La distinción está elaborada por IQ Magazine, publicación británica especializada en la industria internacional de la música en directo, a partir de las propuestas y valoraciones de profesionales del sector.

Junto al Riyadh Air Metropolitano aparecen escenarios como Wembley y el Tottenham Hotspur Stadium, en Londres; el Stade de France, en París; el Johan Cruijff Arena, en Ámsterdam; o el SoFi Stadium, en California. No se trata de una clasificación por puntuación, sino de una selección de instalaciones especialmente preparadas para recibir las giras de mayor envergadura.

La presencia del recinto madrileño en esta lista refleja su evolución como sede de producciones musicales de gran formato, una actividad que compagina con su uso deportivo. Su capacidad para adaptar los espacios, coordinar dispositivos complejos y atender a decenas de miles de espectadores ha contribuido a reforzar su presencia en el circuito internacional de conciertos.

Esa proyección se hizo especialmente visible con los 10 conciertos de la residencia del artista portorriqueño Bad Bunny celebrados entre finales de mayo y mediados de junio en el Riyadh Air Metropolitano.

Más de 630.000 personas asistieron a las actuaciones, cuyo impacto económico se estimó en hasta 212 millones de euros por la actividad generada en el alojamiento, la restauración, el transporte, el comercio, el ocio y la contratación de personal.

La incorporación a Stadium Stars 2026 supone también un impulso para la posición de Madrid dentro del mapa mundial de las grandes giras de artistas internacionales. Como único estadio español elegido, el Riyadh Air Metropolitano refuerza la capacidad de la capital para atraer espectáculos únicos y consolida su papel como una de las principales infraestructuras destinadas a grandes eventos.

Así, este tema, que ha producido Richi López, combina una mezcla de la lírica habitual del artista madrileño con elementos instrumentales de la tradición musical mexicana, como el acordeón.

Además, incluye una adaptación contemporánea de las conocidas Rimas del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.

Para la composición de la letra y la música, los artistas se unieron en una sesión improvisada en la residencia de Sanz en Miami Beach, según ha explicado su oficina de representación en un comunicado.

Por otro lado, la producción audiovisual de la canción se rodó el pasado mes de junio en Madrid bajo la dirección de Gus Carballo, que volcó la idea con una estética minimalista centrada en la interpretación de ambos artistas y el empleo de tecnología digital.

Muñoz ha señalado que la experiencia de trabajar junto al músico español ha supuesto "una de las experiencias más bonitas" de su trayectoria profesional, destacando el valor de "coincidir, conectar y compartir el arte".

Este lanzamiento coincide con el final de la gira española de Alejandro Sanz y precede a su próximo recorrido por el continente americano, que tendrá lugar los meses de octubre y noviembre de 2026. De hecho, recalará en ciudades mexicanas como Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, además de fechas confirmadas en Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

La imagen promocional muestra a Karol G en una estética minimalista dominada por tonos azules, con un top oscuro que deja ver el abdomen, pantalones de tiro bajo y una pose de perfil que destaca su tatuaje de corazón con alambre de púas.

Usuarios en Instagram, X y otras plataformas señalaron rápidamente el parecido con el estilo de In the Zone (álbum de Britney Spears publicado en noviembre de 2003) por el filtro azul y la atmósfera, así como con la imagen promocional del single I’m a Slave 4 U (lanzado en septiembre de 2001 como primer single del disco Britney).

Algunos usuarios calificaron las similitudes de "copia" o "plagio", mientras otros las defendieron como un homenaje. Karol G ha declarado en varias entrevistas que Britney Spears fue una de sus mayores inspiraciones desde la infancia, un dato que sus fans utilizan para defender la portada del nuevo disco.

Estas sospechas llegan porque no es la primera vez que la artista internacional tiene que defenderse de acusaciones de plagio, aunque las anteriores se resolvieron a su favor. El músico cubano-estadounidense René Lorente la demandó en 2023, alegando que Karol G copió con Don’t Be Shy su canción de 1998 Algo Diferente. En julio de 2025 un tribunal de Miami desestimó la demanda por falta de pruebas.

También en 2025 los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats la demandaron, alegando que copió elementos de su tema Punto G. En febrero de 2026 retiraron la demanda y se disculparon públicamente, pues se demostró que el productor de Karol G (DJ Maff) había creado el ritmo antes de que saliera Punto G.

En un mundo en el que en la música parece estar ya todo inventado y teniendo en cuenta que cualquier artista lo es por su creatividad y por sus referentes, también hubo quien comparó Contigo con Bleeding Love de Leona Lewis, algo que Karol G ya explicó que fue una interpolación autorizada por Lewis.

Por últimoYa lo superé, el nuevo tema de la cantante colombiana, aborda una ruptura sentimental que muchos seguidores han relacionado con su pasada historia de amor con Feid. No obstante, varios usuarios han señalado las similitudes con Cuando hables con él, una de las baladas incluidas en Cuarto Azul, el último álbum de la artista española Aitana.

La actividad comenzó desde primera hora en la plaza del Trigo, uno de los espacios más emblemáticos del festival, donde Sobrezero inauguró la jornada y, posteriormente, Calequi y Las Panteras firmaron uno de los conciertos más celebrados de la mañana.

Uno de los momentos más esperados de la jornada llegó con el tradicional concierto sorpresa de la plaza del Trigo. Antes de desvelar al artista invitado, el alcalde de Aranda de Duero, Antonio Linaje, y el director del festival, Javier Ajenjo, dieron la bienvenida a los asistentes y reclamaron "mejores conexiones ferroviarias" para la comarca, con la petición de un tren directo que conecte el territorio con el resto del país.

Minutos después, se confirmó la identidad del artista sorpresa con la aparición sobre el escenario del músico arandino Barry B, conocido también como 'El Chato', quien regresó al festival de su ciudad convertido en uno de los nombres emergentes del panorama nacional y recibió una calurosa acogida por parte del público.

La programación urbana continuó durante toda la jornada con sesiones de DJ en la plaza de la Sal y los conciertos del Escenario Charco, que celebra este año su décimo aniversario como espacio dedicado a tender puentes musicales entre ambas orillas del Atlántico.

Ya por la noche, el recinto principal de El Picón acogió una de las jornadas más multitudinarias de esta 29.ª edición del festival, con el debut de Rigoberta Bandini en Sonorama Ribera, con uno de los conciertos más esperados del cartel, mientras que Guitarricadelafuente, Rusowsky y RVFV encabezaron una programación que también incluyó las actuaciones de We Are Scientists, Nacho Vegas, Veintiuno, Ángeles Toledano, Peces Raros, Karavana, Vera Fauna, Ramoncín, Ortiga, Egon Soda, Ale Acosta, El Nido, Valira y Los Vinagres.

El festival afronta este viernes una nueva jornada en la que la programación volverá a combinar conciertos en las calles de Aranda de Duero desde primera hora con la actividad en El Picón durante la noche, donde actuarán, entre otros, Love of Lesbian, Carlos Ares, Sexy Zebras, Niña Polaca, Samuraï, Ángel Stanich, Depresión Sonora, Coti, Soleá Morente, Xavibo y Las Migas.

La cantante publicó el listado de las 14 canciones que integrarán su nueva producción, que cuenta con dos temas que ya fueron publicados: MATADORA, que fue estrenada el pasado 24 de julio en la primera fecha del Viajando por el Mundo Tropitour en Chicago, y Después de ti, con el estadounidense Greg Gonzalez.

También interpretó la canción No me arrepiento de sentir tanto en un concierto en Washington esta semana. En la publicación, la artista señala que la canción con Bruno Mars se llama Still; con Drake es Ahí y BbY WOW es el nombre del tema con Judeline y Rusowsky.

El resto de canciones del álbum son Te llevas To, Maybe, Bebiendo Lágrimas, Final feliz, Alguien que te amaba, For u My lova, Si lo ven, Con quién andará y Eclipse.

El álbum No me arrepiento de sentir tanto llegará apenas un año después del homenaje a sus raíces latinas que hizo en Tropicoqueta y con el que se encuentra de gira.

Hace poco, la colombiana señaló en una entrevista con la revista Elle que el nuevo álbum sería una puerta a una Carolina (su nombre real) "más intima". No me arrepiento de sentir tanto será el sexto disco de estudio de la Bichota.

Elegir una única canción del verano cada vez es más complicado porque la oferta musical es enorme y los gusto variados. Sin embargo, siempre existe una serie de temas que destacan por encima del resto. Por este motivo, desde 20minutos hemos hecho una selección de ocho canciones para que sean nuestros lectores los que decidan cuál merece el título de canción del verano.

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Las cantantes lo presentaron en un concierto celebrado este fin de semana en el World Pride de Ámsterdam. La colaboración es un remix del tema Love Sensation y llega tras años de especulaciones de posibles colaboraciones entre las dos cantantes.

La artista australiana apareció por sorpresa en el show de la estadounidense. Ambas iban vestidas con conjuntos de estética dosmilera en los que el morado era el color predominante. Y, además de cantar su colaboración, Minogue se quedó en la tarima junto a la 'Reina del pop' bailando las canciones Sorry y Hung up.

Aunque es la primera vez que colaboran en un tema, ya habían compartido tablas anteriormente. Fue hace dos años, coincidiendo con el Día de la Mujer y en el marco del Celebration Tour de Madonna, que tuvo parada en Los Ángeles. En él interpretaron I Will Survive y Can't Get You Out of My Head.

Madonna, que sacó el 3 de julio su nuevo proyecto, Confessions II, ha puesto a la venta en su web tres ediciones del tema junto a Kylie Minogue, con versiones para Reino Unido, Estados Unidos y Australia.

En este nuevo trabajo, la artista se centra, una vez más, en la música electrónica y dance y cuenta con colaboraciones con artistas como Stromae, Feid o Sabrina Carpenter.

El tercer álbum de estudio de Ilegales, que incluye clásicos de su repertorio como El norte está lleno de frío, Enamorados de Varsovia y Bestia, Bestia, ha sido remasterizado por Daniel Sevillano junto a canciones extras procedentes de aquellas sesiones y que habían quedado fuera del disco (Nabo, Melmoth, Western y El anticristo)

Mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores Ilegales (2022) y Agotados de esperar el fin (2024), el cantante y guitarrista y el bajista Willy Vijande revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco.

Junto a una serie de grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986 por Juan Martínez (entonces técnico de sonido de Ilegales, Vijande digitalizó y restauró las versiones con el beneplácito de Jorge Martínez.

La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. "Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge", dice Warner.

La compañía publicará el 30 de octubre el álbum en formatos CD, LP y digital con una tirada especial limitada en vinilo color marfil, cuya preventa se ha iniciado este miércoles.

Según ha señalado el grupo a través de las redes sociales, retomar este proyecto tras la muerte de Jorge Martínez "ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad".

La Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio o el Castillete de Oro del Festival del Cante de las Minas son algunos de los importantes reconocimientos por una carrera en la que no han faltado las giras con espectáculos por medio mundo y la grabación de discos como Habichuela en rama o Yerbagüena.

"Se apaga la guitarra de Pepe Habichuela, pero su música seguirá sonando allí donde el flamenco siga contando quiénes somos. Gracias por una vida entregada al arte y por engrandecer nuestro patrimonio cultural. Un abrazo a su familia y a sus seres queridos", ha escrito el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en un mensaje publicado en su cuenta de X. En esta misma línea, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid ha apuntado: "Nadie hizo hablar la guitarra como Pepe Habichuela. Él se ha ido de esta tierra, pero nos deja su música".

Nacido en Granada en 1944, es nieto de Habichuela el Viejo (Juan Gandulla Habichuela), hijo de Tío José Habichuela, hermano de Juan, Luis y Carlos Habichuela, padre de Josemi Carmona, componente de Ketama, y tío de Antonio Carmona, de la misma formación. Pasó su infancia junto a sus seis hermanos en una cueva del barrio del Albaicín, cerca del Sacromonte, donde su padre llevaba a familiares y amigos a tocar la guitarra después de hacerlo por tabernas, mientras las mujeres bailaban.

Con doce años ya tocaba la guitarra por el Sacromonte y a los 18, en 1962, se marchó a Madrid, donde trabajaba su hermano Juan. En 1964 debutaría en el tablao de Torres Bermejas. Con su guitarra se fue haciendo un importante hueco y conocería al cantaor también granadino Enrique Morente, con quien trabajó cerca de 30 años. Le acompañó en sus discos Despegando y Homenaje a D. Antonio Chacón —el llamado 'papa del cante'—, ambos de 1977. Con él también realizó el álbum Negra, si tú supieras (1992).

Y sobre los escenarios le acompañó casi hasta su fallecimiento en 2010. Destacan las actuaciones juntos en 2007, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Asimismo, en 2020 se uniría al hijo de Morente, Kiki, en el espectáculo Habichuela Morente de Suma Flamenca. Pepe Habichuela publicaría su propio disco en 1983, A Mandeli, dedicado a su abuelo, aunque quizá el más famoso sea Habichuela en rama (1997). También ha grabado Yerbagüena (2001, Pepe Habichuela &The Bollywood strings) y Hands (2010), con el artista de jazz Dave Holland), con quien hizo giras por Europa.

Las giras y los espectáculos han formado parte de la vida de Pepe Habichuela. Buenos ejemplos son el tour internacional que hizo en 1988, Flamenco puro; la Gira Flamenca del Norte, por ciudades españolas en 2004 o la que llevó a cabo en 2016 por Oriente Medio; y los espectáculos El dron (camino' en caló), del año 2000, fusionando flamenco y música india con Chandrú; y Yesqueros (2024).

Embajador del Festival Flamenco On Fire de Pamplona, en 2017 celebró sus 60 años de trayectoria con tres conciertos, del 11 al 13 de octubre en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro de la programación Suma Flamenca. Contó con amigos como Farruquito, José Mercé, Niña Pastori y Miguel Poveda. También parte de su círculo le acompañó en 2025 en su actuación en Las Noches del Botánico (Madrid).

Decenas de premios y reconocimientos

Entre sus galardones destacan el Premio Maestro del Flamenco del Mediterranean Music Institute 2015 de la Universidad Berklee College of Music, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2018 (la recoge de manos de los reyes en 2021), el Premio Internacional del Flamenco Manolo Sanlúcar 2024 de la Escuela de Flamenco de Andalucía y el Castillete de Oro 2025 del Festival del Cante de las Minas.

Además, en 2018 fue Premio de Cultura Gitana apartado música y fue nombrado por el Ayuntamiento de Granada 'Embajador del Flamenco Granadino'. En 2026 recibió la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio por su excelencia artística, de manos del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, durante un acto en La Moncloa por los 600 años de la llegada del pueblo gitano a España. Estaba casado desde hace más de 50 años con Amparo Bengala.

La música resonará durante cinco días en Aranda de Duero (Burgos), en un festival de referencia con la actuación de más de 150 grupos distribuidos en varios escenarios que en su mayoría se ubican en las calles y plazas de la localidad y que sumarán alrededor de 200.000 asistentes.

Además, este año ha recibido un "respaldo importantísimo", según ha contado a EFE su promotor, Javier Ajenjo, con la declaración del 30 aniversario como acontecimiento de excepcional interés público por parte del Congreso, que lleva aparejados beneficios fiscales a patrocinios y mecenazgos.

"Para nosotros supone un regalo enorme", ha insistido Ajenjo, que define Sonorama Ribera con dos palabras: consolidación e ilusión. Porque, en un momento complicado para el mundo de la música, el festival es ya un proyecto sólido, pero se vive "como si estuviera en el primer día de sus 30 años". Y "esa ilusión no tiene que desaparecer", ha insistido, convencido además de que, como cantaba Shinova, "los mejores momentos están por llegar".

El honor de contar con Leiva

Los sonorámicos podrán disfrutar este año de un festival "mejor, pero no más grande" que seguirá apostando por la cercanía y avanzando en accesibilidad, inclusión y sostenibilidad, que son los retos de un festival "absolutamente transversal en géneros musicales y en la edad".

El cartel lo encabezan nombres con Leiva, "un honorazo", ha admitido Ajenjo, y que actuará en el recinto principal de El Picón, en el que también se podrá escuchar la voz rota de Guitarricadelafuente, el grito feminista de Rigoberta Bandini o a Love of Lesbian en su gira de despedida.

También se subirán a uno de los cinco escenarios del recinto ferial Iván Ferreiro, León Benavente y Crystal Fighters —este miércoles—; Veintiuno, Nacho Vegas y Rusowsky —el jueves, con Guitarricadelafuente y Bandini—; Carlos Ares y Sexy Zebras —el viernes, con Love of Lesbian—, y La MODA y Xoel López, el sábado, con Leiva.

Sin embargo, Javier Ajenjo hace una advertencia: "Hay que estar atentos a la plaza del Trigo porque llega con la mejor camada de bandas emergentes". Lo dijo en referencia al ya mítico escenario urbano en el que tocarán, entre otros, Oslo Ovnis. "Van a ser gigantescos, cabeza de cartel en pocos años y el futuro de la música en España", alegó sobre ellos.

Y recuerda no perder de vista tampoco el escenario Charco, dedicado a la música iberoamericana, que este año cumple su décimo aniversario y en el que "van a pasar cosas increíbles", entre ellas, la actuación de Coti el viernes.

Controlar los estímulos y volver a Aranda

"En Sonorama se duerme poco porque hay muchísimas cosas maravillosas que hacer", ha admitido Ajenjo, que aprovecha para recomendar a los 'novatos' que "controlen sus estímulos" y "no lo den todo el primer día"; también que aprovechen para descubrir Aranda, su cultura, su patrimonio y sus bodegas subterráneas.

Y si el cansancio lo impide, que vayan "a lo largo del año", porque los cinco días de Sonorama Ribera son "los menos importantes"; pasan muy rápido, y parte de la ambición de este festival es demostrar también que "eso que se ha dado en llamar España vaciada está llena de oportunidades durante todo el año, no solo en verano".

"El objetivo por el que luchamos es que se sigan creando empresas, generando puestos de trabajo, un impacto económico de 30 millones de euros. Esto es estar vivo, querer demostrar que el sitio en el que has nacido y donde vivimos tiene una oportunidad, y queremos que la gente vuelva de donde ha tenido que irse", ha asegurado.

Ya lo superé, el nuevo tema de la cantante colombiana, aborda una ruptura sentimental que muchos seguidores han relacionado con su pasada historia de amor con Feid. No obstante, varios usuarios han señalado las similitudes con Cuando hables con él, una de las baladas incluidas en Cuarto Azul, el último álbum de la artista española.

Las comparaciones no solo se han centrado en la temática de ambas canciones, sino también en parte de la melodía y de la letra. "Si lo ven, díganle que estoy bien, que nunca he estado mejor, que ya lo superé, que por fin olvidé… miéntanle, por favor", canta Karol G en el adelanto mostrado durante el concierto.

Las especulaciones crecieron todavía más cuando la colombiana interpretó el tema bajo una iluminación completamente azul, un color que muchos seguidores identifican con la última etapa de Aitana. Además, ambas cantantes han apostado por el azul como imagen principal de sus proyectos musicales.

Durante otro de sus conciertos, celebrado en Toronto, Karol G anunció oficialmente el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico. "El próximo 7 de agosto sale mi nuevo disco, un disco que no veo la hora de cantar con todos ustedes, se llama No me arrepiento de sentir tanto", anunció la artista ante miles de asistentes.

Por el momento, ninguna de las dos cantantes se ha pronunciado sobre las comparaciones que circulan en redes sociales. Mientras Karol G continúa con su gira Tropicoqueta, Aitana encara la recta final de la promoción y los conciertos de Cuarto Azul.

El motivo, explicaban, es que "está deseando terminar la gira por todo lo alto, sana y feliz, y luego tomarse un merecido descanso de su trabajo y apariciones públicas, que la han sometido a un escrutinio público constante e incesante".

Sobre este anuncio habló Ariana Grande este lunes en Chicago, durante el recital que dio en esta ciudad estadounidense. "El anuncio que se hizo ayer no fue una reacción impulsiva. Es algo que decidí planear", dijo Grande, y agregó que elaboró el plan "en secreto, hace mucho tiempo".

Aclaraba, sin embargo, que eso no significa que no esté disfrutando su actual gira. "Es una decisión tomada desde la reflexión y con plena conciencia. Y quiero que sepáis que muchas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo. He oído que mis amigos estaban preocupados porque la negatividad me estuviera arruinando las cosas", exponía.

"Dos cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo. A veces puede ser necesario establecer límites o tomarse un respiro, y a la vez esta puede ser y seguirá siendo la mejor experiencia de mi vida", decía para dejar claras las cosas, en un discurso que leyó en medio del concierto, directamente desde su móvil, donde tenía las notas de lo que quería decir.

"No importa qué ruido haya ahí fuera, nada podrá jamás distorsionar mi realidad, ni ser más real para mí, ni más fuerte para mí, que este amor que compartimos. O lo que se siente al crear arte con la gente a la que quiero y respeto", decía sobre lo mucho que le gusta sentir el amor de su público y componer e interpretar canciones.

"Esta gira ha sido la experiencia más sanadora, hermosa, enriquecedora, magnífica y especial de mi vida", concluía diciendo Ariana Grande antes de retomar el recital.

La gira Eternal Sunshine Tour continúa con dos conciertos más en Chicago esta semana, y después Ariana Grande cruzará el océano para dar otros diez conciertos en el O2 Arena de Londres hasta el martes 1 de septiembre, cuando concluirá definitivamente.

Aunque el mes de agosto da un respiro a la programación de conciertos, cerrará en Madrid ciudad con The Weeknd. El cantante canadiense celebrará los días 28, 29 y 30 su gira After Hours Til Dawn en el Riyadh Air Metropolitano. El autor de éxitos de la talla de Blinding Lights, Starboy o Save Your Tears cerrará su gira europea en la ciudad con tres conciertos.

Antes de esto, la capital celebrará las fiestas en honor a San Cayetano (del 4 al 7 de agosto), San Lorenzo (del 8 al 11 de agosto) y la Virgen de La Paloma (del 13 al 16 de agosto), en las que destacarán las actuaciones de Soleá Morente o los grupos Miss Caffeina y Celtas Cortos.

Soleá Morente actuará el 6 de agosto en el barrio de Embajadores, donde creció junto a su familia, en el escenario que se pondrá en marcha en la plaza del General Vara del Rey, que también contará con la actuación dos días antes de Raya Real, uno de los grupos flamencos más populares de sevillanas y rumbas.

Asimismo, en la plaza de las Vistillas se celebrará también un concierto en recuerdo a la década de los 80, entre las que destacan las actuaciones de Modestia Aparte, The Refrescos y Fernandisco. En este escenario actuarán además Miss Caffeina (domingo 16) o Celtas Cortos (jueves 13), junto a diversas propuestas castizas.

Siloé será el artista estrella de las fiestas de San Sebastián de los Reyes en honor al Santísimo Cristo de los Remedios, uniéndose a otros como Malú o Cali y el Dandee y las orquestas Panorama, París de Noia y La Misión, y actuará el domingo 30 de forma gratuita. Será en el auditorio municipal donde el grupo presentará su quinto álbum, Terrorismo Emocional, además de recordar algunos de sus grandes éxitos como Todos los besos, Que merezca la pena o Esa estrella.

En San Lorenzo de El Escorial, la música será una de las protagonistas de las fiestas patronales 2026, que tendrán lugar del sábado 8 al sábado 15 de agosto, con actuaciones en la Lonja del Real Monasterio, la Plaza de la Constitución y el recinto de El Parque. Entre los conciertos y actuaciones en La Lonja destacan Pignoise, que actuará el miércoles 12; Rosario, el jueves 13, y Serko, el viernes 14. La programación de la Lonja incluirá también el tributo 'La otra oreja', el lunes 10; un tributo a Michael Jackson, el martes 11, y una gran fiesta pop para cerrar las fiestas el 15 de agosto.

También habrá conciertos destacados en las fiestas patronales de Pinto en honor a la Virgen de la Asunción, del 8 al 15 de agosto. El 11 de agosto será el momento de uno de los grupos más emblemáticos del rock español: Seguridad Social, al que seguirá un día más tarde Funambulista. La noche del 13 de agosto estará protagonizada por El Arrebato, y el 14 le tocará al grupo madrileño Sidecars.

"Madre mía, qué lío el otro día. Yo ahí 'scrolleando' sin mirármelo mucho y rápido le doy un 'reposteo' ahí... Tremenda cagada, tú. Nunca fue mi intención, de verdad. Me sabe fatal lo ocurrido", ha dicho Rosalía.

Así se ha expresado la catalana en el primero de los cuatro conciertos que dará con el LUX Tour en el Movistar Arena de Buenos Aires semanas después de su primer perdón tras las numerosas críticas por parte de los seguidores argentinos, que interpretaron el gesto como una burla hacia la selección albiceleste.

La controversia surgió después de que la artista reposteara un vídeo publicado por Mia Khalifa en el que esta aparecía celebrando el triunfo de España con una bandera nacional y la canción La Perla de fondo. La publicación iba acompañada del mensaje "Cómo suena la vida ahora que las Perlas han sido derrotadas", una frase que muchos usuarios entendieron como una referencia despectiva hacia Argentina.

Después de estas últimas disculpas sobre las tablas de la arena argentina, la artista premió a los presentes con un recuerdo de su primera vez en el país en 2019, cuando presentó en directo su disco El Mal Querer.

"Eran los inicios de mi carrera. Y fue aquí, en el Lollapalooza. Abría el show de El Mal Querer con la canción Pienso en tu mirá. Y me acuerdo de oír toda esa multitud cantando. Nunca me olvidaré la sensación de alguna manera de you mad4e it. La primera vez que me la dieron fuera de mi país. Y entonces, ¿cómo yo podría tener un sentimiento negativo o algo por el estilo hacia un hogar como este?", terminaba tras haber entonado los primeros versos de la canción.

La gira arrancará el 9 de marzo de 2027 en Belfast y constará de 24 conciertos en grandes recintos, llevando a Megadeth ante sus seguidores de Reino Unido y Europa continental antes de concluir el 13 de abril en Lisboa (Portugal).

En España actuarán los días 10 de Abril de 2027 en el Olimpic Arena de Badalona (Barcelona) y el 12 de Abril de 2027 en el Movistar Arena de Madrid.

Según informa la banda, la preventa para los compradores del Resurrection Fest 2026 y los compradores de la gira de Megadeth 2026 se iniciará este jueves 6 de agosto a las 10 h, mientras que la venta general empezará el viernes 7 de agosto (10 h).

Acompañando a Megadeth durante toda la gira estarán dos grandes teloneros muy conocidos en el mundillo: Black Label Society y Testament.

La gira llega tras el enorme éxito mundial del decimoséptimo y último álbum de estudio de Megadeth, llamado como la propia banda, que debutó en el número 1 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer trabajo de la banda en alcanzar la cima de la prestigiosa lista estadounidense y reafirmando su posición como una de las formaciones más influyentes y perdurables de la historia del heavy metal.

El tramo europeo recorrerá 12 de los 22 mercados internacionales donde el álbum alcanzó el Top 5. Lejos de tratarse de una única gira de despedida, el último viaje de la banda ha sido concebido como una celebración global, repartida a lo largo de varios años y continentes, para que los fans de todo el mundo tengan varias oportunidades de vivir la experiencia de ver a Megadeth en directo.

"Esto no trata de decir adiós", afirma Dave Mustaine, compositor, guitarrista y vocalista. "Se trata de celebrar todo lo que hemos construido juntos durante las últimas cuatro décadas. Cada ciudad tiene su propia historia, cada público nos ha regalado recuerdos inolvidables, y queremos volver para celebrar todo eso junto a los fans que hicieron posible este viaje."

"Cuando empezamos a hablar de esta gira, queríamos que fuera una auténtica celebración del metal. Black Label Society y Testament son bandas por las que sentimos un enorme respeto, y contar con ellas hace que estos conciertos sean todavía más especiales. Este cartel representa décadas de música pesada, y va a ser una noche increíble para los fans".

Y ahora sus seguidores de Don Omar pueden conseguir entradas para la tan esperada gira europea 'The Last King World Tour 2027'. El artista puertorriqueño ha confirmado una serie de conciertos que tendrán lugar el próximo verano e incluirá seis paradas en España.

La preventa comenzará este martes 4 de agosto a las 12.00 horas. Los fans que quieran acceder antes que nadie a la compra de entradas todavía están a tiempo de registrarse en la página oficial de Don Omar para recibir un código de preventa para acceder al proceso de compra. La fecha de la venta general y el precio de las entradas todavía no han sido anunciados.

Todas las fechas y ciudades de la gira europea de Don Omar

La gira The Last King World Tour recorrerá varias ciudades del continente durante los meses de junio y julio de 2027, con conciertos en Suiza, Países Bajos, Alemania, Francia, Italia, Reino Unido y España. Estas son las ciudades confirmadas hasta el momento:

• 24 de junio – Zúrich (Suiza)
• 26 de junio – La Haya (Países Bajos)
• 27 de junio – Düsseldorf (Alemania)
• 30 de junio – París (Francia)
• 2 de julio – Milán (Italia)
• 4 de julio – Nápoles (Italia)
• 6 de julio – Londres (Reino Unido)
• 8 de julio – Bilbao (España)
• 10 de julio – Valencia (España)
• 11 de julio – Murcia (España)
• 15 de julio – Madrid (España)
• 16 de julio – Málaga (España)
• 18 de julio – A Coruña (España)

"Ariana Grande deja florecer su yo más auténtico y furioso en su nuevo álbum Petal", afirma la revista Billboard; para Variety es una "versión más oscura, más melancólica y mucho más directa" de su anterior trabajo, Eternal Sunshine (2024), y Rolling Stone asegura que la cantante "siempre está en su mejor momento cuando está de mal humor, y en Petal no se contiene".

La artista "se enfurece contra los rumores de los tabloides, que últimamente no paran de hablar de ella" (por sus relaciones sentimentales) y usa la controversia "como combustible para su arte", apunta la última revista citada.

Ya lo había avisado ella misma en una entrevista con Apple Music, cuando dijo que sus fans sentirían familiaridad al escuchar su nuevo disco, pero al mismo tiempo lo calificaba de "muy experimental y diferente". "Lo escribí desde un lugar al que no suelo recurrir, el de la rabia sin filtros [...]. Normalmente soy demasiado tímida para conectar con eso y creo que esta vez no puse tantos filtros como suelo hacer", dijo.

En los temas se pueden escuchar frases que describen lo que ha sentido la intérprete estos últimos meses. "The bad guys can go to hell" (Los malos, que se vayan al infierno), en Oh Well, o "All of my favorite stories end in some kind of catastrophe, But I don't need someone to save me / Cause this music and I will never die" (Todas mis historias favoritas terminan en algún tipo de catástrofe, pero no necesito que nadie me salve, porque esta música y yo nunca moriremos), en Petal, homónimo al álbum, son algunas de ellas.

Hate That You Made Your Love Me fue el primer avance de este disco, que salió a la luz en junio y se situó inmediatamente en el número uno de la lista Billboard Hot 100. Posteriormente, publicó en su perfil de la red social Instagram fragmentos de Oh Well y Freak, y en un concierto en Montreal cantó por primera vez la canción que da título al disco.

Este trabajo supone una nueva etapa musical para Ariana Grande, como ella reconoció en abril cuando anunció su lanzamiento. Es, además, un disco coescrito por ella y el productor sueco-iraní Ilya Salmanzadeh, con la colaboración de Max Martin en tres temas, según precisa en un comunicado la discográfica Universal Music.

Petal llega cuando está inmersa en The Eternal Sunshine Tour, su primera gira mundial en más de siete años (desde 2019, cuando promocionó los álbumes Sweetener y Thank U, Next) y con todas las entradas agotadas.

Una treintena de fechas en Estados Unidos, con Oakland como la primera parada de la gira, con tres conciertos que tuvieron lugar entre el 6 y 10 de junio, y que acabará el 6 de agosto en Chicago. Después saltará a Europa, con únicamente una ciudad prevista, Londres, donde ofrecerá diez conciertos entre el 15 de agosto y el 1 de septiembre.

Entre su anterior álbum y este, la cantante se ha centrado más en su faceta como actriz, en la adaptación al cine del exitoso musical Wicked, donde interpreta a Glinda. La primera parte llegó a las salas en 2024 y consiguió 10 nominaciones a los Óscar, incluida una para Grande como mejor actriz de reparto.

Una de las canciones incluidas en el filme, Defying Gravity les valió el Grammy a la mejor interpretación de un dúo para Grande y a su compañera de reparto, Cynthia Erivo. Fue el tercer Grammy para la cantante y actriz, tras los logrados en 2019 al mejor álbum por Sweetener y el de 2021 a mejor interpretación de un dúo, junto a Lady Gaga, por Rain On Me.

El concierto se ha celebrado finalmente a pesar de la polémica por sus declaraciones antisemitas y sus muestras de admiración hacia Adolf Hitler, que han provocado vetos y cancelaciones de otras actuaciones de su gira por Europa.

Mientras que Francia, Polonia, Suiza e Italia han rechazado los shows del artista a raíz de sus comentarios o incluso prohibido su entrada en el país, como en el caso de Reino Unido, el rapero sí ha podido actuar en España. Precisamente, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, había calificado de "repugnantes" sus manifestaciones, pero descartó que su departamento fuese a promover la suspensión del concierto al considerar que esa decisión correspondía al promotor.

Por su parte, la Federación de Comunidades Judías de España (FCJE) no aceptó esta semana las disculpas de Ye —que casi un año después pedía perdón por sus actitudes "nazis" y las asociaba a su trastorno bipolar causado por un accidente de coche en 2002— y expresó su "profunda preocupación" y rechazo a la celebración del concierto de este jueves por sus "graves y reiteradas declaraciones antisemitas".

En un comunicado, la organización defendía que la libertad de creación artística y la libertad de expresión son "pilares esenciales de toda sociedad democrática", aunque advertía de que no pueden servir para "normalizar el discurso de odio, la exaltación del nazismo".

Sin embargo, toda polémica ha quedado aparcada sobre las 21.15 horas de este jueves, cuando el rapero ha aparecido encima del globo terráqueo que ha sido su escenario mientras le arropaban los gritos de sus fans, que en su mayoría iban uniformados de negro.

West ha regresado a España después de 20 años, ya que fue en 2006 la primera y única vez que actuó en el país. Entonces, lo hizo en un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. En esta ocasión ha presentado un gran espectáculo en el que ha recorrido varias de sus etapas y discos más representativos -Graduation (2007), 808s & Heartbreak (2008), The life of Pablo (2018)—, aunque también del reciente Bully.

Más de 65.000 asistentes

Ante los 65.000 asistentes que han acudido al recinto madrileño, según han confirmado los organizadores a Europa Press, Ye ha recordado su estatus de estrella con Can't Tell Me Nothing, Ni**as in Paris, Mercy, Flashing light, Heartless o la coral Praise God mientras ha hecho guiños a Backstreet Boys o Rihanna.

Si no ha habido más fans en el Metropolitano este jueves, ha sido porque el de Atlanta ha suprimido las localidades en pista para colocar una gran esfera que ha ido transformándose y simulando el globo terráqueo. Ha sido este escenario sobre el que se ha movido durante casi dos horas de concierto.

Cuando el artista ha tocado al teclado las míticas primeras notas de piano de Runway, el recital llegaba a su fin y así, Kanye West se ha despedido de nuevo de España.

Sirva el ejemplo de los Rolling Stones, que ahí siguen dando guerra con nuevo disco recién editado en 2026 —¡santodios!—, para comenzar este repaso al inicio de los tiempos de tantos grupos. Quiso la buena ventura que Larry Mullen Jr. se levantara un día con la determinación de poner un cartel en su instituto dublinés con la siguiente leyenda: "Batería busca músicos para formar una banda". Poco después, concretamente el 25 de septiembre de 1976, en la cocina del muchacho aporreador de tambores se juntaban su padre, su madre, su hermana, Paul Hewson (Bono), Dick y Dave Evans (dos hermanos que fueron juntos con su guitarra Flying V amarilla, de los cuales el segundo terminaría siendo The Edge), Adam Clayton, Ivan McCormick y Peter Martin. La cosa quedó en cuarteto: nacía así U2.

Aparte de marcar el ritmo, se ve que los que llevan las baquetas tienen una inclinación natural por formar bandas de rock. "Batería busca otros músicos con los que tocar con influencias de Tygers of Pan Tang, Diamond Head, Iron Maiden", publicó Lars Ulrich en la revista especializada en heavy metal Recycler a principios de 1981. En mayo respondió James Hetfield, un chaval tímido que había encontrado en la música el escape a una juventud marcada por el abandono de su padre y la muerte de su madre. No lo sabían, eso nunca se sabe porque si se sabe, además, asusta: pero ya eran Metallica. Quedaron para conocerse en un estudio en Fullerton, tal y como recuerda el baterista danés: "No congeniamos de entrada. Tenía una batería que parecía sacada de una caja de cereales, y a James le gusta decir que cada vez que le atizaba a un platillo, todo se venía abajo. También dice que yo olía mal porque, por supuesto, a los europeos no les va eso de ducharse".

No tenía ni la menor idea Eddie Vedder, mientras trabajaba en una gasolinera en 1990, de que su destino era (¡madre mía!) ser una gran estrella del rock. Pero, al mismo tiempo, resulta que en Seattle se disolvía trágicamente una formación llamada Mother Love Bone, de la que salían el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard, que rápidamente reclutaron a otro guitarrista llamado Mike McCready. En ese intervalo en el que pasan todas las cosas que parecen irrelevantes pero marcan tu camino sin tú realmente saberlo, grabaron una maqueta que llegó a manos de Vedder a través de su colega Jack Irons (entonces baterista de Red Hot Chili Peppers). En un arrebato de creatividad, el surfero y futuro cantante escribe la letra para esas demos, en las que graba versiones caseras de Alive —sí, Alive, el gran hit de Pearl Jam—, Once y Footsteps.

Todavía más casual es la formación de Arde Bogotá, cuando allá por 2017 el cantante Antonio García conoció al guitarrista Daniel Sánchez, al bajista Pepe Esteban y al baterista José Ángel Mercader en la puerta de un bar en la esquina entre las calles Aduena y Colmena en Murcia. Lo que comenzó como una simple conversación de bar y el repentino y genuino deseo común de hacer música juntos, se convirtió de manera igualmente inesperada en el grupo de más éxito del rock español en lo que llevamos de década. El cuarteto cartagenero ha hecho desde entonces más kilómetros que el baúl de la Piquer y lo que te rondaré, morena.

Casual. Todo es casual. Otra más: Magüi (voz y guitarra) y Sandra (guitarra solista) se conocieron en 2018 estudiando Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Al descubrir que ambas tocaban el mismo instrumento, decidieron formar una banda. El giro de guion interesante en la fundación de Ginebras viene cuando, al no encontrar bajista ni batería en estos tiempos en los que ya no funcionan igual los tablones de anuncios, recurrieron a la aplicación Tinder —queda claro que sirve para algo más que para intimar con voracidad— para reclutar a Raquel (bajo) y a Juls (batería). Y ahí están este verano, sudando la gota gorda encabezando festivales.

Marc Ros y Axel Pi se conocieron en 1997 en Barcelona a través de un anuncio clasificado. Buscaban músicos con gustos afines (David Bowie, The Velvet Underground, Syd Barrett y The Doors) para formar una banda. Fanáticos de la música anglosajona, estaban de vacaciones en Londres cuando deciden irse a Leeds, entran en una tienda de discos a buscar uno de Brigitte Bardot —Sidonie es el título de un poema de Charles Cros cantado por la diva francesa en la película Una vida privada, de Louis Malle— y detrás del mostrador les atiende su futuro bajista, Jesús Senra. Como el destino es, a veces, caprichoso para bien, al cabo del tiempo, se lo encuentran en Barcelona y por algún motivo loco le reconocen y Jes les cuenta que toca el bajo. Pues ya está el trío montado.

Los fundadores de Miss Caffeina, Sergio Sastre y Álvaro Navarro (hoy ya fuera del grupo), se conocieron a principios de los 2000 en un foro de internet dedicado a la banda madrileña Buenas Noches Rose (en la que estaba el ex de Pereza, Rubén Pozo). Después de empezar a quedar para ir juntos a conciertos, decidieron empezar su propio periplo musical y encontraron al vocalista Alberto Jiménez a través de otro anuncio en la red. Miss Caffeina era, por si a alguien le quedaban dudas, una canción de Buenas Noches Rose y una historia de esas que no se pueden contar ahora porque no son para todos los públicos, protagonizada por una conocida camarera y figura habitual del ambiente de Malasaña y el rock underground de los noventa.

¿Cómo va a haber relevo generacional en el rock si ya apenas hay tiendas de discos donde se puedan conocer los raritos? Trabajaba Billy Corgan en Chicago en uno de esos establecimientos que ya son como de la prehistoria cuando James Iha entró a buscar quién sabe qué demonios qué. ¿Qué buscaba James Iha, futuro guitarrista de Smashing Pumpkins, al lado del dependiente que estaba a punto de atenderle? Alguna rareza de esas que hacen que emisor y receptor asientan y se reconozcan el uno en el otro como iguales. Como hermanos del rock alternativo por venir, nada menos. Parece de locos, porque de locos es, pero exactamente eso pasó. Eran todavía los ochenta, pero estaban a punto de cambiar la música de los noventa.

La vida es azar, decíamos al principio. Y también repetitiva, pero, principalmente, circular. Por eso, regresamos a la casilla de la casilla para hablar de Charles & Eddie, un efímero dúo de pop-soul de principios de los noventa con un one-hit wonder (flor de un día en castellano) maravilloso titulado Would I lie to you?. No fueron los Rolling Stones, precisamente, pero es curioso que se conocieran, según cuenta el segundo —Eddie Chacon—, porque el primero —Charles Pettigrew— iba en el metro de Nueva York con un vinilo de Marvin Gaye entre las manos. Trouble Man, de 1972, en particular. Así que la moraleja es fácil: en contra del consejo popular de las abuelas, hay que hablar más con los extraños. Sobre todo, principalmente, necesariamente, si llevan un disco guapo bajo el brazo.

Los siete integrantes del grupo surcoreano, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook, publicaron este miércoles un comunicado idéntico en sus cuentas de Instagram en el que explicaron que han decidido no presentar su álbum, ARIRANG, al proceso de consideración de los Grammy, según informa Billboard.

"Hemos decidido no presentar nuestra música a los Grammy este año. Esperamos que la música pueda ser escuchada y amada por lo que es, en lugar de ser dividida por región o idioma", señalaron los artistas.

Tras conocerse la decisión de BTS, el consejero delegado de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., ha publicado un comunicado en Instagram en el que admite que le "entristece" conocer la postura del grupo, aunque afirma que la entiende y la respeta.

"Quiero aclarar algo que parece estar perdiéndose en la conversación. La categoría de Pop Asiático fue creada para celebrar la profundidad, la diversidad y el extraordinario crecimiento del pop procedente de Asia. El espíritu de esta nueva categoría es poner el foco sobre estos importantes artistas. Más categorías significan que el trabajo de más artistas es reconocido. Nunca se trata de dividir, sino de ampliar quién es reconocido por nuestros 15.000 votantes", ha indicado.

Mason Jr. también ha respondido que presentar una grabación en Pop Asiático no impide competir por los principales premios de la gala. "Quiero dejar muy claro que presentar música en una categoría de género, como Pop Asiático, Jazz o Country, no excluye a un artista de presentar también su trabajo y ser considerado en las categorías generales, incluidas Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año", ha explicado.

En este sentido, ha señalado que esas categorías "siguen abiertas a cualquier grabación elegible, independientemente de su género", por lo que un artista puede ser reconocido tanto en una categoría de género como en las categorías generales.

La decisión de BTS llega en pleno regreso del grupo tras completar sus siete integrantes el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Su quinto álbum de estudio, ARIRANG, publicado en marzo de este año, debutó en el número uno del Billboard 200 con 641.000 unidades equivalentes vendidas en su primera semana.

El septeto acumula cinco nominaciones a los Grammy, entre ellas tres consecutivas a Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo por Dynamite, Butter y My Universe, junto a Coldplay. Además, actuó en las ceremonias de 2021 y 2022, convirtiéndose en uno de los principales reclamos internacionales de la gala.

Con esta decisión, BTS se suma a otros artistas como Drake, The Weeknd o Morgan Wallen, que en los últimos años también optaron por no presentar sus trabajos a los Grammy en desacuerdo con el funcionamiento o los criterios de los premios.

Entre los álbumes seleccionados figura The Boys of Dungean Lane, el último trabajo del exmiembro de The Beatles, que está compuesto por 14 canciones y rememora las vivencias de su infancia en el barrio Speke de Liverpool (noroeste de Inglaterra). Lanzado a finales de mayo, este fue el primer álbum del artista en cinco años y alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido.

Olivia Dean figura por The Art of Loving, que ya ganó el premio al álbum del año en los premios Brits, mientras que también forman parte de la lista This Music May Contain Hope de Raye, The Boy Who Played The Harp de Dave, Everybody Scream de Florence And The Machine, Blizzard de Dove Ellis y A Great Day In Newcastle de Knats.

La lista se completa con Don't Look Down de Kojey Radical, Jade con That's Showbiz Baby, Nia Archives con Emotional Junglist, Suede con Antidepressants y varios artistas con HELP.

Este galardón, creado en 1992, se otorga anualmente al mejor álbum de un artista del Reino Unido o Irlanda. Los álbumes se nominan en función de su mérito musical, independientemente del éxito comercial que el disco o el artista hayan tenido durante el año.

La entrega de los premios se hará en el centro Utilita Arena de Newcastle y es el segundo año consecutivo que la gala tiene lugar en esta ciudad, ya que hasta entonces siempre fue en Londres. El Mercury al mejor álbum está dotado con 25.000 libras (unos 29.259 euros).

El puertorriqueño Myke Towers y la argentina María Becerra encabezan la primera jornada. Becerra actuará a las 22:35 horas y Towers lo hará a partir de la una de la madrugada, en una programación que también incluye a Íñigo Quintero, La Pantera, MVRK, Pignoise, Ptazeta, Fran Perea, Aissa y Bresh.

El viernes, la música electrónica tendrá como principal representante internacional al DJ Dimitri Vegas, encargado de cerrar la noche. La programación nacional estará liderada por Omar Montes, Nil Moliner, Álvaro de Luna y Leire Martínez, junto a Walls, Foyone, Juseph, Alejo, Mafalda Cardenal, Enol y DPR Cream & DPR Artic.

La jornada del sábado reunirá a Ana Mena con el chileno Young Cister, el dúo colombiano Cali y El Dandee y los neerlandeses W&W. También actuarán Funzo, Kidd Keo, Delaossa, Inazio, Midas Alonso, Q2, Kidd Voodoo y Daniela Garsal.

El domingo, último día del festival, el cartel estará encabezado por Juan Magán, RVFV y JC Reyes. Completan la programación Yapi, C. Marí, Mar Lucas, J Abdiel, Mayo, Dlomalo & Marce, Kristina y Alvama Ice.

Los conciertos comenzarán cada tarde y se prolongarán hasta las cinco de la madrugada, con actuaciones simultáneas y una programación centrada principalmente en la música urbana española y latinoamericana, además de sesiones de algunos de los principales nombres de la electrónica europea.

Seguridad reforzada

La celebración del festival coincide con el incendio forestal declarado el pasado sábado en la Vall d'Uixó, aún sin control y que ha arrasado ya más de 9.600 hectáreas, por lo que la Guardia Civil reforzará el dispositivo de seguridad con la incorporación de agentes procedentes de otras provincias.

La delegada del Gobierno en la Comunitat Valenciana, Pilar Bernabé, anunció este miércoles, tras la reunión del Centro de Coordinación Operativa Integrado (CECOPI), que el objetivo es garantizar tanto la atención a la emergencia como el desarrollo del festival, para el que se esperan unas 150.000 personas.

El conseller de Emergencias e Interior, Juan Carlos Valderrama, señaló que el Arenal Sound dispone de un plan especial de emergencias y que la organización mantiene una comunicación permanente con la Conselleria para evaluar la evolución de la situación.

Además, el Ayuntamiento de Burriana constituyó este miércoles el Puesto de Mando Preventivo del festival, operativo hasta el próximo lunes, desde el que se coordinará la respuesta ante posibles incidencias.

El dispositivo ha revisado las vías de evacuación, los accesos para los servicios de emergencia, los puestos sanitarios, los controles de aforo, los puntos de abastecimiento de agua y los Puntos Violeta, y este jueves está prevista la celebración de una junta extraordinaria de seguridad antes de la apertura del recinto.

La artista, de 33 años, ofrecerá cuatro recitales en Buenos Aires, los días 1, 2, 4 y 6 de agosto, en el marco de su gira LUX Tour.

La polémica estalló luego de que la intérprete compartió en sus redes sociales un vídeo de la creadora de contenido Mia Khalifa, con su canción La Perla, en el que la celebridad libanesa se burlaba de la derrota de la selección argentina ante España en la final de la Copa del Mundo del 19 de julio.

Rosalía se disculpó y dijo que no había leído bien el contenido de la publicación, pero algunos de sus seguidores en Argentina se sintieron ofendidos y manifestaron su intención de vender sus entradas para los shows.

Su paso por Chile ha sido más tranquilo, pero no ha estado exento totalmente de polémicas, ya que en uno de sus conciertos la cantante dijo desde el escenario: "¡Que tiemble y que retumbe la tierra!".

Algunos aficionados consideraron que fue una frase desafortunada considerando la condición sísmica de Chile, que ha sufrido terremotos muy destructivos en su historia, como el del 27 de febrero de 2010 de magnitud 8.8.

El momento más esperado de sus conciertos del LUX Tour es el "confesionario", un espacio donde la artista invita a subir al escenario a una personalidad local para que revele una anécdota amorosa.

En Chile, en los tres primeros conciertos "se confesaron" las cantantes Francisca Valenzuel y Katteyes y la escritora y stripper Romina Pistolas.

Durante el paso de la cantante por Santiago, Rosalía firmó autógrafos a decenas de fans que la espararon a las puertas de su hotel, cenó en un restaurante de sushi y estuvo en una librería donde, según registró en sus redes sociales, compró "Diccionario de palabras inventadas", del chileno Le Vieux Coq, y dos obras de la también poeta chilena Winétt de Rokha.

"Gracias Rosalía, por tu sencillez, tu admiración por la literatura, la poesía chilena y por regalarle un momento tan especial a nuestro rincón en Santiago", escribieron en la cuenta de Instagram de la librería Odisea Libros.

"El próximo 7 de agosto sale mi nuevo disco, un disco que no veo la hora de cantar con todos ustedes, se llama No me arrepiento de sentir tanto", anunció la cantante colombiana durante el tercer concierto de su gira Viajando por el mundo. Tropitour, celebrado anoche en la ciudad canadiense de Toronto.

La Bichota ya presentó un nuevo tema, Matadora, en el inicio de este tour, el viernes 24 de julio en Chicago, lo que apuntaba a la posibilidad de un nuevo álbum, que será su sexto disco de estudio.

"Tengo un anuncio para darles, Toronto. LLevo un par de meses trabajando en un proyecto, llevo un par de meses encerrada haciendo música nueva, llevo un par de meses un poco de este color que tenemos en este momento en el escenario (azul), llevo un par de meses preparando un segmento que entrará a ser parte de este tour", dijo la cantante antes de anunciar el disco, como recoge un vídeo colgado en sus redes sociales.

Un vídeo que en apenas seis horas ha acumulado 559.000 'me gusta' y que ha provocado el delirio de sus fans en las redes sociales.

Junto al vídeo, la cantante de Medellín ha colgado una foto de ella, de perfil, con el título del álbum, lo que ha hecho que se especule con que esta imagen pueda ser la cubierta del disco.

Un disco que llega en la gira de presentación de su anterior álbum, Tropicoqueta, un homenaje a las raíces latinas en el que mezcla merengue, bachata, mambo o mariachi y que cuenta con colaboraciones como las de Greeicy, Manu Chao o Marco Antonio Solís. Tropicoqueta se lanzó el 20 de junio de 2025 y este 24 de julio comenzó una gira que, a día de hoy, incluye 64 conciertos por 20 países, según los datos de su web oficial.

Con dos primeros conciertos en Chicago, la cantante siguió su gira por Toronto antes de regresar a Estados Unidos, donde tiene previsto cantar el 2 de agosto en Washington.

Viajando por el mundo. Tropitour pasará por países como Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile, República Dominicana o Costa Rica, pero entre las citas confirmadas no hay ninguna en su Medellín natal.

El tour finalizará exactamente un año después de su inicio, el 24 de julio de 2027, en el estadio San Siro de Milán (Italia) y las ciudades que cuentan con más paradas son Santiago de Chile y Madrid, ambas con cuatro.

De hecho, varios conciertos previstos por el estadounidense en otros países europeos fueron cancelados por la polémica provocada por esas declaraciones de carácter antisemita realizadas tiempo atrás. El artista pidió disculpas públicamente por esos comentarios. Aún así, algunas ciudades y promotores optaron por suspender sus espectáculos. Esta decisión afectó a las actuaciones programadas en Reino Unido, Francia o Italia. Por el momento, el concierto previsto en Madrid se mantiene sin cambios.

Horario del concierto de Kanye West en Madrid

A pesar de que los horarios están sujetos a cambios, estas son las horas a tener en cuenta:

• Apertura del parking: 16.00 horas.
• Apertura de puertas: 18.30 horas.
• Inicio del concierto: 21.00 horas.
• Final del concierto aproximado: 23.00 horas.

Mapa de acceso al Estadio Metropolitano

Una de las grandes dudas a la hora de acudir a un concierto es saber identificar el acceso correcto. En la entrada se suele indicar tanto la puerta como la zona por la que se tiene que entrar al estadio. El Metropolitano cuenta en su página web con un plano en el que aparecen señalizadas todas las puertas de acceso.

En los alrededores del recinto se pueden encontrar diferentes puestos para comprar merchandising de Kanye West. La venta, que está activa desde hace unos días, cuenta para hoy con seis puntos habilitados hasta las 00.00 horas.

Cómo llegar al Metropolitano

Como sucede en los eventos con gran afluencia de público, la mejor alternativa para llegar al Metropolitano es el transporte público. La forma más cómoda es utilizar la línea 7 de Metro y bajar en Estadio Metropolitano, situado junto al recinto. También se puede acceder desde Las Rosas (línea 2), ubicada a unos diez minutos a pie, o desde las estaciones de Canillejas y Torre Arias, pertenecientes a la línea 5.

Los que prefieran utilizar el autobús disponen de numerosas conexiones. Entre las líneas diurnas que llegan a la zona se encuentran la 4, 28, 38, 48, 140, 153, 159, 165, 167 y E2, mientras que por la noche prestan servicio las líneas N5 y N6. Además, también circulan por los alrededores las rutas interurbanas 286, 288 y 289, así como las líneas 211, 212, 213, 256, 827, 828 y la N204, con parada en el Área Intermodal de Canillejas.

Y los que decidan ir en coche deben tener en cuenta que el aparcamiento del estadio no funciona como un parking libre de acceso libre, sino que solo se puede entrar con reserva previa. El taxi y los vehículos VTC son otra opción para llegar, aunque se recomienda salir con tiempo de antelación. Asimismo, habrá una zona específica para este tipo de vehículos, una medida que está destinada a facilitar tanto la llegada como la salida de los asistentes al finalizar el evento.

Quevedo es uno de los que mayor presencia obtiene en el ranking, con Al golpito, una colaboración del canario con el grupo Nueva Línea, seguida por Ni borracho y Scandic, las tres situadas entre las quince más reproducidas fuera de España.

Junto a él, Bad Gyal reafirma su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección global. La catalana consigue colocar tres temas en la lista. Choque, junto a Chencho Corleone; Te Daré y Más Cara, una propuesta que refleja su conexión con el mercado latino.

La influencia de la música urbana española continúa siendo una de las grandes protagonistas del ranking con Rels B, el artista español más escuchado fuera de españa en 2025, que en esta ocasión aparece con dos canciones El cielo, junto a Kali Uchis y Lleva al sol; mientras que Rosalía también firma un doblete con Berghain-Remix, junto a Conrad Taylor, Björk e Yves Tumor, y Focu Ranni.

La lista también demuestra la diversidad del talento español que está cruzando fronteras. Figuran artistas consolidados como Alejandro Sanz, con Cuéntame junto a Yami Safdie, o Lola Índigo con Fifty Fifty, de Kenia OS.

También aparecen nombres de una nueva generación de artistas como Rvfv, Yapi o Adrian Fyrla cuyas colaboraciones con artistas internacionales siguen ampliando el alcance de la música hecha en España.

Hasta la fecha, el ranking pone de manifiesto el creciente impacto internacional de la música española "consolidando el buen momento creativo que vive el panorama nacional", comentan desde la plataforma.