Il portavoce di viagogo Steve Roest ha commentato:

“i One Direction sono la boyband più richiesta del pianeta in questo momento e il loro ultimo tour è andato sold out in pochi minuti. Il loro recente picco di domanda in Europa – e in Italia in particolare – per il loro prossimo tour negli stadi ci fa supporre che potrebbe essere venduto in meno di 10 minuti, con i fan di tutto il mondo a contendersi il loro prezioso biglietto per vedere i ragazzi suonare in casa.”

“Il tour mondiale dei One Direction va in vendita Sabato 25 Maggio, i biglietti sono disponibili cliccando qui.”

I Clan Destino, seconda band di Ligabue dopo gli Ora Zero, nacquero nel 1989, quando Ligabue stava cercando una band con la quale incidere il suo primo album. Reclutò Gigi Cavalli Cocchi e Max Cottafavi, provenienti dai Pekino, e Luciano Ghezzi, e con loro realizzò “Ligabue” (1990). Con l’aggiunta di Giovanni Marani, la band accompagnò Ligabue nel 250 concerti del “Never ending tour” e registrò “Lambrusco, coltelli, rose e popcorn” (1991): in questo periodo la band assunsee il nome di Clan Destino. Nel 1993 il gruppo, in cui Gianfranco Fornaciari aveva sostituito Giovanni Marani, entrò in studio per registrare “Sopravvissuti e sopravviventi” (1993); suonò poi con Ligabue nello stesso anno aprendo i concerti degli U2 a Napoli e Torino, e partecipò alle registrazioni di “A che ora è la fine del mondo?” (1994). Di quell’anno è la separazione fra i Clan Destino e Ligabue.

La band, che si sciolse nel 1996 dopo aver pubblicato due album a proprio nome, tornò a suonare con Ligabue nel 2001 proprio in occasione di un Raduno del Fan Club, ed è stata poi sul “Palco Vintage” del Campovolo 2005, ha contribuito alla prima e alla terza branca del “Nome e cognome Tour” (2006), ha preso parte al Campovolo 2011 e ha poi suonato in uno dei tre titoli inediti registrati in studio (“M’abituerò”) del triplo live “Campovolo 2.011).
Si apprende anche, dal blog del giornalista Massimo Poggini, che per Ligabue sarebbe stata prenotata l’Arena di Verona dal 16 al 23 settembre: ma l’informazione è in attesa di conferma

Questa potrebbe non trattarsi di un’estemporanea ospitata: la voce di Phoenix, classe 1976, ha infatti registrato anche un inedito in studio con il gruppo, “Out of time”, eseguito durante il set e registrato in studio.

Questi ultimi sviluppi smentiscono così definitivamente le dichiarazioni dello stesso Weiland, che ha sempre negato l’interruzione dei rapporti con il gruppo: “Tutte le band hanno dei problemi”, ebbe a dire il frontman alla fine dello scorso marzo, dopo aver già rigettato l’ipotesi di licenziamento, “Penso solo che a volte la gente dice le cose prima di pensarle: sono cose che anch’io ho fatto in passato. Non ho finito di lavorare con la band. Se vogliamo fare altro, dobbiamo tornare in studio con (il produttore) Brendan O’Brien per avere nuova ispirazione. Dobbiamo fare così, e poi andare in tour, andare in giro con eccitazione, non dobbiamo tirare avanti come i Journey o i Foreigner”.

Avete voglia di vincere un biglietto per assistere ad uno dei concerti più attesi ed esclusivi dell’anno?

Da aprile a giugno il Punto Enel di via Broletto a milano diventa il palcoscenico di una serie di iniziative e di eventi all’insegna dell’arte, del design della musica.

Basta recarsi presso il punto vendita Enel di Via Broletto 44 a Milano e aderire o far aderire i propri amici o parenti alle offerte relative alla fornitura di energia elettrica e gas. A seconda del numero di contratti stipulati da te o dalle persone che hai presentato presso il punto Enel indicato, potrai aggiudicarti l’ambito premio messo in palio.

Il calendario di eventi fissato da Enel è molto ricco e contiene tanti altri eventi musicali in programma a Milano; partecipare all’estrazione dei biglietti è molto facile.

Si potranno aprire le porte per l’estrazione di altri biglietti e così assistere non solo ad eventi musicali, ma anche a prestigiosi incontri sportivi. I vantaggi non finiscono qui: con poche e semplici operazioni si potranno ottenere ed accumulare punti utili alla richiesta di altri meravigliosi premi.

Non dimenticare che anche chi è già cliente di enel energia e presenta un amico potrà avere la possibilità di vincere uno dei posti in palio per assistere ai concerti

Che aspetti allora a passare in via Broletto 44 a Milano?

Articolo sponsorizzato

Disponibile da subito negli Stati Uniti, la piattaforma digitale offre agli utenti la possibilità di accedere a milioni di canzoni concesse in licenza da case discografiche come Universal, Sony Music e Warner Music (nonché da etichette indipendenti come Beggars, Rough Trade e Warp Records rappresentate da Merlin) tramite web browser o applicazioni per smartphone Android in cambio di un abbonamento mensile di 9,99 dollari (scontato a 7,99 dollari per chi decide di iscriversi prima del 30 giugno; i primi 30 giorni di prova sono gratuiti). Si tratta, secondo la definizione di Chris Yerga, engineering director Android di Google, di “una radio senza regole”: tramite una funzione denominata “Explore” gli utenti possono accedere a playlist e raccomandazioni personalizzate sulla base dei loro gusti, delle loro collezioni e dei loro ascolti precedenti (ma anche suggerite dai music editor di Google); all’abbonato è tuttavia data anche facoltà di aggiungere al programma canzoni in suo possesso e che non risultano disponibili nel catalogo in streaming del servizio (tramite un’integrazione con il servizio cloud che tiene in memoria i brani archiviati nella libreria digitale personale).

L’opzione “Listen Now” consente invece di accedere a nuove uscite, brani appena aggiunti al catalogo e stazioni radio automaticamente generate. Sorprende gli osservatori ed esperti di mercato la mancanza di un’opzione di accesso gratuito (a parte il primo mese di prova), modello Spotify: soprattutto perché Google ha sempre basato i suoi modelli di business, finora, sui servizi gratuiti e sulla raccolta pubblicitaria.

“Dopo tanti anni di musica e concerti si realizza il progetto di un cd con le mie canzoni. All’inizio il progetto era di invitare tutti gli amici talentuosi abruzzesi, ma poi mi è venuta l’idea di invitare alcuni amici “grandi” brasiliani che si sono dichiarati subito disponibili”: così Antonio Cipriani spiega nel booklet come sia nata la voglia di fare un cd come questo.

Cipriani ha alle spalle tante esperienze, dai primi complessi rock, alle feste in piazza, fino all’avventura con la storica RCA come cantautore e turnista, nel suo cammino ha incrociato produttori come Piero Pintucci (Renato Zero) e Roberto Davini ed anche artisti del calibro di Gianni Morandi e Ornella Vanoni.

Grazie a lui la sua città, Pescara, ha visto arrivare in concerto Pat Metheny Group, Dee Dee Bridgewater e Toquinho fra gli altri.

In questo nuovo cd, in uscita il prossimo 28 maggio, celebra questo suo lungo percorso artistico con l’aiuto di tanti colleghi ed anche, come detto, maestri di fama mondiale della bossanova : l’elenco dei musicisti coinvolti è veramente lunghissimo.

Mai titolo di cd fu più giusto: vi troviamo un insieme di brani in cui l’artista abruzzese spazia nella tradizione brasiliana, ma la arricchisce di un tocco di modernità  con la particolarità del canto in lingua italiana che ben si adatta con gran sorpresa al genere. Italia e Brasile dunque si incontrano meravigliosamente nella musica di Cipriani.

Tutto è molto curato in ogni minimo dettaglio, dalla produzione alle sonorità sopraffine che regnano sovrane in ogni traccia.

Nota di merito per la copertina del cd, realizzata dal maestro abruzzese Sandro Visca.

Di grande fascino il trittico d’apertura: Piccoli, Summer in Brazil ed in particolare Anni e Notti mettono subito in chiaro dove si vada a parare, bossanova di qualità, che sembra uscire direttamente dai dischi dei grandi del genere.

Bandolero si fa ballare con naturalezza. Luna guardona è il brano più sensuale ed accattivante.

La Casta è molto articolato, arricchito tra l’altro dal suono del clarinetto e del sax tenore, con una parte vocale molto particolare.

Aria Orientale è forse la traccia più riuscita, con un bel testo ed una vocalità che ricorda a tratti il miglior Fabio Concato.

Si passa al samba più tipico con lo strumentale Samba para meu avô, con il clarinetto che ne esalta ulteriormente la bellezza.

On roof è una ballad che si discosta un po’ dallo stile dell’intero disco.

Si arriva poi ad un altro pezzo “brasilero”, L’enigma dei contrari, prima di passare alle tre bonus tracks presenti: una versione alternativa di Piccoli con Filò Machado alla voce, Domani partirò, vecchia registrazione del 1980, funkettone molto eighties, ed infine la fantastica cover di Antonio Carlos Jobim, Wave .

BOSSANUOVA è un disco assolutamente sorprendente: bellissimo sapere che Antonio Cipriani è riuscito a mettere  insieme i migliori esponenti del jazz abruzzese con grandi firme del panorama internazionale.

Se ne sentirà molto parlare, difficile non rimanerne profondamente affascinati!

Piero Vittoria

Be’, un anno dopo, quel qualcosa che mancava, il gruppo di Lanciano lo ha trovato. Un sound più ricco, più cattivo di quello che offre il cd. C’era del vuoto da riempire e adesso lo hanno fatto. Un anno fa era stata una serataccia, l’esibizione alla Darsena di Castiglione del Lago (Pg), il 4 maggio, tre giorni dopo la bufera di piazza San Giovanni a Roma, il preservativo e la censura tv, invece, ha restituito la giusta dimensione di un gruppo che è cresciuto e che non ha tradito, almeno finora, le aspettative.

Luca Romagnoli fa la rockstar, probabilmente lo è o lo sarà a breve. Sul palco, non lo scopri in riva al lago Trasimeno, ci sa stare. Dannato (ma non provate ad accostarlo a un poeta maledetto) e rock, meno “vuoto” di quanto potresti pensare. Con lui ci sono Marco Di Nardo alla chitarra, Nicola Ceroli alla batteria e Luca Di Bucchianico al basso, che ha sostituito da qualche mese Andrea Paone. Funzionano questi “giullari”, come si definiscono loro stessi, che queste vesti – compresi i pantaloni bicolor, un marchio di fabbrica – hanno indossato per far “ridere e sputare”. Ironia e disincanto, dura realtà e precisione nel raccontarla, provocazione e intelligenza allo stesso tempo, su una musica che non diventa mai rumore e arriva dove deve. Sono cresciuti e lo continueranno a fare. Per molti sono una delle novità più interessanti della scena indie italiane e, con tutta probabilità hanno ragione. Nel pornobisogno, al netto degli effetti scenici e della provocazione, c’è molta sostanza…

Dieci canzoni disarmanti per fascino e semplicità: un mix di suoni che riescono a far incontrare un Nick Drake d’annata con atmosfere più popolari e tradizionali che a tratti riportano al Sudamerica per un genere che Toni Bruna stesso ama chiamare “folk immaginario”.

Il coraggio di usare il dialetto triestino nei testi (la lingua della sua città) ed una musicalità che rapisce l’ascoltatore, lo ammalia con la sua dolcezza strana ed inaspettata: ecco cosa rende questo disco una vera gemma nel panorama italiano di oggi.

La malinconia è protagonista della prima parte, mentre nella seconda le sonorità si aprono verso tocchi più armonici e melodici, sempre però intimi e raccolti.

Si parte con Baiamonti per passare alla meravigliosa Cristo de geso.

La title track, primo singolo estratto, è puro suono alla Drake, quello minimalista che lo ha consegnato alla storia.

Tutto è appunto molto “minimal style” con qualche arricchimento qua e là: splendidi esempi di ciò sono la tromba in Balamonti e in Picar e le pennellate “discrete” di percussioni e batteria in alcuni momenti dell’album.

Santantonio è oscura e malinconica.

L’episodio più poetico e sognante è però Serbitoli: intensa, commovente e raffinata nella sua massima linearità.

Una bela casa chiude questo lavoro intenso, poetico, emozionante e profondamente sincero.

Toni Bruna sa come osare anche nei suoi live: la scelta delle location è sempre particolare, si va dai tram ai treni o anche piccole sale o addirittura il salotto di casa, fondamentale per lui è dunque il contatto con la gente.

Grazie ai concerti, ai passaggi in radio ed anche al passaparola Formigole è riuscito nell’impresa di superare l’ipotetico ostacolo dell’uso della lingua dialettale che poteva sembrare insormontabile ed invece risulta vincente.

Proprio questo suo essere così legato alla sua terra d’origine rende Toni Bruna ancora più genuino e diretto: le sue storie fatte di realismo, sociale, vita quotidiana, religione vista come superstizione, arrivano dritte al cuore, ma non solo a quello dei suoi conterranei, ma a quello di chiunque subisca il fascino della purezza in musica.

Si consiglia l’ascolto di Formigole a quanti volessero distaccarsi dal mondo “plastificato” del mercato di oggi e sentissero il bisogno di scoprire un autore che trasuda passione e poesia in ogni piccolo e nascosto aspetto della sua arte.

Piero Vittoria

In 13 canzoni inedite, Enrico ne racconta la storia, mostrandone l’attualità.

Vengono trattati temi come l’ambizione sfrenata, la bioetica, la voglia di restare giovani sfidando le leggi del tempo, la paura della diversità, la necessità di amare, l’odio e l’incontro con la trascendenza. E molto altro ancora.

E Ruggeri integra il tutto con il suo nuovo romanzo, un’avventura surreale nella quale uno strano personaggio affronta gli stessi temi duecento anni dopo.

L’opera diventa così un LIBRO + CD che consente molteplici letture/ascolti e i cui piani  si intersecano in un affascinante e complicato percorso: ogni canzone può essere letta come opera a sé stante, come integrazione alla storia di Frankenstein e come commento a “L’uomo al centro del cerchio”, il nuovo romanzo di Ruggeri, allegato appunto al CD.

La sfida è molto impegnativa, soprattutto in un periodo in cui la musica è tutta incentrata sul concetto del “singolo”, rendendo spesso la canzone un leggero intermezzo “usa e getta”.

“Potrebbe essere il mio ultimo album, nel senso che dò io a questa parola”.

Anticipato dal singolo che più di ogni altro, già dal titolo – Diverso dagli altri - e dalle atmosfere surreali del video-clip – interpretato dallo stesso Ruggeri insieme con Ale e Franz – era adatto a preannunciare il concept, Frankenstein arriva a tre anni dall’ultimo album di inediti dell’autore: “tutti i tasselli si dovevano inserire al posto giusto: l’equilibrio tra di loro, la loro relazione e il rimando l’un l’altro erano fondamentali ed ecco perché ho lavorato così tanto tempo”.

Frankenstein si caratterizza come un’opera rock nella quale l’artista, coraggioso e creativo, propone una musica che non rinuncia neanche stavolta al fascino della parola, della poesia, dell’emozione ma anzi ne esplora tutti le possibilità di confronto. Rendendo un tributo, in parte, anche alle suggestioni ricevute da altri grandi scrittori “di uomini” da Tsunetomoa Boll, da Nietzche a Orwell, Pascal, Dickinson da Fromm a Svevo. Suggerendo ancora una citazione/riflessione letteraria: “La nostra vita vale quello che ci è costata di sforzi” Francois Mauriac.

‘Gemini’
‘Reach For The Dead’
‘White Cyclosa’
‘Jacquard Causeway’
‘Telepath’
‘Cold Earth’
‘Transmisiones Ferox’
‘Sick Times’
‘Collapse’
‘Palace Posy’
‘Split Your Infinities’
‘Uritual’
‘Nothing Is Real’
‘Sundown’
‘New Seeds’
‘Come To Dust’
‘Semena Mertvykh’.

Comunicando la pubblicazione del lavoro, il duo ha postato una apposita “trasmissione” che

vedi qui sopra.