Con una carrera en pleno crecimiento, Emilio Roca Cáceres —su nombre de pila— afronta el reto de expandirse más aún sin perder su identidad ni su manera de entender la música. En esta entrevista nos presenta su primer disco, SORDO DE UN PIE, en el que colabora con artistas como Sech, Alleh o Daniela Garsal, y hablamos con él sobre su trayectoria profesional, el impacto de las redes en ella y lo que espera dentro de la industria musical.

"Cuanto más avanzan las cosas y más pasa el tiempo, más cuidado tengo con que mis pies estén en la tierra. Es una vida donde hay muchos estímulos y puedes perder un poco la noción de la realidad"

"Por cosas del destino y de la vida, salió una camada de chiquillos y es increíble que seamos referentes y que seamos todos del mismo grupo. Para mí, Juseph es Kevin, La Pantera es Sergio y Quevedo es Pedro"

El disco, el decimocuarto de la carrera del artista de ascendencia cubana, incluye también duetos con cantantes como Lil Jon, Jason Derulo, Akon, Wiz Khalifa, Ne-Yo, Afrojack, Jowell & Randy, Anthony Ramos, Zion y Lenier, indicó su agencia de relaciones públicas en un comunicado.

En el álbum, lanzado con el sello Mr. 305 Records que él fundó hace casi 20 años, destacan dos temas con el español Enrique Iglesias, Me paraste el corazón y Tamo bien, este último también con IAmChino.

Mientras que con Gente de Zona, dúo cubano de reguetón, el artista canta Gringa repartera, junto con IAmChino.

El material también resalta porque el tema de apertura, Reach for the Stars, está interpretado junto al grupo de rock Kiss, mientras que con Bon Jovi canta Now or Never.

El lanzamiento ocurre en medio de la gira I'm Back Tour, que ha recorrido Estados Unidos, Europa y Canadá, y batió un récord Guinness en el Hyde Park de Londres al reunir a más de 22.000 personas con gorros para simular la calvicie, como un guiño a Pitbull.

También llega dos semanas antes del inicio de la Semana Billboard de la Música Latina, que se celebrará del 19 al 22 de octubre en Miami, donde el artista es uno de los principales invitados y dará una charla.

El lanzamiento de Pitcoin ocurrirá tres años después de que el artista estrenara su último disco, Trackhouse, en julio de 2023.

La banda ya había anunciado su regreso a Europa en noviembre, con conciertos en ciudades como Manchester, Londres, Berlín, Milán, Düsseldorf, París, Ámsterdam, Montpellier y Zúrich. Ahora, la gira se extiende también a enero con nuevas paradas en Lisboa, Burdeos, Lyon, Madrid y Valencia.

La preventa de entradas para los conciertos de Muse en enero de 2027 comenzó este miércoles, 7 de octubre. Sin embargo, los seguidores que no hayan podido adquirir sus localidades tienen una nueva oportunidad. La venta general arrancó a las nueve de la mañana de este jueves.

Las entradas para los conciertos de la banda británica en España están disponibles a través de las páginas de: Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. Se recomienda comprar en los canales oficiales únicamente para evitar problemas con plataformas no autorizadas.

Precios de las entradas

Estos son los precios de las entradas en el Movistar Arena de Madrid:

• Pista general: 102 euros
• PL1 GRADA: 124,50 euros
• PL1 PMR: 124,50 euros
• PL2 GRADA: 102 euros
• PL3 GRADA: 90,50 euros
• PL4 GRADA: 79,50 euros
• VIP 1 - MUSE pre-show package: 442 euros
• VIP 2 - MUSE pre-show package: 419 euros
• VIP 3 - MUSE early entry package: 272 euros

Y estos los precios para las entradas en el Roig Arena de Valencia:

• Pista general: 90,50 euros
• PL1 GRADA: 102 euros
• PL1 PMR 102: euros
• PL2 GRADA: 90,50 euros
• PL3 GRADA: 79,50 euros
• PL4 GRADA: 73,50 eruos
• PL4 PMR: 73,50 euros
• VIP 1 - MUSE pre-show package: 419 euros
• VIP 2 - MUSE pre-show package: 408 euros
• VIP 3 - MUSE early entry package: 260,50 euros

La producción, protagonizada por Lenny Jay, propone un recorrido por algunos de los temas más conocidos de Michael Jackson a través de una puesta en escena que combina música en directo, baile y elementos audiovisuales.

Durante aproximadamente una hora y 50 minutos, el espectáculo repasará canciones como Billie Jean, Beat It, Thriller, Smooth Criminal, Black or White y Man in the Mirror, dentro de una propuesta que busca reproducir la dimensión musical y visual asociada a las actuaciones del artista estadounidense.

Al frente de la producción se encuentra Lenny Jay, cuya interpretación vocal y escénica vertebra un espectáculo que cuenta con banda, cuerpo de baile internacional, vestuario, coreografías y una producción audiovisual diseñada para grandes recintos.

This is Michael ha desarrollado su gira por distintos escenarios de Europa, Latinoamérica, Asia y Oriente Medio. Según la organización, la producción ha agotado localidades en algunas de las ciudades por las que ha pasado y continúa incorporando nuevas fechas a su calendario internacional.

El primer vídeo lo compartieron el domingo 27, donde aparece una persona con el rostro tapado por una máscara y en una pared hace una pintada con un bote de spray en la que pone una E dentro de un círculo rojo. "Algo está a punto de pasar. Tic, tac...", recoge la secuencia.

Una semana después publicaron el segundo vídeo, llamado Acto II. En él aparece un hombre silbando la canción Por la raja de tu falda con un cubo y un rodillo en la mano con el que pega un cartel en el que aparece el símbolo y mensaje mostrados en el primero.

Lo curioso de este vídeo es que el escenario donde ha colocado la pancarta es el Estadio Olímpico de Montjuïc Lluís Companys de Barcelona. Y, acto seguido, se ven planos de La Cartuja de Sevilla, Riyadh Air Metropolitano de Madrid y Estadio Ciutat de Valencia, lo que hace crecer los rumores de este posible tour.

El tercer acto, publicado este martes 7 de octubre, los hermanos Muñoz aparecen teniendo una conversación en la barra de un bar cuando de repente en la televisión aparece una reportera hablando de las pintadas relacionadas con ellos.

Tantos ellos como el resto de los presentes en el establecimiento se muestran sorprendidos, hasta tal punto que una chica les enseña desde su móvil un directo de AuronPlay en el que también enseña el símbolo. De un momento a otro, la luz empieza a irse y en la televisión aparece la persona del primer vídeo con la máscara puesta. "Algo está a punto de pasar", repite.

Una vez desatada la locura, vuelven al primer plano y David afirma ante la cámara: "Esto merece una explicación". El zoom enfoca a su ojo y su pupila se funde a negro. Tras ello, se lee: "13 de octubre, todas las respuestas".

Será este día cuando Estopa anuncie de qué se trata este proyecto y el cual todo apunta a una gira de conciertos en principales estadios de España para 2027. Sus fans ya están dejando comentarios al respecto sobre sus teoirías, y entre ellos destacan algunos como: "Me va a dar algo de la emoción", "No puedo más" o "Nos vamos de concierto".

Por el momento, el dúo de Cornellà de Llobregat solo tiene una fecha cerrada en 2026: el sábado 28 de noviembre de 2026 en el Roig Arena (Valencia). Este show cuenta ya con todas sus entradas agotadas.

El jurado ha decidido este año concederle este premio "por la trascendencia artística de su disco LUX (2025), una propuesta musical ambiciosa, innovadora y transformadora, que eleva los límites creativos y que ha alcanzado el reconocimiento unánime de crítica y público".

Asimismo, el jurado ha señalado que "LUX reafirma una trayectoria de alcance internacional caracterizada por la investigación, el riesgo y la evolución creativa a través de la búsqueda de un lenguaje sonoro propio que trasciende géneros, estilos y épocas, reflejo de su enorme capacidad para combinar vanguardia y patrimonio".

El jurado ha valorado especialmente "su contribución a la proyección global de la música española y su habilidad para aunar talentos y aportaciones de otros artistas, poniendo en valor la colaboración en el proceso de la creación artística".

Este premio reconoce la labor de una persona o entidad en el ámbito de los géneros que integran las músicas actuales, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2025 o, en casos excepcionales debidamente motivados, también puede distinguir una trayectoria profesional.

El pasado 2 de octubre, el artista cerró la era Spanish Leather con un concierto ante un recinto completamente lleno. Ahora recupera uno de los momentos más especiales de aquella noche con el directo de La Nieve.

La canción atraviesa uno de sus mejores momentos gracias a su presencia en La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que también cuenta con Guitarricadelafuente entre sus protagonistas.

Spanish Leather, publicado hace más de un año y con la certificación de Disco de platino, manteniéndose entre los álbumes más consumidos y vendidos en España.

Con este lanzamiento, Guitarricadelafuente pone el broche a una etapa marcada por su último álbum, un trabajo que le ha consolidado como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

La gira comenzará el próximo 10 de octubre en la sala El Sol de Madrid, con Serch como telonero. Además, la banda se encontrará con sus seguidores antes y después del concierto en el bar La Reina Lagarta, donde habrá una firma de discos de 12:00 a 14:00 y una fiesta nocturna tras el espectáculo.

El álbum, Anatomía de un frío universo, llega cuatro años después de Detente bala, considerado uno de los trabajos más destacados de Las Novias. El grupo ha ido adelantando algunas de las nuevas canciones durante los últimos meses antes de reunirlas en este séptimo álbum, manteniendo la esencia musical y estética que les ha acompañado durante toda su trayectoria.

Las Novias continuarán la gira por Barcelona, Portugalete, Castellón y Zaragoza durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. De cara a 2027, la banda ya tiene confirmada su presencia en el Dark City Festival de Benidorm, que se celebrará los días 11 y 12 de junio. Será un año especial para el grupo, que cumplirá cuatro décadas sobre los escenarios.

La banda zaragozana fue uno de los referentes de la escena musical de su ciudad durante los años 90, coincidiendo con grupos como Héroes del Silencio o Niños del Brasil. Desde entonces, Las Novias han construido una trayectoria ligada al underground nacional, con actuaciones en España y Latinoamérica. Su primer disco, Sueños en blanco y negro, fue producido en 1992 por Bunbury, quien también trabajó en su siguiente lanzamiento, Todo/nada sigue igual.

También compartirán escenario con ella Dani Martín o el colombiano Maluma y, además, habrá un homenaje a Federico García Lorca para conmemorar los 90 años de su asesinato.

Shakira ha invitado para esta nueva fecha a Beéle y desde la promotora, Live Nation, han asegurado que en los próximos días confirmarán "alguna sorpresa más".

"El día 12 se van a celebrar muchas cosas. Primero, nos sumaremos a lo que es el Día de la Hispanidad, pero nosotros lo celebraremos desde el día de la latinidad, con el que todos los latinos que viven aquí o del mundo pueden ver en Madrid lo que significa sentirnos orgullosos de nuestras raíces", aseguraba el presidente de la promotora, Pino Sagliocco, este martes.

Sagliocco añadió que hacer 4 conciertos consecutivos -el 9, 10, 11 y 12 de octubre- es "extremadamente difícil", pero ante la demanda y recibimiento del público en Madrid, Shakira ha accedido a hacerlo. "Al final la loba, como siempre, se ha tirado al ruedo. Ha dicho que sí y ha decidido que iba a hacer un sacrificio y hacer 4 días seguidos", explicó el presidente.

Mucho flamenco... y Lorca

También habrá espacio para homenajear a Federico García Lorca con motivo del 90 aniversario de su asesinato, a través de los conciertos del 30 aniversario de Omega, con Lagartija Nick, Kiki Morente o Israel Fernández, que recalarán en uno de los escenarios secundarios que hay en el recinto antes del concierto de la colombiana.

"García Lorca es la persona que ha inspirado al mundo, nos ha hecho mejores y ha sido uno de los grandes poetas que nos ha hecho sentir. Es el poeta que más nos ha enamorado y más nos ha hecho sentir lo que es la pertenencia a la raíz en la comunidad. Es la comunidad flamenca, la gitana, la que ha dado mucho más y ha puesto en valor los poemas de nuestro querido García Lorca", dijo Sagliocco.

Los 12 conciertos arrancaron el pasado 18 de septiembre y estaba previsto que acabasen el 11 de octubre aunque, tras el anuncio, la colombiana prolongará un día más su estancia en el Estadio Shakira que se ha levantado en el distrito de Villaverde de la capital.

Estos primeros días han pasado por el Macondo Park, el recinto creado para la residencia europea, desde Alejandro Sanz a Laura Pausini, pasando por Manuel Turizo o Dua Lipa, que se sumó al octavo concierto de la colombiana para cantar la canción 'Antología'.

"Una compañía de discos nos engañó, nos hizo firmar equis contratos, palmar casi dos millones de las antiguas pesetas, grabar un disco en un fin de semana cuando nos dijeron que iba a estar en un estudio profesional... Jugó con todos nuestros sueños"

"Somos un grupo que nació sin internet. Hemos pasado de eso a lo de ahora, que es la inmediatez de las redes. Nos ha costado amoldarnos, pero somos una banda que está a la vanguardia"

"Sober tiene ese punto de humildad que aprende mucho de gente que viene de abajo"

"Lo de las bandas tributo se nos ha ido un poquito de las manos, sobre todo, aunque parezca una tontería, porque ahora las salas están mucho más colapsadas […] Hay una parte de daño que se está notando"

"Ultraligera, Arde Bogotá, Sinova o Siloé son mucho más listos que nosotros. Si lo hacen bien, van a tener una carrera muy larga. Están llenando recintos supergrandes. Eso a nosotros nos ayuda. El rock vuelve a estar de actualidad"

"Hemos pasado de que nos critiquen y nos llamen los Héroes del Silencio cañeros a ser un referente en este país"

"Hemos detectado que formaciones como Käbrones y Javier Zeta Domínguez han decidido que sus propios nombres brillen con la discreción de una estrella fugaz, mientras que las letras de Mago de Oz ocupan el cartel con dimensiones dignas de carteles de cine", dice el grupo, que se queja de que en los carteles aparezca Mägo de Oz en grande y el nombre de los otros artistas más pequeño.

Cabe destacar que en la banda Käbrones militan José Andrëa (voz principal), Carlitos (guitarra), Frank (guitarra), Salva (bajo), todos exintegrantes de épocas pasadas de Mägo de Oz y que Javier Zeta Domínguez fue el vocalista principal de la banda Mägo de Oz de 2012 a 2023.

Los actuales componentes del grupo (en el que, de la formación original solo quedan Txus di Fellatio, batería y Carlos Prieto 'Mohamed', al violín) acusan a sus excompañeros de no poder llenar salas con sus nuevos proyectos.

"Sin embargo, hay un pequeño matiz que separa el homenaje cariñoso de la ilusión óptica comercial: el uso del nombre de Mägo de Oz como cebo publicitario es, además de una pirueta comercial evidente, una práctica de publicidad engañosa e ilegal", dice el comunicado de la conocida banda de Fiesta Pagana.

"Apelamos al sentido común y al respeto por los escenarios que un día compartimos. Os pedimos amablemente que retiréis el nombre de nuestra marca de vuestra cartelería principal. No vaya a ser que, entre tanto malabarismo tipográfico, el único efecto especial que os quede por ensayar sea una bonita visita al juzgado de guardia", amenazan.

"El último concierto de la residencia europea de Shakira será una gran despedida con amigos para celebrar la unión latina y este hito histórico que se cumple con el nuevo concierto de su residencia", decía un comunicado del equipo de Shakira.

Hasta ahora han cantado con ella en diferentes fechas desde Alejandro Sanz a Laura Pausini, pasando por Manuel Turizo o la mismísima Dua Lipa y han revolucionado a los cientos de miles de fans que han pasado por los shows de 'La Loba'.

Y ahora se ha sabido que Maluma y Beéle encabezan la lista de estrellas internacionales que subirán al escenario en esta fecha tan especial: el show 12+1. "La histórica alianza de Shakira con Maluma ha regalado al pop latino fenómenos globales como Chantaje y su reciente colaboración Aguа, tema que interpretarán juntos en directo por primera vez dentro de esta residencia", dice un comunicado de la cantante.

Por su parte, la presencia de Beéle "añade el toque caribeño, fresco y vanguardista que abandera el sonido contemporáneo de Colombia". Todo indica que interpretarán su reciente éxito Algo tú, aunque la complicidad entre ambos artistas deja la puerta abierta a sorpresas sobre el escenario, y no sería extraño volver a escuchar en directo la versión de Hips Don't Lie que ambos han revisitado juntos para el 20 aniversario de Spotify.

En el ámbito nacional, Dani Martín, un referente del pop español del siglo XXI, tanto en El Canto del Loco como en solitario y uno de los artistas más populares del país, estará acompañando a la colombiana en su último show. Además, no se descarta que se confirmen nuevos nombres pronto.

Las entradas para el último concierto de Shakira en Madrid estarán disponibles en preventa a partir desde este martes 6 de octubre a las 15 h para los clientes de Santander Music. La venta general se activará desde la web de Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés el miércoles 7 a las 10 h.

Pino Sagliocco, presidente de Live Nation avanzaba que ese último concierto será "una forma distinta de vivir la música. Y todo gracias a Shakira. Todo el mundo ha aullado juntos. La música no solo nos une, sino que nos hace mejores".

Shakira, ante la demanda popular que va habido en España, "ha decidido hacer un sacrificio y dar cuatro conciertos seguidos", al añadir el del día 12. "Ese día no va a ser un día cualquiera, celebraremos el día d la Hispanidad como el día de la latinidad", decía el presidente.

"El día 12 se lo dedicaremos a García Lorca. Y lo haremos en el Macondo Park", avanzaba, Pino Sagliocco que revelaba que en los escenarios accesorios se celebrará el aniversario de Omega, y tocarán Israel Fernández , Kiki Morente, Lagartija Nick, Belén López o Antonio Carbonell.

Suyo es el séptimo puesto, de acuerdo con la clasificación publicada este lunes por Promusicae a partir de las ventas y reproducciones digitales registradas entre los pasados 25 de septiembre y 1 de octubre.

Cabe destacar que La bola negra, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegó a las salas justo en esas fechas y que en su primer fin de semana en cartel recaudó cerca de 4,7 millones de euros, convirtiéndose así en el segundo mejor estreno del año.

Spanish Leather, que era el segundo disco de estudio de Guitarriacadelafuente y fue aclamado incluso fuera de nuestras fronteras (la revista Rolling Stone lo situó entre los 50 mejores álbumes del pasado año), debutó a principios de mayo de 2025 en el puesto número 3, su máxima posición, y se mantuvo mes y medio en el top 10 nacional, al que no había vuelto desde entonces.

Esta clasificación ha coincidido con el final, el pasado viernes en el Movistar Arena de Madrid, de la gira con la que ha presentado en vivo dicho trabajo, aunque su impacto en reproducciones o ventas computará para la lista de la semana siguiente.

Además, cabe destacar que La nieve, canción de Guitarricadelafuente que aparece en La bola negra, debuta en la posición número 17 de las canciones de mayor éxito.

Taylor Swift, la subida más fuerte

Aunque grande ha sido la subida de Guitarricadelafuente desde el puesto 22 en la semana previa, mayor ha sido aún la de The Life Of A Showgirl de Taylor Swift, que acababa de lograr una reentrada en lista en el puesto 94 y que esta semana aparece en la sexta plaza, aunque en su caso es motivado por la reedición con nuevos temas y el lanzamiento del videoclip de uno de ellos, Patient Zero, dirigido por la propia artista.

1. 'El baifo' de Quevedo / Posición Máxima 1 / 23 Semanas en lista
2. ​'Debí tirar más fotos', de Bad Bunny / Posición Máxima 1 / 91 semanas en lista
3. 'Por si mañana no estoy', de Omar Courtz / Posición Máxima 1 / 32 semanas en lista
4. 'Cuarto azul', de Aitana / Posición Máxima 1 / 70 semanas en lista
5. 'You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love' de Olivia Rodrigo / Posición Máxima 1 / 16 semanas en lista
6. 'The Life of a Showgirl', de Taylor Swift / Posición Máxima 1 / 43 semanas en lista
7. 'Spanish Leather', de Guitarricadelafuente / Posición Máxima 3 / 72 semanas en lista
8. 'Buenas noches', de Quevedo / Posición Máxima 1 / 97 semanas en lista
9. 'Más cara', de Bad Gyal / Posición Máxima 2 / 30 semanas en lista
10. 'Lux' de Rosalía / Posición Máxima 1 / 47 semanas en lista

Por lo demás, el top 10 presenta a los mismos protagonistas que lo han copado desde hace semanas, incluso más de un año en el caso de discos de Quevedo y Bad Bunny. El primero mantiene el número 1 con El baifo, pero también el 8 con el previo Buenas noches (2024), mientras que la posición de plata vuelve a ocuparla Debí tirar más fotos.

No han aguantado el tirón, sin embargo, los últimos trabajos de Pablo López (El cuatro), que pasa del 2 al 27, o Miley Cyrus (Bass Persuades), que lo hace del 3 al 29.

La residencia europea, transmitida en vivo desde Madrid el sábado 3 de octubre, se convirtió en el livestream de una artista femenina más visto hasta la fecha en Amazon Music, récord que, en categoría masculina y global, ostenta el cierre de No me quiero ir de aquí: Una más, la residencia de Bad Bunny en el Coliseo de Puerto Rico, en septiembre de 2025.

El concierto del 3 de octubre de Shakira, transmitido a través de Amazon Music, Prime Video y Twitch, se realizó como parte de su gira mundial Las mujeres ya no lloran World Tour, durante su residencia europea Es Latina en Madrid.

El concierto contó con Dua Lipa como invitada especial, y ambas superestrellas unieron sus voces para ofrecer una interpretación especial del icónico éxito de Shakira, Antología.

Además, la superestrella colombiana anunció este lunes un nuevo concierto en Madrid para el próximo 12 de octubre, Día de la Hispanidad, con el que cerrará su residencia europea de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Esta fecha adicional, anunciada en respuesta a la alta demanda de entradas, elevará a 13 el número de shows de Shakira en la capital española desde el 18 de septiembre.

El cartel con el que el Primavera Sound cumple 25 años, anunciado este lunes, está formado por 151 propuestas y liderado "incontestablemente" por artistas femeninas, volviendo a tener el Parc del Fòrum como el epicentro de su actividad, ha subrayado el festival en un comunicado.

El Primavera Sound 2027 tendrá el debut en España de la rapera Doechii, a la cantautora Phoebe Brigers, a los irlandeses Fontaines D.C., a unos Massive Attack -obligados a cancelar el año pasado por la lluvia-- y el hardcore de Turnstile.

También actuará por primera vez en el festival The Chemical Brothers, la 'pop star' Robyn, la camaleónica FKA Twigs, la barcelonesa Bad Gyal (también afectada por la lluvia en la anterior edición) y Hayley Williams, uno de los referentes del rock en femenino.

Otros nombres que pasarán por el Primavera Sound son Lola Young, Skrillez, Ninjirachi, Pavement, Adéla --una de las irrupciones pop del año--, King Gizzard & The Lizard Wizard, Caroline Polachek, los Bleachers de Jack Antonoff, Underworld, el rapero EsDeeKid, el dúo electrónico Underworld y Anohni, con un repertorio especial formado por canciones de Lou Reed, y los canadienses Angine de Poitrine.

El cartel también incluye a Kim Petras, Converge, Bicep, Joy Orbison, Bonnie 'Prince' Billy -poco dado a los grandes festivales--, la voz de Vashti Bunyan, Guillem Gisbert, Weyes Blood, Julie Baker, Metronomy, los clásicos en el festival Dinosaur Jr, Santiago Motorizado, DIIV, Bradford Cox al frente de Atlas Sound, pablopablo, Metrika, la cantautora Juana Molina y Mark Fell & RP Boo, entre muchos otros.

El Primavera Sound celebrará sus jornadas centrales entre el 3 y 5 de junio en el Parc del Fòrum, a las que se sumará la jornada inaugural del miércoles 2 y la fiesta electrónica de clausura el domingo, además de la programación paralela todavía por desvelar por salas de Barcelona durante la semana.

Entradas

Desde la salida del cartel del Primavera Sound y hasta el 7 de octubre, estará disponible en la web del festival un formulario de registro para la Fan Sale que permitirá optar a comprar el abono general a un precio de 295 euros más gastos de distribución y el VIP a un precio de 545 euros más gastos de distribución.

Las personas registradas recibirán un mail con las instrucciones para acceder a la Fan Sale el 8 de octubre, que estará activa durante 24 horas o hasta agotar existencias, y la venta general de abonos se abrirá el 9 de octubre a las 11 horas a un precio de 350 euros más gastos de distribución: los residentes en el área metropolitana de Barcelona tendrán un 10% de descuento rellenando el formulario correspondiente.

Este filme se centrará en una historia romántica construida a partir de las canciones de la banda donostiarra, que servirán de motor emocional e hilo narrativo a la película.

"Que nuestras canciones cobren una nueva vida en el cine es un sueño para nosotros", declararon los integrantes del grupo al darse a conocer el proyecto. "Siempre hemos contado historias a través de nuestra música, y saber que ahora esas historias inspirarán un universo visual y narrativo tan grande nos llena de ilusión".

"Estamos en un momento precioso de nuestra carrera, sintiendo el cariño de muchísima gente, y creemos que Puedes contar conmigo será una celebración maravillosa de todo lo que nos une a nuestro público", añadieron Amaia Montero, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde en la presentación de esta ambiciosa producción.

La película estará dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, El guardián invisible), quien también escribe el guion junto a Miguel López Martínez. Además, cuenta con la producción de Beltrán Gortázar —antiguo consejero delegado de Suma Content, la productora de los Javis, durante el desarrollo de La Mesías o Superestar—, Domingo Corral —exdirector de ficción en Movistar+, tras el impulso de La peste, Antidisturbios, Querer, Celeste, Los años nuevos y películas como Sirat— y Gonzalo Salazar-Simpson —fundador de la productora Lazona, con éxitos como Ocho apellidos vascos y No habrá paz para los malvados—.

De hecho, el perfil en redes de Arce Studios, actual productora de Beltrán Gortázar, compartió las primeras imágenes de las reuniones con La Oreja de Van Gogh.

"Muy ilusionados de anunciar y compartir las primeras imágenes de trabajo de Puedes contar conmigo", escribieron, junto a unas imágenes con los integrantes en las que se aprecian algunos fragmentos del guion.

"Las canciones de La Oreja de Van Gogh inspiran una ambiciosa historia de ficción, que busca convertirse en un evento cinematográfico global", prometieron y aclararon que la propia banda forma parte de la producción ejecutiva.

El último baile de Shakira en Madrid tendrá lugar el lunes 12 de octubre de 2026, precisamente el Día de la Hispanidad. Después de una apuesta decidida por Madrid como capital mundial de la alianza entre Europa y Latinoamérica, La Loba no podía pasar la oportunidad de vivir en la capital española la celebración más importante para la nación latina y dar un último show para que puedan verlo los que no han tenido oportunidad. La colombiana ha convertido Madrid en el foco de las miradas del mundo.

El 12 de octubre Shakira hará su propia celebración; una fiesta que culminará al proyecto cultural más importante de la historia de Madrid. Si las colaboraciones que han asistido a los conciertos -desde Alejandro Sanz a Laura Pausini, pasando por Manuel Turizo o la mismísima Dua Lipa- han revolucionado a los cientos de miles de fans que han pasado por los shows de La Loba, el último baile será aún más espectacular.

Nuevas sorpresas

Será una gran despedida con amigos llena de sorpresas. Este martes, 6 de septiembre, en una rueda de prensa desde el Hotel Nomade Temple de Gran Vía 11, Pino Sagliocco, Presidente de Live Nation, contará los detalles de esta última celebración.

Las entradas para el último concierto de Shakira en Madrid estarán disponibles en preventa a partir del martes 6 de octubre a las 15h para los clientes de Santander Music. La venta general se activará desde la web de Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés el miércoles 7 a las 10h. Una última oportunidad de disfrutar del show más grande del mundo hispanohablante y de Shakira en su máximo esplendor.

Amazon Music retransmitió globalmente uno de los conciertos de la artista desde Madrid, el primero de su carrera ofrecido íntegramente en directo para una audiencia mundial, como pieza central de su iniciativa Las Mujeres que Impulsan la Música Latina. Una elección que no parece casual: la residencia prevé reunir a unas 600.000 personas y ha convertido durante cuatro fines de semana el sur de Madrid en una pequeña ciudad dedicada a la música y la cultura latinoamericanas.

Detrás de la colaboración está también la constatación de que la música latina vive un momento especialmente potente y de que las mujeres están desempeñando un papel fundamental en ese crecimiento. Rocío Guerrero, directora de Música Latina de Amazon Music, explicó en un encuentro celebrado en Madrid que la compañía dedica cada año su gran celebración latina a un fenómeno cultural diferente: hace tres años fue el auge de la música regional mexicana y el pasado, la influencia mundial de Puerto Rico, con Bad Bunny como gran referente.

En 2026, nombres como Karol G, Rosalía o Shakira llevaron a Amazon Music a fijarse en las mujeres. Guerrero aportó un dato especialmente significativo: las giras de artistas femeninas han crecido un 48% interanual, frente al 17% del mercado general. "Llevo mucho tiempo en la industria de la música latina y nunca había visto lo que estoy viendo este año", aseguró.

Y pocas figuras permiten explicar mejor ese salto de lo latino a lo global que Shakira. Su elección como eje de la celebración responde tanto a su legado como a una vigencia difícil de encontrar después de más de tres décadas de carrera. Durante el encuentro, los responsables de Amazon Music recordaron que Laundry Service se convirtió hace 25 años en el álbum latino de una mujer más vendido de la historia, mientras que hoy la colombiana continúa encabezando las listas de la plataforma.

Según datos de Amazon Music, Shakira es la artista latina más escuchada mundialmente en lo que va de 2026 y Dai Dai, la canción número uno global de su catálogo durante ese periodo. "¿Cómo puedes siquiera comprender que una persona fuera número uno hace 25 años y lo siga siendo hoy?", planteó Guerrero al explicar por qué trabajar con ella fue prácticamente una decisión inevitable.

De España para el mundo

Madrid juega además un papel fundamental en esta historia. Durante la mesa redonda, Amazon Music definió España como "la puerta de entrada de la música latina y en español en Europa" y recordó la estrecha relación personal y artística que Shakira mantiene con el país. La capital española funciona así como puente entre dos mercados que hace tiempo dejaron de poder entenderse por separado.

Y existe también un componente biográfico: la etapa de Las Mujeres Ya No Lloran comenzó para Shakira en España y ahora encuentra aquí uno de sus grandes cierres simbólicos. "Es un momento cultural importante que necesitaba trascender", explicaron los responsables del proyecto sobre la decisión de llevar el espectáculo desde Madrid al resto del planeta.

La retransmisión de Amazon Music pretendía precisamente borrar la frontera entre quienes podían estar en el Estadio Shakira y los millones de seguidores repartidos por otros países. Para ello, la compañía desplegó cámaras adicionales y una producción específicamente concebida para la emisión internacional. "No queremos simplemente documentarlo", explicó Mish Mayer, responsable global de producción y creatividad, que defendió la intención de convertir el directo en una experiencia "más íntima, más visceral" para quien lo siguiera desde casa. La emisión pudo verse en Amazon Music, Prime Video, Fire TV y Twitch sin necesidad de una suscripción de pago, llevando así desde Madrid un espectáculo latino a espectadores de numerosos territorios.

Pero la dimensión internacional de la iniciativa va más allá de un concierto. Amazon Music ha rodeado la residencia de un ecosistema que conecta música, moda, tecnología, emprendimiento y memoria cultural. En Madrid ha instalado un museo dedicado a Shakira en el que los visitantes pueden recorrer distintas etapas de su carrera a través de vestuario, música y experiencias interactivas guiadas por Alexa.

La propia organización explicaba que el objetivo era encontrar una forma diferente de contar la historia de una artista a la que varias generaciones sienten que ha acompañado durante buena parte de sus vidas. Ese carácter transgeneracional ayuda a entender por qué Shakira puede servir simultáneamente como símbolo de la internacionalización de la música latina de principios de siglo y de su extraordinaria fortaleza comercial actual.

Más allá de la música

La colaboración busca, además, aprovechar ese enorme altavoz para producir efectos fuera de la industria musical. Amazon Music, AWS, la Fundación Pies Descalzos y Laboratoria han puesto en marcha AWS Entrena Latinas, un programa gratuito de formación en inteligencia artificial y computación en la nube que aspira a llegar a un millón de mujeres en 2028. La iniciativa comenzará en Colombia y permitirá también formar a madres vinculadas a los proyectos educativos de la fundación de Shakira.

A ello se suma Las Mujeres Facturan, una tienda dedicada a negocios propiedad de mujeres: según Guerrero, algunos de los comercios participantes habían registrado incrementos de ventas de hasta un 75% apenas dos semanas después de su lanzamiento. La idea, resumieron durante el encuentro, es utilizar la atención mundial que genera la música para dirigirla después hacia educación, empleo y oportunidades económicas.

El resultado convierte la estancia de Shakira en Madrid en una buena fotografía del lugar que ocupa hoy la cultura latina: ya no como fenómeno que necesita cruzar determinadas fronteras para alcanzar el mainstream, sino como una de las fuerzas capaces de definirlo. Que una colombiana pueda levantar durante cuatro fines de semana una residencia de doce conciertos en una capital europea, convertirla en una celebración cultural y emitir uno de esos espectáculos al planeta ilustra hasta qué punto ha cambiado la escala.

También hay otra particularidad detrás del proyecto: prácticamente todas las personas que tomaron las principales decisiones, desde producción hasta tecnología, gestión y contenidos, fueron mujeres. "Es un proyecto para mujeres hecho por mujeres y por todos sus aliados", resumieron sus responsables. Y su deseo para los próximos años cabe en dos palabras que cerraron la conversación: "igualdad" y "paridad".

Aunque eran muchos los que especulaban con Maluma como posible acompañante este fin de semana de su paisana colombiana, sobre todo porque recientemente sumaron una nueva colaboración con la canción Agua, finalmente la sorpresa ha llegado desde otro punto del planeta.

"Ahora sí que necesito que alguien me pellizque", dijo la de Barranquilla cuando entró la londinense al escenario. "¿Pero quién es esta diosa, por favor?", exclamó también Shakira, que recibió a Dua Lipa con un abrazo.

"Gracias por aceptar esta invitación", dijo la colombiana, a lo que la inglesa, en un perfecto castellano, replicó: "Estoy muy agradecida de estar aquí". Shakira alabó la humildad de Dua Lipa y cómo trató a su equipo durante toda la jornada. "¡Lo que le faltaba a esta gira!", dijo la artista colombiana para despedir a la británica.

Dua Lipa y Shakira han consumado de esta forma un dúo que nunca antes se había producido, ni en un estudio ni en un escenario. Para la ocasión, aunque barajaban dos opciones según han confirmado fuentes de la organización, se ha optado finalmente por interpretar juntas Antología, de su emblemático disco Pies descalzos (1995).

Alejandro Sanz, Laura Pausini o Manuel Turizo han sido otros artistas que han querido acompañar de manera sorpresa a la autora de Las de la intuición en los conciertos ya celebrados de su residencia.

Fue el pasado 18 de septiembre cuando dio comienzo esta residencia histórica de Shakira en el recinto del Ibedrola Music de Madrid, donde ha erigido su propio estadio y una "miniciudad" alrededor como punto de encuentro y de celebración de la cultura latina en el mundo.

De los 12 conciertos que tenía previsto ofrecer inicialmente, ya se han celebrado ocho y aún tiene previstas más citas este mismo domingo, 4 de octubre, y de nuevo el próximo fin de semana, los días 9, 10 y 11 de octubre.

Concebida como el broche de su actual tour, Las Mujeres Ya No Lloran ha sido certificada como la gira latina más taquillera de la historia, con hitos como haber congregado a 400.000 personas en el Zócalo de la capital mexicana.

La retransmisión Amazon Music Presenta Shakira En Directo Desde Madrid podrá verse a nivel global a través de Amazon Music, Prime Video, Fire TV y el canal de Amazon Music en Twitch, sin necesidad de suscripción. Además, los fans de la colombiana que no puedan verlo en directo lo tendrán disponible durante 24 horas más después de que termine.

La emisión comienza a las 20:45 horas (CEST) y supondrá la primera retransmisión global en directo de un concierto completo de Shakira, que formará parte de Las Mujeres que Impulsan la Música Latina, la edición de 2026 de La Música Nos Conecta, la celebración anual de Amazon Music dedicada a los artistas y movimientos que marcan la música latina.

La colombiana se encuentra en la recta final de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, una gira que claramente ha marcado su trayectoria profesional y que se ha convertido para ella en "mucho más" de lo que jamás pudo imaginar, algo por lo que se siente "muy orgullosa", como ella misma ha declarado.

Ya han pasado por la residencia de Shakira en Madrid Laura Pausini, Alejandro Sanz, Manuel Turizo e incluso Los Ghetto Kids, que volvieron a hacer bailar al público como ya lo hicieron en la final del mundial.

Shakira ya confirmó que Maluma será otro de los grandes artistas que pisen ese escenario junto a ella. Pero, como era de esperar, los fans de la colombiana también han especulado sobre las posibles colaboraciones para el concierto de este sábado 3 de octubre. Aunque no hay nada confirmado, uno de los nombres más sonados es el de Dua Lipa.

El artista, que desempeña un personaje principal en la cinta que representará a España en los Premios Oscar y que ha registrado el segundo mejor estreno del cine español en la última década, ha cerrado su gira en la capital ante un público que se ha volcado en cada canción.

El concierto ha arrancado poco después de las 21:00 horas con Full time papi, uno de los singles de Spanish Leather. "Esta noche se enciende uno camino de la piel que sale a relucir completamente. Estas botas doradas de Spanish Leather hoy ponen su fin en Madrid", ha expresado el cantante.

Uno de los puntos fuertes de la noche ha sido la interpretación de La nieve, canción que forma parte de la banda sonora de La bola negra. Lafuente se ha colgado al hombro la trompeta que interpreta el personaje, Sebastián, y las pantallas han reproducido algunas imágenes de la película ante un público que no ha parado de aplaudir durante toda la actuación.

Durante Agua y Mezcal, uno de los temas más emblemáticos de la carrera de Guitarrica, el cantante ha bajado a la pista para bailar junto a sus compañeros de elenco de la bola negra, entre ellos Miguel Bernardeau y Carlos González.

A través de las 12 canciones que componen el álbum que este viernes ha cerrado su gira en Madrid, el artista mezcla el "folclore" o la "tradición" con la "sensualidad" y "vulnerabilidad", el viaje "quijotesco" de un "chaval que se va del pueblo" y que recorre el país descubriendo el paisaje español, como él mismo explicó.

Dedica una canción a la acampada de Sol

Antes de cantar La Puerta del Sol, la primera canción que escribió el cantante de este disco, el artista ha querido dedicársela "a toda esa gente que está allí ahora", como ha dicho refiriéndose a las personas que acampan desde hace una semana en la plaza madrileña de Sol en protesta por los precios de la vivienda.

Además, el artista ha contactado por videollamada a la artista Samatha Hudson, que se ha mostrado "tirada en la tienda de campaña de Sol". Hudson se ha dirigido, desde el teléfono móvil del cantante, al público del concierto y le ha pedido que "disfrute" pero que "guarde energía porque mañana hay manifestación".

"Manifestación por la vivienda. Que no decaiga la lucha. Me da fomo no estar en el concierto, pero nos vemos mañana en la calle, queremos medidas reales por una vivienda. No vamos a parar. Que viva la lucha de la clase obrera", ha insistido Hudson ante un Movistar Arena que ha acompañado sus palabras con gritos de apoyo.

"Los conciertos en España están yendo espectacularmente bien, pero una gira de La Oreja de Van Gogh no es una gira si no pasa por nuestra segunda casa", declaró el teclista Xabier San Martín en el último vídeo de la banda en Instagram.

"México, nos vemos el próximo verano", añadió Amaia Montero, sin aclarar exactamente la fecha y la ciudad exacta, lo cual aún no ha sido confirmado.

El país se suma así a otras fechas anteriormente anunciadas para 2027 por Latinoamérica. En concreto, el grupo vasco pasará en marzo por Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay, Argentina y Chile.

• 10 de marzo - Quito, Ecuador
• 12 de marzo - Bogotá, Colombia
• 14 de marzo - San Miguel, Perú
• 1 de marzo - Montevideo, Uruguay
• 19, 20 y 21 de marzo - Buenos Aires, Argentina
• 26, 27, 28 y 30 de marzo - Santiago, Chile

Aun así, a La Oreja de Van Gogh aún le quedan shows en España en octubre, noviembre y diciembre, y en mayo, junio, julio, agosto y septiembre. Ahora, solo queda saber exactamente dónde y cuándo será el concierto o conciertos en México.

Tras concluir recientemente el paso por Norteamérica de The Wow! Signal Tour —que incluyó una actuación como cabezas de cartel en Summerfest de Milwaukee, Festival d’été de Québec y una noche de clausura en el Hollywood Bowl de Los Ángeles—, Muse confirmó este jueves que regresará en noviembre a Europa con conciertos en Manchester, Londres, Berlín, Milán, Düsseldorf, París, Ámsterdam, Montpellier y Zúrich.

Pero este viernes, el grupo de rock anunció nuevas fechas en enero, entre las que se incluyen paradas en Lisboa (día 10), Burdeos (12 y 13) y Lyon (16 y 17); y también dos citas en el Movistar Arena de Madrid (19 y 20) y una última en el Roig Arena de Valencia (23).

The Wow! Signal, el décimo álbum de estudio de Muse, incluye los temas Nightshift Superstar, Be With You, Cryogen, Hexagons y Unravelling, esta última publicada originalmente en 2025.

Desde su lanzamiento, The Wow! Signal ha recibido un gran reconocimiento por parte de la crítica. NME lo ha calificado como el "mejor álbum de Muse en 20 años", mientras que Kerrang! lo ha descrito como la "señal más impresionante y creativa de la banda en mucho tiempo".

Por su parte, Louder ha destacado el disco como su trabajo "más afilado, ecléctico y lleno de energía", celebrando su ambiciosa combinación de espectáculo de ciencia ficción, carga emocional y rock de máxima intensidad.

Muse presentó por primera vez The Wow! Signal en marzo con Be With You, anunciando el álbum desde el espacio y generando una amplia cobertura en medios como Pitchfork, NME, Consequence, Kerrang! y Billboard.

El single superó los tres millones de reproducciones durante su primera semana, se convirtió en la canción con mayor número de incorporaciones en Alternative Radio y llegó a situarse en el Top 5 de este formato.

Inspirado en uno de los grandes misterios cósmicos de las últimas décadas, The Wow! Signal toma su nombre de una potente señal de radio de 72 segundos detectada en 1977 procedente de la dirección de Sagitario. El astrónomo que descubrió esta anomalía rodeó la ahora icónica secuencia "6EQUJ5" y escribió "WOW!" junto a ella, dando nombre a la señal y consolidando su lugar tanto en la historia de la ciencia como en la cultura popular.

Desde su formación en 1994, Muse ha publicado nueve álbumes de estudio, con más de 30 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Reconocidos como una de las mejores bandas en directo del mundo, Muse han recibido numerosos premios musicales, entre ellos dos premios Grammy, un American Music Award, cinco MTV Europe Music Awards, dos Brit Awards, once NME Awards y siete Q Awards, entre otros.

Los inicios de este grupo se remontan a 2017, cuando un audio de WhatsApp fue la chispa que provocó el Big Bang. Antonio buscaba banda; y Pepe, Dani y Jota, cantante. El match estaba casi hecho, pero terminó por consumarse cuando en esa nota de voz les gustó lo que escuchaban: la voz rasgada y grave que hoy es seña de la casa. Desde entonces Cartagena es testigo de una amistad que ya dura nueve años y de una banda de rock que cada vez atrapa a más gente. La Noche (2021) los puso en el foco, pero Cowboys de la A3 los catapultó, arrasando en los Premios de la música pero también agotando entradas en recintos tan grandes como el Movistar Arena o el estadio del Valencia. Su gira actual, Hervideros, -un aperitivo de la que preparan para 2027- colgó el cartel de sold out en horas con entradas que solo se podían adquirir en taquilla.

Ya fuera de cámara, mientras se quitan los micros y se toman un café, la conversación sigue como si nada hasta que se rescata un tema del disco anterior. "Antonio, ¿cómo están sus amigos, siguen tristes?", pregunto. "Pues están acampados en Sol".

La artista española recibirá el galardón durante la gala de los Premios Billboard, que se celebrará el 22 de octubre en Miami, y entregará casi 50 premios que abarcan desde el pop latino y música tropical hasta el regional mexicano.

La organización destacó a Rosalía como "una de las artistas más distintivas e influyentes de la música global" y recordó que su último álbum Lux logró cinco N° 1 en las listas de Billboard.

Ese álbum le valió a la artista su primer top 10 en el Billboard 200, debutando en el cuarto puesto, y fue reconocida como uno de los mejores discos del año por publicaciones como Billboard, The New York Times, Pitchfork y The New Yorker.

Telemundo y Billboard recalcaron la trayectoria extraordinaria de Rosalía desde El Mal Querer, que describieron como "su álbum consagratorio", y resaltaron que "reimaginó el flamenco para una nueva generación y estableció a la cantante, compositora y productora española como una artista sin miedo a moldear la tradición desde su propia lente creativa".

A ese disco le siguió Motomami, que empujó los límites de la cantante "aún más allá" y le valió su primera entrada en la lista Billboard 200. Rosalía concluyó recientemente su gira LUX Tour, completando 57 fechas con todas las entradas agotadas.

"Recibo con profunda tristeza la noticia del fallecimiento de Gabino Palomares, un hombre consecuente con sus ideas, sus convicciones y su manera de entender la vida", expresó Sheinbaum en sus redes sociales.

La mandataria destacó que la voz, música y compromiso del cantautor con "las causas más justas" dejaron "una huella profunda en muchas generaciones" y envió sus condolencias a familiares, amigos y personas que compartieron su trayectoria.

"Que descanse en paz, Gabino Palomares. Su voz seguirá acompañándonos", añadió.

La familia del músico confirmó este miércoles su fallecimiento después de que atravesara "una difícil situación de salud durante varias semanas" y agradeció a quienes acompañaron durante su vida su lucha por "un mundo más justo".

Nacido el 26 de mayo de 1950 en Comonfort, en el central estado de Guanajuato, Palomares fue uno de los fundadores del movimiento del Canto Nuevo en México y una de las voces más reconocidas de la Nueva Canción latinoamericana.

Durante más de cinco décadas vinculó su trabajo musical con movimientos sociales y políticos y compuso más de un centenar de canciones de contenido político, social y amoroso.

Su obra más conocida, La maldición de Malinche, publicada en 1978 y popularizada también por la cantante mexicana Amparo Ochoa, se convirtió en una de las piezas emblemáticas de la canción de protesta latinoamericana.

Palomares abandonó sus estudios de Ingeniería Química en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí para dedicarse a la música, una decisión que relacionó con su contacto con la pobreza extrema en el altiplano potosino.

Militó desde 1975 en el Partido Comunista Mexicano y recorrió el país junto al histórico dirigente sindical Valentín Campa durante su candidatura presidencial, además de participar durante décadas en movimientos sociales de México y otros países latinoamericanos.

Apenas el pasado domingo, en una entrevista con la escritora Elena Poniatowska publicada por el diario La Jornada, el músico resumió así su trayectoria: "Yo, Elena, soy más luchador social que artista".

La Secretaría de Cultura de Ciudad de México lamentó su muerte y lo definió como una voz fundamental de la trova, la memoria social y la lucha por la justicia en América Latina.

También el embajador de Cuba en México, Eugenio Martínez Enríquez, expresó sus condolencias y recordó especialmente el respaldo de Palomares a la Revolución Cubana y al pueblo de la isla.

A lo largo de su carrera, Palomares compartió escenarios con figuras de la música latinoamericana como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, León Gieco y Daniel Viglietti, entre otros.