Die Idee zu diesem Shooting basierte auf einigen Videos die ich auf Youtube und DVDs in den letzten paar Jahren gesehen habe. In allen ging es darum mit einem Minimum an Ausrüstung das best mögliche Resultat zu erzielen. Da einige der letzten Shootings ziemlich komplizierte Licht Set-Ups hatten, dachte ich es es wäre großartig dieses Mal nur einen Bowens Blitz und ein oder 2 Reflektoren zu verwenden.Während ich die Lichtquellen einschränkte wollte ich die Blitzaufsätze nicht einschränken, wodurch wir sehr unterschiedliche Looks erzeugen konnten, wie z.B. hartes Licht kontra weiches Licht, direktes Licht kontra indirektes Licht oder große Lichtquelle kontra kleine Lichtquelle.

Markus Meier

Roland Preussmann

Scott Lewis

Es war eine lange Nacht ... mit 4 Models und 5 Set-Ups dauerte das Shooting 6,5 Stunden. Vielen Dank an alle für ihren großartigen Einsatz. Wir starteten mit einer großen Octabox hinter dem Model und zwei Reflektoren im Vordergrund zwischen denen wir hindurch fotografiert haben. Das erzeugt ein starkes Gegenlicht und die Reflektoren reflektieren genug Licht auf das Gesicht des Models, dass von dem Model mehr wie nur eine Silhouette zu sehen ist. Dieses Set-Up erzeugt großartige Ergebnisse, aber man sollte immer das Abstandgesetzt im Hinterkopf behalten. Die nächsten Set-Ups waren eine Mischung aus einer Softbox und ein oder zwei Reflektoren. Beim letzte Set-Up hatten wir einen großen parabolischen Reflektor gegenüber von einem Sofa aufgebaut.

Christian Konrad

Thorsten Rüger

Ganz bewusst habe ich bei jedem Set-Up eine andere Schärfentiefe eingesetzt, wodurch jedes Lichtset-Up einen ganz anderes Gefühl erzeugt hat. Um noch mehr Abwechslung zu bekommen haben wir unterschiedliche Posen fotografiert: Kopf und Schultern, 2/3 Körper, Ganzkörper und im Sitzen. Alle hatten einen tollen Abend, was mich sehr Glücklich gemacht hat, da ich viel Zeit und Arbeit in die Organisation der Friday Night Shootings investiere. Ich hatte noch 5 oder 6 weitere Set-Ups im Kopf, so dass es vielleicht ein "Creative Minimalism 2.0" im Laufe des Jahres geben wird.

Markus Wochele

Jan Brinker

Leider war unser Haus-Film-Team (2dudes) beschäftigt Dankenswerterweise haben Markus und Thorsten ein wenig gefilmt und 2dudes können vielleicht einen Film daraus machen

Andreas Schott

Benita Kuttelwascher

Scott Lewis

Das Lichtkonzept war so angelegt, dass die Schatten und Kontraste alle Objekte im Bild voneinander trennen. Wenn man viele Objekte mit gleicher Farbe in einem Bild hat, muss man den Lichteinfall so kontrollieren, dass Schatten an den Stellen entstehen wo man sie auch benötigt. Was ich nicht bedacht habe, war die extreme elektrostatische Aufladung, die ein Haarchaos verursachte. Nächste mal werde ich etwas besser vorbereitet sein.

Marco Spalluto

Laura Gube

Markus Wochele 

Wir haben nur zwei unterschiedliche Licht Set-Ups verwendet, die aber nicht unterschiedlicher hätten sein können. Beim ersten Set-Up hatten wir eine große Octobox direkt über den Models mit Blick nach unten, wodurch die Ballons wie kleine Reflektoren als Fülllicht gewirkt haben. Das zweite Set-Up bestand aus je einem horizontal angeordneten Striplight rechts und links auf Augenhöhe der Models.

Thomas Reimann

Und zuletzt natürlich das weltberühmte Making Of Video

Nachdem die Möglichkeiten grob ausgelotet waren, stand der grobe Rahmen schon mal fest: es war klar das Filmmaterial entwickelt werden sollte. Da der Prozess der Farbfilmentwicklung recht aufwändig ist, war mir auch recht schnell klar, dass nur das Entwickeln von "echtem" Schwarz/Weiß Film Sinn macht. Aufgrund der nicht vorhandenen Dunkelkammer und des weiteren fehlenden Equipments war auch recht klar das der Film anschließend nicht ausbelichtet werden konnte, sondern nur entwickelt.

Mit diesem gesteckten Rahmen, ging es an die Feinplanung des Workshops. Zunächst mal wurden mit Hilfe von Roland a.k.a. ropmann die notwendigen Utensilien ermittelt. Nachdem ich die nötige Ausrüstung größtenteils bei eBay besorgt hatte, konnten wir (Tom, Roland und Ich) die ersten Gehversuche wagen...

Wir haben uns dazu im Studio getroffen, Roland hat den Großteil der Ausrüstung mitgebracht und dann haben wir den ganzen Tag munter Film entwickelt, Film vollgeknipst, und wieder entwickelt, bis wir wussten: “So geht’s!”. Danach ging alles ziemlich flott, auf eBay wurden noch die fehlenden Ausrüstungsteile ersteigert, damit sich nicht alle vier Teilnehmer eine Entwicklungsdose teilen müssten.

Ein Termin, an dem das Studio nicht belegt ist, war auch schnell gefunden. Jetzt mussten nur noch ein paar Teilnehmer organisiert werden. Da bereits an vergangenen Stammtischen einige Personen Interesse bekundet hatten, war auch das eine leichte Übung und so standen Scotty, Markus, Marco und Jannis dann am Samstag pünktlich auf der Matte mit ihren zuvor belichteten Filmen. Einige Sachen, die ich bei eBay ersteigert hatte, trafen erst in letzter Sekunde ein und so hat uns Alex aka andl noch mit einigen Teilen seiner Ausstattung ausgeholfen. Hierfür ein großes “Danke”. Die folgenden Gegenstände haben wir dabei gehabt:

• Entwicklungsdose,
• Entwickler,
• Fixierer,
• Dosenöffner,
• Filmklammern,
• Abstreifzange,
• Wechselsack,
• Nagelschere,
• Eieruhr,
• Thermometer,
• Messbecher,
• Mensur,
• Wäscheleine,
• Panzertape (wurde zwar nicht gebraucht, aber man weis ja nie…)

Wie geplant ging es um 12 Uhr dann tatsächlich los. Erst mal galt es, ein paar technische Grundlagen zu vermitteln, damit jeder Teilnehmer nicht nur stur einer Anleitung folgen musste, sondern auch versteht, wie der Entwicklungsprozess von Statten geht.

Im Anschluss an den gemütlichen Teil auf der Couch ging es darum, den Ablauf des “Film-in-die-Dose-bekommen” kennen zu lernen und bei Bedarf an den vorhandenen Übungsfilmen zu testen. Dabei bekamen die Teilnehmer ein Gefühl dafür, an welcher Stelle es Sinn macht etwas Geld in gute Ausrüstung zu investieren und wo es auch sowieso vorhandene Haushaltmittel tun. Schlussendlich sollte das Ziel des Workshops ja, neben dem Entwickeln des eigenen Filmes, auch dieser sein, dass alle Teilnehmer danach selbst fähig sind, ihre nächsten Filme ohne Hilfe zu entwickeln.

Nach der Übungsphase ging es fließend in den “scharfen” Durchgang über, am Ende hat es jeder geschafft seinen Film in die Entwicklerdose zu bekommen. Der eine war schneller, der andere etwas langsamer. So konnten wir zum nächsten Schritt übergehen, dem tatsächlichen Entwickeln. Dafür musste zunächst der Entwickler selbst angemischt werden.

Am Ende hat es bei allen geklappt und so konnte jeder seinen ersten, selbstentwickelten Film zum Trocknen in die Spezial-Filmtrockenkammer hängen (diese sieht auf den ersten Blick aus wie die Umkleidekabine im Studio). Da das Filmmaterial nun eine ganze Weile trocknen sollte, haben wir beschlossen Mittagspause zu machen und bei einer unweit gelegenen amerikanischen Fastfoodkette Nahrungsaufnahme zu betreiben.

Wieder zurück im Studio, haben wir mit dem Schneiden der Filme begonnen, da Marco einen Scanner organisiert hatte, konnte - wer wollte und genug Zeit mitgebracht hatte -seine selbstentwickelten Negative direkt vor Ort digitalisieren. Am Schluß gab es noch ein Abschlussfoto mit den stolzen Teilnehmern und ihren Negativen. Ich hoffe es hat allen genauso viel Spaß gemacht wie mir und alle Erwartungen wurden mindestens erfüllt oder sogar übertroffen.

Wer jetzt Lust bekommen hat, in angenehmer Atmosphäre mal selbst seinen eigenen Film zu entwickeln, sollte regelmäßig im lightGIANTS Blog vorbeischauen, denn hier werden bald die nächsten Termine für die kommenden Workshops bekanntgegeben.

Jan Brinker

Benita Kuttelwascher

Tobias Gaugler

Scott Lewis

Je später es wurde, um so aufwendiger wurde auch die Beleuchtung und um ehrlich zu sein, ich kann mich nicht mehr an jedes Set-up erinnern. Zumal die Set-ups sich sehr schnell änderten. Aber das Grund-Set-up für die meisten Bilder war ein 400w Bowens Blitz mit einem großen Reflektor und einem Wabenfilter auf einem kleinen Galgenstativ als Haar-Licht, ein 400w Bowens Blitz mit einem roten Farbfilter und eine Nebelmaschine in einem alten Space Invaders Spielautomaten. Das restliche Set-up änderte sich ständig während wir uns im Studio bewegten.

Markus Wochele

Thomas Reimann

Stefan Janeschitz

Marco Spalluto

Einen großen Dank an alle Teilnehmer, ganz speziell an Missy Mantis für ihre Beratung.

Und zu guter Letzt noch das weltbekannte "Making of" Video, dass ihr normalerweise nur auf der Collectors Edition DVD zu sehen bekommen würdet

Outfits: www.nakedshameclothing.com
Styling: Missy Mantis - Mantissima

Vielen Dank an unsere Models für die tolle Mitarbeit, egal wie verrückt unsere Ideen auch waren.

Tom Lorenzen

Phillip Dehm

Christian Konrad

Wir benutzen nur ein grundlegendes Licht Setup , veränderten über den Abend hinweg aber immer wieder die Lichtformer. Der Grund lag darin, eine gemeinsame Atmosphäre durch die Fotos fließen zu lassen, aber verschiedene, der Situation angepasste Effekte und Blickwinkel. Im Laufe des Abends nahmen wir die Nebelmaschiene und Farbfilter für das Haarlicht hinzu. Dies änderte die Atmosphäre der Bilder, was wir für die Veränderung im Laufe des Abends geplant hatten. Außerdem mussten wir so nicht das Hauptlicht verändern.

Scott Lewis

Thomas Reimann

Stefan Janeschitz

Marco Spalluto

Dies fasst das letzte Shooting von 2011 zusammen. Vielen Dank an alle Beteiligten und an alle "Helfer" bei den Workshops im letzten Jahr.
Was wir für 2012 geplant haben wird noch viel größer und besser werden...

Und zum Schluss noch das weltberühmte "Making Of" video.

• Was wollen wir?
• Was brauchen wir?
• Wie viel Geld können wir ausgeben?
• Welche Erfahrungen hatten wir schon mit unterschiedlichen Systemen in anderen Studios?
• Welche Lichtformer stehen zur Verfügung und welche wollen wir zukünftig nutzen?

Wir alle waren zuvor schon in verschiedenen Mietstudios, die mit vielen unterschiedlichen Marken ausgestattet waren. Wir hatten dadurch alle eine genaue Vorstellung in welche Richtung wir gehen wollten. Keiner von uns wollte billige "No Name"- oder "Made In China"-Systeme aus Qualitätsgründen und Problemen mit dem Weißabgleich. Es war auch klar, dass die meisten Billig-Systeme mit einem Bowens kompatiblen Bajonett hergestellt werden (wir hatten bereits verschiedene Lichtformer mit einem Bowens Bajonett). Obwohl "Alien Bees" zuerst ganz oben auf unserer Liste stand, entschieden wir uns gegen diese, wegen der geringen Verfügbarkeit, Energieproblemen und der Verfügbarkeit an Lichtformern (zu der Zeit in der EU). Es war schnell klar, für welche Marke wir uns entscheiden würden, da es nur ein paar wenige, qualitativ hochwertige Hersteller gab, die es in unsere Auswahl schafften. Aber nur einer bot gute Qualität zu einem guten Preis an.

Bowen 400/400 twin-head starter flash kit

Das Bowens 400/400 twin-head starter flash kit wird mit demselben hohen Standard hergestellt wie das professionelle Equipment von Bowens. Es bietet eine robust hergestellte Qualität, ist für einfache Bedienung konzipiert und bietet stetig zuverlässige Resultate. Es kann die Grundlage eines wachsenden Studiosystems sein, ist aber auch durch seine Transportfähigkeit und Vielseitigkeit mit einer Batterie-Option sehr gut für Shootings im Freien geeignet. Für sein Geld bekommt man zwei kompakte, aber starke, Gemini 400 Blitzköpfe, zwei Aluminium 120° Reflektoren mit Schirmanschlüssen, zwei robuste Metallständer, zwei Anschlusskabel, ein Kamera Sync Kabel und zwei 90cm Schirme in Silber und Weiß mit einem abnehmbaren Cover. Das Cover kann entweder als Reflektor oder Streukörper genutzt werden. Die Ausrüstung ist in einer schwarzen Reisetasche untergebracht und wiegt mit Inhalt ca. 12,5 kg. Wir bestellten zweimal das Bowens 400/400 twin-head starter flash kit mit 4x 400W als Anfangsgrundlage. So konnten wir bei Bedarf Blitze mit höherer oder niedrigerer Wattzahl ergänzen. In den letzten 12 Monaten haben uns diese Blitze einen guten Dienst erwiesen. Wir wurden bei unserer Arbeit durch den kleinen Blitzkopf der beeindruckende Blitz- und Ladezeiten bietet nicht eingeschränkt. Mit dem einzigen Einstellrad kann das Licht in 5 Blendenstufen stufenlos geregelt werden. Auch die proportionale 250Watt Einstelllampe wird damit kontrolliert. Oder man kann einfach einen Schalter drücken für die Einstelllampe und diese 100% benutzen, oder gar nicht. Kein kompliziertes digitales Menü - "Einfach" ist hier das Schlüsselwort. Das Gemini ist ein plug-and-go System, welches den Ansprüchen von Profis oder Anfängern entspricht. Das Hauptproblem welches ich mit den "No Name" oder "Made In China" Studioblitzen habe ist:

• Qualität: Die Qualität lässt zu wünschen übrig. Es werden viele Blitze so schnell wie möglich herausgebracht, und sie hoffen, die Käufer diese nicht zurückgeben.
• Weißabgleich: Haben Blitzköpfe verschiedene oder unterschiedliche Farbtemperaturen sehen die Bilder komisch aus und man muss viel Zeit mit der Nachbearbeitung verbringen.

Das Gemini-Angebot bietet Konsistenz, Zuverlässsigkeit und Qualität um hervorragende Resultate in jedweder Umgebung zu erhalten. Eine extra Option ist das Batterie-Pack, welches ermöglicht, die Gemini Blitze mobil zu benutzen. Noch haben wir keines, aber wer weiß was uns die Zukunft bringt. Kürzlich haben wir zwei 200W Gemini-Blitzköpfe im lightGIANTS-Studio hinzugefügt. Dies gibt uns mehr Kontrolle über die Licht Set-Ups und Tiefenschärfe im Studio. Ich hoffe wir können in Zukunft noch weitere hinzufügen.

Technische Daten im Überblick:

Fazit:

• Einfache, intuitive Einstellung
• Regelung über 5 Blendenstufen
• Leicht und Kompakt
• Kompatibel mit Travelpak Battery
• Auto Power-Save Modus
• Robuste Metallkonstruktion
• Kontrolle der Einstellampe
• eingelassene Schalter und Anschlüsse
• Großes Angebot und zahlreiche Drittanbieter-Accessoires erhältlich
• Schnelle Blitzzeit
• DSLR freundliche Low-Sync-Spannung

Stephanie Schlittenhardt

Christian Konrad

Tobias Gaugler

Wie immer war es ein riesen Spass für alle Beteiligte...

Thomas Reimann

Scott Lewis

Markus Wochele

Und hier das gewohnte Making Of!

Sylight

Aufgrund unglücklicher Umstände sind leider beide Models kurzfristig ausgefallen und wir konnten uns nicht anders behelfen als selbst Models zu mimen. Natürlich war das, für uns Fotografen, auch mal eine tolle Erfahrung auf der anderen Seite zu stehen.

Ziel war es mit wenigen Lichtquellen ausdrucksvolle Bilder zu erzeugen, somit mussten wir zum Teil mit offener Blende arbeiten.

lichttraeumer:

malabito:

m-arx:

Thomas Reimann:

Stefan Janeschitz:

Scott Lewis:

Unter anderem haben wir folgendes Licht-Setup verwendet:

Das Making Of darf nicht fehlen:

und hier das gesamte Team:

]]> 1 http://www.lightgiants.com/de/3117/ http://feedproxy.google.com/~r/lightgiants/de/~3/HO8-KRrvnUo/ http://www.lightgiants.com/de/3079/#comments Mon, 12 Dec 2011 10:11:39 +0000 t0m http://www.lightgiants.com/?p=3079

by @Isamona

Am Wochenende haben wir endlich die Einweihungsfeier unseres neuen Studios geschmissen und unter anderm eine "Photo Booth" eingerichtet in der sich jeder Gast selbst in Szenen setzen konnte. Das ganze kam super an und so wollen wir euch die Ergebnisse zeigen!

Die komplette Pracht der Photo Booth Bilder findet ihr...

...hier in einer extra Gallerie.

Hier eine kleine Auswahl:

Weitere Berichte zur Feier folgen natürlich, nur wollten wir euch nicht zu lange auf die Bilder warten lassen!

Danke nochmals an euch alle das ihr da wart!