगा वह भी कम और किफायती दामों में। आपका Ad इस तरह से बना होना चाहिए कि इसमें आप प्रोडक्ट की positive specs को जल्दी से हाईलाइट कर सकें। आपका advertisement बिल्कुल रियल और authentic लगना चाहिए।

2. विज्ञापन कैसे बनाये

दोस्तों, जैसा कि हमने पहले भी आपको बताया कि एक अच्छे विज्ञापन की खासियत यह होती है, कि उसमें कुछ catchy headlines या taglines होते हैं जो जनता का ध्यान आपके ऐड की तरफ खींचते हैं।

जब भी अच्छे Tagline की बात आती है तो ज्यादातर लोग keywords तक ही limited रह जाते हैं, ज्यादातर टाइम ये कीवर्ड बोरिंग और पढ़ने में अच्छे नहीं लगते। इसीलिए आपको ऐसे टैगलाइन का प्रयोग करना चाहिए जो पढ़ने और देखने में अच्छा लगे।

दोस्तों, आखिर विज्ञापन कैसे बनाये ? हम आपको ये नहीं कह रहे हैं कि आप अपनी Ad में keywords का इस्तेमाल ना करें। क्योंकि सर्च इंजन में टॉप पर आने के लिए keywords का होना बहुत जरूरी है, अगर आप online advertising कर रहे हैं।

आपको भी अपने ऐड में कीवर्ड का इस्तेमाल करना है लेकिन इसको as it is नहीं लिखना है, आपको थोड़ा बहुत cutomisation अपने advertisement के टैगलाइन में करना होगा।

3. Emotional triggers का इस्तेमाल करे।

दोस्तों, एक अच्छे और profitable advertisement की खास बात ये होती है कि उसमे facts and figures के साथ साथ कुछ emotional angle भी होता है, जिससे जनता को आपके साथ जोड़ने में काफी आसानी हो जाती है।

एक सर्वे में ये देखा गया है कि आज तक के जितने भी सफल ऐड भारत में बने हैं सब में कुछ ना कुछ emotional trigger जरूर है। भारत कि जनता हमेशा से emotional मानी जाती है। Emotions जनता के मन में motivation पैदा करती है, जिससे लोग आपके साथ आसानी से कनेक्ट हो जाते हैं।

दोस्तों, जब आप अपने विज्ञापन में थोड़ा बहुत Feeling और भावनाओं को डालेंगे तो ये लोगों के ऊपर बहुत अच्छा इंपैक्ट बिजनेस के point of view से डालेगा। आप यह emotions अपने टारगेट ऑडियंस कि age group को ध्यान में रख कर बना सकते हैं।

क्योंकि हर एक उम्र में अलग अलग फीलिंग सबके अंदर पाई जाती है। लोग किसी भी नतीजे पर पहुंचने से पहले अपने लॉजिक के साथ साथ अपने मन की feelings को भी सुनते हैं। इसीलिए जब भी आप अपना ad create करे, उसमे emotional angle जरूर include करे।

4. ज्यादा फोकस benefits पर करें ना की features पर

दोस्तों, जब भी आप अपने कंपनी के प्रोडक्ट की advertisement तैयार करवा रहे हैं तो आपको एक बात का ध्यान रखना चाहिए कि, आपको ज्यादा से ज्यादा फोकस benefits पर करना चाहिए ना कि उस प्रोडक्ट के features पर।

कई बार ऐसा होता है कि हम Advertisement के दौरान इतना ज्यादा फीचर्स बता देते हैं कि हम इसके फायदे ही बताना भूल जाते हैं। ऐसे में जनता को इससे कोई फायदा नहीं दिखता और वह आपके प्रोडक्ट के साथ जुड़ना नहीं चाहता।

जैसे मान लीजिए कि आप एक डाइबिटीज की इंसुलिन बेच रहे हैं तो कस्टमर को आपके ब्रांड, name, logo, design, boring features से बहुत ज्यादा मतलब नहीं होता है।

उसे तो सिर्फ प्रोडक्ट की खासियत जाननी होती है, जिससे उसकी डायबिटीज दूर हो सके। इसीलिए आप जब भी अपना ऐड बनवाएं तो आपको यह जरूर ध्यान रखना है कि आप फीचर्स बनाने में ज्यादा समय ना गवाएं बल्कि उसके benefits भी काउंट कराए।

5. FOMO का इस्तेमाल जरुर करे।

दोस्तों, FOMO का मतलब होता है fear of missing out। Advertisement की दुनिया में इस term का बहुत ज्यादा यूज होता है, और सभी क्रिएटर इस पर विशेष ध्यान देते हैं।

आपको अपना विज्ञापन इस तरीके से बनवाना है कि उसमें जनता इतना ज्यादा involve हो जाए कि उसे यह लगे कि वह कुछ भी miss ना करें। आपके प्रचार का कंटेंट कुछ इस प्रकार होना चाहिए कि वह fast हो पर intersting भी उतना ही हो।

6. Types of Advertising in hindi

दोस्तों, आपने Advertisement कैसे करे ये तो जान लिया है। लेकिन अपने product की Ad कहा पर करे ये बहोत लोगों को पता नही होता है। इसलिए हम आपको Ads के सभी types के बारे में बताने वाले है। आप इनमे से किसी भी प्लेटफार्म पर Ads चला सकते है।

1. Traditional Advertising

Print Advertising

दोस्तों, print advertising आपके कंपनी के नाम को newspaper, magazine, periodical या एक flyer के जरिये बाहर निकालने का बहोत अच्छा तरीका है।

Television Advertising

लगभग 50 से अधिक वर्षों से लोगो के सामने एक product को दिखाने का सबसे बेहतरीन तरीका TV ads का रहा है। आज भी कई बड़ी कंपनिया TV ads चला कर ही अपने products की sell बढ़ते है।

Radio Advertising

इस Advertising में सिर्फ Audio का इस्तेमाल किया जाता है। कुछ वर्षों पहले इस तरीके का इस्तेमाल बहोत ज्यादा किया जाता है। लेकिन आजकल Internet के चलते यहाँ पर कम लोग Advertement करते है।

Billboards

Billboards यानि शहरों में बड़ी बड़ी होल्डिंग लगाना। इसका भी काफी लोग इस्तेमाल करते है।

2. Digital Advertising

Social Media Advertising

आज के समय में Advertisement का सबसे अच्छा और ज्यादा इस्तेमाल किया जाने वाला तरीका social media advertising ही है। आप Whatsapp, Facebook, Instagram और twitter जैसे platforms का use करके अपने प्रोडक्ट का advertisement कर सकते है।

Search Engine advertising

आज के समय में हर business owner को SEO की जरुरत है। अपने प्रोडक्ट को ज्यादा से ज्यादा लोगों तक पहुचाने के लिए ये सबसे अच्छा तरीका है।

Mobile advertising

दोस्तों, मोबाइल का use आजकल सभी करते है। इसलिए इसपर Ads भी बहोत चलायी जाती है। इसमें sms ads, app ads, वेबसाइट ads शामिल हो सकते है।

Popups

आजकल Websites से ज्यादा conversion और sells होते है। इसलिए उनपर हमेशा popups ads चलायी जाती है।

मानव चित्रण कैसे बनाये

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 06 Dec 2022 04:16:00 +0000

1) चेहरे की तुलना में मानव शरीर की लंबाई कितनी होती है

Ans - मानव चित्रण करते समय ध्यान रखा जाता है कि चेहरे की लंबाई की तुलना में मानव शरीर 7.5 गुना बड़ा हो।

2) मानव के चेहरे का निर्माण करते वक्त उसकी दोनों आंखों के बीच कितनी दूरी छोड़नी चाहिए

Ans - मानव के चेहरे में दोनों आंखों के बीच में एक आंख के बराबर दूरी छोड़कर ही दोनों आंखों को बनाना चाहिए।

3) चित्रकला में पुरुष की तुलना में महिला का आकार कैसा होता है?

Ans - जब भी मानव चित्रण किया जा रहा हो तो पुरुष की तुलना में महिला का आकार छोटा बनाना चाहिए।

4) स्टिक फिगर किसे कहते हैं?

Ans - ऐसी फिगर जिनका निर्माण केवल सीधी रेखाओं से ही कर दिया जाता है उन्हें स्टिक फिगर कहते हैं।

5) किसी भी चित्र में रेखा का का क्या कार्य होता है?

Ans - जब चित्रकला का निर्माण किया जाता है तो किसी भी चित्र में जब रेखा सही से खींची जाती है तो यह चित्रों को उभार देती है।

6) मानव के चित्र में रंगों के साथ-साथ और किस चीज का अधिक महत्व होता है?

Ans - जब ही मानव चित्र का निर्माण किया जा रहा हो तो उसमें रंगों के साथ-साथ छाया प्रकाश का भी बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान होता है।

7) मानव चित्रण करते समय छाया दर्शाने के लिए किस पेंसिल का प्रयोग या उपयोग किया जाता है?

Ans - मानव चित्रण करते समय छाया दर्शाने के लिए 8B पेंसिल का प्रयोग या उपयोग किया जाता है।

8) मानव का चित्रण ड्राइंग शीट पर कितने आकार का करना चाहिए?

Ans - जब भी पुरुष या महिला को ड्राइंग शीट पर बनाया जाता है तो उनका आकार 15 सेंटीमीटर से कम नहीं होना चाहिए।

9) जब मानव चित्रण को सम्मुख मुद्रा में बनाया जाता है तो आयत का अनुपात कितना होता है?

Ans - जब मानव चित्रण को सम्मुख मुद्रा में बनाया जाता है तो आयत का अनुपात 2:3 होता है।

10) मानव चित्रण में नाक की लंबाई चेहरे की लंबाई की तुलना में कितना होना चाहिए?

Ans - मानव चित्र को बनाते समय सदा ध्यान रखना चाहिए कि नाक की लंबाई चेहरे की तुलना में 1 / 4 भाग हो।

11) मानव चित्रण करते समय चेहरे में नाक की रचना कहां की जाती है?

मानव चित्रण कैसे बनाये

Ans - जब भी मानव का चित्र बनाया जाता है तो नाक को सदा दोनों आंखों के बीच में बनाना चाहिए।

12) मानव चित्रण में प्रयोग होने वाले मुख मुद्रा के नाम बताइए?

Ans - मानव चित्रण में प्रयोग होने वाले मुख मुद्रा के नाम निम्न हैं -

१. सम्मुख आकृति मुख मुद्रा

२. पार्श्व आकृति मुख मुद्रा

३. सवा या डेढ़ अथवा चश्ममुख मुद्रा आकृति मुख मुद्रा

13) मानव चित्रण में हाथ की लंबाई चेहरे की लंबाई से कितना गुना अधिक होना चाहिए?

Ans - मानव चित्रण में हाथ की लंबाई चेहरे की लंबाई से 3.5 गुना अधिक होना चाहिए।

जाने क्या है बैचलर ऑफ फाइन आर्ट

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Thu, 01 Dec 2022 18:19:00 +0000

जाने क्या है बैचलर ऑफ फाइन आर्ट | BFA Course Details

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स का मतलब है ललित कला। ललित कला, कला के विजुअल्स का अध्ययन और निर्माण है। ललित कला नृत्य, चित्र, फोटोग्राफी, फिल्म, वास्तुकला, आदि के रूप में भी हो सकती है। ललित कला स्नातक कोर्स करने के बाद अंग्रेजी साहित्य, दर्शन शास्त्र, भूगोल, अर्थशास्त्र, समाज शास्त्र, राजनीति विज्ञान, मनोविज्ञान आदि के साथ अनेक जॉब आसानी से मिल जाती हैं। आजकल इंडिया में कई बड़ी यूनिवर्सिटी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट का कोर्स करती हैं। बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्‍स तीन साल का कोर्स होता है। अगर आपकी रुचि पेंटिंग बनाने में है तो इसे आप करियर के रूप में आजमा सकते हैं.

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट के फायदे |

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट एक ऐसा सेक्टर है जहां पर बच्चों को बीएफए कोर्स करने के बाद आसानी से जॉब मिल जाती है। आज कल बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स में काफी बच्चों को दिलचस्पी होती है। बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स एडवरटाइजिंग कम्पनीज, आर्ट स्टूडियोज, बाउटिकेस आदि जगहों पर जॉब कर सकते हैं। आज के समय में बैचलर ऑफ फाइन आर्टस का क्षेत्र तेजी से आगे बढ़ रहा है। वहीं अच्छी पेंटिग्स भी लाखों-करोड़ो रुपए में बिक रही हैं, जिससे कलाकारों को उसका पूरा फायदा भी मिल रहा है। बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स में करियर बनाने के लिए कई तरह के डिग्री और डिप्लोमा कोर्सेस भी उपलब्ध हैं, जिनके माध्यम से छात्रों को फाइन आर्ट्स की अलग-अलग विधाओं जैसे ड्रॉइंग, पेंटिंग, डिजाइनिंग, स्कल्पटिंग, एनिमेशन, गेमिंग और इंस्टॉलेशन आदि के बारे में जानकारी दी जाती है, ताकि छात्र अपने हुनर से पैसे कमा सकें। वहीं आज हम आपको फाइन आर्ट्स में करियर बनाने के लिए बैचलर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री कोर्स के बारे में बताने जा रहे हैं, जो कि उन बच्चो के लिए काफी कारगर साबित हो सकता है, जो इस फील्ड में खुद को स्थापित करने के सपने संजो रहे हैं।

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट के लिए योग्यता |

अगर आप बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स में कैरियर बनाना चाहते है तो आपको कला की अच्छी समझ होनीं चाहिए। कल्पनाशीलता और क्रिएटिविटी इस सेक्टर की मूलभूत आवश्यकताओं में से एक हैं। थिंकिंग पावर और ड्राइंग, पेंटिंग, सकैचिंग की अच्छी समझ होना जरूरी है। इसके साथ ही इस फील्ड के लिए आवश्यक है कि आप नए- नए एक्सपेरिमेंट करते रहे। जिससे आपकी कला का और भी ज्याद निखार होगा। अगर आपके अंदर कला की अच्छी समझ विकसित हो गई, तो आप लाखो करोड़ो रूपये कमा सकते हैं। अगर बैचलर ऑफ फाइन प्रोफेशनल की सैलेरी की बात करें, तो आप शुरुआती दौर में 15 से 20 हजार रुपये आसानी से पा जाएंगे। जैसे- जैसे एक्सपीरियंस बढ़ता है, सैलेरी भी बढ़ती रहेगी।

BFA के लिए आवश्यक कौशल |

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट पाठ्यक्रम आमतौर पर उन छात्रों द्वारा किया जाता है जिनके पास एक कलाकार छिपा होता है। हालांकि, ऐसे अभ्यर्थी जिनके पास दिमाग का रचनात्मक झुकाव है और दृश्य या प्रदर्शन कला के प्रति एक सहज प्रवृत्ति है, वे बीएफए कोर्स के लिए योग्य हैं।


(स्केचिंग कौशल)	(ड्राइंग कौशल)
(दृश्य कौशल)	(कल्पनाशील कौशल)
(कलात्मक कौशल)	(प्रस्तुति कौशल)
(समस्या को सुलझाने के कौशल)	(संचार कौशल)

बीएफए 2023 के लिए पाठ्यक्रम |

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, बीएफए कोर्स की अवधि तीन से चार साल के बीच होती है जो आमतौर पर छह से आठ सेमेस्टर में विभाजित होती है। आमतौर पर विभिन्न विशेषज्ञता में बीएफए कोर्स की पेशकश की जाती है। उम्मीदवार अपनी रुचि के किसी भी विशेषज्ञता का चयन कर सकते हैं और उस विषय में प्रमुख का चयन कर सकते हैं। कुछ लोकप्रिय बीएफए विशेषज्ञ हैं:

(बीएफए की विशेषज्ञता)
Painting (चित्र)	Applied Arts (एप्लाइड आर्ट्स)
(प्लास्टिक कला)	(मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के पात्र)
Textile Design (कपड़ा डिजाइन)	Music(संगीत)
(नाटक और रंगमंच)	(डिजिटल आर्ट्स)
(सुलेख)	(कार्टून बनाना)
(नृत्य)	(ग्राफिक डिजाइनिंग)
(चित्रण)	(फोटोग्राफी)
(प्रिंटमेकिंग)	(मूर्ति)

बीएफए का पाठ्यक्रम 2023 |

पाठ्यक्रम दोनों सैद्धांतिक और व्यावहारिक विषयों को शामिल करता है। इसके अलावा, कुछ संस्थान उम्मीदवारों को शोध पत्र के रूप में अपनी खुद की कलाकृतियों को प्रकाशित करने या कलाकृतियों की अपनी पत्रिकाओं को बनाए रखने के लिए भी प्रोत्साहित करते हैं। बीएफए पाठ्यक्रम उस विशेषज्ञता पर निर्भर करता है जिसे उम्मीदवार ने चुना है। हालांकि, नीचे दिए गए मुख्य विषय हैं जो आम तौर पर BFA कार्यक्रम में सिखाए जाते हैं:


(अंग्रेज़ी)		(हिंदी)
(पंजाबी)		(भारत का सांस्कृतिक इतिहास)
(स्वास्थ्य शिक्षा)		(भारतीय कला का इतिहास)
(पर्यावरण अध्ययन)		(कंप्यूटर बुनियादी बातों की मूल बातें)
(सौंदर्यशास्र)		(डिजाइन और संचार अभ्यास)
(मानव मूल्यों और व्यावसायिक)		(बाजार अनुसंधान)
(नैतिकता)		(विजुअल ग्राफिक्स)


(ज्यामिति परिप्रेक्ष्य)	(स्केचिंग और ड्राइंग)
Painting (चित्र)	(डिज़ाइन)
(पत्र लेआउट)	(मिट्टी मॉडलिंग और मूर्तिकला)
(प्रिंटमेकिंग)	(2 डी कला और डिजाइन)
(कंप्यूटर ग्राफिक्स)	(संचार चित्रण)
(संचार की रचना)	(विज्ञापन कला)
(बाजार अनुसंधान)	(दृश्य कला प्रक्रिया और अभ्यास)
(रचना)	(3 डी कला और डिजाइन)

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट में तेजी से बढ़ रहा स्कोप |

आज के समय में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स का स्कोप तेजी से बढ़ा है, वहीं अगर पिछले कुछ सालों के रिकॉर्ड्स को खंगाला जाए तो इस क्षेत्र में जॉब की संभावनाएं भी तेजी से बढ़ी हैं। साथ ही साथ आपको बता दें कि बैचलर ऑफ फाइनआर्ट्स ग्रेजुएट वालों की सबसे ज्यादा मांग सॉफ्टवेयर कंपनीज, डिजाइन फर्म्स, टेलीविजन चैनल्स, एनीमेशन स्टूडियो, टेक्सटाइल इंडस्ट्री, एडवरटाइजिंग कंपनीज, डिजिटल मीडिया, पब्लिशिंग हाउसेज, मीडिया हाउसेज़, आर्ट स्टूडियो और फिल्मों में स्पेशल इफेक्ट्स के इस्तेमाल के लिए बढ़ी है।

बीएफए जॉब प्रोफाइल |

भारत में ललित कला स्नातकों के लिए विभिन्न प्रकार की नौकरियां उपलब्ध हैं। सिनेमा, टेलीविजन, विज्ञापन, एनीमेशन, प्रकाशन, कपड़ा, कला स्टूडियो, बुटीक, शैक्षिक संस्थानों में BFA स्नातकों की अच्छी मांग है। हालांकि, बीएफए स्नातकों के लिए नौकरी प्रोफाइल के प्रकार उनके चुने हुए विशेषज्ञता के अनुसार भिन्न होते हैं। नीचे विभिन्न बीएफए जॉब प्रोफाइल पर एक नजर डालें:

कला शिक्षक: एक कला शिक्षक के रूप में एक उम्मीदवार दूसरों को कला का अपना रूप सिखा सकता है। एक उम्मीदवार किसी भी ललित कला क्षेत्र में शिक्षक बनना पसंद कर सकता है जैसे पेंटिंग और मूर्तिकला। हालांकि, शिक्षण के क्षेत्र में अपना करियर शुरू करने के लिए एक उम्मीदवार के पास बीएड की डिग्री होना आवश्यक है।

ललित कलाकार: एक उम्दा कलाकार की मुख्य भूमिका विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करके कलाकृति का निर्माण करना है। एक उम्दा कलाकार के रूप में एक उम्मीदवार को एक व्यावसायिक कला स्टूडियो, डिजाइन कंपनी, प्रकाशन गृह, विज्ञापन एजेंसी आदि में चित्रकार, मूर्तिकार, इलस्ट्रेटर या प्रिंटमेकर के रूप में नौकरी मिल सकती है। एक अच्छा कलाकार भी स्वतंत्र रूप से काम करने और कला के माध्यम से अपना काम का विकल्प चुन सकता है।

अभिनेता: रंगमंच में विशेषज्ञता के साथ बीएफए की डिग्री रखने वाले उम्मीदवार स्क्रीन या मंच पर एक अभिनेता के रूप में काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। एक अभिनेता के रूप में एक उम्मीदवार विचारों को व्यक्त कर सकता है और टेलीविजन, फिल्म, थियेटर और अन्य प्रदर्शन कला मीडिया में पात्रों को चित्रित कर सकता है। एक अभिनेता थीम पार्क या लाइव इवेंट में काम करने का विकल्प भी चुन सकता है।

मल्टीमीडिया कलाकार: मल्टीमीडिया में विशेषज्ञता के साथ अपना बीएफए कोर्स पास करने वाले उम्मीदवारों पर एनीमेशन अनुक्रम या स्टोरीबोर्ड बनाने की प्रमुख जिम्मेदारी होती है। ऐसे उम्मीदवार आमतौर पर विज्ञापन एजेंसियों या सॉफ्टवेयर, गेमिंग, डिजाइनिंग और टेलीविजन कंपनियों के लिए काम करते हैं।

कला निर्देशक: उम्मीदवार जो ग्राफिक या मल्टीमीडिया डिज़ाइन विशेषज्ञता के साथ बीएफए पाठ्यक्रम को स्पष्ट करते हैं, आमतौर पर कला निर्देशक बनने के लिए आगे बढ़ते हैं। एक कला निर्देशक की प्रमुख जिम्मेदारियों में कलाकृति और कॉपी के लेआउट और डिजाइन के माध्यम से दृश्य और लिखित सामग्री के विकास का मार्गदर्शन करना शामिल है। एक कला निर्देशक आम तौर पर घरों या विज्ञापन एजेंसियों को प्रकाशित करने के लिए काम करता है।

लेखक: रचनात्मक लेखन में बीएफए स्नातक को रचनात्मक लेखक, तकनीकी लेखक, कॉपीराइटर या स्वतंत्र लेखक के रूप में नौकरी मिल सकती है। एक लेखक विज्ञापन एजेंसियों, प्रसारण कंपनियों, पीआर एजेंसियों, समाचार पत्रों या प्रकाशन गृहों के लिए काम कर सकता है।

पेंटर: एक चित्रकार के रूप में, एक उम्मीदवार विभिन्न कलाकृतियां बना सकता है जैसे कि वाटर कलर पेंटिंग, ऑइल पेंटिंग, इंक वॉश पेंटिंग, ऐक्रेलिक पेंटिंग, पेस्टल कलर पेंटिंग, ग्लास पेंटिंग, एनकॉस्टिक पेंटिंग आदि। एक पेंटर आमतौर पर स्वतंत्र रूप से काम करता है या उसका प्रदर्शन करता है।

ग्राफिक डिजाइनर: एक ग्राफिक डिजाइनर आम तौर पर हाथ से या सॉफ्टवेयर के जरिए विजुअल कॉन्सेप्ट बनाता है, ताकि उन विचारों को संप्रेषित किया जा सके जो उपभोक्ताओं को लुभाते हैं। एक ग्राफिक डिजाइनर विज्ञापन, पत्रिकाओं, ब्रोशर, आदि के लिए एक समग्र लेआउट और उत्पादन डिजाइन विकसित करता है।

एनीमेटर: एक एनिमेटर के पास फिल्मों, वीडियो गेम, किताबें, टेलीविजन आदि के लिए चित्र और दृश्य बनाने का मुख्य काम है। आज के डिजिटल युग में, अधिकांश एनीमेशन कंप्यूटर-जनरेट किए गए हैं, लेकिन एनिमेटरों को अभी भी हाथ से अपने प्रारंभिक स्केच बनाने की आवश्यकता है।

कला संरक्षक: एक कला संरक्षक, जिसे कला पुनर्स्थापनाकार के रूप में भी जाना जाता है, कला की कलाकृतियों और कार्यों के विश्लेषण के साथ-साथ संरक्षण के लिए भी जिम्मेदार है। एस / वह कलाकृति के विभिन्न रूपों जैसे मूर्तियां, पेंटिंग, भित्ति चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, किताबें, ऐतिहासिक कलाकृतियों आदि के लिए किए गए नुकसान की मरम्मत के लिए भी जिम्मेदार है।

फ़ोटोग्राफ़र: एक फ़ोटोग्राफ़र एक कैमरा वाला एक कलाकार होता है, जो अपने तकनीकी कौशल के साथ-साथ लोगों, स्थानों, परिदृश्यों, भोजन और बहुत कुछ की तस्वीरें लेने की कलात्मक क्षमता का उपयोग करता है।

संगीतकार: एक संगीतकार का मुख्य काम संगीत और आकर्षक धुनों को लिखना है। एक संगीतकार एकल कलाकार के रूप में काम कर सकता है या बैंड, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा आदि में भी काम कर सकता है। एक संगीतकार वीडियो गेम, विज्ञापनों, मंच प्रस्तुतियों आदि के लिए संगीत विकसित कर सकता है।

आईये फोटोशॉप क्या हे कैसे चलाते है जानिए Let's know what is Photoshop and how it works

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 22 Nov 2022 18:07:00 +0000

अगर आप एक computer user हैं और आपको photography का बहुत शौक है तब तो ये Photoshop का software आपके system में जरुर install हुआ होगा। मेरा तो मानना है की ये Photoshop अब तो एक multimedia application की श्रेणी में आता है, इसके बहुत सारे uses के लिए। अगर आप एक creative person हो और अपने ideas को एक स्वरुप देना चाहते हैं तब तो ये Adobe Photoshop आपके लिए सबसे best हथियार है।

आईये फोटोशॉप क्या हे कैसे चलाते है जानिए

Image editing के लिए इसका इतना इस्तमाल होता है पुरे विश्व में की आप image editing के जगह में Photoshop का भी इस्तमाल कर सकते हैं, यूँ कहे की Photoshop एक byword होता है image editing का।इसलिए कई लोगों के request आने पर आज मैंने Photoshop क्या है के बारे में लिखने का सोचा, इस article में मैंने Photoshop के विषय में पूरी जानकारी देने की कोशिश करी है उम्मीद है ये आपको पसंद आएगी। तो बिना देरी किये चलिए शुरू करते हैं और जानते हैं फोटोशॉप क्या होता है।

अनुक्रम दिखाएँ

फोटोशॉप क्या है – What is Photoshop in Hindi

फोटोशॉप एक फोटो एडिटिंग सॉफ्टवेयर है जो लगभग 25 वर्षों से अधिक समय से है। यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध सॉफ्टवेयर में से एक है।फ़ोटोशॉप का उपयोग फ़ोटो और छवियों को संपादित करने, डिज़ाइन बनाने और बहुत कुछ करने के लिए किया जा सकता है। एक बेहतर डिज़ाइनर या संपादक बनने के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग कैसे करें, इस पर कई ट्यूटोरियल हैं।

फोटोशॉप केवल पेशेवरों के लिए नहीं है, इसका उपयोग कोई भी व्यक्ति कर सकता है जो अपनी तस्वीरों को संपादित करना चाहता है और उन्हें बेहतर दिखाना चाहता है।इस software को दो भाइयों के द्वारा बनाया गया था जो की हैं Thomas और John Knoll सन 1988 में। सन 1989 में, John ने इस program को Adobe Systems को पूरी तरह बेच दिया था, और जिसे बाद में “Photoshop” के नाम से market किया गया।

तब से लेकर यह program पुरे graphics industry में एक editing standard बनकर प्रसिद्ध हो गया। इसे बाद में दोनों macOS और Windows के लिए बनाया गया, लेकिन Linux के लिए नहीं।

PSD फाइल से आप क्या समझते हैं?

Photoshop की default file extension होती है .PSD (Photoshop Document)। एक PSD file में maximum 30,000 pixels की width और height होती है। साथ में एक file की length limit 2 gigabytes होती है।

दुसरे प्रकार के Photoshop file को .PSB (Photoshop Big) कहते हैं – ये बड़े document format के लिए इस्तमाल किया जाता है और ये PSD’s के maximum height और width limit को भी extend कर देता है। जो की करीब 300,000 pixels होता है और इसमें length limit करीब 4 exabytes तक extend हो सकता है।

फोटोशॉप का इतिहास

Adobe Photoshop को originally develop किया गया सन 1987 में दो भाई Thomas और John Knoll के द्वारा, और उसके बाद उसे Adobe Systems Inc। ने सन 1988 में licence खरीद लिया distribute करने के लिए।

Thomas, तब PhD कर रहे थे University of Michigan में, और उन्होंने एक ऐसा program लिखा Macintosh Plus में जो की basically display करता था images को screen में और उसे उन्होंने Display का नाम दिया।

उनके भाई John में, जो की उस समय एक employee हुआ करते थे industrial Light & Magic company में, उन्हों इसे एक full program बनाने के लिए convince किया। उन दोनों ने तब एक साथ collaborate किया और इसे Photoshop का नाम दिया, चूँकि ImagePro का नाम पहले से लिया जा चूका था।

Animation क्या है और कैसे बनाये

Tally क्या है और कैसे सीखे

उसके बाद उन्होंने एक short-term deal sign किया Barneyscan, जो की एक scanner manufacturer हुआ करता था, जिससे उन्होंने अपने program को slide scanner के साथ बिक्री करना चालू कर दिया, इस तरह उस समय Photoshop ने करीब 200 copies ship की थी।

इस program को बड़ा करने के लिए John ने इसे demonstration के तोर पर Apple और Russell Brown, जो की तब art director थे Adobe के सामने पेश किया। जिसे की Adobe ने उनके licence को खरीद किया सन 1988 में।

Photoshop 1.0 को सबसे पहली बार February 19, 1990 में release किया गया और ये केवल exclusive तोर से Macintosh के लिए था। उसके पश्चात प्रत्येक Photoshop के release में उन्होंने पहले के मुकाबले बहुत से नए features add कर दिए और ये बहुत ही कम समय में digital photo editing का एक standard बन गया।

फोटोशॉप कैसे चलाये (टूल्स)

जब भी आप Photoshop को load करते हैं, तब आपको एक sidebar नज़र आएगा जिसमें variety of tools होते हैं और इसमें multiple image-editing functions दिखाई पड़ते हैं screen के left side में।फोटोशॉप एक शक्तिशाली छवि संपादन सॉफ्टवेयर है जिसमें छवियों को संपादित करने के लिए कई प्रकार के उपकरण हैं। फोटोशॉप में कई अलग-अलग प्रकार के फोटो एडिटिंग टूल हैं, और इन्हें मोटे तौर पर निम्नलिखित समूहों में वर्गीकृत किया जा सकता है:

Basic Tools: ये फोटोशॉप के सबसे बेसिक टूल हैं जिनका इस्तेमाल आसानी से फोटो एडिट करने के लिए किया जा सकता है।

Selection Tools: इनका उपयोग किसी छवि के कुछ हिस्सों का चयन करने और उन्हें शेष फ़ोटो से अलग संपादित करने के लिए किया जाता है।

Painting Tools: इनका उपयोग किसी छवि पर पेंट करने या उसके किसी अन्य हिस्से को प्रभावित किए बिना उसके रंग बदलने के लिए किया जाता है।

Layers and Masks: इनका उपयोग किसी छवि के विभिन्न हिस्सों को दिखाने या छिपाने के लिए किया जाता है, जो उस परत पर या उस पर लगाए गए मास्क के आधार पर होता है।

Filters: इनका उपयोग किसी छवि को बदलने के लिए किया जाता है (आमतौर पर धुंधला, तेज या रंग बदलकर)

Colour Replacement Tool

इस Color Replacement Tool के इस्तमाल से user कोई भी colour को change कर सकते हैं, इसके साथ original image के highlights और shadows को बिना कोई affect किये।

Photoshop कैसे खोलें

1) स्टार्ट→आल प्रोग्राम→एडोब→फोटोशॉप→ओके

Start→All programs→Adobe→Photoshop→Ok

2) स्टार्ट→रन→टाइप फोटोशॉप→ओके।

Start→Run→Type Photoshop→Ok.

3) सर्च बॉक्स में फोटोशॉप टाइप करें और फिर फोटोशॉप पर क्लिक करें।

Type Photoshop in the Search box then click on Photoshop।

कंप्यूटर में फोटोशॉप कैसे करे?

आप जरुर जानना चाहते होंगे के फोटोशॉप कैसे चलाते हैं? अब तक को आपको Photoshop के tools के बारे में पता चल गया होगा। चलिए जानते हैं कैसे हम work files को कैसे create और open कर सकते हैं।एक नया document create कैसे करें :

1. सबसे पहले systems bar को locate करें

2. फिर Select करें “File” > “New..”

3. अब document का Name रखें

4. उसके बाद एक Preset या input custom dimensions को choose करें और colour types भी चुनें

एक document को open कैसे करें

1. इसमें भी सबसे पहले systems bar को locate करें

2. फिर Select करें “File” > “Open” (Command + O Mac में, Ctrl + O Windows में)

3. फिर जो file आप open करना चाहते हैं उन्हें ढूंडने का प्रयत्न करें

4. फिर “Open” select करें

फोटोशॉप कैसे सीखें?

यदि आप Adobe Photoshop सच में सीखना चाहते हैं तब मैंने यहाँ पर कुछ ऐसे ही tips दिए हुए हैं जिनका इस्तमाल कर आप Adobe Photoshop कर सकते हैं।आप Adobe Photoshop सीखने के लिए अपने शहर में कोई computer Institute join कर सकते हैं। ये बात का ध्यान दें की वो आपको Adobe Photoshop और graphics designing practically latest applications पर ही सिखाएं.

आप चाहें तो YouTube videos भी देख सकते हैं free में Photoshop skills सीखने के लिए । हाँ लेकिन इसके बाद आपको अपने skills को बढ़ाने के लिए उन skills का अभ्यास करना होगा खुद ही अपने computer में.

यदि आप चाहें तब आप admission भी ले सकते हैं कोई online courses में जो की Adobe Photoshop से सम्बंधित हो। वैसे internet पर ऐसे बहुत से paid online courses हैं जो की आपको beginners level से expert level तक सीखा सकते हैं.

आप अपने घर में भी में अपने computer में Adobe Photoshop install कर इसे सीख सकते हैं daily practice कर.

आप इसे part-time भी सीख सकते हैं किसी photo studio या printing press या graphics designing studio में यदि वो आपको allow करें तब.

आप चाहें तो कोई Adobe Photoshop expert को hire भी कर सकते हैं जो की आपको घर में ही इसकी शिक्षा दें.

साथ में आप Adobe Photoshop teachers को online contact कर सकते हैं जो की आपको किसी particular समय में train कर सकें.

नए शिक्षण के दौर में वॉल पेंटिग कर स्कूल की तस्वीर बदल दी In the era of new education, wall painting changed the picture of the school

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Sat, 19 Nov 2022 19:43:00 +0000

स्कूल की दीवार में वाल पेंटिग

नए शिक्षण के दौर में वॉल पेंटिग कर स्कूल की तस्वीर बदल दी जो बच्चों को स्कूल की ओर आकर्षित करने लगा है।

स्कूल की दीवार में वाल पेंटिग के चलते छात्र अपने पढ़ाई की आधारभूत जानकारी को देख देख कर ही सीख जाते हैं। इसके लिए अधिक मेहनत करने की जरूरत नहीं पड़ती। इस पेंटिग के माध्यम से बच्चों को गिनती, वर्णमाला, जोड़ घटाना जैसे कई जानकारी खेल खेल में ही सीख जाते हैं। कार्टून कैरेक्टर के माध्यम से इन चीजों को आसानी से सिखाया जाता है। इन चित्रों के माध्यम से स्कूल में कम शिक्षकों के बाद भी बच्चों को आसानी से पढ़ाई कराई जा सकती है। साथ ही स्कूल आकर्षक दिखता है। एक लाभ यह भी है की दीवारें भी साफ सुथरी रहती हैं।

बच्चों के जीवन में स्कूल एक महत्वपूर्ण संस्थान है,और जब ये साफ-सुथरे हरे भरे विविधतम पेंटिंग से भरे होते हैं तो वे स्वच्छ और स्वस्थ समुदायों को बनाने में योगदान करते हैं, वर्तमान और भविष्य, दोनों में। बच्चो में कौशल्य उत्पन्न करता है

14 साल पहले बंद हुए हाथ से लिखे होर्डिंग्स Handwritten hoardings closed 14 years ago

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Fri, 18 Nov 2022 03:44:00 +0000

चुनाव में होर्डिंग्स, बैनर व पोस्टर शुरू से प्रचार के महत्वपूर्ण भाग रहे हैं। राजनीतिक दलों व उम्मीदवारों के पक्ष में माहौल बनाने में आरंभिक काल से ही इनका अहम योगदान रहा है। आज बदले परिवेश में इनकी महत्ता तो अभी बनी हुई है, पर पहले इस क्षेत्र में कार्य करने वाले कारीगर गौण हो गए हैं।

आधुनिक जमाने में पोस्टर व होर्डिंग्स का काम करने वाले कारीगरों की जगह कम्प्यूटर ने ले लिया है। पहले चुनाव आते ही पेंटरों के पास पर्याप्त कार्य हो जाता था। उससे उनकी आमदनी भी अच्छी हो जाती थी। वहीं कई लोगों को रोजगार भी मिल जाता था। पेंटर व कारीगर इस बात को लेकर उत्साहित भी रहते थे कि लोंकतंत्र में उनकी भी भागीदारी है, मगर वर्तमान में यह कारोबार भी पूंजीपतियों की झोली में चला गया है और कई पेंटरों ने या तो अपना व्यवसाय ही बदल लिया है या फिर फ्लैक्स का कार्य कर रहे हैं।

गौरतलब है कि एक वह दौर था जब चुनाव में शहर से लेकर गांव तक की हर दीवार चुनावी रंग में रंगने के लिए पेंटरों की जरूरत होती थी। जो चुनाव के महीनों पहले से ही चौक-चौराहे बैनर-पोस्टरों और कटआउट की तैयारी में जुट जाते थे। चुनाव की तैयारी भी महीनों पहले शुरू हो जाती थी। कारीगर दिन-रात लग कर नेताओं के लिए बैनर-पोस्टर तैयार करते थे, वहीं आज बटन दबाते ही फ्लैक्स तैयार हो जा रहे हैं। तब चुनाव में एक होर्डिंग्स तैयार करने में जहां चार कारीगरों को तीन दिन लगते थे। नेताओं के संदेश को लिखने के लिए गिलहरी के बाल से बनी कलम का प्रयोग करते थे। पहले चुनाव में स्टेंसिल व वाल पेंटिंग का कार्य करने वाले पेंटर बताते हैं कि रात भर स्टेंसिल लेकर दीवारों पर पेंटिंग का कार्य होता था। चार-चार, पांच-पांच की टोली में कारीगर शाम होते ही निकल जाते थे और रात भर पेंटिंग करते थे। उस समय दिन में कार्य करने वाले दूसरे कारीगर होते थे और रात में दूसरे।

14 साल पहले बंद हुए हाथ से लिखे होर्डिंग्स
बताया गया है कि 2004 तक के चुनावों में हाथ से लिखे हुए होर्डिंग्स बैनर व पोस्टर का प्रयोग हुआ, पर उसके बाद इसका स्थान फ्लैक्स ने ले लिया। इस प्रकार हाथ से लिखे पोस्टर, बैनर व होर्डिंग्स का जमाना समाप्त हुए लगभग 14 वर्ष बीत गए। पेंटर कहते हैं कि पहले चुनाव होते थे, तो हमारे घरों में उत्सव जैसा माहौल रहता था। दर्जनों कारीगर महीनों कार्य करते थे। पर अब चुनाव होते हैं तो हम लोंगों को पता भी नहीं चलता।
रोजगार हुआ प्रभावित
जानकारों ने बताया है कि बैनर-पोस्टर, वाल राइटिंग और साउंड सिस्टम के शोर से एक तरफ जहां पर्यावरण को नुकसान होता था। वहीं लोग भी इससे परेशान रहते थे। वर्तमान में प्रचार का तरीका बदलने से पेंटर व इससे जुड़े दूसरे लोगों को रोजगार थोड़ा प्रभावित हुआ है, लेकिन इसका दूसरा पहलू भी है। इसी वजह से चुनाव आयोग ने इस पर सख्ती कर दी है।

How Wall Painter Promotional Advertising Medium Artists Work वॉल पेंटर प्रचार विज्ञापन माध्यम के आर्टिस्ट कैसे कार्य करते है

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Wed, 16 Nov 2022 10:45:00 +0000

वॉल पेंटर प्रचार विज्ञापन माध्यम के आर्टिस्ट कैसे कार्य करते है

शैलेश कापड़ी के एक्सप्रियसन में से एक आर्टिकल

वॉल पेण्टिंग का प्रचार विज्ञापन माध्यम भारत में बहु जोरो से चल रहा है

वॉल पेंटिंग एक प्रचार का माध्यम है जो शहरी विस्तार नेशनल हाईवे ,छोटे छोटे गांव कसबे तक फैला हुआ हे वॉल पेंटिंग कॉर्पोरेट कंपनी के लिए एक सस्ता और बहु उपयोगी माध्यम है जो कम खर्चे में ज्यादा फायदा पहुंचने वाला माध्यम है।

वॉल पेंटिंग का कार्य एक प्रकार से आर्ट लाइन से जुड़ा हुआ है। जो एक मजा हुआ कारीगर ही कर सकता है इस कार्य में कलर पेंटिंग ब्रश डिज़ाइन के हिसाब से स्टैंसिल ऊंचाई वाली दीवारों पे काम करने के लिए सीढ़ीकी आवस्य्क्ता रहती है और अवा गमन के लिए वाहन की जरुरत पड़ती है। इस कार्य में पेंटर खुद ही सारा काम कर लेते हे जैसे की दिवार की पसंदगी। कोनसी दिवार पे ज्यादा प्रचार होता हे वो भी एक पेंटर ही तय करता हे वैसे पेंटर भाई के पास हर एक स्टेट में चुनिंदा दिवार होती हे। इस कार्य में अनुभव की जरुरत बहुत रहती हे एक नौशिखिया कारीगर ये कार्य नहीं कर सकता। पेंटर कोई भी प्रकार की डिज़ाइन दिवार के हिसाब से ही तय करता हे। जैसे की फोटो में दिखाय पड़ता हे। वॉल पेंटर का एक बहुत बड़ा समूह होता हे जो हर एक स्टेट में जाके काम करने की क्षमता रखता है।दूर दराज गावो हो या शहर हो। आज कल लोगो ने वॉल पेंटर की व्याख्या बदल दी हे। जो मकानों दुकान और बड़ी बड़ी बिल्डिंग में कलर काम करते है उसके साथ जोड़ के देखते है। वास्तव में ऐसा नहीं है वॉल पेंटिंग प्रचार के पेंटर एक आर्टिस्ट कलाकार होता है जो हर एक प्रकार की डिज़ाइन फ्री हेंड बनाने में सख्सम होता है। जबकि कलर काम वाले पेंटर फ़क्त कलर काम का ही अनुभव रखता हे उसको डिज़ाइन बनाने से कोई मतलब नहीं होता।

बहु चर्चित मुख्य कलर काम करने वाले कारीगर आपको कही भी मिल जायेगे लेकिन वॉल पेंटर आर्टिस्ट आपको ढूँढना पड़ता है पुरे भारत में कोईभी शहर में आपको वाल पेंटिंग आर्टिस्ट कलाकार गिने चुने ही मिल पाते है। एक तरफ से देखो तो वॉल पेंटर आर्टिस्ट का व्यवसाय पे एकाधिकार है।

वॉल पेंटर आर्टिस्ट का एक एसोसिएसन भी है जो अखिल भारतीय पेंटिंग आर्टिस्ट फेडरेशन AIPAF के नाम से प्रचलित है। ये फेडरेशन वॉल पेंटर आर्टिस्ट के उत्थान के लिए काम करता हे एक प्रकार से ngo नॉन गवर्मेन्ट ओर्गनइजेशन है। इसके मुख्य पदाधिकारी श्रीमान गुरुराज जी कर्णाटक बंगलौर के है और मध्यप्रदेश से श्रीमान राजेश सालुंके साहब।श्रीमान साहिलसाहब मध्यप्रदेश , श्रीमान उमेश जड़िया मध्यप्रदेश ,श्रीमान शैलेस कापड़ी गुजरात, श्रीमान जलील खान राजश्थान , श्रीमान सालिक राम हरियाणा ,श्रीमान कृष्ण कुमार तमिलनाडु ,श्रीमान परम यादव छत्तीसगढ़ ,श्रीमान प्रजापति जी मध्यप्रदेश ,श्रीमान मृगेश जी कर्णाटक, श्रीमान विष्णु गोयल हरियाणा ,श्रीमान हिमांशु जी उड़ीसा ,श्रीमान कुंदन यादव छत्तीसगढ़ ,श्रीमान नागा प्रदीप कर्णाटक ,श्रीमान अन्ना मलाई तमिल नाडु ,श्रीमान बिक्षामजी तेलंगाना ,श्रीमान राजनाथजी तेलंगाना ,श्रीमान भावेशजोशी गुजरात ,श्रीमान प्रमोद भाउ महाराष्ट्र ,श्रीमान सागर राठौर जी महाराष्ट्र ,श्रीमान फ़िरोज़ साहेब महाराष्ट्र ,उपर्युक्त लोगो के द्वारा फेडरेशन का संचालन और समय समय पर वॉल पेंटर आर्टिस्ट के योग्य मार्गदरसक्ता है। कोई भी स्टेट में किसी भी कोर्पोरेटर कंपनी को प्रचार माध्यम को सुद्धढ व्यवहारु समयानुसार करने के लिए इच्छुक होती है तो फेडरेशन एक बहुत बड़ा माध्यम बन सकता है ।

शैलेश कापड़ी

फाइन आर्ट्स में ऐसे बनाएं करियर, ढेरों हैं करियर के ऑप्शन Career in Fine Arts in India

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 15 Nov 2022 11:58:00 +0000

फाइन आर्ट्स में ऐसे बनाएं करियर, ढेरों हैं करियर के ऑप्शन – Career in Fine Arts in India

आज की नई पीढ़ी कुछ खास और क्रिएटिव करने में भरोसा रखती हैं, जिसमें उनके अभिभावक भी उनके सपने को हकीकत में बदलने में उनका सहयोग कर रहे हैं। वहीं फैशन की इस दुनिया में फाइन आर्ट्स की तरफ भी युवा आर्कषित हो रहे हैं। इसके अलावा जिन छात्रों का रुझान पेंटिंग, मूर्तिकला और अन्य तरह की कला में हैं । ऐसे छात्रों के लिए यह फील्ड काफी बेहतर साबित हो सकता है।

फाइन आर्ट्स के कोर्स के माध्यम से न सिर्फ छात्र पेंटिग्स आदि बनाकर अपनी कला को निखार सकते हैं बल्कि, अपने शौक के साथ इसमें बेहतरीन करियर भी बना सकते हैं। फाइन आर्ट्स आज का डिमांडिंग सब्जेक्ट्स भी बन चुका है।

इसलिए इसकी मांग भी ज्यादातर फील्ड में बढ़ रही है। वहीं कई फील्ड्स ऐसे भी हैं जिसमें डिजाइनर्स की ज्यादा जरूरत होती है। वहीं आज हम आपको अपने इस आर्टिकल के माध्यम से फाइन आर्ट्स और इससे संबंधित कोर्सेस के बारे में बता रहे हैं, जिससे आप इस फील्ड में अपना भविष्य संवार सकते हैं तो इसके लिए सबसे पहले जान लेते हैं कि आखिर क्या है फाइन आर्ट-

फाइन आर्ट्स क्या है? – What is a Fine Arts

फाइन आर्ट्स का मतलब है ललित कला। ललित कला, कला के विजुअल्स का अध्ययन और निर्माण है। ललित कला नृत्य, चित्र, फोटोग्राफी, फिल्म, वास्तुकला, आदि के रूप में भी हो सकती है।

फाइन आर्ट्स में बेहतरीन करियर – Fine Arts Career

जो लोग क्रिएटिव होते हैं और जिन लोगों की रुचि पेंटिंग, और मूर्तिकला बनाने में हैं, तो ऐसे लोग फाइन आर्ट्स के फील्ड में अपना बेहतर करियर बना सकते हैं। फाइन आर्ट कोर्स के माध्यम से न सिर्फ भारतीय संस्कृति और परंपरा की पहचान बरकरार रखी जा सकती है, बल्कि इस क्षेत्र में अपना बेहतरीन करियर भी बनाया जा सकता है और मोटी रकम कमाई जा सकती है।

फाइन आर्टस का क्षेत्र तेजी से आगे बढ़ रहा है। वहीं अच्छी पेंटिग्स भी लाखों-करोड़ो रुपए में बिक रही हैं, जिससे कलाकारों को उसका पूरा फायदा भी मिल रहा है।

फाइन आर्ट्स में करियर बनाने के लिए कई तरह के डिग्री और डिप्लोमा कोर्सेस भी उपलब्ध हैं, जिनके माध्यम से छात्रों को फाइन आर्ट्स की अलग-अलग विधाओं जैसे ड्रॉइंग, पेंटिंग, डिजाइनिंग, स्कल्पटिंग, एनिमेशन, गेमिंग और इंस्टॉलेशन आदि के बारे में जानकारी दी जाती है, ताकि छात्र अपने हुनर से पैसे कमा सकें।

वहीं हम आपको फाइन आर्ट्स में करियर बनाने के लिए बीएफए डिग्री कोर्स के बारे में बताने जा रहे हैं, जो कि उन छात्रों के लिए काफी कारगर साबित हो सकता है, जो इस फील्ड में खुद को स्थापित करने के सपने संजो रहे हैं।

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स (बीएफए) – Bachelor of Fine Arts

जो लोग फाइन आर्ट्स के क्षेत्र में अपना करियर बनाकर अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, ऐसे लोगों के लिए बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स का कोर्स एक बेहतरीन विकल्प साबित हो सकता है। 12वीं के बाद छात्र यह कोर्स बेहद आसानी से कर सकते हैं।

इस कोर्स में एडमिशन लेने के लिए छात्रों को प्रवेश परीक्षा देनी होती है, तो वहीं कई ऐसे शिक्षण संस्थान भी हैं जो मेरिट के आधार पर दाखिला देते हैं। यह 4 साल का डिग्री कोर्स हैं। इस कोर्स के बाद ही छात्रों के लिए नौकरी की कई विकल्प खुल जाते हैं।

खास बात यह है कि 12वीं के बाद किसी भी स्ट्रीम के छात्र बैचलर इन फाइन आर्ट्स में अपना करियर बना सकते हैं। छात्र चाहें तो फाइन आर्ट्स के क्षेत्र में उच्च शिक्षा भी हासिल कर सकते हैं। छात्र इसी में 2 साल का मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स भी कर सकते हैं। वहीं जिन छात्रों के मास्टर डिग्री में 50 फीसदी अंक आते हैं, वे छात्र पीएचडी भी कर सकते हैं।

तेजी से बढ़ रहा फाइन आर्ट्स का स्कोप – Scope in Fine Arts

फाइन आर्ट्स का स्कोप तेजी से बढ़ा है, वहीं अगर पिछले कुछ सालों के रिकॉर्ड्स को खंगाला जाए तो इस क्षेत्र में जॉब की संभावनाएं भी तेजी से बढ़ी हैं। आपको बता दें कि फाइन आर्ट्स ग्रेजुएट वालों की सबसे ज्यादा मांग सॉफ्टवेयर कंपनीज, डिजाइन फर्म्स, टेलीविजन चैनल्स, एनीमेशन स्टूडियो, टेक्सटाइल इंडस्ट्री, एडवरटाइजिंग कंपनीज, डिजिटल मीडिया, पब्लिशिंग हाउसेज, मीडिया हाउसेज़, आर्ट स्टूडियो और फिल्मों में स्पेशल इफेक्ट्स के इस्तेमाल के लिए बढ़ी है।

फाइन आर्ट्स वाले इस रुप में भी कर सकते हैं काम – Fine Arts Jobs

इस क्षेत्र का दायरा सीमित नहीं है, इसका दायरा काफी बढ़ गया है। फाइन आर्ट्स का कोर्स करने के बाद इस क्षेत्र में करियर बनाने के लिए ऐड डिपार्टमेंट, अखबार या पत्रिका में इलस्ट्रेटर, कार्टूनिस्ट, एनिमेटर आदि के तौर पर भी काम किया जा सकता है।

यही नहीं इसके अलावा भी इलेक्ट्रॉनिक मीडिया, टेलीविजन, फिल्म/ थिएटर प्रोडक्शन, प्रोडक्ट डिजाइन, एनिमेशन स्टूडियो, टेक्सटाइल डिजाइनिंग आदि में भी इस क्षेत्र में करियर बनाने के लिए तमाम विकल्प मौजूद हैं।

फाइन आर्ट्स वाले छात्रों के लिए विजुअल आर्टिस्ट, एनिमेटर या ग्राफिक डिजाइनर जैसे पोस्ट भी मौजूद हैं। इसके अलावा शिक्षण संस्थानों में आर्ट टीचर बनने, प्रोफेशनल कला समीक्षक, आर्ट स्पेशलिस्ट, आर्ट डीलर, आर्ट थैरेपिस्ट, पेंटर की जॉब भी हैं। वहीं अगर आप अपनी क्रिएटिविटी डिजाइनिंग में दिखाना चाहते हैं, तो आप प्रोडक्ट डिजाइनिंग, ऑटोमोबाइल डिजाइनिंग में पैसा कमा सकते हैं।

इसके अलावा इस कोर्स के बाद या तो फ्रीलांसिंग कर पैसा कमा सकते हैं या फिर विजुअलाजिंग प्रोफेशनल, इलस्ट्रेटर, आर्ट क्रिटिक, आर्टिस्ट, आर्ट प्रोफेशनल्स, डिजाइन ट्रेनर बनकर भी खासा पैसा कमा सकते हैं या फिर इसी तरह के अन्य क्षेत्रों में हुनर दिखाकर छात्र इस फील्ड में पैसा कमा सकते हैं।

फाइन आर्ट्स में इन इंडस्ट्रीज में है पैसा कमाने का मौका – Fine Arts Salary

फाइन आर्ट्स में डिग्री हासिल करने और स्पेशलाइजेशन के बाद छात्र एनिमेशन इंडस्ट्री विज्ञापन कंपनी, आर्ट स्टूडियो, फैशन हाउस, पत्र-पत्रिकाएं, स्कल्पचर, टेलीविजन, पब्लिशिंग इंडस्ट्री, ग्राफिक आर्ट, टीचिंग, फिल्म व थिएटर प्रोडक्शन, टेक्सटाइल इंडस्ट्री, प्रोफेशनल कंपनी में काम कर पैसा कमा सकते हैं या फिर इलस्ट्रेटर, एनिमेटर, ग्राफिक डिजाइनर, विजुअल डिजाइनर, डिजिटल डिजाइनर, क्रिएटिव मार्केटिंग प्रोफेशनल, फ्लैश प्रोग्रामर, 2डी/ 3डी आर्टिस्ट, वेब डेवलपर, क्राफ्ट आर्टिस्ट, लेक्चरार, आर्ट टीचर, कार्टूनिस्ट, आर्ट म्यूजियम टेक्निशियन, आर्ट कंजर्वेटर, आर्ट डायरेक्टर, क्रिएटिव डायरेक्टर, एडवरटाइजिंग एग्जीक्यूटिव/ सुपरवाइजर/ हैड, प्रोजेक्ट ऑफिसर आदि जैसे पदों पर भी काम कर सकते हैं।

यहां से कर सकते हैं कोर्स – List of Fine Arts College

भारत में फाइन आर्ट से संबंधित कोर्स चलाने वाले कुछ मुख्य कॉलेजों के नाम नीचे लिखे गए हैं –

बनारस हिन्दू यूनिवर्सिटी, वाराणसी (Banaras Hindu University)

दिल्ली यूनिवर्सिटी, दिल्ली (University of Delhi)

कॉलेज ऑफ आर्ट, दिल्ली (College of Art)

जामिया मिलिया यूनिवर्सिटी, नई दिल्ली (Jamia Millia Islamia)

अलीगढ़ मुस्लिम यूनिवर्सिटी, अलीगढ़ (Aligarh Muslim University)

टीजीसी एनिमेशन एंड मल्टीमीडिया, दिल्ली (TGC Animation and Multimedia)

सर जेजे इंस्टीट्यूट ऑफ अप्लाइड आर्ट्स, मुंबई (Sir JJ School of Art)

इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स, मोदीनगर (International Institute of Fine Arts)

फाइन आर्ट्स के फायदे और नुकसान – Advantages and Disadvantages of Fine Arts

हर सिक्के के दो पहलू होते हैं, यानि कि हर क्षेत्र में मुनाफा और नुकसान दोनों ही होत है। उसी तरह फाइन आर्टस के क्षेत्र में भी कई फायदे हैं तो कुछ नुकसान भी हैं – जिनके बारे में नीचे लिखा गया है।

फाइन आर्ट्स के फायदे – Advantages of Fine Arts

फाइन आर्ट्स के क्षेत्र में अभिव्यक्ति का अवसर मिलता है। इसके साथ ही छात्रों को अपना कौशल विकसित करने में भी मद्द मिलती है।

फाइन आर्ट्स का स्कोप अच्छा होने की वजह से इसमें आसानी से रोजगार मिलता है और करियर के भी कई विकल्प मौजूद हैं।

अच्छा काम करने पर भी ख्याति मिलती है।

फाइन आर्ट्स के नुकसान – Disadvantages of Fine Arts

फाइन आर्टस के काम के चलते घंटों का पता ही नहीं चलता यानि कि ज्यादातर समय इसमें ही देना पड़ता है।

इस फील्ड में शुरुआत में सैलरी पैकेज भी काफी कम है, हालांकि बाद में सैलरी बढ़ जाती है।

जरूरी नहीं है कि इस प्रोफेशन में आपके बॉस या फिर क्लाइंट को आपकी पेटिंग्स या आपका काम पसंद आए ऐसे में उन लोगों को संतुष्ट कर पाना किसी बड़ी चुनौती से कम नहीं है।

फाइन आर्ट के फील्ड में खुद को ऐसे करें स्थापित –

फाइन आर्ट्स के क्षेत्र में जो सफलता हासिल करना चाहते हैं, उन लोगों को इसके लिए कुछ खास गैलरी से जोड़ने की कोशिश करनी चाहिए। इस क्षेत्र में जो मुनाफा कमाना चाहते हैं और आर्कषण पाना चाहते हैं।

ऐसे लोगों को गैलरी मालिकों से सेटिंग कर अपनी कलाकृतियों की प्रदर्शनी लगवाना चाहिए और उसकी नीलामी करवाना चाहिए, जिससे उन्हें काफी फायदा होगा। इसके अलावा इस फील्ड में खुद को स्थापित करने के लिए कई मशहूर कलाकारों के साथ जुड़कर कॉन्ट्रैक्ट पर भी काम कर सकते हैं।

इससे न सिर्फ सीनियर कलाकारों की आर्ट स्टाइल के बारे में भी जानने मौका मिलता है बल्कि इस फील्ड में इनकम के अन्य स्त्रोतों के बारे में भी पता चलता है।

वहीं जिन छात्रों ने बैचलर इन फाइन आर्ट्स का कोर्स पूरा कर लिया है, वे छात्र इस फील्ड के अन्य छात्रों और मित्रों के साथ मिलकर ग्रुप बनाकर अपनी पेटिंग्स् की प्रदर्शनी लगा सकते हैं। आपको बता दें कि आर्ट गैलरी के मालिक अपने साथ अक्सर स्टाइल और अभिरुचि के मुताबिक होनहार स्टूडेंट्स को जोड़ते हैं, इसके अलावा भी गैलरी मालिक अक्सर फ्रेशर्स फाइन आर्ट्स ग्रेजुएट्स की कलाकृतियों की प्रदर्शनियां आयोजित करवाते हैं।

वहीं जब जूनियर आर्टिस्ट प्रदर्शनी लगाते हैं, तो उनकी कला की आलोचना भी होती है, जिससे उन्हें अपनी कमी का पता चलता है और आगे बढ़ने में मदत मिलती है। वहीं कई बार नामी कलाकारों द्वारा कैंप भी आयोजित किए जाते हैं, जो फ्रेशर्स के लिए वरदान साबित होते हैं क्योंकि कई कलाकारों का सिलेक्शन भी हो जाता है।

फाइन आर्टस में टेक्नोलॉजी हो रही मद्दगार साबित

फाइन आर्ट्स के फील्ड में टेक्नोलॉजी काफी मद्दगार साबित हो रही है। टेक्नोलॉजी से न सिर्फ आर्टिस्ट को अपनी पहचान बनाने में मद्द मिल रही है, बल्कि उन्हें अपनी कलाकृतियों को भी दूसरे तक पहुंचाने में भी काफी आसानी हो रही है।

पहले जहां कलाकारों को अपनी पोर्टफोलियो के साथ एक गैलरी से दूसरी गैलरी तक दौड़ना पड़ता था, लेकिन अब ई-मेल, व्हाटसऐप, फेसबुक और अन्य सोशल मीडिया ऐप के माध्यम से अपनी पेंटिग्स को दूसरे तक आसानी से पहुंचाया जा सकता है।

वहीं इससे न सिर्फ कलाकार को अपना हुनर का प्रदर्शन करने का मौका मिल रहा है बल्कि इंटरनेट पर उनकी पेंटिग्स के अच्छे खऱीददार भी मिल रहे हैं। आपको बता दें कि आजकल इंडियन आर्ट का कारोबार काफी बढ़ गया है।

इंटरनेट में देश के ही नहीं बल्कि विदेश के लोग भी इंडियन पेंटिग्स को खरीदने में अपनी रुचि दिखा रहे हैं। यही वजह है कि बड़ी-बड़ी आर्ट गैलरियों के मालिक रोजगार के तौर पर अपनी कॉर्मशियल वेबसाइट बना रहे हैं, ताकि वे इसका फायदा उठा सकें।

आपको बता दें कि ग्लोबल मार्केट में भारतीय, पाकिस्तानी और चाइनीज आर्ट्स की भी बहुत ज्यादा मांग बढ़ गई है।

इसके अलावा फाइन आर्ट्स का कोर्स पूरा कर चुके फ्रेशर्स भी अपनी पेंटिग्स को बेचने के लिए अपने पोर्टल्स बना लेते हैं, जिससे उनका इस फील्ड से सीधा जुड़ाव हो जाता है।

हालांकि, ऑनलाइन पेंटिंग्स बेचना उतना आसान नहीं है, क्योंकि इसमें अपनी प्रमाणिकता साबित करना किसी बड़ी चुनौती से कम नहीं है। दरअसल पेंटिग्स के ज्यादातर खरीददार वेबसाइट्स की तुलना में आर्ट गैलरियों से ही पेंटिग्स खरीदना ज्यादा पसंद करते हैं।

इस तरह फाइन आर्ट्स के क्षेत्र में करियर की अपार संभावनाएं हैं, इसके साथ ही स्टूडेंट्स इसमें अपने हुन

How to learn to draw painting पेंटिंग बनाना कैसे सीखें |

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 15 Nov 2022 11:30:00 +0000

पेंटिंग बनाना कैसे सीखें | चित्रकारीसीखने का सबसे आसान तरीका

चित्रकला बनाना कैसे सीखें….? आइये जानते है।

यदि आप पेंटिंग बनाने के शौकीन है लेकिन आप को

पेंटिंग कैसे करना यह जानकारी नही है तो हम आपको इस लेख के माध्यम से बता रहे है कि चित्रकारी की शुरुआत कैसे करना है। वैसे तो आजकल पेंटिंग सीखने के लिए कई आर्ट क्लासेज, Andorid apps और स्कूल -कॉलेजो में ढेरों डिप्लोमा डिग्री कोर्सेज करवाये जाते है।

लेकिन कई लोगो के लिए आर्ट क्लासेस और स्कूल कॉलेजेस में Addmission लेने और फीस के रूप में इतना पैसा खर्च करने की गुंजाइश नही होती है।

चित्रकारी करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण है चित्रकारी के प्रति आपकी रुचि , और आपका चित्रकारी करने का जुनून।

पैंटिंग हाथों से ज्यादा दिमाग़ से बनाई जाती है। इसके लिए आपका कल्पनाशील होना आवश्यक है।

कोई चित्र कैनवास पर बनाने से पहले आपके दिमाग़ में बनना चाहिए।

इसके लिए आप किसी दृश्य को पहले बहुत ध्यानपूर्वक देखें। उसकी बारीकियों को समझें।

फिर उसे कैनवास पर या कागज पर उकेरने का प्रयास करें।

आइये अब हम आपको बताते है कि कैसे आप आसान तरीके से चित्रकारी सीख सकते है।

👇👇

सबसे पहले तो आपको चित्रकारी के सामान की व्यवस्था करना होगी।

जैसे:- पेंसिल, कागज, रबर(eraser), शार्पनर, ड्राइंग बोर्ड, बोर्ड पिन, कैनवास, वाटर या ऑइल कलर, स्कैच पेन, स्केल और ब्रश आदि।

यदि यह सब आपके पास नही है तो भी घबराने और अपने शौक को अधूरा छोड़ने की आवश्यकता नही है।

आप सादे कागज पर सिर्फ पेंसिल की सहायता से भी चित्रकारी करने का अभ्यास कर सकते है ।

सामान इतना आवश्यक नही है, आवश्यक है तो आपका चित्रकारी करने का जुनून।

यदि आपको चित्रकारी मे रुचि है तो आप कहीं भी किसी भी माध्यम से अपनी कला को प्रदर्शित कर सकते है।

इसलिए अपने काम को जारी रखे। पहले हम शुरुआत तो करें, फिर धीरे-धीरे सामान भी कहीं न कहीं से मिल ही जायेगा। ये सब सामान प्रोफ़ेशनल कलाकारी में उपयोग होता है। आप अपनी कल्पना को किसी भी माध्यम से उकेर सकते है। इसलिए अपना पैशन मत छोड़िए।

पैंटिंग करते रहिये...।

तो चलिए अब आगे बढ़ते है।

अगर आप जानना चाहते है कि चित्रकारी में कौन-कौन से सामान की आवश्यकता होती है? तो यहाँ दी जा रही

लिंक पर क्लिक जरूर करे 👉

पेंटिंग में काम आने वाले उपकरण

यदि आपके पास यह सामान उपलब्ध हो जाये तब आप

ऐसे स्थान का चयन करें जहाँ पर्याप्त रोशनी हो।

आप बाहर खुले में या घर की छत पर भी चित्रकारी कर सकते है।

यह ध्यान रखे कि वहाँ हवा ज्यादा न चल रही हो और मौसम साफ हो। आसपास ज्यादा शोर न हो।

अन्यथा आपको चित्रकारी करने में परेशानी आएगी और आप ठीक से कार्य नही कर पाएंगे।

यदि आपने स्थान का चयन कर लिया है तो, अब यह भी सुनिश्चित कर लीजीये कि आप खड़े रह कर या बैठ कर काम करना पसंद करेंगे?

आप बैठे-बैठे काम करना चाहते है तो एक दरी या चादर जमीन पर बिछा लीजिये और उस पर कागज रखने के लिये ड्राइंगबोर्ड या कोई समतल पटिया आदि रख लीजीये।

उस पर अपने कागज या ड्राइंग शीट को रख लीजिए।और चित्रकारी करना आरंभ कीजिये।

और यदि आप खड़े रहकर कार्य करना चाहते है तो।

किसी टेबल या ऐसे ऊँचे स्थान (लगभग आपकी कमर के बराबर ऊँचा हो) जहाँ पर आप अपने ड्राइंग बोर्ड को रखे और उस पर कागज के चारो कोनो पर पिनो को ऐसे लगाए की कागज हिले-डुले नही । आप पेपर टेप का उपयोग भी कर सकते है।

अब आप पेंसिल को उंगली और अंगूठे की सहायता से ठीक से पकड़े ।

आपको चित्रकारी की शुरुआत करने के लिए यहाँ कुछ सुझाव दिए जा रहे है जिन्हें आपको स्टेप बाय स्टेप फॉलो करना होगा।

सबसे पहले हमें पेंसिल या चाक को ठीक से पकड़ कर चलाने का अभ्यास करने होगा उसके लिए आप निन्म बातों का अभ्यास करें:-

1.रेखाएं:-

चित्रकारी में रेखाओं का बहुत महत्व है।

इसलिए सबसे पहले रेखायें बनाने का अभ्यास

करें।

(1) पेंसिल से कागज पर पहले सीधी रेखाएं बनाने का

अभ्यास करें।

जैसा कि आपको चित्र में दिख रहा है ।

(2) खड़ी रेखाएं बनाने का अभ्यास करें।

(3) फिर थोड़ी मोटी रेखायें बनाये।

(4) लहर जैसी रेखाएँ बनाने का अभ्यास करें।

(5) डॉट लगाना सीखें।

(6) वक्रीय रेखायें बनाये।

(7) आड़ी तिरछी ज़िगज़ेग रेखायें बनाने का अभ्यास

करे।

(8) दो समानांतर रेखाएं बनाने का अभ्यास करें।

(9) क्रॉस रेखाएं बनाने का अभ्यास करें।

(10) गोल आकृति बनाने का भी अच्छे से अभ्यास

करें।

(11) बड़े-छोटे गोले बनाये जैसे :- वृत,गोलाकार रचनाये।

यदि आप अपने द्वारा बनाई रेखाओं को ध्यान से देखेंगे तो आपको इनमें अलग-अलग भाव प्रदर्शित होंगे ।

जैसे :- शांति, व्याकुलता, गहराई, उलझन, गड़बड़ी आदि।

हर रेखा कुछ न कुछ बोलते हुए नजर आएगी।

आप इन रेखाओं को बनाने का भरपूर अभ्यास कीजिये।

आप इन्हें निरन्तर एक-दो दिन या और अधिक दिनों तक बनाने का अभ्यास करते रहिए।

जब आपको इन सभी रेखाओं को बनाना आ जाये तब आप आगे के अभ्यास की ओर बढ़े।

2.रचनाएं:-

अलग-अलग रेखाओं को मिला कर सरल रचनाएं बनाने का अभ्यास कीजिये।

जैसे:-त्रिभुज, आयत, वर्ग और ऐसी ही ज्यामितीय आकृतिया बनाने का अभ्यास बहुत अच्छे से कीजिए।

पहले बिना स्केल से बनाने का अभ्यास करें ।

3.आकृतियां:-

अपने आसपास उपलब्ध वस्तुओं को देख कर उनकी हूबहू आकृति बनाने की कोशिश करें। किसी भी वस्तु की आकृति बनाने से पूर्व उसे बहुत बारीकी से देखे।

आपने पहले रेखाएं बनाने का अभ्यास किया है।

उसी अभ्यास के आधार पर जिस वस्तु का चित्र आप बनाने का प्रयास कर रहे है उसको विभिन्न रेखाओं के रूप में देखे।

(Career in BA Drawing and Painting After 12th) 12वीं के बाद बीए इन ड्राइंग एंड पेंटिंग में करियर

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 15 Nov 2022 06:32:00 +0000

12वीं कक्षा पास करने करने के बाद छात्र विभिन्न कोर्सेस की जानकारी एकत्रित करने में जुटे होते हैं। वह अपने लिए ऐसा करियर चुनना चाहते हैं जो उनकी पर्सनालिटी से मेल खाता हो या फीर उस कोर्स में उनकी दिलचस्पी हो। कई छात्र बहुत अच्छी ड्राइंग और पेंटिंग करते हैं वह इसी क्षेत्र में अपना करियर भी बनाना चाहते हैं। वह अपनी पहचान एक आर्टिस्ट के तौर पर बनाना चाहते हैं तो बीए इन ड्राइंग एंड पेंटिंग कोर्स उन छात्रों के लिए बेहद ही अच्छा कोर्स है। बैचलर ऑफ आर्ट्स- बीए इन ड्राइंग एंड पेंटिंग काफि पंसद किया जाने वाला कोर्स है।

ये 3 साल का अंडरग्रेजुएट कोर्स है। 3 साल की अवधि वाले इस कोर्स को सेमेस्टर सिस्टम और वार्षिक तौर पर बांटा गया है। हर संस्थान का एजुकेशन पैर्टन अलग- अलग होता है। इस कोर्स के माध्यम से छात्र आर्टिस्टिक फील्ड का गहन अध्ययन करते हैं। इस कोर्स में छात्रों को हर तरह के टेक्सचर डिजाइन और पेंटिंग कॉन्स्टिट्यूशन उसके बारे में सीखाया जाता है। इसी के साथ छात्रों को कोर्स में इंडियन फोक आर्ट, हिस्ट्री ऑफ आर्ट, परमीटिव आर्ट, फिलॉसफी ऑफ और स्टिल लाइफ पेंटिंग जैसे कई विषयों का ज्ञान प्रदान किया जाता है।

इस कोर्स की फीस 1 हजार रुपए से 2 लाख तक जा सकती है। कोर्स की फीस संस्थान आधारित होती है। कोर्स पूरा करने के बाद बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग प्रवेश प्रक्रिया बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग कोर्स के लिए छात्रों को अपने पसंद की यूनिवर्सिटी ऑर कॉलेज की आधआकरिक वेसाइट पर जाकर आवेदन करना है। बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग के लिए कॉलेज और विश्ववललिद्यालय मेरिट और प्रवेश परीक्षा दोनों के आधार पर छात्रों के कॉलेज में प्रवेश देते हैं। मेरिट बेस पर प्रवेश के लिए छात्रों के कक्षा 12वीं में अच्छे अंक होने चाहिए। हर कॉलेज में मेरिट बेस पर होने वाला दाखिला छात्रों के 12वीं के अंकों पर आधारित होता है।

वंही प्रवेश परीक्षा में छात्रों को परीक्षा में अच्छा प्रदर्शन करना होता है। उसी प्रदर्शन के आधार पर रैंकिंग की जाती है और उच्च रैंकिंग वाले छात्रों को अपने पसंदीदा संस्थान या प्राप्त अंकों के आधार पर अलॉट कॉलेज में प्रवेश दिया जाता है। फॉर्म में मांगे गए डॉक्यूमेंट्स पासपोर्ट साइज फोटोग्राफ एंड सिगनेचर 10वीं 12वीं की मार्कशीट और पास सर्टिफिकेट कैरेक्टर सर्टिफिकेट माइग्रेशन सर्टिफिकेट डोमिसाइल सर्टिफिकेट डेट ऑफ बर्थ प्रूफ आईडेंटिटी प्रूफ एससी, एसटी और ओबीसी सर्टिफिकेट (यदि है तो) पीडब्ल्यूडी सर्टिफिकेट (यदि है तो) बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग योग्यता ड्राइंग एंड पेंटिंग में बीए करने की इच्छा रखने वाले छात्रों को कोर्स के लिए आवेदन करने से पहले ये जानना जरूरी है की कोर्स की योग्यता है।

किसी भी मान्यता प्राप्त संस्थान से कक्षा 12वीं पास होना आवश्यक है। कक्षा 12वीं में कम से कम 50 प्रतिशत अंक अनिवार्य। आरक्षित श्रेणी के छात्रों को अंक प्रतिशत में 5 प्रतिशत अंकों की छुट मिलती है। किसी भी स्ट्रीम से कक्षा 12वीं पास करने वाले छात्र इस कोर्स के लिए आवेदन कर सकता है। बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग प्रवेश परीक्षा प्रवेश परीक्षा के माध्यम से कोर्स में दाखिला लेने वाले छात्र नीचे दिए कुछ टॉप प्रवेश परीक्षा के लिए आवेदन कर सकते हैं। टॉप प्रवेश परीक्षा की लिस्ट कुछ इस प्रकार है। आईपीयू सीईटी सीयूसीईटी सीएमआरयूएटी आईआईएडी एंट्रेंस टेस्ट बीएचयू यूईटी सीयूईटी एनपीएटी टीआईआईएस सीईटी जेएनयूईई इन प्रवेश परीक्षा में पास हुए छात्रों को इंटरव्यू राइंड आदि के लिए बुलाया जाएगा। प्रवेश परीक्षा और इंटरव्यू राउंड दोनों को पास करन वाले छात्रों को प्रवेश प्रक्रिया पूरी करने के लिए आमंत्रित किया जाता है बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग सिलेबस ड्राइंग एंड पेंटिंग की परिक्षा सालाना और सेमेस्टर वाइज दोनों तरह से ली जाती है।

डॉ. शकुंतला मीसा नेशनल रिहैबिलिटेशन यूनिवर्सिटी 3,840 रुपए महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय बड़ौदा : 20,000 रुपए शारदा विश्वविद्यालय : 1,03,000 रुपए राजस्थान विश्वविद्यालय : 7,650 रुपए व्हिसलिंग वुड्स इंटरनेशनल : 3,670 रुपए पारुल विश्वविद्यालय : 14,000 रुपए महात्मा ज्योति राव फूल विश्वविद्यालय : 23,300 रुपए भारथिअर पालकलाईकूडम : 2,090 रुपए सेंट जोसेफ कॉलेज संचार : 18,000 रुपए सेंट जोसेफ कॉलेज : 42,600 रुपए संदीप विश्वविद्यालय : 15,000 रुपए शारदा यूनिवर्सिटी, स्कूल ऑफ आर्ट, डिजाइन और मीडिया स्टडीज : 1,39,000 रुपए बीए इन ड्राइनिंग एंड पेनटिंग जॉब प्रोफाइल मुरालिस्ट पेंटर पेंटिंग इंजीनियर आर्ट एडमिनिस्ट्रेटर टीचर विजिटिंग आर्टिस्ट कमर्शियल आर्टिस्ट रेस्टोरेशन स्पेशलिस्ट आर्ट डायरेक्टर ग्राफिक डिजाइनर

ये संस्थान और कॉलेज आधारित होता है। कुछ कॉलेज सेमेस्टर सिस्टम फॉलो करते हैं कुछ वार्षिक सिस्टम। बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग कोर्स का सिलेबस वार्षिक आधार पर कुछ इस प्रकार है। प्रथम वर्ष एलिमेंट्स ऑफ पेंटिंग प्रिंसिपल ऑफ कंपोजीशन मीडियम एंड टेक्निक्स मीडियम इंडियन फोक आर्ट क्रिएटिव डिजाइनिंग स्टिल लाइफ पेंटिंग द्वितीय वर्ष प्रिमिटिव आर्ट विद रेफरेंस टू इंडियन पेंटिंग बुद्धिस्ट आर्ट (द बुद्धा पीरियड) मिडिविल आर्ट (द मिडिविल पीरियड) राजस्थान स्टाइल कॉपी फ्रॉम ओल्ड मास्टर (कंपोजीशन ऑफ वन फिगर) कास्ट स्टडी बस्ट/ एंटीक/ लाइफ तृतीय वर्ष सिंपल स्टडी फिलॉसफी ऑफ आर्ट्स मॉडर्न आर्ट इन इंडियन पेंटिंग कंटेंपरेरी इंडियन पेंटिंग आफ्टर द इंडिपेंडेंस टील द प्रेजेंट एज पिक्टोरियल कंपोजीशन पोट्रेट स्टडी (कलर) बीए ड्राइंग एंड पेंटिंग टॉप कॉलेज

matte painting कैसे किया जाता है?

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Tue, 15 Nov 2022 04:16:00 +0000

एक मैट पेंटिंग एक परिदृश्य, सेट या दूर के स्थान का एक चित्रित प्रतिनिधित्व है जो फिल्म निर्माताओं को एक ऐसे वातावरण का भ्रम पैदा करने की अनुमति देता है जो फिल्मांकन स्थान पर मौजूद नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, मैट पेंटर्स और फिल्म तकनीशियनों ने लाइव-एक्शन फ़ुटेज (कंपोज़िटिंग) के साथ मैट-पेंट की गई छवि को संयोजित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया है। कलाकारों और तकनीशियनों के कौशल स्तरों के आधार पर, यह प्रभाव "निर्बाध" है और ऐसे वातावरण बनाता है जो अन्यथा असंभव या फिल्म के लिए महंगा होगा। दृश्यों में, पेंटिंग वाला हिस्सा स्थिर होता है जबकि उस पर आकृति को एकीकृत किया जाता है।

पार्श्वभूमि

परंपरागत रूप से, कलाकारों द्वारा मैट पेंटिंग को लाइव-एक्शन फुटेज के साथ एकीकृत करने के लिए कांच की बड़ी शीट पर पेंट या पेस्टल का उपयोग करके बनाया जाता था। पहला ज्ञात मैट पेंटिंग शॉट 1907 में नॉर्मन डॉन (एएससी) द्वारा बनाया गया था, जिसने कैलिफोर्निया के मिशनों को फिल्म मिशन्स ऑफ कैलिफोर्निया के लिए कांच पर पेंट करके ढहते कैलिफोर्निया मिशनों को सुधार दिया। उल्लेखनीय पारंपरिक मैट-पेंटिंग शॉट्स में द विजार्ड ऑफ ओज़ में एमराल्ड सिटी के लिए डोरोथी का दृष्टिकोण, सिटीजन केन में चार्ल्स फोस्टर केन का ज़ानाडु, और स्टार वार्स एपिसोड IV: ए न्यू होप का प्रतीत होता है अथाह ट्रैक्टर-बीम सेट शामिल है। डॉक्यूमेंट्री द मेकिंग ऑफ स्टार वार्स ने ट्रैक्टर बीम दृश्य के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक का उल्लेख कांच की पेंटिंग के रूप में किया है।

1980 के दशक के मध्य तक, कंप्यूटर ग्राफिक्स कार्यक्रमों में प्रगति ने मैट पेंटर्स को डिजिटल क्षेत्र में काम करने की अनुमति दी। पहला डिजिटल मैट शॉट चित्रकार क्रिस इवांस द्वारा 1985 में यंग शर्लक होम्स के लिए एक ऐसे दृश्य के लिए बनाया गया था जिसमें एक सना हुआ ग्लास खिड़की से छलांग लगाने वाले नाइट के कंप्यूटर-ग्राफिक्स (सीजी) एनीमेशन की विशेषता थी। इवांस ने पहले खिड़की को ऐक्रेलिक में चित्रित किया, फिर पेंटिंग को लुकासफिल्म के पिक्सर सिस्टम में और डिजिटल हेरफेर के लिए स्कैन किया। कंप्यूटर एनीमेशन (दूसरा पहला) डिजिटल मैट के साथ पूरी तरह से मिश्रित है, जिसे पारंपरिक मैट पेंटिंग का उपयोग करके पूरा नहीं किया जा सकता था

नई तकनीकें

1990 के दशक के दौरान, पारंपरिक मैट पेंटिंग अभी भी उपयोग में थीं, लेकिन अधिक बार डिजिटल कंपोज़िंग के संयोजन के साथ। डाई हार्ड 2 (1990) एक पारंपरिक ग्लास मैट पेंटिंग के साथ डिजिटल रूप से मिश्रित लाइव-एक्शन फुटेज का उपयोग करने वाली पहली फिल्म थी, जिसे कंप्यूटर में फोटो और स्कैन किया गया था। यह अंतिम दृश्य के लिए था, जो एक हवाई अड्डे के रनवे पर हुआ था। दशक के अंत तक, हाथ से पेंट की गई मैट पेंटिंग का समय करीब आ रहा था, हालांकि 1997 के अंत तक कुछ पारंपरिक पेंटिंग अभी भी बनाई जा रही थीं, विशेष रूप से जेम्स कैमरन के टाइटैनिक में आरएमएस कार्पेथिया बचाव जहाज की क्रिस इवांस की पेंटिंग।

पेंट को अब फोटो संदर्भ, 3-डी मॉडल और ड्राइंग टैबलेट का उपयोग करके बनाई गई डिजिटल छवियों से हटा दिया गया है। मैट पेंटर अपने डिजिटल रूप से मैट पेंट की गई बनावट को कंप्यूटर जनित 3-डी वातावरण में मिलाते हैं, जिससे 3-डी कैमरा मूवमेंट की अनुमति मिलती है। प्रकाश एल्गोरिदम का उपयोग 1995 में प्रकाश स्रोतों का विस्तार करने के लिए किया गया था, जब मार्टिन स्कॉर्सेज़ के कैसीनो में पहली बार रेडियोसिटी रेंडरिंग को फिल्म में लागू किया गया था। मैट वर्ल्ड डिजिटल ने 70 के दशक की लास वेगास पट्टी की लाखों नियॉन लाइटों के अप्रत्यक्ष उछाल-प्रकाश प्रभाव[8] का अनुकरण करने के लिए लाइटस्केप के साथ सहयोग किया।[9] कम कंप्यूटर प्रसंस्करण समय मैट पेंटिंग प्रौद्योगिकियों और तकनीकों में परिवर्तन और विस्तार करना जारी रखता है। मैट पेंटिंग तकनीकों को अवधारणा कला में भी लागू किया जाता है और अक्सर खेलों में और यहां तक कि एनीमेशन में उच्च अंत उत्पादन तकनीकों में उपयोग किया जाता है।

फिल्म और टेलीविज़न में कुछ सीन जैसे- Skull Island में डायनासोर को kingkong से लड़ते हुए

दिखाया गया है, Star Wars में गैलेक्सी को दिखाया गया है और भी ऐसी कई फिल्मे हैं जिनमे

fantasy और sci-fi landscapes और cityscapes दिखाया गया है ये सभी matte painting के मदद

से ही तैयार किया गया है |

मैट पेंटिंग visual effects का एक पार्ट है जिसमे अलग-अलग इमेज element को काट कर के

फिर कम्पोज़िटिंग के माधयम से एक fantasy बैकग्राउंड तैयार किया जाता है

2D मैट पेंटिंग 2D सॉफ्टवेयर के मदद से तैयार किया जाता है जबकि 3D मैट पेंटिंग 3D

सॉफ्टवेयर के मदद से तैयार किया जाता है |

मैट पेंटिंग के मदद से सिर्फ fantasy और sci-fi बैकग्राउंड ही नहीं बल्कि बिल्डिंग और सिटी

भी बैकग्राउंड के रूप में तैयार किया जाता है |

अगर किसी सीन में पहाड़ है और वहां पे और ज्यादा ऊँचा पहाड़ दिखाना है तो वो भी मैट पेंटिंग के

मदद से तैयार किया जाता है |

किसी सीन में घास की मैदान है और उसमे अगर बीच से एक नदी निकलना है तो माते पेंटिंग के मदद \

से उस सीन को आसानी से बना सकते हैं अगर बॉलीवुड फिल्म की बात करें तो बाहुबली में जितनी भी ऊँची-ऊँची पहाड़ और झरना दिखाया गया है वो

सभी matte painting के मदद से तैयार किया गया है |

matte painting कैसे किया जाता है

जबसे डिजिटल फिल्ममेकिंग का दौर शुरू हुआ है मैट पेंटिंग भी डिजिटली कंप्यूटर

सॉफ्टवेयर के मदद से तैयार किया जाता है |

मैट पेंटिंग सॉफ्टवेयर में फोटोशॉप सबसे ज्यादा इस्तेमाल होने वाला सॉफ्टवेयर है |

वहीं अगर 3D मैट पेंटिंग की बात की जाये तो 3dx max और Maya का इस्तेमाल

matte painting के लिए किया जाता है डिजिटल फिल्ममेकिंग आने से पहले glass पे मैट पेंटिंग तैयार किया जाता था और उसे

कैमरा लेंस के मदद से सीन में कैप्चर किया जाता था | ये काफी पुराना मेथड था |

मैट पेंटिंग के लिए किन किन चीजों की आवश्यकता होती है

मैट पेंटिंग करने के लिए सबसे पहले आपके पास एक कंप्यूटर या लैपटॉप होना जरुरी है |

कंप्यूटर का कॉन्फ़िगरेशन अच्छा होना चाहिए और RAM ज्यादा होना चाहिए तभी

आसानी से आप मैट पेंटिंग कर सकते हैं |

Matte Painting के लिए इस्तेमाल होने वाले सॉफ्टवेयर जैसे photoshop, after effects और 3D सॉफ्टवेयर

में 3dx max या maya होना अनिवार्य है तभी आप अच्छे से मैट पेंटिंग कर सकते हैं और

किसी भी सीन में बैकग्राउंड में मैट को इस्तेमाल कर सकते हैं |

मैट पेंटिंग उन लोगो के लिए काफी आसान होता है जिन्हे डिजिटल पेंटिंग पहले

से आता है | डिजिटल पेंटिंग में कसी भी सीन को तैयार किया जाता है और

मैट पेंटिंग में छोटे-छोटे इमेज element को कट कर के उसको पेंटिंग ब्रश के मदद से

कम्पोज़िटिंग कर के सीन का बैकग्राउंड तैयार किया जाता है |

मैट पेंटिंग में करियर कैसे बनाये

अगर आपको पहले से मैट पेंटिंग आती है तो आप मैट पेंटिंग आर्टिस्ट के रूप में किसी भी स्टूडियो में

ज्वाइन कर सकते हैं और मैट पेंटिंग का जॉब कर सकते हैं |

इस जॉब के लिए भविष्य में काफी संभावनाएं है | अभी जितनी भी फ़िल्में बनती है है सभी में मैट

पेंटिंग एकदम जरुरी रूप से इस्तेमाल होती है |

अगर मैट पेंटिंग नहीं आती है तो सबसे पहले आपको मैट पेंटिंग सीखना जरुरी है |

किसी भी इंस्टीटूशन से मैट पेंटिंग सिख सकते हैं|

कई जगह पे ऑनलाइन भी मैट पेंटिंग सिखाया जाता है जैसे यूट्यूब, इत्यादि जगह से मैट पेंटिंग

सीखकर जॉब कर सकते हैं और इस फील्ड में करियर बना सकते हैं |

Do stone painting with kids बच्चों के साथ मिलकर करें स्टोन पेटिंग

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Mon, 14 Nov 2022 14:49:00 +0000

Download

बच्चों के साथ मिलकर करें स्टोन पेटिंग

हर कोई घर को अलग तरीके से सजाना चाहता है। घर की सजावट कई तरीकों से की जा सकती हैं। आजकल घर की सजावट के लिए मार्केंट में कई चीजें उपलब्ध है लेकिन आप स्टोन पेटिंग से होम डैकोरेशन कर सकते हैं। स्टोन पेटिंग घर की सजावट के लिए एकदम सही हैं, जिनका इस्तेमाल आप टेबल सेंटर, गार्डन, बाथरूम, लिविंग रूम, किड्स रूम और बेडरूम, वॉल डैकोरेशन या घर के किसी भी हिस्से को एक खास टच देने के लिए कर सकते हैं।

recommended by

LUMIDENT VENEERS

नकली दांतों से बेहतर है ये तरीका, आरामदायक और सस्ता भी!

और जानें

खास बात तो यह है कि आप अपने बच्चे के साथ मिलकर भी स्टोन पेटिंग कर सकते हैं क्योंकि इससे बनाना इतना मुश्किल नहीं है। इससे आपको घर भी डैकोरेट हो जाएगा और पेरेंट्स व बच्चे की बॉन्डिंग भी स्ट्रांग होगी।

स्टोन पेंटिंग देखने में काफी खूबसूरत लगती है। स्टोन पेंटिंग तैयार करने के लिए ऐमेथिस्ट, कैल्सीडोना, कोर्नोलियन, एग्टे, ब्लड स्टोन आदि का इस्तेमाल किया जाता है। स्टोन पेंटिंग मेहमानों का ध्यान पूरी तरह से आकर्षित करती है। अगर आप भी स्टोन पेंटिंग से घर को सजाना चाहते है तो खुद घर पर इसे बना सकते हैं।

चलिए यहां हम आपको कुछ आइडियाज देते हैं, जिससे इंस्पिरेशन लेकर आप भी अपने घर को सजा सकते हैं।

Home Decorating Tips With Nature Painting - Colors And Textures

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Mon, 07 Nov 2022 17:21:00 +0000

आधुनिक सजावट सेटिंग में प्रकृति पेंटिंग

आधुनिक सेटिंग्स को सजाने के लिए प्रकृति चित्रों का अच्छी तरह से उपयोग किया जाता है। जहां इस तरह की पेंटिंग घर में एक सुखद माहौल बनाती हैं, वहीं उन्हें पूरी तरह से लगाने के विचार पर विचार करना जरूरी है। जब आप हमारे पास तैल चित्रों को बिक्री के लिए पाते हैं, तो सजाने की कला सीखने के लिए आगे पढ़ें।

इससे पहले कि आप प्रकृति चित्रों को आधुनिक सजावट सेटिंग्स में फिट करने के रुझानों में तल्लीन हों - समझें कि प्रकृति पेंटिंग क्या हैं। प्रकृति के चित्रों को परिदृश्य चित्रों के रूप में जाना जाता है। उन्हें पहाड़ों, पक्षियों, पेड़ों और प्रकृति के अन्य तत्वों के संदर्भ दिखाने और चित्रित करने के लिए जाना जाता है। उनमें कई प्रकार के चित्र हैं - उत्तम प्रकृति से लेकर साधारण परिदृश्य चित्रण तक।

नेचर पेंटिंग से घर को सजाने के टिप्स - रंग और बनावट

प्रकृति चित्र

कई दार्शनिक प्रकृति चित्रों को वास्तविक क्लासिक्स के रूप में समझाते हैं। लोगों के बारे में कहा जाता है कि वे प्रकृति के प्रति उनके हृदय में प्रेम के कारण प्रसिद्ध होते हैं। जैसे-जैसे लोगों की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं, वे अपने प्रकृति चित्रों को उसी के अनुसार चुनते हैं। जबकि कुछ को पहाड़ों के पास एक खूबसूरत सूर्यास्त पसंद है - कुछ इसे समुद्र के किनारे पसंद करते हैं। पेंटिंग चुनते समय, आपको उस दीवार के साथ स्पष्ट होना चाहिए जहां आप इसे लटकाएंगे। चित्रों के लिए चुना गया स्थान बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि अलग-अलग स्वर्गदूतों द्वारा एक लैंडस्केप पेंटिंग को अलग तरह से देखा जाएगा।

किसी को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि चित्र पोशाक के साथ हाथ से जाना चाहिए। ज्यादातर समय, हम इसे याद करते हैं और पेंटिंग खरीदते हैं। घर में सुखद माहौल बनाने के लिए विभिन्न नियमों पर विचार करना चाहिए।

यदि आपका घर गर्म रंगों में सजाया गया है, तो नीले, हरे और भूरे जैसे रंगों के साथ लैंडस्केप चित्रों का उपयोग न करें। इस तरह के ठंडे साझा टोकरे का उपयोग करने से एक परेशान करने वाला एहसास होता है जो बताता है कि कुछ गलत है।

सजावट अधिक नहीं है। यदि आपका कमरा सजावट से भरा है, तो एक बड़ी लैंडस्केप पेंटिंग शामिल न करें। सब कुछ संयम में रखें। अगर इस तरह नहीं रखा गया तो कमरा छोटा और तंग दिखाई देगा।

जबकि आधुनिक डिजाइन में साधारण घर की सजावट शामिल है, एक को न्यूनतम शैली सुनिश्चित करनी चाहिए। प्रकृति पेंटिंग का एक स्पर्श कम से कम सजावट को उज्ज्वल करने में मदद करेगा, इससे फर्क पड़ेगा!

यदि एक आधुनिक कमरे का आपका विचार बनावट और नीले रंग के रंगों के साथ विशाल है, तो आपको समुद्री चित्रों पर अधिक ध्यान देना चाहिए। यह स्वतंत्रता और विचारों और प्रक्रियाओं के मुक्त प्रवाह का प्रतीक है। ऐसी तस्वीरें आपके कमरे में सकारात्मकता को बढ़ाने में भी मदद करती हैं, जिसे हम इंसानों को देखने की जरूरत है।

भारत में कार्यालय के लिए प्रकृति चित्रों का चयन

कार्यालय के लिए प्रकृति चित्र

यदि आप अपने कार्यालय के लिए एक साधारण पेंटिंग की तलाश में हैं, तो उज्ज्वल प्रकृति चित्रों पर ध्यान दें। चमकीले रंगों के दृश्य चित्र कर्मचारियों को प्रेरित करने में मदद करेंगे। इससे प्रदर्शन बेहतर होता है।

उदाहरण के लिए, एक धूप समुद्र तट की प्रकृति तस्वीरें उसे अपना कार्य पूरा करने के लिए प्रेरित करेंगी। एक अन्य महत्वपूर्ण विचार डिजाइन में रंग समन्वय है। एक सुंदर छवि और स्टाइलिश इंटीरियर के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सही रंग संयोजन है।

गलतियों से बचने के लिए आपको Eten के कलर व्हील पर ध्यान देना चाहिए। आप कई रचनाओं का कोलाज भी बना सकते हैं। आज के साज-सज्जा में यह बहुत लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, परिदृश्यों को विभिन्न डिज़ाइनों में लटकाया जा सकता है।

एक सामान्य धागा कई चित्रों के माध्यम से चलना चाहिए: शैली, रंग पैलेट, विषय और विवरण का आकार। इसके परिणामस्वरूप एक अधिक सामंजस्यपूर्ण रचना होगी।

प्रकृति चित्रों में विस्तार पर ध्यान दें

फ्रेम का रंग, पेंटिंग के ऊपर की रोशनी, यहां तक कि दीवार का रंग - सभी बाहरी कारक प्रकृति पेंटिंग के सही सार को चित्रित करने में प्रमुख भूमिका निभाते हैं। फ्रेम का रंग चुनने के लिए, खरीदार को रंगों, डिजाइन पर ध्यान देना चाहिए और देखना चाहिए कि यह गर्म या ठंडे रंगों से बना है या नहीं। इस तरह का विश्लेषण आपके कमरे को एक समृद्ध वातावरण बनाने के लिए विशिष्ट और शानदार दिखने में मदद करेगा। फ्रेम का आकार भी महत्वपूर्ण है। यह एक मानवीय दृष्टिकोण बनाने में मदद करता है। फ्रेम मोटा होने पर यह ध्यान देने योग्य नहीं है। दूसरी ओर, मोटे फ्रेम प्रकृति चित्रों को बड़े और महंगे दिखने में मदद करते हैं।

आपकी नई दीवारों के लिए आधुनिक पेंटिंग

प्रकृति चित्रों को रखने के लिए स्थान चुनना

सही एक चुनने के बाद, प्रकृति चित्रों के स्थान पर ध्यान दें। यह आपके विचारों और आत्मा को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है। कभी-कभी हम एक पेंटिंग खरीदते हैं और जानते हैं कि हम इसे कहां ले जाना चाहते हैं, लेकिन एक बार वहां जाने के बाद, हमें पता चलता है कि कुछ गलत है। ऐसी समस्याओं से बचने के लिए, हमें अपने कमरे की एक तस्वीर भेजें और हम आपकी दीवार पर पेंटिंग की एक यथार्थवादी छवि बनाएंगे।

अंतरिक्ष सकारात्मक परिदृश्य की तस्वीरों के लिए आदर्श है। यह इस कमरे से है कि आप प्रकाश में उभरते हैं, और यहीं पर आप काम पर एक लंबे दिन के बाद लौटते हैं। ऐसी छवियां चुनें जो कमरे के स्वर को सेट करने में मदद करें। यदि आप गलियारे में कई पेंटिंग लटकाते हैं और उन्हें रोशन करते हैं, तो आपके मेहमान निस्संदेह चौंक जाएंगे। यह रहस्य और रहस्य की भावना देता है।

प्रकृति के चित्र चुनें जो कमरे के स्वर को सेट करने में मदद करेंगे। यदि आप गलियारे में कई पेंटिंग लटकाते हैं और उन्हें रोशन करते हैं, तो आपके मेहमान निस्संदेह चौंक जाएंगे। वह रहस्यभव्यता की भावना जोड़ता है और एक गैलरी में होने का आभास देता है। यह दिखने में काफी खूबसूरत और महंगी है। पेंटिंग को फायरप्लेस के ऊपर लटका देना एक अच्छा विचार है क्योंकि यह वहां से स्पष्ट रूप से दिखाई देगा।

चिमनी के ऊपर लटकी हुई एक छवि ध्यान आकर्षित करेगी, खासकर अगर यह आपका निजी पसंदीदा है। बेडरूम एक ऐसी जगह है जहां हम आराम कर सकते हैं, सो सकते हैं और अपनी समस्याओं को भूल सकते हैं। नतीजतन, बेडरूम को उज्ज्वल लहजे से सजाया जाना चाहिए जो ध्यान आकर्षित करते हैं और आराम करना मुश्किल बनाते हैं।

प्रकृति चित्रकला

1. क्या तैल चित्रों का बाजार है?

हां, ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों तरह से ऑइल पेंटिंग का बहुत बड़ा बाजार है। जबकि हमने हर उद्योग के लिए डिजिटल चरण में प्रवेश किया है- आप प्रकृति चित्रों को ऑनलाइन खरीद और बेच सकते हैं!

यदि आप एक खरीदार हैं - भारतीय कला विचारों पर बिक्री के लिए सर्वश्रेष्ठ तेल चित्रों का पता लगाएं। आपके पास समकालीन पेंटिंग्स, आलंकारिक पेंटिंग्स, समकालीन कला इत्यादि जैसी विभिन्न कलाकृतियों में से चुनने का अवसर है!

यदि आप एक कलाकार हैं - तो आप अपनी कलाकृति हमारे साथ बेच सकते हैं। बस भारतीय कला विचारों के हमारे विशेषज्ञों से संपर्क करें और आपको लैंडस्केप पेंटिंग बेचें। कीमत वह है जिसके आप हकदार हैं!

2. ऐक्रेलिक और ऑइल पेंट में क्या अंतर है?

चित्रकारों ने युगों से कैनवास और अन्य सतहों पर कलाकृति बनाने के लिए पेंट का उपयोग किया है। तेल और ऐक्रेलिक दो सबसे लोकप्रिय प्रकार के पेंट हैं, और वे समान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। हालाँकि, पेंटिंग के इन दोनों रूपों में एक महत्वपूर्ण अंतर है।

एक कला के रूप में तेल चित्रकला लगभग तब तक रही है जब तक लोग पेंटिंग करते रहे हैं। दुनिया में कला के कई प्रसिद्ध कार्यों में तेल चित्रों का उपयोग किया जाता है। ऑइल पेंट का उपयोग सदियों से किया जाता रहा है और यह चित्रकारों के बीच सबसे लोकप्रिय और सम्मानित रंग विकल्पों में से एक है। प्रसिद्ध ललित कलाकारों ने भी पसंद के माध्यम के रूप में तेल का उपयोग किया है, और उनकी अच्छी प्रतिष्ठा है।

ऐक्रेलिक पेंटिंग पेंटिंग की एक शैली है जिसमें पतले ऐक्रेलिक पेंट्स का उपयोग शामिल है। यह अपनी त्वरित सुखाने की क्षमताओं और उपयोग में आसानी के लिए जाना जाता है, हालांकि इसमें जलरोधी होने का लाभ नहीं है। ऐक्रेलिक एसिड का उपयोग प्लेक्सीग्लस और ल्यूसाइट जैसी चीजों के साथ-साथ ऐक्रेलिक पेंट्स में भी किया जाता है।

ऐक्रेलिक पेंट पानी आधारित होते हैं, जबकि तेल पेंट पशु वसा, अलसी या सिंथेटिक बहुलक सुखाने वाले तेलों से बने होते हैं। पानी के रंग की तरह ऐक्रेलिक को पतला और ब्रश किया जा सकता है। ऐक्रेलिक एक टिकाऊ खत्म करने के लिए सूखते हैं और छात्रों के साथ काम करना अक्सर आसान होता है।

3. मैं ऑइल पेंटिंग आर्टिस्ट कैसे ढूंढ सकता हूं?

आप विभिन्न ऑनलाइन कला दीर्घाओं में जा सकते हैं और एक तेल चित्रकला कलाकार की तलाश कर सकते हैं। ऐसी ही एक ऑनलाइन आर्ट गैलरी है इंडियन आर्ट आइडियाज। हमारे पास ऐसे कलाकारों की एक विशाल सूची है जिन्होंने महान कृतियों का निर्माण किया है। प्रकृति चित्रों से लेकर तेल चित्रों तक बिक्री के लिए - आप अपने कलाकारों को हमारे साथ पा सकते हैं!

Influence of Indian Culture on Art कला पर भारतीय संस्कृति का प्रभाव

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Mon, 07 Nov 2022 15:51:00 +0000

कला पर भारतीय संस्कृति का प्रभाव

भारत संस्कृति, क्षेत्र, धर्म और भाषा में विविधता वाला देश है जिसने देश की कला को भी प्रभावित किया है। भारतीय कला का एक बड़ा हिस्सा विभिन्न धर्मों और राष्ट्र की संस्कृति से प्रभावित है। चित्रकला, वास्तुकला, लोक नृत्य और अन्य कला रूप भी संस्कृति और धर्म से प्रभावित हैं।

इतिहास कहता है कि विश्व प्रसिद्ध सिंधु घाटी सभ्यता की स्थापना भारत में हुई थी। तब से भारतीय कला आर्यों, मुगलों, द्रविड़ों, यूरोपीय और हिंदुओं की विभिन्न संस्कृतियों से प्रभावित रही है। भारत के लोगों की संस्कृति के अलावा अन्य मान्यताएं कला की प्रकृति को प्रभावित करती हैं। कला विशेषज्ञों का मानना है कि धर्म जीवन का एक तरीका है और इसका प्रभाव कलाकारों के कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

भारतीय चित्रकार विभिन्न प्रकार के चित्र बनाते हैं जैसे कि भगवान कृष्ण या भगवान कृष्ण का जीवन जिसके लिए हिंदू भगवान के जीवन से संबंधित घटनाओं से प्रेरणा ली जाती है। हिंदू देवताओं से भी नहीं, भारतीय चित्रकला और वास्तुकला इस्लामी काल से प्रभावित थे। फारसी कला के प्रभाव ने भारतीय कला के युग को जन्म दिया और इनमें से कई कार्यों को कागज पर प्रकृति में लघुचित्रों के रूप में दर्शाया गया है।

भारतीय लोगों की देवी-देवताओं में आस्था जिसके लिए वे बड़ी संख्या में मंदिरों का निर्माण कर रहे हैं और इनमें से अधिकांश मंदिरों में पेंटिंग, कलाकृतियां और वास्तुकला है। लोग उनकी पूजा करते हैं और उनके दिए गए मार्ग का अनुसरण करना चुनते हैं ताकि वे मृत्यु के बाद स्वर्ग प्राप्त कर सकें।

सीधे शब्दों में कहें तो भारतीय भाषा, संस्कृति और धर्म ने भारतीय चित्रों, कलाकृतियों और वास्तुकला को प्रभावित किया है। भारत को बेहतर तरीके से जानने के लिए, भारतीय कलाकृतियां और पेंटिंग आपके लिए एकदम सही माध्यम होंगी। भारतीय कला खरीदने से आप अपनी संस्कृति और धर्म के करीब महसूस करेंगे।

खूबसूरत भित्ति चित्रों से सजाया भारतीय रेलवे स्टेशन (Indian railway station decorated with beautiful murals)

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Wed, 02 Nov 2022 18:16:00 +0000

भारतीय रेलवे देश भर के रेलवे स्टेशनों को आकर्षक मेकओवर देने के मिशन पर है। रेलवे स्टेशनों को वॉल पेंटिंग और खूबसूरत भित्ति चित्रों से सजाया जा रहा है। पेंटिंग के अलावा, रेलवे रेलवे स्टेशनों के आधुनिकीकरण पर भी विचार कर रहा है और हवाई अड्डों से मेल खाने के लिए अत्याधुनिक सुविधाओं और सेवाओं को शामिल करने की योजना बना रहा है।

भारतीय रेलवे में 8,700 से अधिक रेलवे स्टेशन हैं और उनमें से कई का आधुनिकीकरण किया जा रहा है और विश्व स्तरीय सुविधाओं से मेल खाने के लिए कदम बढ़ाया जा रहा है।

हाल ही में रेलवे स्टेशन पुनर्विकास पर एक नज़र डालें:

1. वाराणसी में मंडुआडीह रेलवे स्टेशन

वाराणसी में मंडुआडीह स्टेशन ताजा सजावट और अद्यतन सुविधाओं के साथ, रेलवे स्टेशन लगभग एक हवाई अड्डे के रूप में अच्छा दिखता है। एक कैफेटेरिया, एक विशाल प्रतीक्षा क्षेत्र, बुकिंग कार्यालय, एसी लाउंज, गैर-एसी लाउंज और छात्रावास, इसे यात्रियों की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया है।

1

2 2. नई दिल्ली रेलवे स्टेशन

आकर्षक डिजाइन और पैटर्न के साथ नई दिल्ली रेलवे स्टेशन, स्टेशन की इमारत जीवंत और रंगीन दिखती है। इसमें यात्री के अनुकूल और आधुनिक सुविधाएं भी हैं जैसे एलसीडी डिस्प्ले, एस्केलेटर, एलईडी लाइट आदि।

3

4 3. सोलापुर रेलवे स्टेशन

सोलापुर रेलवे स्टेशन को भी हाल ही में एक शानदार मेकओवर मिला है। नए फेसलिफ्ट वाले स्टेशन किसी एयरपोर्ट या मॉल से कम नहीं लगते।

5 . शिरडी रेलवे स्टेशन

शिरडी रेलवे स्टेशन को भी हाल ही में एक शानदार मेकओवर मिला है। नए फेसलिफ्ट वाले स्टेशन किसी एयरपोर्ट से कम नहीं लगते।

पुरानी दिल्ली रेलवे स्टेशन

भारत के सबसे प्रतिष्ठित स्टेशनों में से एक को अब स्थायी रूप से रंग बदलने की क्षमता के साथ स्थायी प्रकाश व्यवस्था मिलेगी।

7 प्रयागराज जंक्शन रेलवे स्टेशन

प्रयागराज के रेलवे स्टेशन को लता मंगेशकर और अन्य कलाकारों और संगीतकारों के चित्रों से सुशोभित और नया रूप दिया जा रहा है।

8 मथुरा रेलवे स्टेशन

स्टेशन में अब नए प्रवेश और निकास द्वार हैं, पूरी तरह से उन्नत प्रथम श्रेणी प्रतीक्षालय, पूरी तरह से नया और सुशोभित बुकिंग हॉल, वीआईपी कमरे का पूरी तरह से नया रूप, नया और बेहतर परिसंचारी क्षेत्र है।

9 पटना रेलवे स्टेशन

पटना स्टेशन पर नया वेटिंग हॉल गर्मी को ध्यान में रखकर बनाया गया है, अब सभी यात्री वातानुकूलित कमरों का लाभ उठा सकते हैं

10

12 तिरुपति रेलवे स्टेशन

तिरुपति स्टेशन पर एक प्रीमियम लाउंज 'अतिथी' के साथ बालाजी मंदिर की यात्रा करने वाले भक्तों के लिए एक सरप्राइज है। रेलवे स्टेशनों को नया रूप दिया जा रहा है और उन्हें हवाईअड्डा-मानक रोशनी, एलसीडी डिस्प्ले पैनल, उचित परिसंचरण क्षेत्र, लक्जरी प्रतीक्षा कक्ष आदि जैसी बेहतर सुविधाओं से लैस किया जा रहा है।

13

14 इज्जतनगर रेलवे स्टेशन

बरेली शहर की सेवा करने वाले इज्जतनगर रेलवे स्टेशन को नया रूप दिया गया है। तस्वीरें आपको सोचने पर मजबूर कर देंगी कि यह कोई होटल या रिसॉर्ट है। स्टेशन में एक असाधारण परिवर्तन हुआ।

15 लोनावाला रेलवे स्टेशन

लोनावाला की आपकी यात्रा और भी बेहतर होने वाली है! इसके रेलवे स्टेशन के उन्नयन और सौंदर्यीकरण अभियान में, प्रतीक्षालय, विद्युत और विज्ञान एवं प्रौद्योगिकी उपकरण, एसएम कार्यालयों को भी उन्नत किया गया है।.

17

18 झूसी रेलवे स्टेशन

झूसी रेलवे स्टेशन की दीवारों को सुंदर सांस्कृतिक चित्रों और भित्ति चित्रों से रंगा गया है। प्रयागराज में कुंभ मेले का निकटतम रेलवे स्टेशन कौन सा है।

20

जोधपुर रेलवे स्टेशन

यह देश के सबसे स्वच्छ रेलवे स्टेशनों में से एक है।

डिब्रूगढ़ रेलवे स्टेशन

स्टेशनों को सुशोभित करने के लिए आकर्षक दीवार पेंटिंग और भित्ति चित्र बनाए गए हैं।

चंद्रपुर रेलवे स्टेशन

चंद्रपुर रेलवे स्टेशनों को ताडोबा जंगल को चित्रित करने वाली पेंटिंग और मूर्तियों से सजाया गया था, जिसका यात्रियों ने स्वागत किया था, जिन्होंने स्टेशन में ही तडोबा वन की समृद्ध वन्यजीव सुंदरता का अनुभव किया था।

मदुरै रेलवे स्टेशन

स्थानीय कलाकारों ने उन पर भित्ति चित्र बनाकर मदुरै जंक्शन को एक नया रूप दिया। मदुरै स्टेशन के वातानुकूलित प्रतीक्षालय में भित्ति चित्रों में से एक में श्री मीनाक्षी अम्मन मंदिर में देवी मीनाक्षी की शादी के एक दृश्य को दर्शाया गया है।

मधुबनी रेलवे स्टेशन

मधुबनी रेलवे स्टेशन को मदुरै रेलवे स्टेशन के साथ दूसरा सबसे अच्छा रेलवे स्टेशन घोषित किया गया है। मधुबनी स्टेशन अब मिथिला के 200 कलाकारों की बदौलत एक पूरी तरह से अलग लुक में है, जिन्होंने इसे अपनी पारंपरिक कला शैली के साथ एक मेकओवर दिया।.

गांधीधाम रेलवे स्टेशन

गांधीधाम स्टेशन की पेंटिंग गुजरात और कच्छ संस्कृति के मिश्रण को दर्शाती हैं.

कोटा रेलवे स्टेशन

कोटा स्टेशन की दीवारें अद्वितीय कोटा-बूंदी शैली के चित्रों से सुशोभित हैं जो यात्रियों को राजस्थान के शाही अतीत और शानदार विरासत की याद दिलाती हैं।.

सिकंदराबाद जंक्शन रेलवे स्टेशन

सिकंदराबाद जंक्शन रेलवे स्टेशन ने एक नया रूप ले लिया है, जो चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग की समृद्ध परंपराओं में डूबा हुआ है.

इंदौर रेलवे स्टेशन

इनकी शोभा बढ़ाने के लिए आकर्षक दीवार पेंटिंग और भित्ति चित्र बनाए गए हैं के स्टेशन.

भारत में स्थित एक दृश्य कलाकार (नीलिमा शेख )

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Wed, 02 Nov 2022 16:52:00 +0000

नीलिमा शेख

शेख (जन्म 18 नवंबर 1945) बड़ौदा, भारत में स्थित एक दृश्य कलाकार हैं।

80 के दशक के मध्य से, शेख ने भारत में पारंपरिक कला रूपों के बारे में व्यापक शोध किया है, पारंपरिक चित्रकारों के अभ्यास की स्थिरता की वकालत की है, और अपने काम में दृश्य और साहिनीलिमा त्यिक स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया है। उनका काम विस्थापन, लालसा, ऐतिहासिक वंश, परंपरा, सांप्रदायिक हिंसा और स्त्रीत्व के विचारों पर केंद्रित है। उन्होंने 1969 में अपने काम का प्रदर्शन शुरू किया और कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया, हाल ही में दस्तावेज 14, एथेंस और कैसल 2017 में। उनकी पहली संग्रहालय प्रदर्शनी 2014 में द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो द्वारा आयोजित की गई थी।

Born	18 November 1945 (age 76) Delhi, British India
Nationality	Indian
Alma mater	Delhi University Maharaja Sayajirao University of Baroda
Known for	Painting
Spouse	Gulam Mohammed Sheikh

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
नीलिमा का जन्म 18 नवंबर 1945 को नई दिल्ली में हुआ था।[6] 1962 और 1965 के बीच दिल्ली विश्वविद्यालय में इतिहास का अध्ययन किया, और 1971 में ललित कला संकाय, महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय बड़ौदा से ललित कला में स्नातकोत्तर की उपाधि प्राप्त की। वह कंवल कृष्णा, देवयानी कृष्णा, और के जी सुब्रमण्यन जैसे कलाकारों से प्रभावित थीं, और पुराने शांतिनिकेतन प्रयोग, कला इतिहास के लिए बड़ौदा का महत्व, और इतिहास में उनकी पहले की शिक्षा को प्रमुख प्रभावों के रूप में जिम्मेदार ठहराया।

शेख जो मूल रूप से पश्चिमी शैली के तेल चित्रकला में प्रशिक्षित थे और बाद में एशिया में चित्रकला की ऐतिहासिक परंपराओं में उनकी रुचि के कारण एक स्व-सिखाया लघु चित्रकार के रूप में परिवर्तित हो गए। उन्होंने पूर्व-आधुनिक राजपूत और मुगल दरबार के चित्रों, विशेष रूप से पिछवई और थंगका चित्रों जैसे पारंपरिक तड़के चित्रों से प्रभावित होने की बात कही है।

करियर
1987-89 तक, नीलिमा ने अपने समकालीन महिला कलाकारों नलिनी मलानी, माधवी पारेख और अर्पिता सिंह के साथ 'थ्रू द लुकिंग ग्लास' नामक प्रदर्शनी का आयोजन किया और उसमें भाग लिया। सभी चार कलाकारों की कृतियों वाली इस प्रदर्शनी ने पूरे भारत में पांच गैर-व्यावसायिक स्थलों की यात्रा की। 1979 में नैन्सी स्पेरो, मे स्टीवंस और एना मेंडिएटा के साथ न्यूयॉर्क में आकाशवाणी गैलरी (अमेरिका में पहली महिला कलाकारों की सहकारी गैलरी) में एक बैठक से प्रेरित होकर, नलिनी मालानी ने पूरी तरह से महिलाओं द्वारा किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बनाई थी। कलाकार, जो रुचि और समर्थन की कमी के कारण साकार करने में विफल रहे।

प्रदर्शनियों
एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं टेरेन: कैरिंग एक्रॉस, लीविंग बिहाइंड, गैलरी केमोल्ड, मुंबई (2017); "हर रात कश्मीर को अपने सपनों में रखो," केमोल्ड प्रेस्कॉट रोड, मुंबई (2010), ललित कला अकादमी, नई दिल्ली (2010), और द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (2014); ड्रॉइंग ट्रेल्स, गैलरी एस्पेस, दिल्ली, भारत (2009)

समूह प्रदर्शनियों में दस्तावेज 14, एथेंस और कैसल (2017) शामिल हैं; रिविज़िटिंग ब्यूटी, गैलरी थ्रेसहोल्ड, नई दिल्ली [16] (2016); 48वीं वार्षिक प्रदर्शनी 2015, बिरला कला और संस्कृति अकादमी, कलकत्ता (2015); एस्थेटिक बाइंड | फ्लोटिंग वर्ल्ड, केमोल्ड प्रेस्कॉट रोड, कोलाबा (2014); भूपेन, गैलेरी मीरचंदानी + स्टीनरुके, कोलाबा द्वारा छुआ [19] (2013); और ट्रेसिंग टाइम - वर्क्स ऑन पेपर, बोधि आर्ट, मुंबई (2009)।

2018 में, हांगकांग से एशिया आर्ट आर्काइव ने लाइन्स ऑफ़ फ़्लाइट: नीलिमा शेख आर्काइव नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो उनके नीलिमा शेख के संग्रह से चित्रित है। प्रदर्शनी राष्ट्रीय सीमाओं के पार भौतिक संस्कृतियों और इतिहास की पुनर्व्याख्या करने के लिए एक शोध पद्धति और कलात्मक तकनीकों के रूप में यात्रा को प्रस्तुत करती है।

2017 में शेख के काम को एथेंस, ग्रीस और कैसल, जर्मनी में दस्तावेज 14 में प्रदर्शित किया गया था।

2020 के ढाका कला शिखर सम्मेलन के लिए, शेख ने 'बियॉन्ड लॉस' शीर्षक से अपना सबसे बड़ा भित्ति चित्र बनाया।

Pratima Devi Indian Bengali Artist

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Wed, 02 Nov 2022 15:24:00 +0000

प्रतिमा देवी भारतीय बंगाली कलाकार

प्रतिमा देवी (१८९३-१९६९) एक भारतीय बंगाली कलाकार थी, जो रवींद्रनाथ टैगोर के सहयोग से प्रसिद्ध थी। प्रतिमा टैगोर ने चित्रकार कला का अध्ययन नंदलाल बोस और उनके ससुर रवींद्रनाथ टैगोर के तहत किया रवीन्द्रनाथ ने उन्हने कलात्मक कला करते रहने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने १९१५ के बाद से, टागोरस द्वारा संचालित ओरिएंटल आर्ट की इंडियन सोसायटी में अपना कार्य प्रदर्शित किया। फिर वह पेरिस चली गई, जहां उन्होंने इतालवी "गीला फ़्रेस्को" विधि का अध्ययन किया।भारत में, वह शांतिनिकेतन में रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा स्थापित नृत्य विद्यालय में नृत्य पाठ्यक्रम के प्रभारी थी।

प्रतिमा देवी
जन्म	१८९३ भारत
मृत्यु	१९६९
राष्ट्रीयता	बंगाली लोग/भारतीय
प्रसिद्धि कारण	चित्रकार

जीवनी

प्रतिमा देवी का जन्म भारत और पाकिस्तान के विभाजन से पहले १८९३ में हुआ था।उनका बाल विवाह हुआ नीलनत मुखोपाध्याय से। जब मुखोपाध्याय की मृत्यु हो गई, रवींद्रनाथ टैगोर ने अपने बेटे, रथिंद्रनाथ टैगोर से प्रतिमा का विवाह किया जब वह १७ वर्ष की थी। दोनों की एक बच्ची थी जो गोद लिए हुए थी। १९४१ में रवींद्रनाथ टैगोर की मौत के बाद उन्होंने तलाक ले लिया। प्रतिमा की १९६९ में मृत्यु हो गई।

Sree Chitra Art Gallery

noreply@blogger.com (shailesh kapdi) — Sun, 30 Oct 2022 19:27:00 +0000

श्री चित्रा आर्ट गैलरी

राजा रवि वर्मा, द मिल्कमेड (1904)

श्री चित्रा आर्ट गैलरी भारत के तिरुवनंतपुरम में 1935 में स्थापित एक आर्ट गैलरी है।यह नेपियर संग्रहालय के उत्तरी मैदान में स्थित है। इसका उद्घाटन चिथिरा थिरुनल बलराम वर्मा ने किया था। गैलरी में पारंपरिक और समकालीन चित्रों का एक अनूठा संग्रह है, जिसमें राजा रवि वर्मा, निकोलस रोरिक, स्वेतोस्लाव रोरिक, जैमिनी रॉय, रवींद्रनाथ टैगोर, वी.एस. ] गैलरी में लगभग 1100 पेंटिंग हैं।

कला दीर्घा में मुगल, राजपूत, बंगाल, राजस्थानी और तंजौर कला विद्यालयों के प्रदर्शन कार्य हैं। इसमें चीनी, जापानी और बालिनी चित्रों का एक प्राच्य संग्रह, तिब्बती थांगका, और प्रागैतिहासिक काल से भारतीय भित्ति चित्रों का अनूठा संग्रह है। रुचि की अन्य वस्तुओं में दुनिया के विभिन्न हिस्सों से लघुचित्र, अजंता, बाग, सिगिरिया और सित्तनवासल के भित्ति चित्रों का पुनरुत्पादन और अभिलेखीय महत्व की पांडुलिपियां शामिल हैं। गैलरी में 400 साल पुरानी तंजौर लघु पेंटिंग हैं।

गैलरी में रोएरिच की 15 मूल कृतियाँ हैंऔर राजा रवि वर्मा की 43 मूल कृतियाँ हैं। गैलरी में रवि वर्मा के दुर्लभ पेंसिल स्केच भी प्रदर्शित हैं। रवि वर्मा के चित्र जो पहले किलिमनूर के चित्रालय में रखे गए थे, उन्हें 1941 में स्थायी ऋण के रूप में किलिमनूर पैलेस द्वारा आर्ट गैलरी को दिया गया था। महल ने मूल रूप से 70 रवि वर्मा चित्रों को सौंपा था, लेकिन उनमें से कुछ जगह की कमी के कारण आर्ट गैलरी में प्रदर्शित नहीं हैं।केरल सरकार ने 2005 में रवि वर्मा पेंटिंग्स की बहाली की। गैलरी में रवि वर्मा की उत्कृष्ट कृति शकुंतला और दमयंती टॉकिंग टू ए स्वान को प्रदर्शित किया गया है।

2010 में, शॉर्ट सर्किट के कारण आग लगने के कारण गैलरी को नवीनीकरण के लिए बंद कर दिया गया था 2013 में, सी। राजा राजा वर्मा की कुछ पेंटिंग नमी के कारण क्षतिग्रस्त होने की सूचना मिली थी। इसमें सिकंदराबाद झील, स्थानीय ताड़ी की दुकान और हिमालय की पेंटिंग शामिल हैं। जगह की कमी के कारण रवि वर्मा की नौ ऑइल पेंटिंग और एक वाटर कलर पेंटिंग को स्टोर रूम में डंप कर दिया गया है। इसमें लेडी स्विंगिंग, मैसूर खेड़ा, श्रीराम ब्रेक द बो, टू हॉर्स, बारात, पोर्ट्रेट स्टडी और बटरफ्लाई पेंटिंग शामिल हैं। किलिमनूर पैलेस ने एक आधिकारिक शिकायत दर्ज कराई थी कि आर्ट गैलरी को सौंपे गए कुछ चित्र गायब थे। स्थान की कमी के कारण, गैलरी के लिए एक नए भवन का प्रस्ताव रखा गया था और 1985 में आधारशिला रखी गई थी, लेकिन काम आगे नहीं बढ़ा।

Art life moment

किसी भी फोटोग्राफ का शानदार पेंसिल स्केच कैसे बनाएं

चरण 1: अपनी कला सामग्री एकत्रित करें

चरण 2: अपने कंप्यूटर उपकरण और सॉफ्टवेयर को इकट्ठा करें

चरण 3: कॉपी करने के लिए एक फोटोग्राफ चुनें

चरण 4: छवि को एक शानदार दिखने वाली ब्लैक एंड व्हाइट फोटो में संपादित करें

चरण 5:

संलग्नक

चरण 6: काटें और टेप करें

चरण 7: ट्रेस करने की तैयारी करें

चरण 8: ट्रेस करें

चरण 9: अपना कार्य क्षेत्र तैयार करें और अपनी स्रोत सामग्री तैयार करें।

चरण 11: जब आपका काम पूरा हो जाए

डिजिटल पेंटिंग क्या

I want to paint मैं चित्रकारी करना चाहता हूँ:

चरण 1

चरण 2

चरण 3

चरण 4

चरण 5

चरण 6

चरण 7

2. अपनी खुद की शैली बनाएँ

चरण 1

चरण 2

चरण 3

चरण 4

चरण 5

3. अनुपात को मापें

चरण 1

चरण 2

चरण 3

चरण 4

चरण 5

चरण 6

चरण 7

चरण 8

4. अपने हाथ को स्वतंत्र करो

चरण 1

चरण 2

चरण 3

चरण 4

चरण 5

चरण 6

चरण 7

5. जानें क्या चीजें हैं - और वे क्यों हैं

चरण 1

चरण 2

चरण 3

चरण 4

प्रधानमंत्री विश्वकर्मा योजना

artcraft

Advertisement विज्ञापन कैसे बनाये

मानव चित्रण कैसे बनाये

जाने क्या है बैचलर ऑफ फाइन आर्ट

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट के फायदे |

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट के लिए योग्यता |

बैचलर ऑफ फाइन आर्ट में तेजी से बढ़ रहा स्कोप |

बीएफए जॉब प्रोफाइल |

आईये फोटोशॉप क्या हे कैसे चलाते है जानिए Let's know what is Photoshop and how it works

नए शिक्षण के दौर में वॉल पेंटिग कर स्कूल की तस्वीर बदल दी In the era of new education, wall painting changed the picture of the school

14 साल पहले बंद हुए हाथ से लिखे होर्डिंग्स Handwritten hoardings closed 14 years ago

How Wall Painter Promotional Advertising Medium Artists Work वॉल पेंटर प्रचार विज्ञापन माध्यम के आर्टिस्ट कैसे कार्य करते है

फाइन आर्ट्स में ऐसे बनाएं करियर, ढेरों हैं करियर के ऑप्शन Career in Fine Arts in India

How to learn to draw painting पेंटिंग बनाना कैसे सीखें |

(Career in BA Drawing and Painting After 12th) 12वीं के बाद बीए इन ड्राइंग एंड पेंटिंग में करियर

matte painting कैसे किया जाता है?

Do stone painting with kids बच्चों के साथ मिलकर करें स्टोन पेटिंग

बच्चों के साथ मिलकर करें स्टोन पेटिंग

Home Decorating Tips With Nature Painting - Colors And Textures

Influence of Indian Culture on Art कला पर भारतीय संस्कृति का प्रभाव

खूबसूरत भित्ति चित्रों से सजाया भारतीय रेलवे स्टेशन (Indian railway station decorated with beautiful murals)

1

2

2. नई दिल्ली रेलवे स्टेशन

3

4

3. सोलापुर रेलवे स्टेशन

5

. शिरडी रेलवे स्टेशन