El gran espectáculo llegará durante el descanso de la final, que funciona como el evento musical principal del final del torneo y en el que actuarán Madonna, Shakira y el grupo BTS.

Este espectáculo se celebrará durante la final del Mundial en el estadio de Nueva York/Nueva Jersey y será un show especial producido junto a Global Citizen, con Chris Martin (de Coldplay) como organizador.

A él ha sido al que ha criticado Gallagher, ironizando cuando le preguntaron si participaría en ese show. "Yo haré el sorteo del descanso para ganar una pierna de cordero", decía. Y es que en la tradición futbolística inglesa en los descansos de los partidos se hacían rifas y sorteos entre el público.

"No me gustan los cambios en el fútbol [...] No me gusta la parafernalia del fútbol; lleva funcionando perfectamente cientos de años", acababa por decir el de Oasis.

Aún tenía otra crítica, esta vez dirigida a los artistas seleccionados para participar en el espectáculo. "En realidad, los que actúan no son gente de fútbol, ¿verdad?", dejaba caer Gallagher.

Shakira fue elegida como intérprete principal de la canción oficial del torneo, Dai Dai, pero muchos espectadores comenzaron a especular que la mujer que apareció en el escenario "no era realmente Shakira".

Uno de los argumentos más repetidos es que llevó gafas de sol durante toda la actuación, a pesar de que existían vídeos y fotos de ella sin ese complemento de antes y después de la actuación.

La cantante no fue ajena a esa polémica y en sus conciertos del 13 y 14 junio en el Intuit Dome de Inglewood (Los Ángeles), se burló de esas teorías apareciendo con unas enormes gafas oscuras en el escenario.

Tras unos segundos parada, quieta, cogió las gafas y se las quitó, sonriendo y abriendo la boca con una fingida sorpresa, tras lo que dijo "Guau" y lanzó las gafas al público, para comenzar la actuación sin ellas. Y aunque quitarse las gafas es algo que ya hacía en esta gira, tanto la expresión como la exclamación cobraban un significado especial.

Y es que la teoría de que la que actuó en la ceremonia de inauguración fue una doble (hubo incluso quien apuntaba a Shakibecca) se hizo viral en redes sociales, con todo tipo de argumentos sin demasiado peso y análisis que buscaban notoriedad y reproducciones.

Aunque no logró alzarse con el primer premio, la canción ha terminado convirtiéndose en la sintonía oficial de estos galardones, impulsados para fomentar hábitos de vida saludables entre la juventud.

El propio Ismael ha explicado que la creación del tema surgió de forma completamente natural. "El rap me salió espontáneo. Les gustó y me propusieron grabarlo", ha contado sobre el origen de la canción.

La letra pone el foco en la importancia de mantenerse activo y aprovechar las oportunidades. "Nos propusieron participar en los premios y lo que hicimos fue enseñar todos los sitios que había en el pueblo para hacer deporte", explicó.

Durante el proyecto, el joven asegura que llegó a una conclusión que quiso trasladar a través de su música. "Queríamos mostrar que se puede disfrutar haciendo deporte y no quedarse sentado en casa. Nos dimos cuenta de que sí había opciones. Lo que teníamos eran excusas", afirmó.

Más allá de esta viralidad inesperada, Ismael tiene claro cuál es su gran objetivo. "Mi sueño es poder vivir de la música. Creo que es la mejor forma de transmitir una emoción", concluyó.

Con un mensaje sencillo y cercano, Gracias por esta oportunidad ha logrado trascender el concurso y convertirse en un ejemplo de cómo la música puede servir para promover hábitos saludables entre los más jóvenes.

Hace dos meses que Pedro estrenó 'El Baifo', una propuesta musical que hace homenaje a sus raíces canarias y, con motivo de su promoción, llevará a cabo cuatro conciertos en Madrid y Barcelona. La preventa de entradas comienza este mismo martes, 16 de junio, a las 12:00 h para todos sus seguidores y la venta general el jueves 18, según ha anunciado el cantante de temazos como 'Quédate' o 'Columbia'.

Fechas de los conciertos de Quevedo

El cantante de Canarias ha programado dos fechas en Madrid y dos más en Barcelona para 2027. En el caso de la capital, los conciertos tendrán lugar el 9 y 10 de abril en el Movistar Arena, y en Barcelona, el 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi. Los tickets pueden adquirirse a través de las páginas de baila.fm y movistararena.es.

Por el momento, estas son las únicas fechas confirmadas dentro de la península . Tanto así que sus seguidores le han increpado por la escasez de conciertos tras su descanso. El cantante ha contestado a estos comentarios con un mensaje en X en el cual se lee: "Suerte tienen de que salgo de Las Palmas".

Posibles precios para los conciertos de Quevedo

Los precios variarán dependiendo de la zona del recinto (Movistar Arena o Palau Sant Jordi). Sin embargo, los 40 recoge un estimado teniendo como referencia las tarifas de Buenas Noches Tour. Para Madrid, los precios irían desde los 99 euros en pista general o planta 0 hasta los 49,50 euros en la última planta (6 Goya).

En total han sido doce conciertos, sumados los dos de Barcelona y unos cien mil espectadores más, con los que ha saldado por todo lo alto una deuda de más de siete años, los que llevaba sin actuar en España, y ha logrado reunir a "la familia latina".

Atrás y superadas quedan las polémicas por los precios y el sistema de venta de entradas o por los criterios excluyentes para la selección de invitados para su ya famosa "casita". Al final triunfaron las ganas de disfrutar de los placeres sencillos, haciendo caso al consejo del "conejo malo".

"Este es un show para disfrutar de las cosas sencillas de la vida: cantar, reír, bailar, sudar" y para "olvidar de lo que está pasando afuera y disfrutar en familia", dijo ante un público enfervorecido y entregado desde el primer minuto.

El concierto, de casi tres horas, prácticamente ha mantenido invariable su estructura a lo largo de toda la residencia: una primera parte más salsera en el escenario central, vestido de traje junto a la banda tradicional Los sobrinos de Puerto Rico y la segunda, en la "casita", más trapera y canalla, pertrechado con gorra y sudadera.

"Hay un dicho que dice que lo mejor se deja para lo último", dijo el cantante puertorriqueño al poco de salir al escenario. El show arrancó con buena parte de los 'hits' de su último y premiado álbum, Debí tirar más fotos, incluidos himnos como Baile inolvidable o Nueva Yol.

Ya en el tejado de la casita, y caída la noche, el Wanda Metropolitano se convirtió en una pista de baile inmensa al son de Bichiyal o Yo perreo sola, seguidas de algún guiño a sus seguidores más tempranos con temas como Diles y Mónaco.

"Por ustedes cumplí mi sueño y estoy aquí para que ustedes cumplan el suyo", dijo.

El último invitado de Bad Bunny

Pasado el ecuador de la fiesta, una cuenta atrás en las pantallas dio paso al artista sorpresa: Quevedo puso a botar a todo el estadio con su famoso 'Quédate', después de corear junto a Bad Bunny Columbia, la canción "exclusiva y única de esta noche".

El sonido fue algo defectuoso, pero no pareció importarle a nadie como tampoco las a veces algo largas pausas entre canción y canción que el artista aprovechaba para pasearse entre el público, poniendo un poco nervioso al personal de seguridad.

Bad Bunny se propuso, como cada noche, que nadie se marchara sin haber perreado y puede decirse que lo logró. "El que no perreó no puede decir que vino", exclamó en lo que ya ha convertido en un estribillo más.

La noche concluyó con Eo, un alegato a favor del perreo de nuevo desde el escenario central donde también cantó otra de las más coreadas de la noche, DTMF y pidió al público que, por unos momentos, dejaran los móviles en el bolsillo y conectaran con el presente desde el corazón.

Además de batir un récord histórico, Bad Bunny ha inaugurado un nuevo concepto de espectáculo, inédito hasta ahora en España, un formato en el que le tomará el testigo Shakira en septiembre con doce conciertos.

Por el momento es Benito Antonio Martínez Ocasio quien ostenta el trono de la música latina. La residencia ha tenido lugar después de haber recibido tres Grammy en la última edición de estos galardones, incluido el álbum del año por su Debí tirar más fotos (2025), el primero en castellano que lo consigue.

Y tras su simbólica actuación en el intermedio de la pasada Superbowl, esta noche agradeció todo el amor recibido y volvió a reivindicar el reguetón, la salsa y la cultura de Puerto Rico para el mundo entero.

El portorriqueño reservó la canción exclusiva para el artista canario. Quevedo apareció en el tejado de La Casita después de la cuenta atrás que avisa del tema inédito que va a sonar en el show y que no se repite en ningún otro.

Quevedo y Bad Bunny hicieron un remix de Columbia y Moscow Mule que cantaron juntos. Tras ello, se quedó el primero solo e interpretó Wanda, Scandic y Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52, conocida entre sus fans como Quédate.

Tanto los miles de espectadores que se encontraban dentro del recinto como los cientos de personas que estaban fuera escuchando el concierto rebosaron de emoción al contar con ambos invitados en esta fecha.

Con ellos, Bad Bunny termina su residencia en Madrid. Después de 10 conciertos en la capital, pone rumbo a Düsseldorf (Alemania), próximo destino de su Debi tirar más fotos World Tour, donde actuará los próximos días 20 y 21 de junio.

"Seis minutos antes. Ayer vinimos a las diez y no conseguimos entrada y hoy hemos venido a las ocho y acabamos de conseguir ahora", afirmaba a 20minutos una joven que apenas podía hablar de la emoción tras haber conseguido una entrada en taquilla para ver en directo a su ídolo. "Estamos en el sector 112, justo delante de Bad Bunny. Mis amigas llevan esperando desde las ocho de la mañana y yo desde las 12. Se me ha estropeado todo el maquillaje ya", manifestaba a este medio otra fan desde las afueras del estadio Metropolitano.

Otros no corrieron con la misma suerte. "Esperando un milagro. Estamos a ver si alguien revende su entrada a ver si podemos entrar", decían a este medio otras chicas que todavía no habían logrado hacerse con las entradas. "Claro [que nos quedaremos a escucharlo desde fuera]. Ya que hemos venido de lejos, hay que escucharlo aunque sea", afirmaba otro joven que se trasladó desde Toledo hasta el recinto.

Grupos de amigos, familias numerosas, parejas y hasta gente que iba sola no se quisieron perder el show final de Benito —su nombre de pila—, que daba comienzo minutos después de las 20.00 horas. Y es que todo vale en el fenómeno fan, que no entiende de edades, de distancias ni de colores. Coincidiendo con el debut de España en el Mundial de Fútbol 2026, ganaban por un par de tantos los outfits con camisetas de la Selección que los inspirados en la estética del intérprete de Baile inolvidable. "Hemos venido a ver el partido. Yo vine hace dos días, pero quería vivirlo también fuera. El ambiente está muy bien", contaba Marta, de 16 años, que pudo presenciar el espectáculo desde dentro y que acompañaba a sus amigas en la última fecha para que lo disfrutaran.

Vero, que cumplía 24 años, ha aprovechado el evento musical para celebrar su cumpleaños junto a sus amigos Fabio y Pablo, de 23. "Hemos venido porque en los vídeos de redes hemos visto que había ambiente. Vivimos aquí en el barrio y hemos dicho: 'Vamos a bajar a escucharlo, ya que tenemos la oportunidad'. Como es el último día...", comentaban entre los tres. "Se rumorea que va a hacer cinco días más, por los bares se escucha. No cuadra porque una de mis alumnas se ha comprado una de las camisetas [con las fechas] y se va a Düsseldorf", exponía Pablo sobre los rumores al respecto de una ampliación de fechas por parte del puertorriqueño, a las que ha hecho referencia hasta dos veces en sus directos, pero de las que todavía no hay nada confirmado.

Isabel (71), Mar (58) y Lola (62), otras tres vecinas del barrio, acababan de salir de su clase de zumba y tampoco querían perderse el último concierto de Bad Bunny. "Hemos venido varias veces [...] Tenemos a las niñas dentro. Ayer había mucha más gente que hoy, porque era domingo. Hay mejor ambiente que cuando hay fútbol; es más sano porque la gente joven se comporta mejor", nos decían. "Alguna canción nos gusta, sobre todo los mensajes y me parecen muy bonitos", aseguraba una de ellas acerca de las letras de las canciones que componen Debí tirar más fotos, donde el boriuca reivindica sus orígenes y las problemáticas sociales en su isla.

Todos ellos bailaban y cantaban al mismo son que lo hacían Bad Bunny y los afortunados del interior mientras caía la noche en la ciudad. A las 22.00 en punto se dio uno de los momentos cumbre de la velada: la aparición de Quevedo como uno de los artistas invitados. Los gritos de emoción se escucharon dentro y fuera del Metropolitano, que se rendía ante el junte de ambos artistas, uno de los más esperados y rumoreados durante toda la residencia del puertorriqueño en Madrid.

Con este concierto, Bad Bunny pone fin a su gira en la capital de España, durante la cual reunió a unas 64.000 personas cada noche entre el 30 de mayo y este 15 de junio. Cada show contó con dos escenarios: el principal y la icónica 'casita', a la que acudieron celebridades como Ester Expósito, Penélope Cruz, Luis Tosar o Carlos Alcaráz. En cada una de las citas, el artista interpretó una canción sorpresa diferente. También contó con artistas invitados. Entre ellos, Mora, Myke Towers, Young Miko, Eladio Carrión y Lunay.

"No me considero el ejemplo a seguir de nadie, pero inevitablemente, si la gente está no solo llevando ropa que estoy sacando, sino viniendo a conciertos a cantar conmigo y hablándole a sus amigos de mí, entiendo que hay una expectativa de cómo soy"

"Me desligo un poco de las críticas porque no me puedo tomar a pecho todo lo que se diga de mí. Siento que hay una sensación de frustración en mucha gente que lo hace y que elige desahogarse así"

"En la escena canaria hay una premisa de apoyo entre artistas que hace que nos demos a conocer. Es una cuna, igual que Puerto Rico o que en Londres ahora"

Solo serán dos, tal y como ha anunciado el artista canario en sus redes sociales. De esta forma, el artista de temas como Gran Vía o Columbia aterrizará en el Movistar Arena de Madrid los días 9 y 10 de abril de 2027, mientras que en el Palau Sant Jordi de Barcelona lo hará los días 1 y 2 de julio de 2027.

"Me toca ir a la península", escribe el canario en sus redes, donde, además de la información sobre la venta de entradas, el canario tira de videojuego para anunciar el esperado tour.

Y es que, lejos de recurrir a un comunicado tradicional, el cantante canario presentaba hace unos días un videojuego interactivo en el que, tal y como ha sucedido, iría desvelando las fechas y ciudades de sus próximos conciertos. Además, los usuarios podrán acumular puntos a medida que avancen en la experiencia y canjearlos posteriormente por diferentes recompensas.

El protagonista del juego es un baifo, el nombre con el que se conoce en Canarias a una cría de cabra. Los jugadores deberán superar distintos niveles mientras descubren nueva información relacionada con la gira.

No es la primera vez que el artista apuesta por una estrategia poco convencional para conectar con su público. Meses atrás ya llamó la atención al anunciar la llegada de su nuevo disco mediante un espectáculo de drones.

Este nuevo anuncio también ha servido para tranquilizar a sus fans, que desde su parón en 2024 se preguntaban si volverían a verlo sobre los escenarios. Ahora, con El Baifo Tour, el cantante confirma su regreso a la música en directo y su intención de reencontrarse con el público en una nueva etapa de su carrera.

Este proyecto ha convertido a La Cartuja en uno de los mayores escenarios musicales del presente año. Desde 1.180 focos de iluminación, una pasarela de hasta 60 metros, 948 metros cuadrados de pantallas LED y más de 1.000 trabajadores en un despliegue técnico, de producción, seguridad y logística.

El onubense ha abierto este sábado la primera de las cuatro noches con Viento Salvaje, un espectáculo dedicado al universo de 'Bailar el viento' (2015), uno de los discos más importantes de su carrera.

El concierto ha arrancado con una puesta en escena llamativa. Un bailarín ha recorrido la pasarela central del estadio con movimientos inspirados en la capoeira mientras ha ondeado una bandera hasta el centro del escenario. Los primeros temas han estado marcados por una fuerte carga visual. En Compañera mía, las bailarinas aéreas suspendidas sobre telas verdes han tomado el protagonismo antes de la entrada completa del artista al escenario.

Uno de los momentos más emotivos ha llegado con Bailar el viento, cuando el público ha levantado carteles con el mensaje "10 años bailando el viento contigo", en referencia a la década transcurrida desde la publicación del álbum.

La producción ha acompañado todo el concierto con un gran impacto visual, con pantallas, luces y pirotecnia en un escenario circular que ha permitido la cercanía con el público desde todos los ángulos. En Que nadie, un coro góspel ha acompañado al artista, aportando una intensidad especial a uno de los temas más celebrados de la noche.

Carrasco ha interrumpido el ritmo del concierto para dirigirse al público y ha hablado de momentos personales de dificultad, en especial de la soledad que ha sentido en distintas etapas de su vida. "Me sentía más solo que la una", ha dicho ante un estadio que ha respondido con una gran ovación.

El cantante también ha reivindicado el camino recorrido hasta llenar estadios y ha recordado las dudas que ha encontrado en su carrera. "Vosotros hicisteis que me respetaran y os encargáis de callar la boca a quienes pensaban que no podía llegar hasta aquí", ha afirmado, en un discurso en el que también ha puesto en valor el acento y la identidad andaluza.

La primera gran sorpresa de la noche ha llegado con la aparición de Pastora Soler, que ha cantado junto a Carrasco Y ahora. Tras la actuación, la artista sevillana le ha dicho: "Sevilla te ama y el mundo entero", a lo que él ha respondido que verla en el escenario es "como estar en casa".

Después del bloque más íntimo y un espectáculo de drones, una banda sinfónica juvenil ha ocupado el centro del estadio para interpretar junto al cantante Ya no y No dejes de soñar. La unión de la banda, el coro góspel y la orquesta ha culminado en un cierre espectacular con fuegos artificiales.

El concierto ha continuado con un homenaje a las raíces andaluzas mediante un bloque flamenco con bailaoras y una interpretación de fandangos. La segunda invitada ha sido Vanesa Martín, que ha subido al escenario para cantar La voz de dentro. La malagueña ha felicitado a Carrasco por su trayectoria y por el éxito del proyecto en La Cartuja.

Uno de los momentos más íntimos ha llegado con Otoño, que Carrasco ha interpretado solo con su guitarra tras recordar la historia personal que inspiró la canción. Tras más de hora y media de concierto ha aparecido La Mari, de Chambao, para interpretar Mujer de las mil batallas, un tema inspirado en las historias de superación de ocho mujeres que han vencido al cáncer de mama.

En la recta final, el público ha coreado con fuerza temas como Hay que vivir el momento, Qué bonito es querer y Tan solo tú, mientras el artista ha recorrido sin parar el escenario y la pasarela. El público se ha abrazado especialmente durante Qué bonito es querer, en uno de los momentos más emotivos de la noche.

Tras más de dos horas de concierto, Manuel Carrasco ha cerrado la primera noche de la residencia clavando la bandera de la Cruz del Sur en el escenario, en un gesto simbólico con el que ha puesto fin al primer capítulo de 'Salvaje desde la raíz' y que da comienzo al siguiente concierto. La residencia continuará este domingo con "La Cruz Salvaje", segunda de las cuatro citas previstas en La Cartuja.

Asistentes que fueron convocados por la misma artista y que tuvieron la suerte de poder hacerse un hueco en una noche que marcó el pistoletazo de salida la propuesta con la que Heineken recorrerá este verano algunos de los festivales más destacados del país como Love The 90’s, FIB y Arenal Sound.

Sin duda, tal y como hace hincapié la marca, una demostración perfecta de lo que ocurrirá este verano en cada Heineken House: lugares donde la música une, las conversaciones fluyen y los fans terminan convirtiéndose en amigos.

Y es que hay amistades que son de toda la vida y otras que surgen en un festival. Estas son las que empiezan compartiendo la espera para ver a tu artista favorito, buscando a unos amigos perdidos entre la multitud o cantando un estribillo a pleno pulmón con alguien a quien acabas de conocer. Y aunque quizá nunca vuelvas a verle, durante unas horas se convierte en tu mejor amigo.

Después de casi 25 años acompañando la música en directo y formando parte de algunos de los festivales más emblemáticos de España, Heineken ha aprendido que la magia, no solo ocurre sobre el escenario.

Mucho más que conciertos

Por eso, este verano la marca presenta Heineken House, el lugar donde los fans se encuentran y nuevas amistades se crean. Durante el día, el espacio invitará a los asistentes a dejar su huella en el festival, compartiendo momentos con talleres de customización liderados por Mery Olivares. Podrán elegir entre diferentes modelos de camisetas y gorras y personalizarlos con parches, pines, charms y otros elementos inspirados en la cultura musical y festivalera.

Cuando caiga el sol, la Heineken House cambiará de ritmo para transformarse en una auténtica boiler room, con una programación continua de DJ sets que pondrán banda sonora a la noche de la mano de artistas como Bego Martín, Gondelore, Pablo Anyway y otros para seguir viviendo la música con energía. Todo ello acompañado de una barra exterior de cerveza con espumas de sabores al más puro estilo festival y una zona chill out pensada para desconectar, brindar y seguir creando recuerdos entre concierto y concierto.

"Hay mensajes que nunca querríamos escribir, y este es uno de ellos. Después de meses de trabajo, ilusión, reuniones, llamadas, ideas y muchísimo esfuerzo, tenemos que comunicar que Solaris Nerja 2026 no podrá celebrarse", comienza el escrito publicado en su perfil de Instagram.

Aunque han intentado sacar "el proyecto adelante hasta el último momento" y confiaban en "el espacio, el cartel que habíamos construido y en la experiencia" que habían preparado para sus seguidores, finalmente no la han podido llevar a cabo.

"Tras una evaluación técnica, operativa y económica del proyecto, hemos concluido que las condiciones actuales no nos permiten garantizar los estándares de calidad, seguridad y experiencia que consideramos imprescindibles para celebrar Solaris Nerja 2026", apuntan.

El Solaris Nerja agradece a todas las personas que compraron la entrada por confiar en ellos, así como al ayuntamiento de la localidad por su "colaboración y apoyo" y a los artistas, agencias, patrocinadores, proveedores por su "tiempo, esfuerzo e ilusión al servicio".

"Hoy sentimos tristeza, porque nadie pone tanto en un proyecto para despedirse de él antes de verlo cobrar vida. Pero también sentimos orgullo por haberlo intentado con honestidad y por habernos cruzado con tantas personas que creyeron en esta idea", lamentan.

En cuanto a la devolución de las entradas adquiridas, informan de que se realizará en un plazo máximo de 10 días hábiles a través del mismo método de pago utilizado en la compra y que no será necesaria ninguna gestión adicional por parte del poseedor.

"Agradecemos vuestra comprensión y lamentamos profundamente las molestias ocasionadas", concluyen en su texto. La cancelación del Solaris Nerja se une a la del Fortaleza Sound, con Amaia o La M.O.D.A como cabezas de cartel, que se dio por el mismo motivo.

La joven artista catalana (29 años), cuyo nombre real es Julia Isern, es una de las voces más solicitadas y prometedoras del rap y la música urbana en español, que ha fusionado al ritmo de soul, jazz, reggae y rap.

Lia saltó a la fama cuando participó en La voz, en 2021. Venía de vivir su n adolescencia musical en los circuitos de jam sessions de Barcelona y de realizar tributos a Amy Winehouse, la cantante inglesa fallecida a los 27 años, en 2011.

En 2021 decidió dejar de cantar versiones para escribir sus propias letras, utilizando la música como una catarsis personal. Contra todo pronóstico (2023), su álbum debut, superó millones de reproducciones y la llevó a realizar una gira internacional con más de 50 fechas.

Su talento y versatilidad vocal la han llevado a colaborar con grandes figuras de la escena urbana como Rels B y el argentino Milo J.

Descaro, eclecticismo y personalidad. Esas son algunas de la razones que impulsan a creer en Lia Kali como una de las figuras emergentes más prometedoras del nuevo pop español de los últimos años.

A la espera de nuevas fechas para los conciertos que no pudieron celebrarse, Rosalía tiene programados conciertos en Toronto (Canadá) este sábado y después en ciudades como Nueva York, Chicago, Houston, Las Vegas, Los Ángeles, San Diego y Oakland, tras los cuales dará el salto a América Latina con un primer concierto en Bogotá (Colombia) el 16 de julio.

Después el Lux Tour pasará a Latinoamérica, donde ya tiene fechas para Bogotá, Santiago de Chile, Buenos Aires, Río de Janeiro, Tlajomulco de Zúñiga, Monterrey, Ciudad de México y San Juan.

En Boston la artista dio la sorpresa estrenando nuevos looks para algunas de sus canciones, como en Saoko o De madrugá, con un atuendo negro con sombrero o uno claro lleno de brillo con doble peineta al arrancarse a cantar flamenco.

La catalana cerró el show con Magnolias, mostrándose muy emocionada, llevándose la mano al pecho y con la teatralidad que la caracteriza, saliendo del escenario con un gran telón tras de sí.

"Debido a una emergencia familiar, Rosalía se ve obligada a posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción", decía la promotora de los conciertos, Live Nation, la semana pasada.

"Mientras el equipo de la gira gestiona el cambio de fechas, por favor conserven sus entradas. Próximamente habrá más información", añadían.

"Estábamos explorando sonidos nuevos y queríamos hacer cosas diferentes que no veníamos haciendo. De ahí el nombre, porque ha sido un vaivén de mucha influencia de los cuatro. Hemos investigado y en el disco hay merengue, bachata, rumba, evidentemente... Le quisimos dar ese puntito, pero todo mezclado con el mar y con el sur", explican. Procedentes de Barbate y San Fernando (Cádiz), su tierra siempre está presente en todas sus creaciones, ya que forma parte de su personalidad creativa. "Nuestra identidad es la naturalidad, el hacer música sin muchos aditivos, sin pretensiones. Hacer lo que nos gusta y lo que nos sale, pero sin buscar ese: '¿Qué es lo que va a gustar a la gente?' Estamos supercontentos porque lo han aceptado bastante bien", reconocen.

Aunque apostaran todo para este álbum, siempre hay momentos de incertidumbre y dudas por si no sale. "Para hacer un disco hay que pararse y echarle un tiempo, un añito por lo menos. Nosotros lo hemos hecho mediante la gira del año pasado y es verdad que en algún momento hemos pensado: 'A lo mejor no llegamos'. Pero bueno, al final ha salido y tiene más mérito haberlo hecho así. Ha salido bien y creemos que ha quedado redondo, como lo imaginábamos", aseguran.

En él hay una canción, A tu laito, que solo está disponible en formato físico. Y es que, en plena era digital, Salistre ha querido guardarse este as bajo la manga para quienes compren el disco o el vinilo en tiendas, invitando así a disfrutar de la música sin prisas, en casa y como cuando no había plataformas de streaming: "Creemos que es un regalo para la gente, porque hoy en día la música está al alcance de todos y puedes escucharla gratis; queríamos guardar un tema para el público más fiel".

En una industria donde prima la inmediatez, ellos se toman su trabajo con calma: "No tenemos pretensiones de nada; los números, al fin y al cabo, vienen solos. Sí que te pueden ayudar un poco, pero tú no escuchas música porque alguien te esté pagando. Hacemos lo que nos gusta y no hay ninguna presión ni tensión. Lo bueno de este trabajo, y creo que casi la mayoría de los artistas lo dirían, es que si tú no tuvieras necesidad de trabajar, harías esto. Para nosotros es un hobby y, por suerte, nos estamos ganando la vida así. Ojalá dure mucho tiempo, pero tampoco nos agobiamos más de la cuenta".

Nuestra identidad es la naturalidad, el hacer música sin muchos aditivos ni pretensiones. Hacer lo que nos gusta y lo que nos sale"

Para ellos, la viralidad y el consumo rápido tienen sus pros y sus contras. "Puedes hacer un disco a fuego lento cuando ya tienes unas credenciales y estás bien posicionado. En un principio, cuando te funciona, tienes que aprovechar el momento porque todo es efímero. No sé cuántos millones de temas saldrán cada viernes. Si te va bien, puedes tomártelo con calma. Ahora, si estás buscando algo, tienes que estar todo el tiempo subiendo contenido, canciones, y es muy complicado, la verdad. Hay que adaptarse, pero a la vez tampoco se quiere hacer contenido específicamente para el consumo rápido", reflexionan.

Como no podía ser de otra manera, Vaivén lo presentaron en la Feria del Atún de Barbate: "Lo queríamos presentar allí porque en San Fernando, que es la ciudad donde vive Javi, tenemos la suerte de poder tocar, y, como hacemos solo un show por ciudad, queríamos darle a Barbate su pedacito del disco. Lo pasamos muy bien".

Precisamente, sobre la gira, aseguran que los conciertos van a ser más "dinámicos" que los del año pasado. "Al haber canciones de diferentes estilos, no te da tiempo a cansarte. Antes era mucha rumba y tangos, pero ahora te despistas y estamos cantando una balada, un bolero, luego un funk, también bailamos bachata... vamos a ir cambiando. "Lo que se caracteriza de nuestros directos es que la gente se va a emocionar, se va a reír muchísimo y van a escuchar música de calidad, que es como la intentamos hacer".

"La gente dice que lo que hacemos es flamenco o flamenco pop... llámalo sur; a la mayoría de grupos de Cádiz nos sale así"

Después de una década en la música, ¿hacia dónde evoluciona Salistre? "A todo lo que nos apetezca. Hoy nos ha apetecido hacer una bachata, con todo respeto, porque hemos contado con gente que se dedica a ella. A lo mejor mañana nos apetece hacer un rock o un reguetón, no sé. Queremos hacer lo que nos sale; bebemos de muchos lados diferentes los cuatro, pero siempre conservando nuestro sello. La gente dice que es flamenco o flamenco pop..., llámalo sur; a la mayoría de grupos de Cádiz nos sale así", responden con firmeza.

Aunque confiesan que les gustaría volver a los chiringuitos, ya que es donde empezaron y los echan de menos, ahora están en otro punto profesional y hay que disfrutarlo de la misma manera: "Hay veces que miras fotos de sitios donde hemos tocado y había miles de personas y dos años antes de eso estábamos en la playa con la gente tomándose un tinto y sin saber quiénes éramos. Es chocante, pero estamos contentos".

Por ello, ¿qué les dirían los Salistre de la actualidad a los de hace diez años? "Que no montáramos una sociedad, que pidiéramos menos dinero y que disfrutáramos de los chiringuitos porque nos iba a durar muy poco, por suerte. Que disfrutemos del camino y de la transición que hay desde lo más bajito hasta llenar un espacio de 3.000 personas. Nunca se sabe la vuelta que da la vida. A lo mejor mañana tenemos que estar haciendo boda otra vez", matizan.

"Pueblos del mundo, bienvenidos a México", dijo la cantante quien vistió un huipil blanco y rodeada de bailarines que, entre bailes y vestimentas, alzaron un homenaje a las culturas prehispánicas del país.

Con su emblemática canción Oye mi amor, la agrupación originaria de Guadalajara, una de las sedes mundialistas en el país, se encargó de poner el ambiente previo al arranque del partido entre las selecciones de México y Sudáfrica, que marcó el inicio de esta inédita Copa del Mundo organizada de manera conjunta entre México, Estados Unidos y Canadá.

El primer tema del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA lo entonó el venezolano Danny Ocean con Partidazo, que sería la antesala de Por ella, que fue interpretada por Belinda y Los Ángeles Azules, otro de los temas más escuchados del disco.

Al repertorio mundialista le siguió J Balvin con Qué calor y I Like It, tema que comparte con Bad Bunny, en un baile que invitaba a la fiesta latina vestido con los colores de las selección mexicana: rojo y verde.

El originario de Medellín le abrió el escenario a su compatriota, Shakira, la reina de este Mundial con el tema Dai Dai que comparte con el nigeriano Burna Boy, quienes acompañaron con su voz la pasión de aficionados nacionales e internacionales que este jueves vibran en las gradas del Azteca.

Entre cientos de bailarines y vestida en un atuendo amarillo y morado, la cantante con lentes oscuras abrió la cancha que será una de las más vista del mundo con el arranque del partido inaugural.

En el centro brilló durante todo el espectáculo la Copa del Mundo, que se disputará en los próximos días, así como la frase "Estamos listos", el mensaje más importante de Dai Dai y como un gesto de arranque del encuentro deportivo más esperado del año.

Con esta puesta en escena, el mundo está listo para recibir a las 48 selecciones que jugarán en 104 partidos que por primera vez se celebrarán en tres distintas sedes: México, Estados Unidos y Canadá.

Después de una séptima fecha en la que no presentó a nadie para que le acompañase durante este tramo del espectáculo, pero en la que cantó Un verano sin ti, tema que da nombre a su penúltimo álbum, este jueves los más de 60.000 fieles del artista tuvieron la oportunidad de ver a Mora.

Los intérpretes, ambos puertorriqueños, cantaron Hibiki, la última colaboración que tienen juntos y que pertenece al disco de Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana (2023). Además, el invitado interpretó tres canciones más suyas: Modelito, La Inocente yMemorias.

No es la primera vez que Bad Bunny cuenta con Mora dentro del marco de su gira mundial. Fue en el segundo concierto de Buenos Aires (Argentina) donde el intérprete de Baile Inolvidable sacó a su compañero para cantar Una Vez.

Con ello, el cantante se añade a la lista de los artistas invitados en el marco de esta residencia. Un listado que lo completan Myke Towers (primera noche), Luar la L (segunda noche), Young Miko (tercera noche), Eladio Carrion (quinta noche) y Raino y De La Ghetto (sexta noche).

En cuanto a las canciones exclusivas que Bad Bunny ya ha cantado durante su estancia en Madrid, son: Adivino, Teléfono Nuevo, Fina, Como antes, Coco Channel, Dime si te acuerdas e Hibiki.

Al de Puerto Rico le quedan todavía dos citas en la capital de España: el domingo 14 y el lunes 15 de junio. Y, entre las apuestas de sus fans sobre los artistas que puedan acudir de invitados a ellas, resuenan J Balvin, Quevedo y Arcángel.

Desarrollado en colaboración con la Comunidad de Madrid, en el marco de una apuesta institucional por consolidar la región como uno de los principales polos de referencia de la industria musical en Europa, el formato da la bienvenida a la primera oleada de profesionales, auténticos key players de la música que estarán los días 19, 20 y 21 de octubre en el evento organizado.

Entre las incorporaciones más destacadas figura Thomas Golubic, uno de los supervisores musicales más influyentes de la industria audiovisual contemporánea. Supervisor musical, productor discográfico y DJ, Golubić ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios Grammy y en cuatro ocasiones a los Premios Emmy por su trabajo en producciones como Breaking Bad, Better Call Saul, Poker Face, Silo, The Walking Dead, Halt and Catch Fire, Six Feet Under y Pluribus, entre muchos otros proyectos de cine y televisión.

Siguiendo con el enfoque en la supervisión musical, Radar Madrid contará con profesionales que han trabajado en proyectos para Netflix, HBO, Apple TV+, Prime Video, BBC y más; profesionales con catálogos de música presentes en Stranger Things y Once Upon a Time in Hollywood, así como miembros de la junta directiva de la ASM (Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana).

Entre ellos destacan Enzo Massardo, supervisor musical y líder de la Comisión de Educación de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM); Jennifer Noya, supervisora musical y miembro de la junta directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM); Mark Garfield, fundador y codirector de Pop-Up Music, agencia de sincronización musical independiente; Isaac Allaway, supervisor musical premiado y especializado en campañas de tráileres para cine y televisión con Feel for Music y shapeSHIFT, y Lena Obara, supervisora musical, musicóloga y editora musical con más de 20 años de experiencia internacional en cine, televisión, publicidad y radio.

RADAR Madrid también refuerza su programación dedicada a la música en directo con la incorporación de algunos de los principales programadores, promotores y responsables de contratación artística de Europa.

Algunos de ellos son Alexandra Archetti, CEO y directora de Oslo World, uno de los festivales y organizaciones culturales más importantes de Noruega y referente en intercambio cultural y movilidad artística; Benjamin Street, fundador de Wild Paths Festival, cofundador de Voodoo Daddy's y miembro del equipo de programación de Shambala Festival; Elena Beltrami, directora de La Línea – The London Latin Music Festival y de Cómo No Promotions, una de las principales promotoras de música de América Latina, España y Portugal en el Reino Unido; Arthur Vaccari, especialista en contratación artística y gestión de proyectos en OHA! Music, agencia de música en directo con sede en Hamburgo, donde trabaja con artistas emergentes y consolidados, y Lisa Branigan (Nasta), gestora de eventos, directora fundadora de Re-Play Music C.I.C. y responsable de producción de Green Futures Field en Glastonbury, donde une música, sostenibilidad e impacto social.

Un espacio para generar oportunidades reales

RADAR Madrid nace con el objetivo de consolidarse como un punto de encuentro estratégico entre artistas, profesionales y agentes clave de la industria musical internacional. Su programación incluirá conferencias, paneles profesionales, sesiones de networking, encuentros sectoriales y showcases de artistas nacionales, diseñados para facilitar colaboraciones reales y nuevas oportunidades de desarrollo global.

El encuentro se estructura en torno a dos grandes ejes conceptuales. El primero, el directo como motor de internacionalización, con una jornada centrada en la industria del live, donde los asistentes podrán conocer nuevos mercados, conectar con compradores de salas y festivales internacionales y explorar vías de financiación y subvenciones que permitan impulsar la circulación de proyectos artísticos fuera de España.

Y, el otro gran eje de esta edición será la canción como activo global, enfocado en el desarrollo de audiencias internacionales y las oportunidades de sincronización musical (sync). Este espacio permitirá profundizar en los procesos de licenciamiento, así como conectar con supervisores musicales, agentes de sync y profesionales especializados en colocación musical en cine, televisión, publicidad y videojuegos.

La catalana continuará el Lux Tour tras la cancelación de los conciertos previstos para Miami y Orlando los días 4, 6 y 8 de junio, que anuló por motivos personales.

"Ella lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias la han dejado sin otra opción", expresó Live Nation Florida en un texto que han compartido en su perfil de Instagram y el que han acompañado con una fotografía promocional de la artista.

A la espera de nuevas fechas para los conciertos que no pudieron celebrarse, Rosalía tiene programados conciertos en Toronto (Canadá), Nueva York, Chicago, Houston, Las Vegas, Los Ángeles, San Diego y Oakland, tras los cuales dará el salto a Latinoamérica con un primer concierto en Bogotá (Colombia) el 16 de julio.

Indica la nota de prensa que están concebidos "como un pequeño oasis" en medio de todos los planes y conciertos del artista y que han sido concebidos "como experiencias completamente distintas y complementarias entre sí".

Así, en el coliseo operístico madrileño ofrecerá el espectáculo que ha llamado Clásico, "para disfrutar la obra de Fito desde una dimensión elegante y profundamente emocional" junto a un octeto de cuerdas y con los temas fundamentales de su repertorio.

En Barcelona, sin embargo, ofrecerá un concierto solo a piano y voz, "íntimo y cercano, ideal para redescubrir clásicos eternos en un formato despojado y conmovedor".

Las entradas para poder asistir a estos conciertos, según ha comunicado Dale Play Live, estarán disponibles en su servicio a partir del próximo martes, 16 de junio, a las 16.00 horas.

Fito Páez se ha convertido en una figura recurrente de los escenarios españoles en los últimos años. De hecho, en 2025 trajo al país su gira Páez Tecknicolor, que recorrió festivales como Starlite en Marbella (Málaga) y recaló también en Madrid y Barcelona, pero en formatos grandes, véase el Movistar Arena y el Palau Sant Jordi.

Ganador de un Grammy Award y del Latin Grammy a la excelencia musical, entre muchos otros entregados por la Academia Latina de la Grabación, Páez (Rosario, 1963) atesora una larga carrera con más de una veintena de discos desde Del 63 (1984), a destacar El Amor Después del Amor (1992), que es el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

A sus 63 años de edad sigue muy activo y hace menos de un mes lanzó su último disco, Shine, que marca el renacer del artista tras el accidente que sufrió en Madrid en 2024, cuando sufrió múltiples fracturas al caer de una escalera.

En el mismo escenario, el mismo día, el coro estrena también su primera canción grabada, Somos Canción, y celebra la publicación del libro Lo que no se cantó. Tres hitos en una sola noche.

Bailemos no es un espectáculo que se improvisa: es una declaración de intenciones que ha requerido meses de ensayo, arreglos musicales de alta exigencia y una puesta en escena que mezcla teatro musical coral con una energía escénica difícil de encontrar en ningún otro escenario de la ciudad.

El repertorio recorre los grandes éxitos del verano desde mediados de los 2010 hasta la actualidad. El escenario vibrará con canciones como I Gotta Feeling, Let's Get Loud, Calma de Pedro Capó, Vivir mi Vida de Marc Anthony, Qué Hubiera Sido de Karol G o Tacones Rojos de Sebastián Yatra —y muchas más—, interpretadas con la energía y la precisión que solo 60 voces en perfecta armonía pueden dar.

El concierto rinde homenaje a las grandes voces que han marcado época: desde Ricky Martin hasta Rosalía, pasando por Ana Mena, Aitana y Bad Bunny. Y habrá momentos especiales protagonizados por solistas: unos trasladarán al público a los veranos de los años 80, mientras otros evocarán los himnos que llenaron las pistas de baile en los 2000. Pop, dance, ritmos latinos, baladas y electrónica amalgamados bajo una sola batuta coral.

Lanzamiento de su primera canción y un libro

El 29 de junio, el CHGM estrenará en directo Somos Canción, su primer tema grabado. A partir de ese momento, estará disponible en todas las plataformas de streaming. No es casualidad que el debut discográfico llegue ahora. El coro ya tiene presencia en plataformas musicales gracias a su participación en Maliliendre, la serie producida por Los Javis, donde dos temas del CHGM llegaron al público general.

Esa experiencia demostró que la voz del coro podía y debía existir más allá del escenario. Lo que hace especial a Somos Canción es cómo nació: la letra fue escrita por los propios coristas en una dinámica grupal dirigida por Pablo Lluch —profesor de Operación Triunfo—, convirtiendo la composición en una experiencia tan coral como el canto mismo.

La producción musical corrió a cargo de Sergi Prim, y la grabación tuvo lugar en Metropol Estudios —referente del panorama musical madrileño donde han grabado artistas como Rosalía, C. Tangana, Nathy Peluso, Aitana, Becky G, Luz Casal o Lola Indigo. Somos Canción estará disponible en plataformas digitales a partir del 29 de junio, tras su estreno en directo durante Bailemos.

Además, hay cosas que no caben en un escenario. Doce años de conversaciones entre bambalinas, de ensayos que se convierten en confesionarios, de risas y tormentas que nunca llegan al patio de butacas. Pablo J. Malavé Malavé, fundador y director del coro, ha reunido todo eso en Lo que no se cantó, ya disponible en Amazon y a la venta también en el Teatro Fígaro la noche del 29 de junio.

No es una crónica institucional. Es un relato en primera persona sobre lo que significa construir comunidad desde la música y la identidad. Un libro sobre los coristas, los directores, los egos y los abrazos, las grietas y los momentos que hacen de un grupo de hombres algo parecido a una familia.

Lejos de recurrir a un comunicado tradicional, el cantante canario ha presentado un videojuego interactivo en el que irá desvelando poco a poco las fechas y ciudades de sus próximos conciertos. Además, los usuarios podrán acumular puntos a medida que avancen en la experiencia y canjearlos posteriormente por diferentes recompensas.

El protagonista del juego es un baifo, el nombre con el que se conoce en Canarias a una cría de cabra. Los jugadores deberán superar distintos niveles mientras descubren nueva información relacionada con la gira.

No es la primera vez que el artista apuesta por una estrategia poco convencional para conectar con su público. Meses atrás ya llamó la atención al anunciar la llegada de su nuevo disco mediante un espectáculo de drones.

Este nuevo anuncio también ha servido para tranquilizar a sus fans, que desde su parón en 2024 se preguntaban si volverían a verlo sobre los escenarios. Ahora, con El Baifo Tour, el cantante confirma su regreso a la música en directo y su intención de reencontrarse con el público en una nueva etapa de su carrera.

En sus anteriores trabajos, el dúo formado por Dioni Martín y Ángeles Muñoz ya rindió tributo en sus portadas a Piratas del Caribe, Grease, guiño a la saga Star Wars o incluso coqueteó con Los Simpson en uno de sus vídeos.

Ahora, lejos del naufragio y de cualquier comentario maledicente, Ángeles y Dioni vuelven a cruzar océanos a bordo de este trabajo en forma de transatlántico. Porque si algo ha demostrado Camela a lo largo de los años es que existen materiales más resistentes que el acero: el cariño del público, la honestidad artística y una identidad inconfundible. Titánicos es un disco hecho con especial mimo, desde la portada hasta la última nota.

El álbum, que estará disponible en todas las plataformas digitales y formatos habituales a partir del próximo 6 de noviembre, incluirá sus dos singles ya lanzados: Nunca te he olvidado, la historia de uno de esos amores que quedan grabados en el alma por mucho que pase el tiempo, y Tu mirada, todo un manual de conquista, dos sencillos de éxito que han servido como carta de presentación de un trabajo que mantiene intacta la esencia emocional del dúo al tiempo que amplía su universo musical. Y es que Camela representa precisamente eso: el encanto de permanecer en el corazón de todos sin que importe el transcurso del tiempo.

A estas alturas, poco queda por descubrir de una trayectoria única que ha calado en varias generaciones de seguidores, acompañándolos desde hace más de tres décadas. Camela afronta esta nueva etapa en un momento especialmente significativo de su carrera. Tras recibir de manos de Sus Majestades los Reyes de España la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que otorga el Ministerio de Cultura, el grupo presenta un proyecto que reafirma su vigencia y su extraordinaria conexión con el público.

Camela tiene sello propio, eso es indiscutible, pero nunca ha dejado de innovar y actualizarse para que esa marca permanezca vigente. La publicación del álbum llegará además en plena actividad sobre los escenarios. La gira de Camela en 2026 suma ya más de 70 fechas confirmadas, consolidando al grupo como uno de los artistas nacionales con mayor capacidad de convocatoria y demostrando que su vínculo con el público permanece más fuerte que nunca.

Producida por Tunvao y compuesta por el propio productor junto a Ana Mena, Lola Índigo y J Cruz, la canción apuesta por un sonido de merengue pop que combina ritmos pegadizos, frescura y conquistar al público desde la primera escucha.

El lanzamiento también contará con un videoclip oficial que acompañará al estreno del tema. La pieza audiovisual ha sido dirigida por el realizador italiano Attilio Cusani, quien ha trabajado en una propuesta pensada para reforzar la identidad y la conexión de ambas artistas.

La colaboración llega después de meses de especulaciones entre sus seguidores. Desde que Ana Mena apareció como artista invitada durante el concierto de Lola Índigo en Granada, ambas cantantes han alimentado las expectativas de sus fans a través de guiños y publicaciones en redes.

Con pa ti toa <3, Ana Mena y Lola Índigo unen dos de las carreras más exitosas del pop español actual en una colaboración que promete dar mucho que hablar durante los próximos meses.

Lo explica en una entrevista con EFE en Gerena (Sevilla), donde se ha mostrado muy satisfecho con todo lo que ha ideado para este simbólico año, en el que tiene algunas fechas marcadas en rojo en su calendario, como las citas del 19 de junio en la sala Trinchera de Málaga, o la del día siguiente en la Malandar de Sevilla, en un listado que le está llevando a actuar con su banda en directo en medio país.

Nacido en Madrid en 1983, el autor de éxitos como 'Y cuanto más acelero' o 'Recordando a Bob', lleva sus primeras reflexiones, precisamente, a la figura de su padre, del que afirma estar "bien orgulloso", igual que de su madre, y señala que ser hijo de el Fary musicalmente es algo muy importante y destaca "su figura como artista, como cantaor", algo que lleva "mamando" desde que era pequeño.

"También es verdad que procuro también llevar mi forma, mi estilo a la hora de crear canciones y a la hora de interpretarlas, pero seguro que tengo cosas de él, porque es de donde vengo", subraya Javi Cantero, y enfatiza el papel como cantaor de su padre, ya que "el que sabe de cante solo tiene que escucharle y ver lo que había ahí".

En la música desde los 16 años

Tuvo que ser su padre el que, a los 16 años, le escuchara cantar en su habitación, y ahí comenzó su carrera, y el productor Paco Ortega le dio forma a su primer disco, un trabajo homónimo que salió a la venta en el año 2001 con el sello discográfico Muxxic.

Han sido, desde entonces, muchos años "cogiendo cositas de aquí y de allí, aprendiendo de lo que uno escucha y de lo que le gusta a la hora de crear y componer", algo que, afirma, "sale de manera natural", lo que ha llevado a un momento de su vida personal y profesional en el que se encuentra "muy bien, y aprendiendo, siempre aprendiendo de lo que se siente de verdad".

En esa diversión constante que, para él, es su música, ha querido darle un aire de reggae a Como el aire, un tema que define como "muy alegre, muy vacilón", y explica que una de sus curiosidades es que el videoclip oficial de la canción fue rodado en un globo aerostático, en el que pasó "mucho miedo en las alturas", aunque pudo sacar adelante el proyecto, y se alegra de que "ha tenido muy buena acogida y a la gente le gusta mucho".

El mejor termómetro para calcular la aceptación de su música lo sitúa en sus actuaciones en directo, donde "todo el mundo canta la canción", y lo volverá a experimentar de cara al verano, con muchas fechas firmadas, y feliz "de estar por todos los lados repartiendo alegrías, y, sobre todo, también recibiendo alegrías de mucha gente".

Y todo, asegura, con el secreto de su música y su voz, mientras bromea con que "no hay que decir de este agua no beberé" cuando se le pregunta si usaría autotune para alguno de sus temas, el procesador de audio que detecta y corrige automáticamente la afinación de la voz o de instrumentos musicales.

"Me gusta más lo natural, y usar el instrumento de la voz, el natural, y yo tengo el mío como otro cantante tiene el suyo", y con esa naturalidad se muestra muy contento de haber tomado completamente las riendas de la composición y la producción de su canciones junto a su hermano Raúl, fusionando el flamenco con otros estilos como el funk, el blues, el pop o el reggae, y comenzando una etapa de celebración que va camino, como mínimo, de sus bodas de oro.

Esta decisión se ha tomado después de que el Gobierno de Canarias haya activado la alerta del Plan Territorial de Emergencias de Protección Civil de la Comunidad Autónoma de Canarias (Plateca) con motivo de la visita de León XIV a Tenerife el 12 de junio, según ha informado a EFE la Autoridad Portuaria.

Este dispositivo especial no permite la celebración de otro evento multitudinario que coincida con la visita del papa en la isla, han detallado las mismas fuentes.

Asimismo, no está autorizado que el viernes se lleven a cabo pruebas de sonido ni de iluminación en la Dársena de Los Llanos desde las 8.00 horas hasta las 17.00 horas.

El viernes 12 de junio estaba previsto que actuaran en el puerto de Santa Cruz de Tenerife dentro del Tenerife Music Festival Rels B, Nathy Peluso y El Arrebato. El sábado, cuando ya no hay restricciones, está previsto que actúen Camilo, Pablo Alborán, Ana Mena e Iván Ferreiro.