Journalistenfilme.de - Der Podcast

journalistenfilme.de - der Podcast: Folge #28: Salvador

Patrick Torma — Thu, 08 Jul 2021 00:30:00 +0200

mit Patrick Torma und Patrick Lohmeier (Bahnhofskino)

Für eine neue Episode steigen Patrick Lohmeier und ich zu Boyle ins Cabrio. Hält der Trip, was Reiseleiter Oliver Stone verspricht? Das klären wir in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast.

Moderation & Text: Patrick Torma. Bildmaterial: Koch Media.

Es beginnt wie in einem Artikel von Hunter S. Thompson: Gefrustet von seinem abgebrannten Dasein in San Francisco schnappt sich der Kriegsreporter Richard Boyle (James Woods) seinen Kompagnon Doc Rock (James Belushi) und braust nach Mittelamerika. Reiseziel ist El Salvador. Dort gibt es alles, nur keine Regeln. Billiges Bier, leichte Frauen und einen Bürgerkrieg, der Boyle das nötige Taschengeld einbringen soll. Das ist die Ausgangslage von Oliver Stones Salvador.

Wir sprechen über merkwürdige Brüche in der Tonalität, fragen uns, welche Aussagen Salvador über die Kriegsberichterstattung trifft, und streifen abschließend ein wenig durch das Krisenkino der 1980er-Jahre, das sehr viel mehr zu bieten hat. In diesem Sinne: Viel Spaß mit der neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast!

Besten Dank an Patrick Lohmeier, der nach unserem Talk über Brian De Palmas Sisters – Die Schwestern des Bösen erneut zu journalistenfilme.de zurückgekehrt ist. Das Bahnhofskino(mit Daniel Gramsch) Das ABC des Films (mit Michael Tierse) und Spielfilmen (mit Dennis Bastian) sind Eckpfeiler der freien Filmpodcastszene. Wer sich für das zu Beginn der Episode vorgestellte Buch Columbo, Columbo interessiert – mehr Informationen und Bestellmöglichkeiten findet ihr auf dieser Seite.

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„Schick mir ein paar Riesen und einen Presseausweis und ich besorg' Euch gutes Material“, mit diesen Worten ködert Richard Boyle in Salvador eine potenzielle Auftraggeberin. Ich brauche keine Riesen, um das Programm von journalistenfilme.de zu gestalten. Allerdings kanst Du das Projekt mit kleinen Aufmerksamkeiten fördern. Eine Möglichkeit: Teile und empfehle diesen Podcast weiter, besonders hilfreich sind Podcast-Bewertungen, etwa bei iTunes (Apple Podcast). Eine weitere Möglichkeit sind Spenden via kofi oder paypal – jeder Euro fließt in den Betrieb und Ausbau dieser Show. Wer mehr dazu erfahren möchte – hier der Link zu meiner „Hilf mit!“-Seite.

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journalistenfilme.de- der Podcast #27: Zodiac - Die Spur des Killers

Patrick Torma — Thu, 10 Jun 2021 10:05:00 +0200

mit Patrick Torma & Thomas Laufersweiler (SchönerDenken)

David Fincher rekonstruiert in seinem Thriller Zodiac – Die Spur des Killers den Hype, den der Mörder im Großraum San Francisco befeuerte. Patrick und Thomas von SchönerDenken fragen nach der Verantwortung der Medien und betätigen sich als Profiler: Was fasziniert die Menschen bis heute an diesem Kriminalfall? In Folge #27 von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma.

Zodiac revisited. Schon in den Anfangstagen bin ich den Transparenzproblemen im Tierkreiszeichen nachgegangen. Alle drei, vier Jahre kehre ich zu Finchers Thriller zurück – angezogen von der dichten Atmosphäre des Films. Doch hinterher bin ich auch immer irgendwie geschlaucht. Zodiac – Die Spur des Killers ist Arbeit. Warum eigentlich? Das konnte ich bislang nie so richtig in Worte fassen.

journalistenfilme.de - der Podcast mit Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) als Gast

Gut, dass ich mir für die neuerliche Rückkehr einen hervorragenden Analysten ins Ermittlerteam geholt habe. Thomas Laufersweiler von SchönerDenken, Home of Filmpodcastverzeichnis, ist szenekundig im Schaffen Finchers (nachzuhören auch in der Audio-Akte zu Mank, journalistenfilme.de – der Podcast Folge #20). Mit Blick fürs Detail und Sinn fürs große Ganze seziert er den Film, der vielleicht als der größte Coup des perfektionistischen Filmemachers durchgeht. Andere Fincher-Filme sind mir zwar nach wie vor lieber und wichtiger. Aber Thomas' Abschlussbericht, der auch eine Liebeserklärung ist, hat mir an an eins ums andere Mal die Augen geöffnet. Ich verstehe jetzt besser, warum Zodiac die Wirkung entfaltet, die er auf mich hat. Ich hoffe, Euch geht es nach dem Hören dieses Podcasts ähnlich.

Für diejenigen, die Zodiac – Die Spur des Killers noch nicht kennen: Der Film ist weniger an der Auflösung der mysteriösen Mordserie interessiert. Die kann er – aus Gründen, die wir im Podcast herausarbeiten – gar nicht leisten. Zodiac ist vielmehr ein Film über die Menschen, die versucht haben, diesen Fall zu lösen. Dazu gehören Journalist Paul Avery (Robert Downey Jr.), Detective Dave Toschi (Mark Ruffalo) und allen voran Karikaturist Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), aber auch die Öffentlichkeit, die sich bis heute am Rätselraten beteiligt.

Steile These: Der ungelöste Fall des Zodiac-Killers als Triumph des Rechtssystem

Im Podcast reden Thomas und ich über die medienhistorische Dimension der Geschichte, Finchers eigene Obsession, die sich in einer peniblen wie beeindruckenden Regiearbeit bemerkbar macht und die Unmöglichkeit für die damaligen Ermittler*innen, die Identität des Killers zu lüften. Und obendrein erklärt Thomas, warum der ungelöste Zodiac-Fall in seinen Augen einen Trumpf des Rechtssystems darstellt. Wie er zu dieser steilen These kommt? Hört selbst, es lohnt sich! Ich wünsche Euch viel Spaß mit dieser neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast.

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Auch wenn wir den Zodiac-Fall nicht knacken konnten, so hoffen wir, dass wir doch Licht in die Entstehung und die Hintergründe des Films gebracht haben. Wenn ihr diesen Ermittlungserfolg zu würdigen wisst, dann lasst doch bitte ein Abo und vor allem eine Podcast-Bewertung da. Insbesondere Bewertungen auf iTunes (Apple Podcast) sorgen dafür, dass dieser Podcast nicht wie ein Phantom durch das Netz geistert, sondern auch von anderen, künftigen Hörer*innen gefunden wird.

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Weitere Podcasts mit Thomas Laufersweiler bei journalistenfilme.de

Folge #2: Futureworld
Folge #8: State of Play
Folge #20: Mank

Der Serientipp von Thomas, für alle, die sehen wollen, wie kleinteilige Polizeiarbeit funktioniert: Das Geheimnis des Totenwaldes in der ARD Mediathek.

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Wenn Du journalistenfilme unterstützen, aber gerne etwas in den Händen halten würdest. SCOOPS, SKANDALE, SENSATIONEN aus der Edition Popkultur ist mein Erstlingswerk. Darin findest Du Besprechungen zu 50 Journalistenfilmen von Almost Famous bis Zodiac. Jetzt als eBook oder Print on Demand.

journalistenfilme.de – der Podcast #26: Journalistenfilme aus Indien

Patrick Torma — Thu, 13 May 2021 03:15:00 +0200

Blickpunkt Länderkino: Gemeinsam mit Vera Wessel von ISHQ stellt Patrick ausgewählte Journalistenfilme aus Indien vor. Zugegeben, Hollywood dominiert bei journalistenfilme.de. Doch ich will verstärkt über den Tellerrand blicken und mehr Länderkino in den Fokus nehmen.

Gleichzeitig hatte ich bislang nur minimale Berührungspunkte mit dem indischen Kino. Und das ist noch hochgestapelt. Gut, dass ich für diese Episode von journalistenfilme.de eine erfahrene Reiseleiterin gewinnen konnte. Vera Wessel ist Chefredakteurin des Bollywood-, Kino- und Lifestyle-Magazins ISHQ und hat mich mit einsteigerfreundlichen, aber hoch interessanten Filmtipps rund ums Thema Journalismus versorgt.

Text & Moderation: Patrick Torma.

Diese Tipps möchten wir gerne auch Euch, liebe Hörer*innen, zugänglich machen. Daher laden wir Euch auf einen Streifzug durchs indische Kino ein. In der aktuellen Podcast-Episode stellen wir Euch vier Journalistenfilme aus Indien plus eine Serie vor. Als Appetitanreger, sozusagen. Denn: Probieren lohnt sich!

Ausführliche Besprechungen folgen in den kommenden Wochen auf journalistenfilme.de. Außerdem sprechen wir vorab ein wenig über die indische Filmindustrie allgemein, über das Standing der Presse in dem Milliardenstaat und die politische Großwetterlage. Wer hierzu mehr erfahren möchte: Die Kolleg*innen von ISHQ gehen in ihrem eigenen Podcast, den Bombay-Talkies, in die Tiefe.

Über diese vier Journalistenfilme aus Indien sprechen wir:

No one killed Jessica (2011): Beruhend auf einem wahren Mordfall. Eine junge Frau wird auf einer Party erschossen. Da es reichlich Zeugen gibt, scheint die Verurteilung des Täters zunächst Formsache. Doch der Mörder ist der Sohnemann eines hochrangigen Politikers. Erst als der Justizskandal perfekt ist, wird die Journalistin Meera aktiv.

Dil Se (1997): Ein Radio-Moderator (Shah Rukh Khan) begegnet auf seinem Weg in die abgehängten indischen Randregionen einer wortkargen Schönheit. Er macht ihr Avancen, sie gibt sich abweisend. Verständlich, schließlich ist sie Mitglied einer terroristischen Vereinigung, die einen Anschlag auf die Feierlichkeiten zum indischen Unabhängigkeitstag vorbereitet.

Peepli Live (2010): Weil er das Darlehen seiner Bank nicht mehr bedienen kann, droht Bauer Natha der Entzug seiner Lebensgrundlage. In dieser Situation erfährt er von einem zynischen Regierungsprogramm, das seiner Familie Kompensationszahlungen in Aussicht stellt, sollte er sich selbst umbringen. Die Presse bekommt Wind von seinem „Vorhaben“. Plötzlich wird das beschauliche Dorf Peepli von Journalist*innen aus ganz Indien belagert.

Kabul Express (2008): Afghanistan, nach dem 11. September. Die Reporter Jahel und Sai bemühen sich um ein Interview mit den Taliban. Da werden sie von einem solchen entführt. Mit in Geiselhaft genommen werden der afghanische Fahrer der beiden sowie eine US-Journalistin. Der Jeep, in dem sie gemeinsam festsitzen, wird zum Pulverfass.

Paatal Lok (2020): Der Polizei gelingt es, einen Mordanschlag auf einen einflussreichen Journalisten zu vereiteln. Die Hintergründe allerdings bleiben im Dunkeln. Ermittler Hathiram gerät immer tiefer in einen Sumpf politischer Machenschaften und Korruption.

Wir wünschen Euch viel Freude, mit dieser Reise durchs indische Journalisten-Kino!

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Time Codes00:59: Vorstellung Vera Wessel & unser Zugang zum indischen Kino
07:49: Bollywood – ein problematischer Begriff?
09:30: Wie präsent ist der Journalismus als Filmthema in Indien?
17:39: Zur Lage der Presse in Indien
23:00: Film 1 – der Netflix-taugliche: No one killed Jessica
39:00: Film 2 – der (Un-)Typische: Dil Se
52:00: Film 3 – die bissige Mediensatire: Peepli Live
01:06:10: Film 4 – Roadmovie, Kammerspiel und Kriegsreporterfilm in einem: Kabul Express
01:17:08: Bonus für Serienfreund*innen und Bingewatcher: Paatal Lok
01:27:30: Weitere Tipps von Vera zur Verabschiedung

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Ich hoffe sehr, dass wir Euch für das indische Kino erwärmen konnten. Ich war jedenfalls sehr angetan von der Vielfalt der Filme!

Ihr wollt mehr Länderkino? Lasst mich wissen, welche Länder Euch interessieren – ich grabe gerne für Euch Journalistenfilme aus aller Welt aus. Meldet Euch per Mail (patrick@journalistenfilme.de) oder schreibt mir Eure Reisewünsche in die Kommentare.

Zur politischen Situation und der Lage der Presse in Indien:

Sehr ans Herz legen möchte ich Euch die Bombay Talkies der Kolleg*innen von ISHQ, ein Podcast, der Themen aus Indien über das Filmbusiness hinaus beleuchtet. Ergänzend zu dieser Episode sind zwei Folgen besonders empfehlenswert.

Über Proteste, Hindu-First-Politik und die Begegnung mit dem Schicksal beschäftigt sich eingehend mit aktuellen politischen Streitfragen, darin erklären die ISHQ-Redkateurinnen auch, was es mit den Bauernselbstmorden auf sich hat, die in Peepli Live thematisiert werden.

Breakting The News ist die aktuelle Medienfolge der Bombay Talkies. Eine zentrale Frage, die in dieser Episode beantwortet wird: Wie steht es um die Pressefreiheit in Indien? Es kommen auch Journalist*innen aus Indien selbst zu Wort.

Ich bedanke mich herzlich bei Vera, die meiner Anfrage sehr offen gegenüberstand, mich ganz wunderbar abgeholt und sich schließlich mit Begeisterung auf dieses Thema gestürzt hat. Im Nachgang hat sie mir noch weitere Journalistenfilme aus Indien gemailt. Diese Tipps will ich Euch nicht vorenthalten.

Weitere Journalistenfilme aus Indien – Filmtipps von Vera

Delhi Belly heißt die schwarzhumorige Slacker-Komödie, die Vera erwähnt und übrigens vom gleichen Bollywood-Star produziert wurde wie Peepli Live.

Weiterführend zu No One Killed Jessica: Um die Zeit, als es die Proteste zum Jessica Lal Fall gab, kam auch der Film Rang De Basanti heraus, in dem sich eine Gruppe von Studenten politisiert. Teile der im Film gezeigten Proteste inspirierten die Gerechtigkeitsbewegung “Justice for Jessica”.

Bajrangi Bhaijaan heißt der im Podcast erwähnte Film des Kabul Express-Regisseurs Kabir Khan. Darin geht es um ein pakistanisches Mädchen, das in seine Heimat gebracht werden soll. Vera: „Der ist aber schon kommerzieller, “bollywoodistischer” in seiner Machart.“ Unter anderem kommt auch ein pakistanischer Journalist vor, dessen Figur angelehnt ist an einen realen Reporter, der in Indien viral von sich Reden machte.

Kein Journalistenfilm, fand aber ebenfalls Erwähnung: Die Netflix-Serie Sacred Games – Der Pate von Bombay. Die erste indische Netflix-Produktion.

Talvar schildert den Justizskandal hinter einem aufsehenerregenden Doppelmord, beruhend auf wahren Begebenheiten. Der Fall löste auch eine Debatte über Grenzüberschreitungen in der Berichterstattung aus. Hierzu gibt es eine Podcast-Episode des Münsteraner Stadtteil- und Medienprojektes Ostviertel, den die ISHQ-Redakteur*innen Vera und Caro als Hinweisgeberinnen mit angeschoben haben.

Dhamaka ist der Film, der demnächst auf Netflix starten soll – darin geht es um einen Nachrichtenmann, der sich auf dem Rücken eines Terror-Anschlags profiliert. Dhamaka gilt als Remake des südkoreanischen Films Terror Live, dürfte aber mit Bezügen zur indischen Medienrealität aufwarten.

journalistenfilme.de – der Podcast #25: Sportjournalismus im Film

Patrick Torma — Thu, 11 Mar 2021 10:28:02 +0100

Es lebe der Sport! Doch was ist mit denen, die über ihn berichten? Wie schlagen sich Feld-Reporter und Kommentatoren im Film?

In der aktuellen Epsiode von journalistenfilme.de – der Podcast schaut sich Patrick einmal näher an, wie der Sportjournalismus im Film dargestellt wird. Als Videoschiedsrichter kommt er nicht umhin, die eine oder andere rote Karte zu zeigen.

Text & Moderation: Patrick Torma.

Max Mercy (Robert Duvall) kennt keine Gnade. Aktuell hat es der eitle Sportschreiber auf den 35-jährigen Rookie Roy Hobbs (Robert Redford) abgesehen, der wie aus dem Nichts seine Brooklyn Knights von Sieg zu Sieg führt. Wie konnte er diesen Aufstieg nicht kommen sehen? Der Reporter versucht, Hobbs zu einer exklusiven „Partnerschaft“ zu überreden, doch der eigenwillige Shooting Star hat keine Lust, mit der Presse zu kungeln. Mercy nimmt’s persönlich und schwört publizistische Vendetta…

Barry Levinsons schuf mit seinem Baseball-Drama Der Unbeugsame nicht nur einen Klassiker des Sportfilms, gleichzeitig erweckte er eine ikonische, wenn auch wenig schmeichelhafte Journalistenfigur zum Leben. Max Mercy ist wohl der prominenteste Vertreter, wenn es um Sportjournalist*innen im Spielfilm geht. Doch wie sieht es in der Breite aus? Verschaffen wir uns doch einen Überblick: In der aktuellen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast beschäftigen wir uns mit der Darstellung des Sportjournalismus im Film.

Von Profis und Amateuren: Sportjournalismus im Film

Sind Max Mercy Allmachtsfantasien repräsentativ oder gibt es Gegenentwürfe? Welche grundsätzlichen Funktionen erfüllen sportjournalistische Figuren? Was lässt sich über den Sportjournalismus allgemein aus Filmen herauslesen? Woran liegt es, dass sportjournalistische Geschichten vergleichsweise selten verfilmt werden? Für einen Beitrag für den Verband Deutscher Sportjournalisten (nachzulesen im sportjournalist, Ausgabe Februar/März) bin ich diesen Fragen nachgegangen. Auf Grundlage dieser Zeilen ist diese Episode in Form eines kleinen Audio-Essays entstanden, die diesmal ohne Gäst*innen auskommt, dafür mit belegenden Zitaten aus den besprochenen Filmen „glänzt“.

Bei meiner Betrachtung des Sportjournalismus im Film gehe ich auf folgende Beiträge ein: Der Unbeugsame (1984, Sony), The Fan (1996, Constantin), An jedem verdammten Sonntag (1999, Warner), Wie ein wilder Stier (1980, Universal), Ricky Bobby – König der Rennfahrer (2006, Columbia), Das Millionenspiel (1970, Studio Hamburg / WDR), Die Frau, von der man spricht (1942, Warner), Those Glory Glory Days (Channel 4), 42 – Die wahre Geschichte einer Sportlegende (2013, Warner), The Champ (2007, Ascot Elite), Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982, Arthaus), Schmutziger Lorbeer (1956, Sony), The Program (2015, Studiocanal / Arthaus), Colectiv (2019, MDR).

Lasst mich doch wissen, was Ihr von einer solchen Folge haltet, grundsätzlich will ich weiterhin wechselnde Gäst*innen begrüßen, aber für Zwischendurch könnte ich mir derartige „Auflockerungen“ im Programm vorstellen.

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journalistenfilme.de – der Podcast #24: Superman (1978) – ein Super-Journalist?

Patrick Torma — Thu, 18 Feb 2021 01:41:07 +0100

mit Burkhard Asmuth (comicstation.de)

Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein, es ist ein Journalist. Zumindest auf dem Papier.

Wie es um Clark Kents Fähigkeiten als Super-Reporter in dem 1978er Superman mit Christopher Reeve in der Hauptrolle bestellt ist, darüber sprechen Burkhard und Patrick in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Warner.

Jeder weiß, seine Brötchen verdient der Man of Steel als Reporter. In seiner menschlichen Tarnidentität arbeitet er bei der wichtigsten Zeitung von Metropolis – der Daily Planet ist ein Symbol der Hoffnung in einer von Armut und Korruption gebeutelten Stadt. So wird es uns im Intro von Superman verkauft.

Die Film-Adaption erschien 1978 und darf wohl als ein Meilenstein angesehen werden. Nie zuvor war eine Comic-Verfilmung üppiger budgetiert, nie besser besetzt. Schon Gene Hackman, ein Gesicht des New Hollywood, in der Rolle des Lex Luthor war ein Ausrufezeichen. Dass darüber hinaus Marlon Brando auf der Besetzungsliste auftauchte, las wie seinerzeit wie ein !!!1elf. Immerhin galten Comics damals noch als Kinderkram. Gut, Brando hat sich seinen relativ überschaubaren Auftritt als Erzeuger Supermans fürstlich entlohnen lassen. Aber das ist nur eine Geschichte am Rande.

Die journalistischen Qualitäten von Clark Kent und Lois Lane

Wir konzentrieren uns in der neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast auf die journalistischen Qualitäten von Clark Kent, seiner nicht minder berühmten Kollegin Lois Lane und den Daily Planet allgemein. Quellmaterial ist eben jener Superman-Film von 1978, mit Podgast Burkhard Asmuth (comicstation.de) wollen wir zumindest versuchen, das Thema universaler zu erfassen. So gut es angesichts der Vielzahl an Filmen und Comic-Vorlagen geht.

So fragen wir uns grundsätzlich, wie Superman und der Journalismus zusammenpassen und warum sein Reporter-Dasein eigentlich ein äußerst passender Deckmantel ist. Hier und da reißen wir die Folge-Filme oder auch Zack Synders Batman v Superman an, ohne ins Detail zu gehen: Denn zu den weiteren Superman wird es in den nächsten Tagen separate Besprechungen in Textform auf dem Blog geben. Auch linsen wir in die Comics rein. Eine besondere Empfehlung bringt mein Gast mit: Burkhard berichtet – spoilerfrei – von seiner Leseerfahrung mit dem Band „Die große Beichte“, der für unser Erkenntnisinteresse besonders spannend ist. Hier das komplette Programm mit Timecodes:

Unser Podcast zu Superman (1978) mit Podcast Burkhard Asmuth

00:10: Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein, es ist ein Podcast.
03:02: Burkhard Asmuth & die Comicstation.
06:30: Nicht unproblematisch: Unser Verhältnis zu Superman.
10:42: Warum liegt hier eigentlich Kryptonit? Ein Ausblick auf die folgenden Audio-Panels.
14:42: Superman und der Journalismus: Wie passt das zusammen?
23:47: In einer Zeit vor dem MCU: Der Impact von Superman (1978)
31:55: Whaaaat? So geht Journalismus? Anspruch und Wirklichkeit beim Daily Planet & Star-Reporterin Lois Lane.
43:57: Wir packen den Röntgenstrahlblick aus: Wo arbeitet Clark Kent journalistisch?
45:45: Burkhard, der Transkribator: Das große Exklusivinterview von Lois Lane mit Superman.
56:45: Die Darstellung des Journalismus in Superman: Regel oder Ausnahme?
58:36: Was sagt die Fachliteratur? Der Blick in die Comics.
01:02:52: Burkhards Leseempfehlung: Superman und Die große Beichte (2019)
01:11:45: Die Credits: Ankündigung Superman-Special auf journalistenfilme.de, Danksagung & Aufruf zur Bewertung.

Wir wünschen Euch viel Freude mit diesem Abstecher in Comic-Gefilde! Kleiner Aufruf, an die Superman-Fans da draußen: Wenn Ihr Geschichten bzw. Story-Arcs aus dem Superman-Universum kennt, in denen Clark Kent ernsthaft journalistisch tätig ist, gerne würden wir an dieser Stelle weitere Lesempfehlungen sammeln!

Superheld*innen gesucht: Abonnieren und bewerten.

Danke an Burkhard, der als Comic-Nerd die nötige Expertise in diesen Podcast hat einfließen lassen. Besucht seinen Blog comicstation.de, der Euch Besprechungen zu ausgesuchten Veröffentlichungen und tolle Überblicksartikel kredenzt. Seine Kritik zu dem angesprochenen Band Die große Beichte findet ihr unter diesem Link.

Außerdem hat Burkhard auf comicstation.de einen ergänzenden Artikel zum Thema geschrieben, quasi ein Making-of zur Folge, mit persönlichen Gedanken und einigen weiterführenden Bezügen zum Superman-Comic-Universum.

Danke gebührt aber natürlich auch Euch, liebe Hörer*innen – fürs Einschalten, Abonnieren und Weitersagen. Wer neu ist, findet u.a. an diesen Stellen weitere Gespräche über die Darstellung journalistischer Arbeit in Film, Comics und Serien.

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journalistefilme.de – der Podcast #23: Journalismus in Kinderfilmen + Der große Muppet-Krimi

Patrick Torma — Thu, 04 Feb 2021 10:35:44 +0100

Journalismus in Kinderfilmen: Mit Rochus Wolff vom Kinderfilmblog blicken wir auf ein Feld, das gerne bestellter sein dürfte. Inwiefern sind Filme geeignet, journalistische Werte zu vermitteln? Gibt es Beispiele für Reporterfiguren mit Vorbildfunktion?...

Was erfahren unsere Jüngsten über die Presse allgemein? Mit Rochus Wolff vom Kinderfilmblog blicken wir auf ein Feld, das gerne bestellter sein dürfte. Als Hauptattraktion lassen wir die Puppen tanzen – mit Jim Hensons Der große Muppet-Krimi.

Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Disney.

Nicht zur Nachahmung empfohlen? Häufing tun sich bei journalistenfilme.de – der Podcast Abgründe auf. Politskandale, tendenziöse Berichterstattung, windige Reporterfiguren – alles schon erlebt. Wir hatten bereits Thriller, Mediensatiren und Horror–Filme im Programm. Sogar in einen Sex-Film haben wir verstohlen reingelinst. Heute wollen wir das Thema von der unschuldigen Warte her betrachten: Was erfahren Kinder aus Filmen über die Funktionsweise von Journalismus? Gibt es im Kinderfilmsektor überhaupt geeignetes Anschauungsmaterial?

Dass Filme – und Medien allgemein – einen frühen Einfluss auf die Berufswahl ausüben können, das ist eine These, der ich persönlich nicht abgeneigt bin. Gerade der Name Karla Kolumna fällt oft, wenn Journalist*innen über fiktive Vorbilder sprechen. Bei mir waren es Figuren wie April O’Neil oder Tim aus den Tim und Struppi-Comics, die ich in meiner Kindheit kennen und schätzen lernte und die mich sicherlich beeinflusst haben. Gerade in Comics ist die Dichte an journalistischen Protagonist*innen nicht zu verachten. Aber wie sieht es generell in Filmen aus, die sich an ein kindliches Publikum richten? Gibt es eine beispielsweise eine Kinder-Variante von Die Unbestechlichen? Kurz: Wie steht es um den Journalismus in Kinderfilmen?

Journalismus in Kinderfilmen – Gast: Rochus Wolff vom Kinderfilmblog

Einer, der im Dickicht der Kinderfilme den Überblick behält, ist der Filmkritiker und Autor Rochus Wolff. Sein Kinderfilmblog ist ein liebevoller Service für Eltern, die auf der Suche nach zauberhaften, komischen, aber auch anspruchsvollen Tipps für den nächsten Filmenachmittag mit den Kleinen sind. Rochus bezeichnet seinen Blog mit einem Trüffelschweinchen – eine Analogie, die voll ins Bild passt: Um die eingangs aufgeworfenen Fragen zu beantworten, mussten wir nämlich ganz schön buddeln. Wie wertvoll – den Zusatz pädagogisch lassen wir an dieser Stelle ganz bewusst weg – unsere Ausbeute ist, erfahrt Ihr in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast.

Zum großen Finale der Folge werden wir übrigens selbst wieder zu Kindern. Zumindest ein Stück weit. Denn natürlich kriegen wir unsere Sehgewohnheiten als Kinder- und Journalistenfilmkritiker nicht mehr aus uns heraus. Aber wir erfreuen uns an einem Ensemble, das uns selbst einige vergnügliche Stunden beschert hat: Die Rede ist von Jim Hensons Muppets. In Der große Muppet-Krimi versuchen die Reporter Kermit und Fozzie, gemeinsam mit Paparazzo Gonzo, einen Juwelen-Raub zu covern. Zwischen dem Anarcho-Humor schimmern tatsächlich einige interessante Kommentare zu den Arbeitsbedingungen im Journalismus durch. Und die sind nicht nur lustig … ich wünsche dennoch viel Spaß!

Timecodes:

01:22: Begrüßung & Vorstellung: Rochus Wolff (kinderfilmblog.de)
05:58: Was lernen Erwachsene, wenn sie mit ihren Kindern Filme sehen?
14:32: Charmanter Ratgeber: 100 Kinderfilme für alle Tage.
18:35: Allgemeine Überlegungen zum Thema: Wie häufig sind journalistische Figuren in Kinderfilmen? Was erfahren Kinder überhäupt über die journalistische Arbeit? Ein Kleiner Streifzug durch die Welt, in der sich Kinder- und Journalistenfilme kreuzen.
36:59: Stehen Kinderfilme in der Pflicht, pädagogisch wertvoll zu sein?
45:55: Hauptfilm – Die große Muppet-Sause: Persönliches und Allgemeines.
54:01: Das Gonzo-Trauma: Ein Paparazzo und Schmierlapp?
01:01:21: Was lehren uns Kermit, Fozzie und Gonzo über den Journalismus?
01:09:28: Endstation Happy Hotel. Über prekäre Arbeits und Lebensituationen im Journalismus.

Weitere Kinderfilmtipps und Supportmöglichkeiten

Vielen Dank an Rochus, der sofort für dieses Crossover Feuer und Flamme war. Als Ergänzung zur Episode haben wir für Euch eine Übersicht mit empfehlenswerten Kinderfilmen zusammengestellt, in denen der Journalismus und / oder Reporter*innen eine zentrale Rolle spielen. Die Liste soll und wird wachsen, Eure Tipps sind immer willkommen.

Sieben empfehlenswerte Journalistenfilme für Kinder

Rochus aktuelles Buch – 100 Kinderfilme für alle Tage – könnt ihr unter anderem hier bestellen (Klick aufs Bild):

Kermit fordert in der Muppet-Show ja gerne eines ein: Applaus, Applaus. In Anlehnung an diese Catch Phrase bitte ich um Folgendes: Bewertungen, Bewertungen. Auf iTunes (Apple-Podcasts), Podcast Addict oder überall dort, wo Bewertungen für Podcasts möglich sind. Denn das steigert die Sichtbarkeit dieses Formats.

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Journalistenfilme to go: Die Podcasts „der Anderen“ zum Thema

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journalistenfilme.de – der Podcast #22: Spotlight, CORRECTIV und investigativer Journalismus

Patrick Torma — Thu, 21 Jan 2021 08:13:26 +0100

Geht so investigativer Journalismus? Mit Jonathan Sachse vom Recherchezentrum CORRECTIV schauen wir uns den Oscar-Gewinner Spotlight an.

Investigative Journalist*innen sind Einzelgänger*innen? Mit Jonathan Sachse vom Recherchezentrum CORRECTIV räumen wir mit einem beliebten Film-Klischee auf. Für die Beweisführung lotsen wir den bekanntesten Journalistenfilm der jüngeren Vergangenheit in den Zeugenstand: Spotlight. In einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Paramount Pictures.

Vorsichtig tastet er sich in die Dunkelheit vor. Das Surren der schummrigen Notbeleuchtung ist das einzige Geräusch, das die unbehagliche Stille durchbricht. Um diese unchristliche Uhrzeit hält sich normalerweise kein vernünftiger Mensch in einer Tiefgarage auf. Sollte ihm jemand an so einem Ort mit bösen Absichten auflauern wollen, dann hätte er leichtes und ungestörtes Spiel. Doch daran darf der Journalist keinen Gedanken verschwenden.

Nicht jetzt. Schließlich hatte er keine Sekunde gezögert, als ihm der mysteriöse Telefonkontakt diesen entlegenen Treffpunkt zuraunte. „Das, was ich Ihnen zu sagen habe, kann den Lauf der Dinge verändern.“ Das waren die Worte der Stimme auf der anderen Seite der Leitung. Wochenlang waren die Recherchen festgefahren. Das hier könnte der Durchbruch sein. Die Aussicht auf einen Scoop, sie ist endlich greifbar. Das Herz schlägt lauter als die Schritte, die vom Boden hallen. Doch, halt. War da was? Glimmt da hinten etwa eine Zigarette?

Investigative Journalist*innen – alles einsame Wölfe?

Dieses Szenario kommt Euch bekannt vor? Das könnte daran liegen, dass investigativ arbeitende Journalist*innen im Film gerne in dieser oder in ähnlicher Form vorgestellt werden: Der Reporter, der auf eigene Faust loszieht, um den Verschwörern das Fürchten zu lehren. Die Redakteurin, die sich entgegen der hausinternen Anweisungen über alle Widerstände hinwegsetzt und dabei nicht mal auf die Unterstützung der Kolleg*innen zählen kann. Kurz: Investigative Journalisten in Filmen sind häufig einsame Wölfe. Doch was ist dran an diesem Bild? Wie funktioniert moderne Investigativrecherche wirklich? Mit diesen und anderen Fragen setzen wir uns in dieser Episode von journalistenfilme.de – der Podcast auseinander.

Für die spannenden Insights darf ich als Gast Jonathan Sachse begrüßen. Jonathan Sachse ist Gründungsmitglied des gemeinnützigen Recherchezentrums CORRECTIV und als Leiter der Unit CORRECTIV.Lokal nur selten in schlecht ausgeleuchteten Tiefgaragen zum Zwecke der Informationsbeschaffung unterwegs. Stattdessen bevorzugt der Journalist teambasierte, methodische Recherchen. Was das bedeutet, klären wir anhand eines berühmten filmischen Fallbeispiels – die Rede ist von Spotlight aus dem Jahre 2015.

Spotlight als Lehrstück für den investigativen Journalismus

Der Film erzählt die wahre Geschichte einer Recherche-Redaktion, die Anfang der 2000er-Jahre den flächendeckenden Missbrauch von Kindern und Jugendlichen innerhalb der Katholischen Kirche Bostons aufdeckt. Spotlight gewann 2016 überraschenderweise den Oscar für den Besten Film – diese Auszeichnung war nicht nur Balsam für die angekratzte Gemütslage einer Zunft, sondern gleichzeitig Inspiration, insbesondere für den investigativen Nachwuchs. Weswegen es sich bei Spotlight zweifelsohne um den wichtigsten Journalistenfilm nach Die Unbestechlichen handelt. Für unsere Betrachtung ist dieser moderne Klassiker deshalb interessant, weil er – für einen Hollywood-Film ungewöhnlich – sehr dezidiert auf journalistische Methoden eingeht und dabei mit dem tradierten Bild vom einsamen Wolf bricht.

Welche Aspekte der investigativ-journalistischen Arbeit lassen sich in Spotlight erkennen? Wie nahe an der Realität sind die porträtierten Recherchen? Gibt es Unschärfen oder hollywood-typische Verdichtungen? Darüber spreche ich mit Jonathan Sachse, um anschließend den Abgleich mit der Realität zu wagen: Wie arbeiten die Journalist*innen von CORRECTIV? Welche technischen Möglichkeiten von heute hätten die Arbeit der Spotlight-Reporter*innen anno 2000 enorm erleichtert? Und: Kann die Geschichte von Spotlight überhaupt Vorbild für lokale Medien sein? Ist sie inzwischen nicht mehr ein Wunsch-Traum? Abschließend streifen wir das Thema der Missbrauchsberichterstattung – CORRECTIV hat – gemeinsam mit dem Magazin Frontal – einen Fall in Deutschland recherchiert, der in einzelnen Punkten an Spotlight erinnert. Ihr seht schon, auf Euch wartet ein vollgepacktes, aber spannendes Programm.

Folge #22: Gast ist Jonathan Sachse vom Recherchezentrum CORRECTIV

Timecodes:

0:57: Begrüßung & Vorstellung Jonathan Sachse, Leiter CORRECTIV.Lokal.
4:34: Dafür steht das gemeinnützige Recherchezentrum CORRECTIV.
11:25: Die Journalistin / der Journalist als lonesome wolf: Was ist dran an diesem Klischee?
20:03: Ein Lieblingsfilm vieler Journalist*innen: Spotlight und seine Bedeutung für die Branche.
24:28: Einführung in Spotlight: Handlung, Darsteller & was wir an diesem Film gelungen finden.
31:52: Fiktion vs. Realität: Der investigative Journalismus in Spotlight – eine authentische Darstellung?
40:09: Alle für eine Story: Der Teamdynamik in Spotlight, über die ideale Zusammenstellung von Recherche-Units
49:01: Der Nostalgie-Faktor: Datenjournalismus früher und heute.
57:20: Service-Hinweis: Wobei CORRECTIV Lokalredaktionen unterstützen kann.
59:12: Die Ökonomie investigativer Recherchen: Relevanz, Exklusivität, Marketing und Langzeiteffekte.
01:08:34: Spotlight – eine journalistische Utopie? Gedanken zur Situation der Lokalredaktionen in Deutschland.
01:22:27: Der Fall Peter H. & die Besonderheiten der Missbrauchsberichterstattung.
01:40:40: Fazit: Spotlight – ein Lehrstück?

Ich bedanke mich bei Jonathan Sachse, der sich die Zeit für dieses fast zweistündige Gespräch genommen und eine Menge interessanter Einsichten in den investigativen Journalismus mitgebracht hat. Ich hoffe, liebe Hörerinnen und Hörer, dass Euch das Thema ähnlich fesselt und Ihr aus dieser Folge das eine oder andere herausziehen könnt. Sollte das der Fall sein, dann honoriert das doch bitte mit einer kleinen Aufmerksamkeit in eines Abos sowie einer Bewertung auf Apple Podcasts – das hilft der Sichtbarkeit dieses Projektes enorm.

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Wer sich weiterhin für die spannende Arbeit von CORRECTIV interessiert: Das gemeinnützige Recherchezentrum zeichnet sich nicht nur durch investigativen Journalismus für die Gesellschaft (eine Auswahl besonders aufmerksamkeitsstarker Geschichten findet ihr hier) sowie die Zusammenarbeit mit Facebook („Fakten-Checks“) aus.

Empfehlenswerte Links zur Arbeit von CORRECTIV

Ein wichtiger Baustein in der Arbeit der CORRECTIV-Journalist*innen ist der journalistische Wissenstransfer. Wie Jonathan Sachse im Podcast ausführt, setzt CORRECTIV auf Kooperationen mit anderen Redaktionen, dabei bietet das Recherchezentrum lokalen Medien methodische, aber auch inhaltliche Anschubhilfe für mögliche investigative Recherchen vor Ort. Nicht nur an Journalist*innen richtet sich die Reporterfabrik – die WebAkademie des Journalismus, die sich als Journalistenschule für jede und jeden versteht. 1.200 Tutorials und 120 Podcasts schärfen die Medienkompetenz. Viele Angebote sind kostenlos, zum Teil gegen geringe Kursgebühren abrufbar.

Hier außerdem der Link zur Geschichte von CORRECTIV-Journalist Marcus Bensmann: Ratzinger und der pädophile Priester.
Journalistenpreis aus Hollywood – die Besprechung zu Spotlight auf journalistenfilme.de

journalistenfilme.de – der Podcast #21: BILD.Macht.Deutschland? (2020)

Patrick Torma — Fri, 18 Dec 2020 01:15:00 +0100

Keiner liest sie, trotzdem ist sie stets in aller Munde: Die BILD. Das dürfte in diesen Tagen nicht anders sein: Heute, am 18. Dezember, erscheint auf Amazon Prime Video die siebenteilige Doku-Serie BILD.Macht.Deutschland?. Versprochen werden exklusive Einblicke in den Alltag der Reporter*innen. Dobrila und Patrick durften die Serie vorab sehen. Welche Probleme sie hat, welche Lichtblicke es gibt – dazu mehr in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Michaelis/Amazon Prime Video.

Über den Dächern Berlins steigen schwarze Rauchwolken auf. BILD-Chef Julian Reichelt, der ewige Kriegsreporter, eilt mit einem Feldstecher zum Fenster. Von hier oben, aus seinem Redaktionsbüro des Axel-Springer-Hochhauses, blickt er auf die Hauptstadt herab. Er wittert Nachrichten-Alarm. Kurz darauf stellt sich heraus: Auf einer nahegelegenen Baustelle ist bloß eine Teermaschine zu heiß gelaufen. Enttäuscht zieht Reichelt vom Fenster ab. „Schade“, wendet er sich wieder anderen Dingen zu.

Auch ohne Feuersbrunst in Berlin hatte die BILD in den vergangenen Monaten genügend zu berichten. Die Corona-Pandemie, schwört der streitlustige Chefredakteur seine Belegschaft ein, sei eine nie dagewesene Chance, Weltgeschichte zu covern. Die größte Nachrichtenlage in fast siebzig Jahren BILD. Es gibt nur ein Problem: Die Reporter*innen sind in alle Winde zerstreut, hocken im Home Office oder sonst wo fest. Ein Krisen-Konzept muss her.

BILD.Macht.Deutschland? Ein Drama in sieben Folgen

Das ist die Ausgangslage der Amazon-Serie BILD.Macht.Deutschland?. Eigentlich habe man „nur“ eine Insider-Doku drehen wollen. Stattdessen wurden die Akteure zu „Chronisten der größten Krise seit dem Zweiten Weltkrieg“. Glücksfall Corona. Wie die Pandemie für einen unerwarteten Produktions-Spin sorgt, war nicht vor allzu langer Zeit im zweiten Borat-Film zu sehen. BILD.Macht.Deutschland? setzt unmittelbar in den Wirren des Shutdowns im März 2020 ein – was angesichts des Untertitels „Ein Jahr hinter der Kulissen der BILD“ die Frage aufwirft: Was war zuerst? Die Idee oder doch vielleicht die Gelegenheit?

Die Nachrichtenlage gibt den Takt der Serie vor, bietet reichlich Drama. Sie sorgt allerdings auch dafür, dass BILD.Macht.Deutschland? zum Start – die letzten Aufnahmen stammen aus dem September – wie eine Ansammlung flüchtiger Momentaufnahmen wirkt. Die Welt hat sich rasant weitergedreht. Das mag in der Natur einer Chronik liegen und sagt viel über unsere heutige Zeit aus. Aber auch daran, dass die Serie letztlich – wie die BILD selbst – kurze Aufmerksamkeitsspannen fördert.

Mit Dobrila Kontić – bekannt für ihre messerscharfen Film- und Serien-Analysen für den Deutschen Fachjournalisten-Verband und aus unseren gemeinsamen Podcast-Episode zur Netflix-Produktion Gerichtsverfahren in den Medien – spreche ich über die Probleme, die BILD.Macht.Deutschland? birgt, über überraschende Eingeständnisse und verpasste Chancen. Die zentrale Frage: Was will uns die Serie eigentlich vermitteln? Über das Selbstverständnis der BILD, aber auch den Boulevard-Journalismus an sich? Oder wie es die BILD auf den Punkt bringen würde:

journalistenfilme.de erklärt das Doku-Dilemma!

Ob nun im Nachgang, als seelische Vorbereitung oder gar als Seh-Ersatz – ich wünsche Euch gute Unterhaltung mit der neuen Episode!

Danke an Dobrila, die sich im Jahresendspurt die Zeit genommen hat, diese 350 Minuten nicht nur durchzuackern, sondern aufzubereiten – einen solchen Wust an Eindrücken zu ordnen, ist mit viel Aufwand verbunden. Ein Dank geht auch an die zuständige Promo-Firma raus, die es uns ermöglicht hat, die Serie vorab zu schauen.

Der dickste Dank gebührt aber Euch, liebe Hörerinnen und Hörer. Fürs Einschalten, für den Zuspruch und die Unterstützung in diesem herausfordernden Jahr. Zur Wahrheit gehört aber auch: Ohne Corona hätte ich diesen Podcast in dieser Form und Frequenz wohl nicht reaktiviert.

Nach fünf losen Episoden in drei Jahren sind seit Mai 16 Folgen im 14-Tage-Rhythmus hinzugekommen. Mir macht das Format, der Austausch mit wechselnden Gäst*innen wahnsinnig viel Spaß, da steckt aber auch jede Menge Arbeit drin: Themenfindung und Recherche, die Ansprache von bzw. Abstimmung mit Gesprächspartner*innen, Aufnahme und Postproduktion – alles in Eigenregie.

Kurze Schaffenspause und ein kleiner Wunsch zum Fest

„Dank“ schwankender Auftragslage war ich immer wieder in der profitablen Situation, Episoden vorzuproduzieren. Ich bin gewillt, das Pensum auch in 2021 aufrecht zu erhalten, ob ich das so hinkriege, steht auf einem anderen Blatt. Der Podcast und ich verabschieden uns über die Feiertage in eine kleine Schaffenspause. Blogbeiträge wird es weiter geben, das Podcast-Programm wird dann in der zweiten Januar-Hälfte fortgesetzt. Bis dahin wünsche ich Euch eine gute Zeit, ein frohes Fest und einen guten Rutsch – allen Widrigkeiten zum Trotz. Bleibt gesund!

Wenn ihr mir eine kleine Freude zum Fest bereiten wollt (geht aber auch ganzjährig

), dann nehmt Euch doch ein paar Minuten, um journalistenfilme.de – der Podcast auf den gängigen Plattformen zu abonnieren und zu bewerten. Apple Podcasts (iTunes) steht ganz oben auf dem Wunschzettel. Denn das schiebt die Sichtbarkeit gehörig an. Hab ich mir sagen lassen.

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journalistefilme.de – der Podcast #20: Mank (2020)

Patrick Torma — Fri, 11 Dec 2020 13:06:00 +0100

David Fincher ist zurück als Filmemacher. Seit dem 4. Dezember ist sein neuer Film Mank exklusiv auf Netflix abrufbar. Im Mittelpunkt steht Herman Mankiewicz, Ideengeber und Co-Autor des wohl schwergewichtigsten Zeitungsfilms aller Zeiten: Citizen Kane

Als große Fans des Regisseurs müssen Thomas von SchönerDenken und Patrick dringend drüber reden. Denn es ist was faul mit den Erdbeeren des Films. Warum sie uns nicht richtig munden, erfahrt Ihr in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Netflix.

David Fincher und die Medien – seit 2007 spielt die Reflexion über die Wirkmechanismen der Medien eine wiederkehrende Rolle in den Werken des Filmemachers. Damals erschien Zodiac – Die Spur des Killers. Der Film über einen der berühmtesten Kriminalfälle in der Geschichte der USA seziert den Hype, den die Berichterstattung über einen mitteilungsbedürftigen Killers auslöst und fragt ganz konkret nach der Verantwortung der von Jake Gyllenhaal und Robert Downey Jr. porträtierten Journalisten.

Mit Ausnahme von seinem märchenhaften Der seltsame Fall des Benjamin Button kehrte Fincher immer wieder zu diesem Themenkomplex zurück: The Social Network beleuchtet den immensen Erfolg von Facebook und seines Gründers Mark Zuckerberg. In seinem Remake der Stieg Larsson-Verfilmung Verblendung ermittelt der Investigativjournalist Mikael Blomkvist. In Gone Girl versucht ein Journalisten-Pärchen die Szenen ihrer verkorksten Ehe medial auszuschlachten. Und auch in seinen höchst erfolgreichen Serienausflügen ist die mediale Öffentlichkeit ein stets präsentes Spannungsfeld: Mindhunter spinnt in gewisser Weise die Fäden aus Zodiac weiter, in House of Cards scheitern reihenweise Journalistenfiguren im Intrigen-Sumpf der Underwoods.

David Finchers Vater Jack lieferte das Drehbuch zu Mank

Nun also Mank, David Finchers erster Spielfilm seit Gone Girl, den er auf Grundlage eines Drehbuchs seines 2003 verstorbenen Vaters inszeniert hat. Der Trailer verspricht Einblicke in die Entstehungsgeschichte von Citizen Kane, Orson Welles kanonisch vergöttertem Sittengemälde eines allmächtigen Medienmoguls. Doch dieses Versprechen löst Mank nur bedingt ein. Zwar begleiten wir Co-Autor Herman Mankiewicz (Gary Oldman) bei seinem alkoholgeschwängerten Schreibprozess. Allerdings versteift sich Mank darauf, selbst wie Citizen Kanezu sein. In Rückblenden streifen wir mit Mankewicz durch eine desillusionierende Ära, irgendwo zwischen Schein und Sein der Traumfabrik Hollywood, zwischen Depression und Zweitem Weltkrieg, staut sich der Frust des Autors an, der sich – mutmaßlich – im Drehbuch von Citizen Kane entlädt.

Zweifelsohne spielen die Erwartungen eine Rolle, inwieweit man seine Freunde an Finchers neuem Film hat. Spoiler: Aus Sicht dieses Blogs wurden die Erwartungen an mögliche Anknüpfungspunkte nicht erfüllt. Auch wenn er in Mank eine Schlüsselrolle einnimmt, so erfahren wir nicht wirklich, wer der Verleger William Randolph Hearst (Charles Dance), immerhin die wichtigste Inspiration für Orson Welles Charles Foster Kane, wirklich war. Seine mediale Allmacht, sein immenser Einfluss auf die US-amerikanische Politik über Jahrzehnte hinweg werden nur angedeutet – in einer fulminant inszenierten Episode, die wie ein Parabolantenne ganz wunderbar auf unsere postfaktische Gegenwart ausgerichtet ist, aber zu wenig in die Handlung, der wir eigentlich folgen sollen, hinein reicht.

Mank entzieht sich seinem Zugriff durch journalistenfilme.de

Letztendlich entzieht sich Mank der Betrachtung durch die Brille dieses Blogs konsequent. Das allein kann man Fincher nicht zum Vorwurf machen. Ungeschoren kommt er deswegen nicht davon. Mein Gast Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) hat eine zauberhafte Überschrift für vorliegende Episode ersonnen. Würde ich meine Podcast-Folgen nicht so einfallslos durchnummerieren, stünde sie jetzt oben über diesem Beitrag. Stattdessen soll sie als Teaser zu ihrem verdienten Ruhm kommen: Faule Erdbeeren. Oder: Warum Mank keinen Oscar verdient hat. Wir sagen es Euch im Podcast. Viel Spaß!

Danke Thomas, dass Du diesen Podcast nach deinen Auftritten in den Episoden zu Futureworld und State of Play zum dritten Mal bereicherst. Als Mitglied eines Blog- und Podcast-Konsortiums, das Film-Liebhaber*innen mit journalistischem Background vereint, haben die Kolleg*innen eine Schwäche für Journalisten- und Medienfilme. In ihrem Podcast halten die „Üblichen Verdächtigen“ bei SchönerDenken ihre ungefilterten Eindrücke unmittelbar nach dem – hoffentlich bald wieder möglichen – Kinobesuch fest.

Alle Episoden von SchönerDenken (aber auch die weiterer Kolleg*innen, Hinweise sind immer willkommen!) die ins Beuteschema fallen, findet Ihr in unserer Übersicht journalistenfilme to go – Podcasts über Journalistenfilme. SchönerDenken könnt und solltet Ihr aber auch hier abonnieren.

Das im Podcast erwähnte Special von Bianca und Marco Mewes alias Duoscope zur Entstehungsgeschichte von Citizen Kane findet hier unter diesem Link.

Die hauseigene Besprechung: Die Leiden des Charles Foster Kane.

Was sagt Ihr, liebe Hörerinnen und Hörer? Mundet Euch Mank?

Danke auch an Euch, liebe Hörerinnen und Hörer fürs Einschalten. Wie hat Euch Mank gefallen? Teilt Ihr unsere Enttäuschung oder haben wir in Euren Augen etwas übersehen? Schreibt es gerne in die Kommentare.

Kurz vor Weihnachten (aber auch ganzjährig) freue ich mich über 5-Sterne-Bewertungen und lobende Zeilen bei iTunes. Es müssen keine Epen à la Mankiewicz sein, aber jedes Wort hilft, diesen Podcast sichtbarer zu machen. Abonnieren könnt Ihr journalistenfilme.de – der Podcast über die folgenden Bezugsquellen:

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journalistenfilme.de – der Podcast #19: Der Schulmädchen-Report (1970)

Patrick Torma — Thu, 26 Nov 2020 10:20:16 +0100

Was halten Sie von Masturbation? Hatten Sie schon mal Petting-Kontakte? Diese Fragen sind echte Eisbrecher in Straßeninterviews. Zumindest will uns das Der Schulmädchen-Report weismachen.

Mit Filmemacher und Journalist Christian Genzel schauen wir auf ein frivoles wie fragwürdiges Stück deutscher Kinogeschichte – in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text: Patrick Torma. Bildmaterial: Constantin.

Der Schulmädchen-Report feierte vor wenigen Wochen sein 50-jähriges Jubiläum. Der Sexfilm lockte anno 1970 sieben Millionen Menschen in die Kinos. Damit gilt Was Eltern nicht für möglich halten, der erste von insgesamt 13 Serienteilen, als einer der erfolgreichsten deutschen Filme aller Zeiten. Schockschwerenot.

In einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast linsen wir ganz ungeniert rein. Schließlich trägt Der Schulmädchen-Report das journalistische Label bereits im Namen. Der Film will uns aufklären, über das Paarungsverhalten junger Frauen, die ein neues, offenes Verhältnis zur Sexualität pflegen – ganz im Sinne der sexuellen Revolution. Zwinker, zwinker.

Straßeninterviews mit Friedrich von Thun im Namen der Aufklärung

Was von diesem Label zu halten ist, darüber spreche ich mit Christian Genzel (bekannt aus dem wunderbaren Lichtspielplatz-Podcast sowie unseren Episoden zu Nightcrawler und Network). Der Regisseur und Filmjournalist hat jüngst das Buch Der Schulmädchen-Report – Von Aufklärung und anderen Räuberpistolen veröffentlicht, in dem er alle 13 Teile der Reihe bespricht, süffisant kommentiert und kritisch einordnet.

Ähnlich verfahren wir in der vorliegenden Episode: Wir blicken auf die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte des ersten Teils, beschäftigen uns mit den indiskutablen Sichtweisen, die uns der Filmproduzent Wolf C. Hartwig seinerzeit anbot, lüften den Deckmantel und sagen aber auch, warum die Reihe keinen Platz auf dem Scheiterhaufen der Cancel Culture verdient. Und natürlich begleiten wir Friedrich von Thun bei seiner Arbeit als investigativer Journalist, der „ahnungslose“ Frauen mit intimen Fragen eindeckt.

Der Schulmädchen-Report – mit Podgast Christian Genzel

Anschließend sprechen wir noch ein wenig über Christians Veröffentlichung, die „rein zufällig“ in derselben Reihe wie das erste Buch von journalistenfilme.de Scoops, Skandale, Sensationen – 50 Journalistenfilme von Almost Famous bis Zodiac erscheint: in der Edition Popkultur nämlich.

—
Lust, die Bücher der Edition Popkultur zu erwerben? Hier geht’s zu Amazon!

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Danke für Einschalten, Zuhören und Weitersagen, liebe Hörerinnen und Hörer. Wer neu dabei ist: journalistenfilme.de – der Podcast umfasst längst mehr Folgen als die Schulmädchen-Report-Reihe – alle bisherigen und künftigen Episoden findet Ihr hier:

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journalistenfilme.de – der Podcast #18: Kriegsberichterstattung im Film

Patrick Torma — Thu, 12 Nov 2020 09:27:17 +0100

Krieg und Medien gehören zusammen wie die Patrone im Lauf. Spätestens seit dem Krisenkino der späten 70er- und der 80er-Jahre ist die Kriegsberichterstattung ein häufig besetztes Thema in Filmen. Doch wie realistisch ist das Bild, das diese Filme von diesem Metier zeichnen? Dieser Frage gehen wir in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast nach. Innenansichten gibt es von einer echten Kriegsreporterin: Düzen Tekkal.

Text & Moderation: Patrick Torma.

Kriegsberichterstatter*innen bilden ihren eigenen Archetypus im Medium Film. Der verwegene, mit Kameras behangene Haudegen, der sich ohne zu zögern ins Schlachtgetümmel wirft (etwa Nick Nolte in Under Fire). Die furchtlose Frontreporterin, die sich unnachgiebig an die Fersen der Warlords heftet (Jennifer Connelly in Blood Diamond oder Rosamund Pike alias Marie Colvin in A Private War). Die jugendlichen Draufgänger, die in den umkämpften Gassen der Dritten Welt nach dem Kick suchen (Ryan Phillippe und Taylor Kitsch in The Bang Bang Club). Das Krisenkino steckt voller Teufelskerle und -mädels, die unser Bild von Kriegsreporter*innen mitprägen.

Doch wie realistisch ist dieses Bild wirklich? Sind alle Journalist*innen, die in Kriegsgebieten unterwegs sind, Draufgänger*innen? Was treibt sie dazu an, dem Tod ins Auge zu sehen? Ihr eigenes Leben zu riskieren, um die Öffentlichkeit auf das Wüten und das Leid auf der anderen Seite der Welt aufmerksam zu machen? Diesen Fragen wollen wir uns in einer neuen Episode von journalistenfilme-de – der Podcast annähern. Aufhänger sollen fünf Thesen und Motive sein, von denen ich glaube, dass sie in vielen Kriegsreporterstreifen verhandelt werden. Da mir allerdings die Erfahrung abgeht, war es mir wichtig, die Innenansichten echter Kriegsreporter*innen einzubeziehen. Umso mehr freue ich mich, dass ich mit Düzen Tekkal eine Journalistin mit einer vielschichtigen wie inspirierenden Vita für ein Interview gewinnen konnte.

Düzen Tekkal: Über Nacht zur Kriegsberichterstatterin

Düzen Tekkal hatte ursprünglich nie geplant, eine Kriegsberichterstatterin zu sein. Zu einer solchen wird sie quasi „über Nacht“, als sie 2014 Hilferufe aus dem Nord-Irak erreichen. Die Terror-Miliz Islamischer Staat verfolgt und ermordet gezielt Jesiden. Als Kind kurdisch-jesidischer Eltern reist Düzen Tekkal in die vom IS besetzten Gebiete, um über den Völkermord an den Menschen ihrer Glaubensgemeinschaft zu berichten. Die Erfahrungen, die sie in dem völlig unübersichtlichen Kriegsgebiet macht, verändern sie nachhaltig. Sie kehrt als Menschenrechtsaktivistin zurück. Sie gründet den Verein Hawar.help, der von der Gewalt versehrten Jesidinnen zurück ins Leben verhilft. Aber auch hierzulande engagiert sie sich in mannigfaltiger Weise für die Bildung und die Integration junger Menschen.

Im Gespräch mit journalistenfilme.de – der Podcast berichtet Düzen Tekkal von ihrer Arbeit, prägenden Erfahrungen und Lehren, die sie aus ihren Begegnungen im Krisengebieten gezogen hat. Außerdem klopfen wir klassische Vorurteile über Kriegsreporter*innen ab und zeigen auf, welche wichtigen Funktionen diese Kolleg*innen erfüllen. Eingebettet ist dieses Interview in eine Reihe von Beobachtungen aus dem Krisenkino. Das Ergebnis ist eine etwas andere, feature-artige Episode von journalistenfilme.de – der Podcast, angesiedelt zwischen persönlichem Erfahrungsbericht und Audio-Essay. Ich bin gespannt, wie dieser Ansatz bei Euch, liebe Hörerinnen und Höre, ankommt. Über Feedback freue ich mich sehr.

Kriegsberichterstattung im Film: Mythos und Realität

Ich bedanke mich ganz herzlich bei Düzen Tekkal, die meiner Anfrage sehr offen gegenüberstand und sich inmitten ihrer vieler Projekte die Zeit für journalistenfilme.de genommen hat. Das, was ich hier veranstalte, ist keine reine Spaßveranstaltung, aber es gibt ganz sicher dringlichere Angelegenheiten.

Daher verzichte ich an dieser Stelle auch auf die obligatorischen Hinweise, wie ihr journalistenfilme.de – der Podcast supporten könnt. Stattdessen freue ich mich, wenn ihr in Erwägung ziehen würdet, die humanitäre Arbeit von Düzen Tekkal zu unterstützen. Ob nun vor Ort in den betroffenen Gebieten, aus denen sie berichtet, oder aber vor der Haustür: Da ist jeder Euro gut aufgehoben. Umfassende Informationen findet Ihr auf der Homepage von Hawar.help. Wer sich einen – filmischen – Eindruck von der Arbeit Düzen Tekkals machen möchte – mit Hawar – Meine Reise in den Genozid (2015) und Jiyan – Die vergessenen Opfer des IS (2020) hat die Journalistin zwei Dokumentationen veröffentlicht.

Journalistenfilme.de – der Podcast findet Ihr auf folgenden Plattformen.

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Die Rolle der Berichterstattung im Vietnam-Krieg.
Mehr zur Kriegsberichterstattung im Film: Kriegsreporter-Filme auf journalistenfilme.de

journalistenfilme.de – der Podcast #17: Die Fliege (1986) & Scream (1996)

Patrick Torma — Thu, 29 Oct 2020 10:29:37 +0100

Was haben David Cronenbergs Die Fliege und Wes Cravens Scream gemeinsam? In beiden Horrorfilmen spielen Journalistinnen wichtige Rollen. Damit sind sie wie geschaffen für ein gruseliges Double Feature.

Children of the night – hier kommt die Halloween-Episode von journalistenfilme.de – der Podcast. Mit dabei ist Patricks liebster Spukgeselle David Müller (Radio NRW).

Text & Moderation: Patrick Torma.

Halloween steht vor der Tür. Wir können uns dem Vergnügen am Horror (und der Floskel) nicht entziehen und öffnen die Pforte einen gehörigen Spalt. Wer journalistenfilme.de schon länger begleitetet, der weiß: Im Oktober graben wir ganz gerne Gruselfilme aus, in denen Pressemenschen von besonderer Bedeutung sind – und sei es nur, weil sie sich als Monsterfutter hervortun. Die zwei Reporterinnen, um die es heute geht, sind allerdings tougher als Van Helsing. Die eine nimmt es mit der fiesesten Stubenfliege aller Zeiten auf, die andere schlägt sich gleich reihenweise mit psychopathischen Killern herum.

Veronica Quiafe (Geena Davis) lernt in Cronenbergs Die Fliege den Wissenschaftler Seth Brundle (Jeff Goldblum) kennen. Brundle arbeitet an einem Verfahren zur Teleportation. Der Durchbruch ist zum Greifen nahe, das Verschiffen lebloser Materie klappt bereits ganz hervorragend. Schon jetzt wäre diese bahnbrechende Erfindung eine Nachricht wert. Immerhin schlummern in der Apparatur potenzielle Antworten auf einen ganzen Pulk kniffliger Zukunftsfragen. Doch der Tüftler hat größere Ambitionen. Er bittet die Journalistin erst um Diskretion, dann schließlich ins Bett. Was nun vielleicht nach einem ziemlich mistigen Klischee klingt, ist in Wirklichkeit der Beginn einer herzzerreißenden Liebesgeschichte. Kein Halloween-Jux.

Halloween-Special mit Veronica Quiafe und Gale Weathers

Gale Weathers (Courtney Cox) spart sich die großen Gefühle für die Fortsetzung auf. In Scream belagert die Journalistin das beschauliche Örtchen Woodsboro, wo ein brutaler Killer sein Unwesen treibt. Dabei geht sie nicht gerade taktvoll vor, sehr zum Leidwesen von Teenager Sidney Prescott (Neve Campbell), die ein mörderisches Déjà-vu erlebt. Aber: Auch hinter der Fassade einer geltungssüchtigen Star-Reporterin steckt eine starke Frauen- und Journalistinnen-Figur. Eine besonders langlebige obendrein: Weathers gehört in allen vier Teilen zur Stammformation, ihr Comeback im fünften Scream-Film ist bereits bestätigt.

Gesprächsgast ist David Müller (Radio NRW, Medien-Nomaden), Freund des Hauses und mit bisher vier Auftritten in diesem Programm sozusagen der männliche Gale Wheaters von journalistenfilme.de – der Podcast. Gemeinsam huldigen wir den beiden journalistischen Horror-Ikonen, ohne den kritischen Blick für die Früchte ihrer Arbeit zu verlieren. Und zwar in umgekehrter Reihenfolge (weil David kurzerhand das Protokoll ignoriert). Wir klären zunächst, weshalb Gale Wheaters aus Scream – bei allem Hang zur Selbstdarstellung – doch eine gute Journalistin ist und spielen schließlich die Tragweite publizistischer Entscheidungen in Die Fliege durch. Bis wir an einem Punkt angekommen, an dem wir eine Rechtsberatung in Anspruch nehmen müssen. Wieder kein Halloween-Jux. Aber hört selbst.

Abonnieren, sonst gibt’s Saures: journalistenfilme.de – der Podcast

Besten Dank an Johanna, die bei der Beurteilung einer „extrem nerdigen, aber in juristischer Hinsicht überhaupt nicht abwegigen Frage“, weitergeholfen hat. Danke aber auch an Euch liebe Hörerinnen und Hörer – fürs Einschalten, Abonnieren und Weitersagen. Wer über dieses Gruselkabinettstückchen erst jetzt zu uns gefunden hat, der kann sich über die Kanäle einen Zugang legen.

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Eine Bitte: Wenn Ihr schon mal dabei seid, bittet hinterlasst eine Bewertung auf iTunes (Apple Podcast), damit journalistenfilme.de – der Podcast demnächst auch durch die Podcatcher anderer geistert. Feedback und Sterne steigern nämlich die Sichtbarkeit dieses Formats. Wer diese Horrorshow darüber hinaus unterstützen möchte, baut nicht nur sein Karma-Konto aus: Spenden in die digitale Kaffeekasse (Links siehe unten) oder aber Provisionen, die durch etwaige Käufe über die hier gestreuten Affiliate-Links zusammenkommen, werden in dieses Projekt reinvestiert. Etwa in neues Equipment, Rezensionsexemplare und obskure Horrorfilme für die Halloween-Saison im kommenden Jahr.

Mehr Journalist*innen in Horrorfilmen gibt es hier: Gruselpresse, Return of the Gruselpresse & Gruselpresse III: Resurrection.

journalistenfilme.de – der Podcast #16: Bruce Allmächtig (2003)

Patrick Torma — Thu, 15 Oct 2020 10:16:04 +0200

Als Live-Reporter stets zu richtigen Zeit am richtigen Ort. Bruce Nolan (Jim Carrey) lebt dank Gottes Fügung den journalistischen Traum. Bald muss der Ehrgeizling jedoch feststellen: Spektakuläre Bilder von der Nachrichtenfront sind längst nicht alles....

In einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast sinnieren Michael und Patrick über christliche Comedy und journalistische Statements in Bruce Allmächtig.

Text & Moderation: Patrick Torma

Seit Jahren schon gräbt sich Bruce Nolan durch die Herzen Buffalos. Der TV-Reporter ist immer vor Ort, immer nah am Menschen. Nun soll sich das lokaljournalistische Klinkenputzen endlich bezahlt machen. Es winkt ein lukrativer Posten als Anchorman im Sendestudio. Doch der Job geht ausgerechnet an den ärgsten Konkurrenten in der Redaktion: an den schnöseligen Evan Baxter (Steve Carell), der es sich mit seinen Berichten über den Sexskandal des Bürgermeisters reichlich einfach macht. Zu viel für Nolan, der sich um den verdienten Lohn gebracht sieht. Nach einem Ausraster vor der Kamera macht er Gott für die Ungerechtigkeiten in seinem Leben verantwortlich.

Der gefrustete Reporter steht kurz davor, endgültig vom Glauben abzufallen, als ein Wunder geschieht. Eine mysteriöse Rufnummer auf seinem Pager führt Nolan in ein verlassenes Bürogebäude, wo der Allvater (Morgan Freeman) höchstpersönlich auf ihn wartet. Der bietet ihn einen Deal an: Das zeternde Schäfchen erhält göttliche Kräfte, dafür darf sich der wahrhaftige Hirte für einige Tage in den außerplanmäßigen Urlaub verabschieden. Nolan kann sein Glück kaum fassen. Von den Optionen geradezu erschlagen, nutzt er die ihm verliehenen Fähigkeiten zunächst dazu, die Verhältnisse in der Redaktion nach seinem Gusto geradezurücken. Allerdings muss Nolan schon bald einsehen: seine ungeahnte Macht geht mit ungeahnter Verantwortung einher.

Sendebedürfnisse im religiösen und lokaljournalistischen Sinne

Bruce Allmächtig ist eine Komödie im Nachrichtenumfeld. Es geht um Botschaften und Sendebedürfnisse, wenn auch im übertragenen, spirituellen Sinne. Dennoch lassen sich in dem Film durchaus Aussagen zu den Wirkungsmechanismen von Journalismus finden, insbesondere zur Lokalberichterstattung. Welche das sind, das versuchen wir – mein Podgast Michael Braun und ich – in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast herauszufiltern.

Als Serienfans kennt Ihr Michael als Teil der meinungsstarken serieslyAWESOME-Crew – wer mehr als nur einen Überblick über die aktuellen Serien- und Streminglandschaft erhalten will, dem sei dieser Blog wärmstens ans Herz gelegt. Darüber hinaus ist Michael Journalist und Medienmacher – gemeinsam haben wir uns in Episode #9 George Clooneys Good Night, and Good Luck vorgenommen. Stark komprimierter, aber sehenswerter Tobak in Schwarz-Weiß. Bei Michaels Comeback fällt die Filmwahl nun etwas launiger aus. Was nicht gleichbedeutend mit „seichter“ ist. Immerhin stellen wir im Podcast die Gretchenfrage!

Podcast zu Bruce Allmächtig - mit Michael Braun (serieslyAWESOME)

Kleiner Disclaimer: Eigentlich hatte ich in der vergangenen Episode zu den Hunter S. Thompson-Filmen eine Folge zum Thema Kriegsreporter angekündigt. Warum geschoben nicht aufgehoben ist, und wann Ihr mit dieser Folge rechnen könnt – dazu ein paar einordnende Worte im Podcast.

Abschließend, wie immer, die Danksagungen. An Michael, der auch bei seiner Wiederholungstat ein toller Gast war und den Keks zum Bröseln gebracht hat. Und natürlich an Euch, liebe Hörerinnen und Hörer: Fürs Einschalten, Weitersagen und Abonnieren / Bewerten auf den folgenden Plattformen:

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Sollte mich Gott irgendwann mal per Pager in ein leerstehendes Lagerhause zitieren und mir einen Wunsch gewähren wollen, dann würde ich ihn ganz sicher bitten, er möge journalistenfilme.de – der Podcast bekannter und sichtbarer machen. Bis dahin seid Ihr das Wunder: Teilt das Wort, kündet von diesem Podcast, lasst Abos und 5 Sterne-Bewertungen iTunes (Apple Podcast) da. Damit dieses Projekt gedeiht. Wer mag, kann auch einen Beitrag zur Kollekte leisten: Mit Spenden (siehe Links unten im Kasten) oder Käufe über die hier gestreuten wie gekennzeichneten Affiliate Links helfen, Kosten zu decken, neue Filme zu akquirieren, vielleicht irgendwann einmal Honorare für Podgäste springen zu lassen. You can make it happen!

journalistenfilme.de – der Podcast #15: Hunter S. Thompson-Filme

Patrick Torma — Fri, 18 Sep 2020 11:08:10 +0200

Hunter S. Thompson ist eine Ikone. Weil er mit dem Gonzo-Journalismus einen neuen journalistischen Stil kultivierte. Aber auch, weil sein Werk durch Hollywood zusätzlichen Kultstatus erlangte. Allen voran durch Fear and Loathing in Las Vegas.

In der aktuellen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast heizen wir durch die bisherigen Hunter S. Thompson-Filme made in Hollywood. Gast ist Journalist und Radioautor Tom Noga.

Text & Moderation: Patrick Torma.

„Wir waren irgendwo in der Gegend von Barstow, am Rande der Wüste, als die Drogen zu wirken begannen ...“, so beginnt einer einprägsamsten Filme der 90er-Jahre. An den Kinokassen grandios gefloppt, avancierte Terry Gilliams Fear and Loathing in Las Vegas auf DVD zum Kulthit. Fear and Loathing in Las Vegas war einer dieser Streifen, die in meinem Freundekreis wie ein Gral herumgereicht wurden. Jede Weitergabe begann mit einem Best-of: Mein Kollege spulte zu seinen Lieblingsszenen vor, um mir diesen wahnwitzigen Drogentrip schmackhaft zu machen. Ich sollte es genauso halten, als ich an der Reihe war. Raoul Duke (Johnny Depp) und sein Aaaaanwalt, Dr. Gonzo (Benicio del Toro), waren wichtige Wegbegleiter meiner Filmsozialisation.

Fear and Loathing in Las Vegas als jugendliches Erweckungserlebnis

Als Jugendlicher wusste ich nichts über den Ursprung des Films. Erst im Studium erfuhr ich durch einen älteren Komilitonen, dass es sich bei Fear and Loathing in Las Vegas um die Verfilmung eines Schlüsselwerkes eines stilbrechenden wie -prägenden Autors handelt: Hunter S. Thompson, Begründer des Gonzo-Journalismus. In dieser Form der Berichterstattung rückt der Beobachter in den Mittelpunkt, er treibt die Geschichte voran, lässt Erlebtes mit Fiktion verschwimmen. Thompsons Fear in Loathing in Las Vegas ist die Quintessenz von Gonzo – eine Mischung aus Tagebuch, Reportage und Roman. Wird man sich dieses Hintergrunds gewahr, wächst die Verfilmung. Dann ist Fear and Loathing in Las Vegas nicht bloß ein meisterhaft inszenierter Rausch, sondern eine beeindruckende Transferleistung. Gilliam ist es gelungen, sowohl Thompsons Schreibstill, die Formalia und Ideen des Gonzo-Journalismus als auch die Stimmungslage einer desillusionierten Generation auf Zelluloid zu bannen.

Hunter S. Thompson-Filme: Von Blast - Wo die Büffel röhren bis The Rum Diary

Fear and Loathing in Las Vegas ist allerdings nicht der erste und der letzte Film, der auf den Ergüssen des Arnarcho-Literaten beruht. Bereits 1980 erschien mit Blast – Wo die Büffel röhren (OT: Where the Buffalo roam) eine lose Adaption von Thompsons Werken – mit Bill Murray in der Hauptrolle. 2011 kam The Rum Diary in die Kinos. Johnny Depp, seit den Dreharbeiten zu Fear and Loathing in Las Vegas in enger Freundschaft zu Thompson verbunden, hatte es sich in der Doppelrolle des Produzenten und Hauptdarstellers zur Aufgabe gemacht, den 2005 verstorbenen Autor mit einer Verfilmung seines Frühwerks zu ehren.

Diese drei Hunter S. Thompson-Filme bilden die Grundlage für die nunmehr 15. Episode von journalistenfilme.de – der Podcast. Ich freue mich, dass ich mich zu einem ausgewiesenen Kenner und Navigator ins Cabrio setzen durfte: Podgast Tom Noga ist Journalist und Radioautor, 2012 wurde er gemeinsam mit Monika Künzel für das äußerst hörenswerte Feature The Crazy never die – Die lange Nacht des Hunter S. Thompson mit dem Deutschen Radiopreis ausgezeichnet. Gemeinsam nehmen wir die drei Filme unter die Lupe: Was ist das Quellmaterial? Wie „gonzo“ sind die Filme? Und was hat Hunter S. Thompson zu den Verfilmungen gesagt? Springt als Anhalter dazu, begebt Euch gemeinsam mit uns auf diesen Trip. Aber lasst Euch gesagt sein: Wir passieren nicht nur Fledermausland.

Gast in dieser Episode: Tom Noga, Journalist und Autor der Langen Nacht des Hunter S. Thompson

Weiterer Disclaimer: Diese Podcast-Folge ist Teil eines Specials. Wer mehr zur Entstehung zu den drei Hunter S. Thompson-Filmen erfahren möchte: Hier sind die im Podcast angekündigten Begleittexte zu Blast – Wo die Büffel röhren und The Rum Diary. Fear and Loathing in Las Vegas habe ich bereits in den Anfangstagen dieses Blogs besprochen.

Ich danke Dir, lieber Tom, für deine Mitwirkung an dieser Episode. Du hast diesen Podcast mit deinem Wissen, deinen Einsichten in Land und Leute und deinen Deutungsansätzen enorm bereichert. Wer sich für sein Feature The Crazy never die – Die lange Nacht des Hunter S. Thompson interessiert – auf der Seite des Deutschen Radiopreises ist es zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nach wie vor abrufbar. Es lohnt sich!

Dank gilt natürlich auch Euch, liebe Hörerinnen und Hörer. Fürs Einschalten, fürs lobende und kritische Feedback, fürs Weitersagen. Wer neu und angefixt ist: Feinste Ware, pure Gespräche über Journalistenfilme, kurz: Nachschub, gibt es bei folgenden Podcast-Dealern. Lasst ein Abo da, um keine neue Folge zu verpassen. Bitte vergesst nicht, eine Bewertung zu hinterlassen auf iTunes (Apple Podcast), damit journalistenfilme.de - der Podcast noch sichtbarer wird – und weitere Hörerinnen und Hörer in den Genuss kommen.

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journalistenfilme.de – der Podcast #14: The Program (2015)

Patrick Torma — Fri, 04 Sep 2020 16:35:48 +0200

Mit Patrick Torma & Jürgen Kalwa (freier Journalist, u.a. F.A.Z., DLF)

Text & Moderation: Patrick Torma.

In seinem Spielfilm The Program zeigt Regisseur Stephen Frears (Philomena) den Aufsieg und Fall der einstigen Ikone, die von Radsportfans gefeiert und von Krebspatienten in aller Welt verehrt wurde. Ausgangspunkt ist das Buch Seven Deadly Sins des Journalisten David Walsh, der schon früh die Leistungsexplosion des eben erst von einer Krebserkrankung genesenen, bis dato eher mittelmäßigen Bergfahrers anzweifelte. Der Film lässt Walsh (gespielt von Chris O'Dowd) als heldenhaften Gegenspieler auf Armstrong (Ben Foster) los. Allerdings: Richtig greifbar wird das Verdienst des Journalisten nicht. Als ich The Program 2015 erstmals sah (und als ersten aktuellen Kino-Realease auf journalistenfilme.de besprach), wurde mir nicht ganz klar, weshalb der „Journalistenfilm“ nicht zündete.

Mit offenen Fragen kehre ich, fünf Jahre später, zu The Program zurück. Mit dem Journalisten Jürgen Kalwa (u.a. F.A.Z., Deutschlandfunk) spreche ich darüber, wie akkurat der Film seinerzeit tatsächlich sein konnte, über Fakten und Fiktionen, über dramaturgische Auslassungen, die einem besseren Verständnis der Causa Armstrong im Wege stehen, aber auch über die Problemzonen der Sportberichterstattung und die Rezeption harter Sportthemen.

In seinem Hör- und Sachbuch „Nichts als die Wahrheit – Der Fall Lance Armstrong und die Aufarbeitung eines der größten Betrugsskandale in der Geschichte des Sports“ wirft Jürgen Kalwa das Schlaglicht vor allem auf jene Mitwisser und Mittäter, die Armstrong behilflich waren, diesen systemischen Betrug zu etablieren und schließlich aufrecht zu erhalten. Im Rahmen seiner Recherchen sprach er mit Teamgefährten wie Floyd Landis oder Tyler Hamilton, wichtigen Zeugen wie Betsy und Frank Andreu, aber auch mit David Walsh selbst.

Darüber hinaus ist mein heutiger Gast ein erklärter Film-Aficionado, als solcher hat er David Walsh auch zu dessen Meinung zu The Program befragt. Zwei O-Töne hat mir Jürgen Kalwa dankenswerterweise zur Verfügung gestellt, so dass ich behaupten kann: David Walsh kommt in der aktuellen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast zu Wort.

Anbei einige Shownotes und weiterführende Links:

Da wäre natürlich einmal das empfehlenswerte Buch von Jürgen Kalwa, das mir persönlich sehr geholfen hat, gewisse Ereignisse, die im Film nur angerissen werden, besser zu verstehen: „Nichts als die Wahrheit – Der Fall Lance Armstrong und die Aufarbeitung eines der größten Betrugsskandale in der Geschichte des Sports“ (Affiliate Link)
David Walsh jagt Rüpel-Radler – die ursprüngliche Filmbesprechung auf journalistenfilme.de
Doping im Selbstversuch – Jürgen Kalwa für den Deutschlandfunk über The Program
Chasing Armstrong: Interview with David Walsh about the film, The Program – David Walsh im Interview mit dem australischen Talk-Radio 3AW
Ben Foster im Interview mit Lance Armstrong in dessen Podcast The Forward (Link zu Apple Podcasts)
Die geschickt manipulierten Geschichten der Stars – Jürgen Kalwa über die Problemfelder moderner Sportdokus.
Die erwähnten Tribünengespräche des Rasenfunks: Über den Fifa-Prozess (mit Jürgen Kalwa) und die Football Leaks (mit Rafael Buschmann, Link zur ersten von vier Folgen)
Infoseite zu #Pillenkick: Die Recherchen von Correctiv zum Thema Schmerzmittel im Fußball, die u.a. die Dimensionen des Missbrauchs im Breitensport im Blick haben.
Homepage und Blog von Jürgen Kalwa

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journalistenfilme.de – der Podcast #13: Tim und Struppi feat. Mühlenhof-Podcast

Patrick Torma — Thu, 20 Aug 2020 12:16:35 +0200

Tim aus den Tim und Struppi-Comics eilt sein Ruf voraus. Überall, wo er in Erscheinung tritt – ob in der Wüste, im tiefsten Dschungel oder auf dem Dach der Welt – wird er als Tim, „der berühmte Reporter“ erkannt.

Gemeinsam mit den Tintinologen Jasper und Chris vom Mühlenhof-Podcast geht Patrick dem Mysterium von Tims Bekanntheitsgrad auf den Grund – in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast.

Text & Moderation: Patrick Torma.

Der Mühlenhof-Podcast ist DER deutschsprachige Podcast zu Tim und Struppi. Gemeinsam mit Moritz nehmen Jasper und Chris liebevoll Band für Band auseinander: Story, Zeichenstil, bester Wau-Moment, historischer Kontext und Hergés biographischer Hintergrund – kein Panel bleibt unbeleuchtet. Abgerundet wird jede Folge mit einem beefigen Quiz, moderiert von Quizmaster Holger. Kenner raten mit. Fans der Comics sollten auf jeden Fall reinhören. Ich bedanke mich bei Euch, Jasper und Chris, für diese launige Runde!

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Journalistenfilme.de – der Podcast #12: Piratensender Powerplay

Patrick Torma — Thu, 06 Aug 2020 12:00:03 +0200

mit Patrick Torma & David Müller (Radio NRW)

Text & Moderation: Patrick Torma.

Die Supernasen-Filme mit Thomas Gottschalk und Mike Krüger waren ein Phänomen der Achtziger. Piratensender Powerplay, der erste der vier Supernasen-Streifen, war mit 1,3 Mio. Kinobesucherm im Jahr 1982 ein wahnsinniger Überraschungserfolg. Kein deutscher Film war in diesem Jahr erfolgreicher. Thommy und Mike – wie die beiden Protagonisten wenig überraschend heißen – trafen einen Nerv.

Piratensender Powerplay ist aus heutiger Sicht ein zwiespältiges Vergnügen: Für die Zoten aus der Feder des einstigen Lederhosen-Filmers Siegfried Rothenmund a.k.a. Siggi Götz (Alpenglüh'n im Dirndlrock) muss man einerseits geschaffen sein. Einige Gags gehen aus überhaupt nicht mehr. Andererseits ist der Film ein (zugegeben: seichter) Ausdruck eines gesellschaftlichen Umbruchs, der durch viele verschiedene Strömungen (Frauenbewegung, Bildungsexpansion, wachsendes ökologisches Bewusstsein, Individualisierung ...) gespeist wurde. Die junge Generation stellte sich gegen die Traditionen der älteren.

Mit Freund und Radiomacher David Müller (bekannt aus Episoden zu Hunting Party und Pontypool) spreche ich über diese ambivalente Anziehungskraft, über unsere Gefühle, die Piratensender Powerplay auslöst, über Do's and Don't in der Moderation. Es beginnt mit einem Filmgespräch zwischen Nähkästchen und Kopfschütteln. Und schließt mit interessanten Einsichten zum Themenkomplex Piratensender und freie Radios: Denn ich hatte anschließend noch die Gelegenheit, mit Marcel Fischer über den Radio-Spirit zu sprechen, der zur Entstehungszeit des Films durch die Republik wehte. Und ihn einfach mal zu fragen: Wie realistisch ist das, was Thommy und Mike in ihrem fahrbaren Studio veranstalten?

Marcel ist Moderator und Programmverantwortlicher bei Radio Marabu, Europas erstem überregionalen Sender für alternative Musik. 1984 gegründet, sind Radio Marabu und der Piratensender Powerplay - zumindest weit entfernte - Brüder im Geiste. Was Marcel zu diesem Vergleich sagt, hört ihr ab ca. 48:35.

Viel Spaß!

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Journalistenfilme.de – der Podcast #11: Vaterland

Patrick Torma — Thu, 23 Jul 2020 14:39:53 +0200

mit Patrick Torma, Florian Wurfbaum (Cine Entertainment Talk) und Filmemacher Dennis Gansel

Text und Moderation: Patrick Torma.

Was wäre gewesen, wenn das Dritte Reich den Zweiten Weltkrieg für sich entschieden hätte? Eine Frage, die sich zum Glück nicht stellt. Und doch reizt es uns, über die Bedingungen und Folgen eines solchen Szenarios nachzudenken.

Es freut mich ungemein, dass in dieser aktuellen Episode zwei echte Fans der Vorlage begrüßen darf. Da wäre zum einen mein „Podgast“ Florian Wurfbaum, Mitbegründer des erfolgreichen Cine Entertainment Talk-Podcastes, mit dem ich schon einige Schlachten schlagen durfte. Gemeinsam sprechen wir über Sinn und Unsinn kontrafaktischer Geschichte, die Stärken und Schwächen der Verfilmung, die Unterschiede zum Roman – und natürlich Reporterin Charlie Maguire, die den Nazis zeigt, was Integrität bedeutet.

Zum anderen gibt es „Insider-Informationen“ von Dennis Gansel. Der Filmemacher (u.a. Napola, Die Welle, Die vierte Macht) war vor einiger Zeit für die Regie der Neuverfilmung von Vaterland im Gespräch. Seitdem ist es still geworden um dieses Projekt. Wie konkret die Planungen damals waren, wie die Chancen auf eine Realisierung heute stehen und weshalb Vaterland ein Herzensprojekt für ihn ist, darüber spricht Dennis im Interview.

Viel Spaß!

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Journalistenfilme.de – der Podcast #10: Sisters – Die Schwestern des Bösen (1973)

Patrick Torma — Thu, 09 Jul 2020 12:01:27 +0200

mit Patrick Torma & Patrick Lohmeier (Bahnhofskino)
Text & Moderation: Patrick Torma.

In Brian De Palmas Sisters – Die Schwestern des Bösen beobachtet die Journalistin Grace Collier (Jennifer Salt), wie Philip Woode (Lisle Wilson) in der Wohnung der Schauspielerin Danielle Breton (Margot Kidder, bekannt als Lois Lane aus den alten Super Man-Filmen) ermordet wird.

Sie informiert die Polizei, doch die Beamten machen keine Anstalten, den Tatort zeitig zu inspizieren. Wir befinden uns in Staten Island, hier ticken die Uhren langsamer als in Manhattan, und es werden hier auch weniger Menschen um die Ecke gebracht. Die Ermittler hinterfragen lieber die Glaubwürdigkeit der Reporterin. Das gibt den Verschwörern die Zeit, im Split-Screen-Modus die Spuren des Mordes zu verwischen.

Schon aus dieser Zusammenfassung lassen sich die Hitchcock'schen Einflüsse herausschmecken. Da Palma gilt wahlweise als Verehrer oder Nacheiferer des Master of Suspense, und Sisters ist vielleicht – wie der Regisseur selbst einräumte – sein hitchcockigstes Werk. Dabei ist der Film weitaus mehr als ein Zitatefestival, er geht in vielerlei Hinsicht weiter als es „Hitch“ je konnte oder wollte. „Take a Trip into Terror“, heißt es auf einem reißerischen Filmplakat. Doch auch das trifft es nicht.

Ich persönlich erwartete einen obszönen Thriller, in dem zufällig eine Journalistin eine tragende Rolle spielt, als mir mein Gast Patrick Lohmeier, bekannt aus dem Bahnhofskino, Sisters – Die Schwestern des Bösen als Gesprächsgrundlage vorschlug. Ich wurde eines Besseren belehrt: Es geht um Voyeurismus (ein Grundthema in vielen de Palma-Filmen) und die Gier nach Sensationen, und auch die Journalistin ist mehr als ein Plot-Vehikel. Als Voyeurin von Berufs wegen erfüllt sie wichtige Funktionen, obendrein wird sie äußerst intelligent in den Film eingeführt.

Wie genau, darüber – und über vieles mehr – spreche ich mit Patrick Lohmeier – in der mittlerweile (hust & tusch) zehnten Epsiode von journalistenfilme.de – der Podcast. Eine Folge, die irgendwie auch therapeutischen Charakter besitzt. Nicht nur, weil wir es in Sisters - Die Schwestern des Bösen mit sexualpsychologisch aufgeladenen Hypnose-Sequenzen zu tun bekommen. Wir überwinden in diesem Cast auch unsere de Palma-Blockade, wenn auch unter umgekehrten Voraussetzungen. Patrick Lohmeier zählt den Filmemacher zu seinen Favoriten, findet im Bahnhofskino aber selten Gelegenheit, dessen Werk zu besprechen. Für mich hingegen war de Palma ein ausgesprochenes Neutrum – bis jetzt…

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