"Escribir esta canción fue como un cambio musical y, a la vez, como volver a casa", escribe Swift en una publicación de Instagram en la que comparte las imágenes de su infancia mientras de fondo suena I Knew It, I Knew You. "Crear algo para Jessie fue un nuevo reto, pero también me resultó de lo más natural. Y ser fan de Toy Story desde los 5 años hasta ahora es una aventura que pienso seguir viviendo hasta el infinito y más allá", añade la artista con un guiño a la célebre frase de Buzz Lightyear.

En el mismo mensaje, Swift agradece la confianza del director y guionista Andrew Stanton "por haberme imaginado para esto hace tantos años cuando escribiste el guion de esta nueva película", así como de Randy Newman, compositor de la música de la saga desde su primera entrega. "Gracias al incomparable Randy Newman por el precioso tapiz sonoro de canciones y partituras que has tejido minuciosamente a lo largo de los años. Creaste el mundo musical de Toy Story y nosotros tenemos la suerte de poder vivir en él", apunta la artista.

"Cuando digo 'nosotros' me refiero a mi amigo Jack Antonoff y a mí", añade la intérprete sobre uno de sus colaboradores habituales. "Escribimos esto con muchísima admiración hacia estos personajes que nos hicieron reír y nos ayudaron a aprender lecciones y a pensar más allá de lo convencional durante toda nuestra infancia", concluye la cantante, que para I Knew It, I Knew You se ha inspirado en el recorrido de Jessie, personaje que se incorporó a la saga en Toy Story 2, donde su historia de abandono marcó uno de los momentos más recordados de la franquicia.

Swift ya anticipó el valor sentimental de su colaboración con la franquicia cuando anunció la canción. "Siempre he soñado con escribir para estos personajes que he adorado desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de Toy Story", afirmó en redes sociales. "Me enamoré al instante de Toy Story 5 cuando tuve la suerte de verla en sus primeras etapas y escribí esta canción en cuanto llegué a casa después de la proyección. A veces simplemente lo sabes, ¿verdad?", continuó.

El anuncio de la participación de Swift en Toy Story 5 llegó tras una serie de pistas que alimentó las teorías de sus seguidores. A principios de mayo apareció una misteriosa cuenta atrás en la web oficial de la cantante, acompañada por un fondo de nubes sobre papel azul muy similar al papel pintado del dormitorio de Andy en las primeras películas de la saga. El contador desapareció poco después, pero las especulaciones crecieron con nuevas vallas publicitarias con las siglas TS, leídas por los fans como un doble guiño a Taylor Swift y Toy Story.

Además de su lanzamiento en digital, I Knew It, I Knew You también está disponible a través de la tienda oficial de Taylor Swift en formato CD con la versión del tema que suena en la película, una versión acústica y otra a piano. El single formará parte de la banda sonora de Toy Story 5, que volverá a contar con música original de Randy Newman, nominado al Oscar en 22 ocasiones y ganador de dos estatuillas a mejor canción original, una por Mostruos, S.A. y otra por Toy Story 3.

Toy Story llega a los cines el 17 de junio

Toy Story 5 está dirigida por el ganador de dos premios Oscar Andrew Stanton (WALL-E, Buscando a Nemo) y codirigida por Kenna Harris (Ciao Alberto). La quinta entrega llega tras el enorme respaldo comercial de la franquicia, cuyas cuatro películas han recaudado en conjunto más de 3.000 millones de dólares en la taquilla mundial.

"Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad , una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?", adelanta la sinopsis del filme, cuya versión doblada tanto para España como para Latinoamérica contará con Penélope Cruz como Flamenco, Bad Bunny como Pizza con Gafas de Sol y Bizarrap a Gnomo de Jardín.

El 'Indio' fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (conocida popularmente como Los Redondos) a mediados de la década de 1970 junto a su socio creativo y guitarrista, Eduardo 'Skay' Beilinson.

El grupo lideró los ranking de ventas hasta su disolución en 2000 y todavía hoy se mantiene como uno de los conjuntos de música popular más masivos y exitosos de la historia del país.

Con el final de Los Redondos, Solari siguió reuniendo, por entonces ya con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, a cientos de miles de personas en conciertos que se convertían en verdaderas fiestas populares a cielo abierto, con fanáticos que llegaban desde todos los puntos de Argentina.

A pesar de su estilo poético, críptico y metafórico, las letras de las canciones de Los Redondos y de su etapa posterior forman parte de la vida cotidiana de millones de argentinos, que repiten cotidianamente algunas de sus estrofas en conversaciones, consignas políticas, pintadas callejeras, banderas en las canchas de fútbol y hasta en la decoración de buses que recorren las ciudades del país.

Nacido en Paraná, Entre Ríos, en 1949, Solari tuvo múltiples trabajos antes de establecerse en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, donde comenzó a componer y cantar con Los Redondos en medio del clima represivo y persecutorio de la última dictadura cívico militar (1976-1983), que castigó con fuerza a las expresiones culturales con contenido político y social.

Ya aquejado por los primeros síntomas del Parkinson, su último concierto sobre el escenario tuvo lugar en 2017 en la ciudad de Olavarría, ante unas 300.000 personas, pero en la siguiente década participó de las actuaciones de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado de manera virtual o a través de grabaciones

En su único concierto en España el maestro brasileño, a sus 82 años, con camisa amarilla, como el uniforme de la Canarinha, y pantalón ancho cual hippy setentero, se lanzó a por su público con tanta fuerza que se diría el Veloso de hace por lo menos dos décadas. La edad no desafina en Veloso, si acaso, le da vigor en su afán por enfrentar con música los peores males.

El ambiente, cálido como las calles de su Bahía, amable, dominado por los pies incontrolables en busca del ritmo, levantó el telón con sus canciones en una capital que se revolvía gozosa entre las paredes del Movistar. Tres años llevaba el brasileño sin pisar territorio español, por eso devolvió la ausencia en forma de afecto y "seu amor". Celebrando la vida entre guitarras eléctricas que suenan a samba y esa música popular brasileña que él ha hecho más grande. También tuvo voz para cantar la ranchera Paloma Blanca (que Almodóvar, presente en el recinto, usó en su película Hable con ella).

"Que belleza Madrid y toda la gente que está aquí. Esto es grande. Deseo dar un beso a todos" dijo al sexto tema en su español cantarín. "Mis canciones hablan en su mayoría de cosas que no son fáciles ni bellas" recordó quien ha hecho de la identidad de su país y de la no violencia banderas fraternales y hermosas.

Casi una decena de músicos (ninguna mujer, al menos a la vista), una puesta en escena sin aspavientos ni fuegos artificiales, fotos de un Caetano joven en blanco y negro, sus manos casi como todo movimiento, apenas unos pasos de baile... Y sus himnos, esos que sonaban como un reflejo de su pensamiento crítico y elegante: Vaca Profana, Não Enche y Branquinha, piezas de su último álbum, Meu Coco (2021), y su más reciente Um baiana.

Porque Veloso no vende discos, reparete ideas, razones, emociones. Himnos, en una palabra, como los que se corearon y bailaron en el Movistar. A sus años, y Veloso sigue causando asombro, alegría y vitalidad, como sus notas. Incluso cuando se esfuerza por doblarse como un bailarín en pleno carnaval de Río, rozando el suelo y el cielo.

La cadencia de Caetano Veloso se pegó al respetable. Seguridad, valga la anécdota, tuvo que intervenir para que los espontáneos que habían tomado la pista como un sambodromo se sentarán en sus sillas de nuevo.

Ciclamen do Libano, Nao Vou Deixar, Cobre, Voce-Voce... Faltó Alegría, pero terminar a ritmo de samba fue el mejor adiós. Bueno, hasta la próxima maestro, porque Veloso no se irá nunca, a él le pertenecen sones de bossa, de rock, de bolero, de fado y de calle. Los que siempre vuelven.

Si antes fueron el Botánico y el teatro Circo Price de Madrid, espacios más recoletos e íntimos, el Movistar se ha convertido en el nuevo templo de Veloso, a lo grande, como él. El mayor concierto del bahiano en España ha sido, seguramente, también el mejor. Porque el mejor siempre es el último, sobre todo, si canta Caetano Veloso.

Será el acto más multitudinario de la visita del papa a Barcelona, con la asistencia de unas 40.000 personas que, antes de escuchar al santo padre, gozarán de actuaciones musicales y, si lo desean, podrán confesarse en una cincuentena de puntos habilitados como confesionarios.

El acto comenzara a las 18 horas y durará más de tres horas, aunque no todo el tiempo estará presente el papa. Habrá una primera parte, previa a la llegada del santo padre, que contará con actuaciones musicales, entrevistas a personas y diferentes vídeos que se proyectarán, entre otras propuestas.

Gospel, rumba y 'castellers'

Según figura en el programa oficial de la vista del papa, los primeros en actuar serán Worship.cat, un proyecto de música de alabanza católica en lengua catalana de Terrassa (Barcelona), a los que les seguirá el coro Gospel sense fronteres.

Sabor de Gràcia, grupo barcelonés de rumba, versionará dos temas clásicos en catalán: Qualsevol nit pot sortir el sol (Cualquier noche puede salir el sol), de Jaume Sisa, y Boig per tu (Loco por ti), de Sau.

También actuarán Conchita, que cantará El viaje y Puede ser y el artista sevillano Beret, que interpretará Lo siento con un coro infantil.

El artista salido de Operación Triunfo Alfred García cantará Els teus ulls (Tus ojos) y, posteriormente, hará dueto con otro cantante catalán, Álvaro Soler, con quien interpretará Estrella. Acto seguido llegará el turno del grupo vallisoletano Siloé, que cantará Súbeme al cielo.

Sobre las 19:30 horas está prevista la entrada al Estadio Olímpico de León XIV con un papamóvil, momento en el que habrá actuación de unos castellers acompañados del tradicional sonido de las grallas.

Tras la intervención del papa, cerrará el acto el cantante Sergio Dalma junto con la Escolania de Montserrat, que interpretarán Em dones força (Me das fuerza).

A lo largo del acto también están previstas otras actuaciones para acompañar al papa, entre ellas la de la Joven Orquesta Simfónica de Barcelona, dirigida por Carlos Checa.

La cantante apareció en el balcón de una de las pantallas de Times Square y cantó algunos de los adelantos de su nuevo trabajo y clásicos como Hung Up.

Confessions II, el decimoquinto álbum de estudio de la cantante, está concebido como una secuela de su disco Confessions on a Dance Floor (2005) y se publicará el próximo 3 de julio.

Madonna arrancó su concierto presentación en Times Square con I Feel So Free, la primera pista en su nuevo álbum, y tras interpretar Bring Your Love, en la que colabora con la cantante Sabrina Carpenter, con quien la interpretó en el Festival de Coachella, revisitó su trabajo de hace más de 20 años, entre ellas Get Together.

En este trabajo, se adentra de nuevo en la música disco y electrónica y ha vuelto a trabajar con el productor Stuart Price, con quien coescribió la primera parte de este díptico.

La actuación de Madonna fue en colaboración con la aplicación de citas gay Grindr con motivo del inicio del mes del Orgullo LGTBIQ+.

La aplicación, que desde hace días ha cambiado su característico color amarillo por el mismo rosa de la portada del nuevo disco de Madonna, notificó a sus usuarios y retransmitió en directo el concierto.

Antes de Madonna, otros cantantes como Charli XCX, Shakira, Dua Lipa o Paul McCartney también dieron conciertos sorpresa en Times Square.

Está previsto que la cantante presente oficialmente su nuevo trabajo este viernes en el neoyorquino Festival de Tribeca.

Se proyectará un corto de unos diez minutos sobre los seis primeros temas de su nuevo trabajo y luego la cantante mantendrá un coloquio con el cómico Jimmy Fallon.

La artista reveló la noticia a través de sus redes sociales el nuevo tema, en un vídeo en el que ella misma sale siendo una niña pequeña, vestida de Jessie la vaquera.

"Escribir esta canción fue como vivir un lanzamiento musical y un regreso a casa al mismo tiempo. Crear algo para Jessie fue un nuevo desafío y algo natural a la vez. Y ser una fan de Toy Story desde los 5 años hasta ahora… es una aventura que planeo vivir hasta el infinito y más allá", decía junto al vídeo y la canción.

"Jack Antonoff y yo escribimos esto con muchísima adoración por estos personajes que nos hicieron reír y nos ayudaron a aprender lecciones y a pensar más allá del patio trasero durante toda nuestra infancia", añadía.

Y es que el single fue escrito y producido junto a su colaborador habitual, Jack Antonoff, con quien la artista ha trabajado en varios de sus álbumes más exitosos. Según Disney, la canción está inspirada en el personaje de Jessie y tiene influencias country, un guiño a las raíces musicales de Swift.

El director de la película, Andrew Stanton, elogió el trabajo de la cantante y aseguró que su conexión con la historia fue inmediata. "La canción está tan profundamente conectada con Toy Story que, al escucharla por primera vez, parecía que siempre hubiera pertenecido allí", afirmó.

Aunque pueda parecer un tópico decir que todos fueron ganadores, así fue. Cada uno tendrá el privilegio de actuar en diferentes festivales y eventos deportivos. Tere! lo hará en el Jardín de las Delicias de Madrid, Hierva Buena en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, L4 en el Espacio Zity Zaragoza, Paper Lake en los playoffs de la Liga Endesa y Maddi Alma en la final de la Copa de la Reina de baloncesto.

Siloé, padrinos de Endesa Play 2026

En una semana marcada por su actuación en la vigilia del Papa León XIV en su visita a Madrid, Fito Robles (vocalista), Xavi Road (guitarrista) y Jaco Betanzos (batería) no quisieron perderse esta gala final y la ocasión para interpretar algunos de sus temas más famosos en directo mientras el jurado deliberaba: Dime, Súbeme al cielo, Amor infinito y Todos los besos.

En esta edición de Endesa Play, Siloé ha tomado el relevo de Sidecars como padrinos, reforzando su compromiso con los nuevos talentos: "Para nosotros es un honor. Se agradece el respeto y el cariño que esto significa". Desde su experiencia, la banda traslada este consejo a los finalistas: "Mucha paciencia para abrirse un camino propio y forjar su identidad y, sobre todo, no compararse con los demás".

Además, recuerdan la ilusión personal que les hizo grabar el anuncio promocional del concurso junto a diez estrellas de la Liga Endesa masculina y femenina: "Nos gusta mucho el baloncesto. Que nuestras caras estuvieran ahí con algunos de los mejores jugadores, vivir un rodaje de verdad y que nuestra canción estuviese sonando de fondo... Estamos preparando un póster con el cartel en el que salimos con los jugadores para ponerlo en la oficina".

Subrayan que todo lo vivido durante este último año es el resultado de doce años de trabajo. Aunque en marzo del año que viene llenarán dos Movistar Arena, no olvidan sus inicios y se identifican con los finalistas: desde aquel primer concierto en la Universidad de Valladolid hace doce años, hasta la actuación en la Plaza Mayor de su ciudad en 2022 que fue el debut de Jaco con la banda. De ese Siloé aseguran que se mantiene "la ilusión y las ganas de sorprendernos".

Actuaciones en la Liga Endesa y la Final de la Copa de la Reina

Mientras trascurría esta entrevista, entre bambalinas, los cinco finalistas afinaban los últimos detalles de su actuación. El camino hasta aquí no fue sencillo. De las 457 propuestas de este año (frente a las 441 de la edición anterior), solo quince superaron la criba del jurado profesional para pasar a las semifinales, que se celebraron en Madrid, Barcelona y Sevilla. De ellas salieron tres sendos finalistas directos, y los dos restantes gracias a la votación popular online.

La gala fue conducida por Ana Medina y Ángel Carmona y cada finalista interpretó tres canciones. Las encargadas de abrirla fueron las chicas de Maddi Alma, una girlband que combina coreografías, pop urbano y sonidos electrónicos. Llegaron a través de la votación popular y actuarán en la final de la Copa de la Reina de baloncesto. Paper Lake, un grupo de cuatro de rock alternativo, y el otro finalista elegido por el público, tendrá el privilegio de tocar en los playoffs de la Liga Endesa.

Debut en los principales festivales

Desde Barcelona llegó L4, una banda de pop-rock indie de tres chicos y tres chicas que recordaba al grupo de la serie Friends. Su nombre hace referencia a la línea 4 del metro de Barcelona, la de la escuela de música donde estudiaban y se conocieron. Como recompensa por su paso por Endesa Play, actuarán en el Espacio Zity Zaragoza.

Por su parte, Hierva Büena, pese a venir de Sevilla, parecía que jugaba en casa gracias al apoyo de sus amigos y familia, presentes entre el público. Con una propuesta desenfadada, letras divertidas y una estética sorprendente —que incluía una careta de mono—, el grupo evocó el espíritu de Los Delinqüentes, sus referentes. Este fue su segundo concierto, el primero fue en la semifinal de Sevilla y el tercero será en el Icónica Santalucía Sevilla Fest.

Finalmente, Tere! se alzó con la victoria y actuará en el Jardín de las Delicias de Madrid. La banda de pop-rock formada por cuatro jóvenes al más puro estilo Olivia Rodrigo aprovechó la ocasión para reivindicar la importancia de que cada vez más artistas femeninas formen sus propias bandas: “Como mujer, eso te anima a subirte a un escenario y tocar un instrumento o ser solista. Es una labor muy importante y nos hace muy felices poner nuestro granito de arena”.

El compromiso de Endesa con la música

Entre el público, estaban presentes los ganadores del año pasado: La última Copa y La Azotea. "Endesa ha sido un altavoz y hemos vivido momentos increíbles. Es un acelerador de proyectos", afirmaron al preguntarles qué había supuesto su participación. También aprovecharon para aconsejar a sus sucesores: "Que confíen en sus proyectos y se lo pasen genial". Entre el público también se encontraba Sergio del grupo Miss Caffeína, quien quiso reivindicar la energía de las salas: "En tiempos de estadio, es fundamental tocar en las salas".

La gala también sirvió para reafirmar el compromiso de Endesa con la música y el talento joven para dar oportunidades. Ignacio Asensi, director general de Comunicación de Endesa, destacó la importancia de una iniciativa que ya se ha consolidado dentro de la apuesta cultural de la compañía: "Endesa Play es el proyecto que nos permite decir que hacemos algo por la música". Asensi subrayó además la conexión entre la música y el deporte: "La música casa muy bien con el baloncesto y con el deporte en general".

Además, aprovechó la gala final para confirmar la celebración de una tercera convocatoria de Endesa Play. Esto pone el broche final a una edición récord y refuerza la voluntad de Endesa de seguir impulsando la música emergente, ofreciendo a las nuevas generaciones de artistas escenarios, visibilidad y oportunidades para desarrollar sus carreras.

A través de sus redes, el colombiano sorprendió a sus fans al anunciar una serie de cinco shows especiales por el país, generando expectativa inmediata entre sus fans con mensajes que comenzaron a encender conversación online desde las primeras horas del anuncio.

La gira arrancará el 11 de julio en Santiago de Compostela y continuará con paradas en Madrid —donde ya ha agotado las entradas—, Barcelona, Alicante y Murcia, reafirmando el vínculo de la estrella con el público español en medio de una nueva etapa creativa.

Los fans podrán mantenerse atentos a futuras sorpresas, experiencias exclusivas y más información a través de The Green Print, la comunidad y movimiento creado por Feid para conectar directamente con sus seguidores más cercanos.

Después de recorrer estadios alrededor del mundo, Feid decidió hacer el camino contrario. El Falxo Tour es más cercanía, más conexión con la gente que ha estado ahí desde el principio. Aforos pequeños, acceso a través del Green Print y una experiencia diseñada para quienes han acompañado esta historia durante años.

El formato ya demostró lo que significa para la comunidad. El registro para el Carlos Vieco en Medellín se agotó en cuestión de horas y las 14 fechas de Estados Unidos desaparecieron antes incluso de ser anunciadas oficialmente.

Ahora España entra en la conversación con la misma energía, las mismas reglas y la misma intención: crear un espacio donde los fans puedan volver a encontrarse con él de una forma que hoy casi no existe.

A las 20.45 horas, justo después de que terminara la actuación de Ravyn Lenae y a punto de dar comienzo el concierto de Alex G, la organización del festival ha proyectado un mensaje en las pantallas de sus dos escenarios principales advirtiendo que la actividad quedaba temporalmente suspendida a causa del mal tiempo.

Pese a esto, algunos escenarios menores han seguido con la música, lo que ha permitido a Oklou tirar adelante su show, que ha empezado a la misma hora a la que estaba previsto el de Alex G.

Así, queda en el aire la presencia esta noche de Massive Attack, Mac DeMarco, Doja Cat o Bad Gyal, actuaciones previstas a partir de las 22.00 horas, que dependerán de la situación meteorológica.

"Ella lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias la han dejado sin otra opción", expresa la organización en un texto que han compartido en sus redes sociales y el que han acompañado con una fotografía promocional de la artista.

"Mientras el tour explora la reprogramación, por favor guarda tu entrada. Proporcionaremos más información pronto. Gracias por su paciencia", pide la tiquetera a aquellos seguidores que se hayan visto afectados por la anulación.

Fue hace dos días cuando la artista publicó en su Instagram que ya estaba alojada en la ciudad. En las imágenes que compartió en el carrusel, se la ve ensayando con sus puntas de ballet, las cuales utiliza en una parte del show.

Debido a este imprevisto, se desconoce si la artista ha tenido que regresar a España o si permanece en Estados Unidos, ya que no se ha pronunciado al respecto. El siguiente concierto de Rosalía tiene lugar en Boston el 11 de junio y, por el momento, no ha sido cancelado.

De no ser por su precipitada muerte en 1992, el cantaor nacido como José Monge Cruz hubiese cumplido 75 años en este 2026, que, además, albergará otros importantes hitos como el alumbramiento de unos premios con su nombre que se entregarán en octubre en una gala en San Fernando (Cádiz) y que distinguirán lo mejor del flamenco con el aval de la Academia de la Música de España.

"Igual que se reconoce lo mejor del cine a través de los Goya, en el flamenco no hay nadie a quien se puedan vincular más estos premios", ha justificado la alcaldesa de su localidad natal, Patricia Cavada, ante otro de los actos centrales de este Año Camarón, que arrancó oficialmente allí el pasado 5 de diciembre.

Como colofón y acto principal contará con ese otro evento en el Movistar Arena en el que, además de los citados, también estarán Antonio Orozco, Antonio Carmona, Vicente Amigo, Sara Baras, Pitingo, María Terremoto, Ángeles Toledano, Delinqüentes o Derby Motoreta Burrito Kachimba, entre muchos otros y a falta de confirmar más nombres.

No aparece entre los confirmados Alejandro Sanz, pero el artista sí ha querido dejar grabado un mensaje en el acto en Madrid en el que se ha presentado todo: "Para mí Camarón no solo es el representante por excelencia del flamenco, también el mejor cantaor de todos los tiempos, y yo no entendería la música como lo hago de no haberlo escuchar cantar desde chico".

A esa presentación sí han asistido Israel Fernández y Pablo López, quien ha hablado del "acojone y respeto" que supone "estar a la altura" de un evento así en homenaje a una de las figuras de las que ambos bebieron.

Para Maricruz Laguna, una de las responsables del evento en cuanto directora de GTS, no será tanto un concierto como "la reunión más bonita de artistas y personas que trabajamos en la música para estar al lado de alguien que significa mucho", así como una "cita obligatoria para todo aquel al que le mueve el flamenco" por la "permanencia de Camarón y su obra en nuestra cultura popular".

Sonará la voz de Camarón y "sentiremos su presencia", han dicho los organizadores, a través de recursos visuales que harán posible también que él esté allí "cantando", en un espectáculo dividido en tres actos, titulados "legado, "raíz" y "leyenda", con figuras de diversas disciplinas, géneros y generaciones.

"Gracias por esta importancia que le dais, aunque a él le gustaba pasar inadvertido, pero es verdad que si fue grande estando vivo, él ha ido creciendo y cada vez canta mejor, como dice Tomatito", ha proclamado su viuda, Dolores Montoya, alias la Chispa, que ha acudido al acto para darle sus parabienes junto a dos de sus hijos.

Los interesados en acudir al Movistar Arena disfrutarán desde hoy de una preventa y este viernes, a partir de las 15 horas, ya será posible hacerse con entradas en la taquilla general a través de la web oficial del artista, www.camarondelaisla.es.

La familia del artista confirmó su fallecimiento en un comunicado difundido por medios como People y Variety, en el que indicó que el cantante murió ayer, días después de haber sufrido un derrame cerebral.

El texto señaló que el intérprete "partió en paz" y "rodeado del amor de sus familiares y las personas más cercanas a él".

"Aunque estamos devastados, nos reconforta saber todo lo que se quería a Peabo y a cuántas vidas alcanzó con su voz y su espíritu generoso. Su legado y su música vivirán por generaciones", añadieron.

Nacido en Greenville (Carolina del Sur), Bryson desarrolló una carrera de más de cinco décadas marcada por éxitos como If Ever You're in My Arms Again, Can You Stop the Rain y Tonight, I Celebrate My Love, además de populares duetos con artistas como Roberta Flack, Natalie Cole y Regina Belle.

Su mayor reconocimiento internacional llegó en la década de 1990 gracias a sus colaboraciones para Disney. En 1992 ganó un Grammy por Beauty and the Beast, junto a la cantante canadiense Céline Dion, y al año siguiente obtuvo otro por A Whole New World, junto a Regina Belle, para la banda sonora de Aladdin.

Tras conocerse la noticia del fallecimiento, Dion expresó su pésame en redes sociales y recordó el vínculo que forjaron durante la grabación de Beauty and the Beast.

"Estoy desconsolada tras escuchar que hemos perdido a Peabo Bryson. Su increíble voz y su espíritu amable encarnaban la belleza de la canción y de la interpretación", escribió Dion en un mensaje difundido en su cuenta social de X.

La artista recordó a su vez que Byrson la impulsó en su carrera cuando apenas estaba aprendiendo a cantar en inglés. "Siempre lo recordaré como un símbolo de la alegría que la música trajo a mi vida", agregó en la publicación, acompañada de una foto de ambos en una alfombra roja.

Será un viaje emocional a través de tres décadas de canciones que han acompañado a millones de personas y que forman ya parte de la vida de varias generaciones y un reencuentro entre El Barrio y sus seguidores, ha informado este jueves la promotora de la gira en un comunicado.

El artista ofrecerá un espectáculo diseñado para recorrer los grandes himnos de su carrera, recordar los momentos que han marcado su historia y presentar también las nuevas canciones de una etapa que ya ha comenzado con el lanzamiento de Peliculón, primer adelanto de su próximo trabajo discográfico.

Con más de tres millones de discos vendidos, catorce álbumes de estudio, seis discos de oro, quince discos de platino y más de seiscientos conciertos a sus espaldas, José Luis Figuereo, El Barrio, continúa siendo un fenómeno único dentro de la música española, ha destacado la organizadora de la gira.

Su capacidad para conectar con el público, su personalidad artística y un repertorio que ha trascendido a lo largo de los años lo han convertido en uno de los artistas más sólidos y respetados del panorama nacional.

Durante tres décadas, sus canciones han hablado de amor, orgullo, raíces, pérdida, esperanza y dignidad. Tras Madrid, están confirmados conciertos en Málaga (12 de febrero), Barcelona (26 de febrero), Tarragona (19 de marzo), Valencia (3 de abril), Sevilla (5 de junio), Valladolid (12 de junio), Murcia (19 de junio), Úbeda (3 de julio), Cádiz (10 de julio) y Benidorm (16 de julio).

También actuará en Castellón (17 de julio), Huelva (7 de agosto), Ejea de los Caballeros (Zaragoza, 4 de septiembre), Almería (18 de septiembre), Granada (2 de octubre), Córdoba (9 de octubre) y Bilbao (16 de octubre).

"Con enorme pesar, nos vemos obligados a comunicar que el evento Fortaleza Sound, programado para el 26 y 27 de junio, ha sido cancelado debido a la inviabilidad de su celebración", ha informado la promotora sobre el evento, que se iba a celebrar en Lorca y que contaba con importantes cabezas de cartel como Amaia, La M.O.D.A o Siloé.

"A pesar del trabajo realizado durante los últimos meses y de todos los esfuerzos realizados para sacar adelante esta edición, la venta de entradas ha sido insuficiente para poder asumir los costes que requiere la organización y ejecución del festival", ha explicado.

"Esta ha sido una decisión muy difícil y tomada únicamente después de valorar todas las alternativas posibles", ha asegurado la promotora: "Somos los primeros que lamentamos profundamente no poder encontrarnos este año con todas las personas que confiaron en este proyecto. Entendemos que esta noticia puede causar inconvenientes y le pedimos sinceras disculpas, especialmente a las personas que habían adquirido sus entradas de forma previa al presente comunicado".

"En estos momentos estamos trabajando para gestionar todos los procedimientos derivados de la cancelación. Compartiremos toda la información al respecto a través de nuestros canales oficiales tan pronto como sea posible", ha terminado el comunicado.

La lio en la escena del rap de Madrid con El Veneno, un inconfundible trabajo firmado por su banda, Acqua Toffana, donde sacó toda la rabia de sus arterias para relatarnos la pobreza marginal que emanaba de aquellas alcantarillas a las que llamaban barrios periféricos; nos contó, con su inconfundible estilo quebrado, el fallecimiento de sus padres, a los que se llevó la droga.

Ahora, seis discos y veinte años después, presenta Gravitas, su nuevo trabajo, un álbum denso y creíble, sin rastro de Dios pero sí de odio, donde muestra el peso de la responsabilidad cuando aquella persona a la que más quieres pasa a estar a tu cargo. Charlamos con él en Aluche, como no podía ser de otra forma:

El antiguo estadio de La Peineta, ahora rebautizado como El Metropolitano, es vecino de Barajas. Cada día, es sobrevolado por centenares de rutas aéreas que volando van y volando vienen. Sin embargo, a pesar de su llamativa arquitectura, el campo de fútbol que quiso ser sede olímpica, suele pasar más desapercibido a vista de pájaro.

Pero el estruendo de luces de Bad Bunny no es nada discreto. Incluso contagia el ritmo de la música hasta donde no se puede escuchar ninguna canción. Imposible evitar mirar para otro lado. Así lo vivió desde el avión Diego (@Dibrima en Instagram): "Iba mirando Madrid por la ventanilla sin intención de grabar nada y, de repente, me quedé flipando: '¿En serio, se ve el concierto de Bad Bunny?'. Y ahí saqué el móvil para inmortalizarlo".

Lo que sí es imposible de divisar desde la flamante aeronave de Iberia es la famosa casita de invitados de Bad Bunny, que se ha convertido en el centro de atención de sus conciertos. Muy a tono con la civilización narcisista de la vida tras las redes sociales. El decorado donde mete a las celebridades se está comentando más que lo que pasa en el escenario de la gira. La sociedad de la envidia es así: acudimos a los conciertos para no quedarnos fuera de la experiencia colectiva. La viralidad nos anima a querer sentirnos parte de "la historia". A gritar “¡Yo estuve allí!. Aunque no te supieras ninguna canción del artista. Aunque te fijaras más en quién había sido elegido para estar en la caseta VIP que remarca una popularidad homogeneizadora. Incluso quizá te vestiste con la ropa 'sexip' que te da más papeletas para entrar en el redil de millonarios y famosos. Porque los que reparten invitaciones esconden la diversidad.

Viendo la casita, uno se percata de que los populares de la clase siguen siendo los mismos que en las películas norteamericanas. Ellas, animadoras. Ellos, con camiseta de beisbol. Y todos dejándose ver. Sintiendo el regustillo de dar envidia detrás de un cordón de seguridad en donde no entra la gente corriente. Gente corriente que si atesora el poder de la riqueza social de la heterogeneidad.

Pero en la era de fardar no sabemos qué hacemos porque lo queremos hacer y qué hacemos para que se vea que lo hemos hecho. Y los nombres de los que están dentro de la casita se cuelan entre las noticias más leídas de los medios de comunicación. Somos así de cotillas. Queremos ver a los privilegiados. Los que asoman, y los que se esconden detrás de la columnas de cartón-piedra. Aunque, al final, todos comparten la misma debilidad: necesitan estar donde está la envidia. Necesitan sentirse parte del grupo. Necesitan sentirse en el centro de un día que nos autoconvencemos de que pasará a la posteridad.

Así casita se ha convertido en el Dónde está Wally de 2026. Bad Bunny lo aprovecha. Las canciones que interpreta son todos los días las mismas, pero de cada concierto ocupa el protagonismo del cuchicheo nacional porque, cada día, hay nuevos nombres en su zona VIP. Táctica simlar a la de Rosalía con sus invitadas al confesionario. La gente puede reivindicarse: “¿tú en que concierto estuviste? ¿Quién estaba en la casita de Bad? ¿Marta Ortega, Los Javis?” Algunos incluso podrán decir: “yo lo vi desde el cielo”. Y sin pagar entrada. Solo bastó un billete de Iberia de Madrid a Tenerife. No escucharon ninguna canción desde el despegue, pero ¿acaso alguien está hablando de las canciones en la gira de Bad Bunny?

En relación a este show, se había generado bastante expectación por dos motivos: quiénes serían los 'vips' en La Casita después de la polémica generada y si llevaría a algún invitado para la canción exclusiva.

En cuanto a la primera de las incertidumbres, Penélope Cruz —que repite— y su hermana Mónica, Luis Tosar, Óscar Jaenada, Goya Toledo, Saiko y Trueno fueron los famosos que destacaron entre las personas que estuvieron con el artista en esta parte del concierto.

Quevedo, De la Ghetto o Arcángel eran algunos de los nombres que más resonaban entre las apuestas de los fans como invitados en esta cuarta cita. Sin embargo, ninguno de ellos salió.

Bad Bunny no cantó la canción exclusiva con otro artista, sino que eligió el tema Como antes, de su primer disco x100pre, para interpretar en primicia ante el público.

Y, como no llevó a nadie, siguió el mismo patrón que en su primer concierto en Barcelona: añadir al setlist Moscow Mule, uno de los temas más queridos y coreados por sus fanáticos.

La gira arrancará el 8 de noviembre en Elsewhere Hall (Brooklyn), continuará el 15 de noviembre en Pacific Electric (Los Ángeles) y llegará el 18 de noviembre a Metropolitan (Ciudad de México), como primer avance de una nueva etapa internacional que tendrá continuidad próximamente en España.

"Las salas siguen. Este otoño pasaremos por LA, NY y CDMX y también nos veremos en salas de España en unos conciertos especiales tocando cosas nuevas", ha escrito el grupo en su publicación de Instagram, donde han compartido con sus seguidores estas tres primeras citas.

Tras su paso por ciudades como Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago, Bogotá o Medellín durante el pasado año, además de varias visitas previas a México y una reciente gira europea, Arde Bogotá continúa consolidando su proyección internacional llevando su directo a algunas de las salas más emblemáticas de cada ciudad.

Además de repasar canciones que ya forman parte del repertorio habitual de la banda, ABT002 servirá también para presentar en directo Instrucciones y otros temas nuevos grabados en Los Ángeles junto al productor Joe Chicarelli.

Las entradas para las tres primeras citas de ABT002 salen en preventa este jueves 4 de junio y a la venta general el viernes 5.

El conflicto se originó al tener un contrato de alquiler de renta antigua que fue firmado por su padre en 1956 y que, tras varias subrogaciones familiares y cambios legales, acabó siendo considerado extinguido por los tribunales.

El inmueble ha pasado por varias manos: primero una familia propietaria, después una gran inmobiliaria y finalmente el fondo Urbagestión, que tras adquirir la finca intentó actualizar el alquiler a cantidades que rondan entre 1.650 y más de 2.600 euros mensuales, muy por encima de la pensión de Maricarmen (alrededor de 1.450 euros). Ante su negativa a asumir esa subida, la empresa inició el procedimiento de desalojo y en contraposición, el Sindicato de Inquilinas de Madrid comenzó a apoyar a la anciana, con movilizaciones e iniciativas.

El caso ha llegado hasta el Tribunal Supremo, que falló a favor del fondo inmobiliario al considerar que la última subrogación del contrato no cumplía los requisitos legales (especialmente los relativos a discapacidad superior al 65% para mantener ciertos derechos). Esto ha dejado a Maricarmen sin protección legal suficiente para seguir en la vivienda en las condiciones anteriores.

Mientras tanto, el barrio del Retiro se ha volcado con ella: vecinos, colectivos y el Sindicato de Inquilinas han organizado protestas, concentraciones y apoyo público, lo que ha provocado un aplazamiento de tres semanas del desahucio.

Entre esas movilizaciones estuvo el concierto que tanto la cantante Rozalén como el cantautor Ismael Serrano dieron a pie de calle para dar visibilidad a Maricarmen. Canciones como Papá cuentame otra vez o Si se callase el ruido, de Serrano, sonaron a capella, acompañados solos de la guitarra del artista.

Cientos de personas llevaron a cabo un pasacalles por el Retiro y actuaciones en las que también participaron personalidades como Juan Diego Botto y Alberto San Juan, entre otros colectivos y artistas.

Ese lugar es uno de los dos escenarios que usa el cantante en sus conciertos y es una réplica de una casa típica de las zonas rurales de su país. Al porche de esa casita se suele invitar a famosos, pero además, un miembro del equipo de Bad Bunny selecciona a gente de entre el público para que bailen en ella.

Las críticas, quejas y comentarios se dispararon porque además de los considerados VIP como Ester Expósito, Ana de Armas, Marta Ortega, Martiño Rivas, Kylian Mbappé, Isi Palazón, María León, Javier Ambrossi, Javier Calvo, Hiba Abouk, Arturo Valls, Lola Lolita, Victoria Federica o Marc Giró, entre otros muchos, solían acceder a esa zona exclusiva solo un tipo de persona: mujeres jóvenes, delgadas, vestidas con atuendos donde predominaban los escotes, tops, minifaldas...

Ahora, el seleccionador de invitados a la casita, un hombre que se ha hecho ya famoso en internet y que aparece en numerosos vídeos, ha comenzado a seleccionar a todo tipo de público: hombres y mujeres, personas de distintas edades y cuerpos de todo tipo.

No solo eso, en uno de los últimos recitales Bad Bunny abandonó la zona de pista y preferente, donde están las personas que han pagado las entradas más caras, para subir hasta el graderío y seleccionar ahí a una persona que hiciera el grito de guerra del concierto desde la casita, el ya famoso "acho, PR es otra cosa".

Su director y fundador, Javier Esteban, tiene un buen puñado de retos y ambiciones que gestionar, como la relación del festival con su enraizamiento en la Plaza de España, la sostenibilidad de su crecimiento o incluso los planes de cara a futuras ediciones que, confiesa, ya están empezando a organizar. Sobre estos y otros asuntos, charla con 20minutos:

Demostrando una vez más su enorme versatilidad, el creador de contenido, cuyo nombre real es Darren Jason Watkins Jr., presentó este lunes, 1 de junio, un ambicioso videoclip que fue grabado en varias localizaciones de Miami, en Estados Unidos, y apuesta por un marcado tono internacional y festivo, en sintonía con el mensaje de unidad y de integración que transmite la canción.

Con banderas, camisetas de fútbol, tambores y personas de distintas nacionalidades, etnias y edades como telón de fondo, Speed, de 21 años de edad, arranca su canción mencionando las 48 selecciones de fútbol que participarán en el evento, desde países como España, Austria o Japón hasta Nigeria, Argentina y Canadá, entre muchos otros.

Tras esta épica introducción desde un estadio de fútbol, el youtuber, que ya en el pasado se ha declarado fanático confeso de este deporte—y, en especial, de Cristiano Ronaldo—, se deja seducir por la efusividad, la ilusión y el ambiente de celebración que se vive en las calles, lanzándose a bailar, a jugar con un balón rodeado de niños y a coreo los 'oe, oe' junto al resto de personas que lo acompañan.

Este videoclip, que en menos de 48 horas desde su estreno el pasado 1 de junio ya supera las 4 millones de visualizaciones en YouTube, fue dirigido por Zach Madden y producido por Slipz y Ames Ward y, como cabría esperar, no ha tardado en generar un enorme interés mediático, no solo por esta inesperada incursión del youtuber en la música sino por la rápida viralidad y buena acogida del tema.

De hecho, aunque, por el momento, parece que no formará parte del recopilatorio oficial de la FIFA en este Mundial 2026, no son pocos quienes se han lanzado a afirmar que habría 'desbancado' a otros temas como Dai, dai de Shakira, elegida como el himno oficial del torneo, posicionando a iShowSpeed como candidato para aparecer en la banda sonora de la FIFA junto a otros artistas como Daddy Yankee, Tyla o Future.

En cualquier caso, no cabe duda de que iShowSpeed ha vuelto a incendiar las redes con la mirada puesta en el Mundial 2026, que se disputará entre Estados Unidos, México y Canadá desde el 11 de junio hasta el 19 de julio, fecha donde se conocerá al nuevo campeón del mundo.

En sus redes sociales, Isabel Pantoja ha publicado el videoclip oficial de la canción, grabada por ella originalmente en 2002, compuesta por Roberto Livi y Rafael Ferro, y que dio título a su disco de ese año. El videoclip ha sido rodado en varias calles de Madrid y en el estudio durante la grabación del tema.

Il Divo, formado por el suizo Urs Bühler, el estadounidense David Miller, el francés Sébastien Izambard y el barítono Steven LaBrie, tenía previsto actuar junto a Isabel Pantoja en Sevilla el próximo 27 de junio, pero la semana pasada anunció la cancelación del concierto por "circunstancias imprevistas" ajenas a su voluntad.

"Estamos trabajando en nuevas fechas para regresar a España y las comunicaremos a través de nuestros canales oficiales", indicó la formación musical en un comunicado, en el que añadió que lamentaba "sinceramente los inconvenientes que esta situación pueda causar", y que el concierto de Sevilla "sigue adelante con Isabel Pantoja".

El festival señaló que se trataba de una decisión unilateral, y al día siguiente anunció que la cantante sevillana estará acompañada en el concierto por la Orquesta Sinfónica de Málaga.

"En lo artístico me parece imprescindible que uno saque la verdad a flote. Es más, me sale hacerlo, aunque sea vulnerable, aunque pueda parecer frágil"

"Aquí, especialmente artistas como yo, hemos sufrido mucho con el tema de 'suenas muy andaluz' o 'suenas muy flamenco' […] Enaltecemos otras músicas de una manera muy gorda y yo pienso: 'claro, es que nosotros también podríamos tener una corriente mundial si creyéramos en lo que somos"

"No voy a nombrar a nadie, pero veo artistas que digo: 'joder, escriben la misma canción desde hace 10 años'. Las mismas palabras, las mismas temáticas... Pues yo sí que siento que cumplo con la responsabilidad que tengo como artista"

"Es necesario parar . Si tienes un mínimo de sensibilidad, necesitas poner en la balanza ciertas cosas, porque es fácil perderse. Esta profesión te absorbe mucho, no es una cosa que tú digas: 'lo dejo', es que mentalmente es 24 horas. Si además eres exigente y muy sentido, uf"

"Creo que hay más gente buena que mala, por eso tiene que haber canciones que llamen a la resistencia"

"Es supercomplicado llenar estadios. Por eso te digo que creo que tiene mucho mérito. La gente que, como yo, no hace una música de tendencia donde las plataformas digitales te ayudan, sino que es más pico y pala, y que ocurra esto..."

"Ahora 'OT' mola, cuando antes era como: 'hostia, estos que vienen aquí a...'. Pero bueno, el tiempo ha sido bueno en ese aspecto, porque ha hecho que yo pueda hacer una carrera y, a toda la gente más escéptica, que si rascas aún quedan, callarles la boca con mi trabajo, con mis canciones y con mi manera de hacer"

El tema, escrito y producido por ella y Jack Antonoff, "se lanzará en todas las plataformas de música de contenidos en streaming y de compra el viernes 5 de junio", anunció este lunes Disney en un comunicado.

I Knew It, I Knew You formará parte de la banda sonora de la película, que se estrenará en la gran pantalla el 19 de junio.

La canción marcará el regreso de Swift a las raíces country, "mezclando estilos que han definido su exitosa carrera como compositora e intérprete", agregó el escrito.

La cantante cuenta con una trayectoria en la composición para la gran pantalla con canciones originales para bandas sonoras. Para Los Juegos del Hambre interpretó Safe & Sound (2012) y, entre otras, aportó el tema Carolina (2022) para el largometraje La chica salvaje, que le valió nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards.

Con miles de millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, Manuel Turizo se ha consolidado como una de las grandes figuras de la música latina actual. Temas como La Bachata, El Merengue, Una Lady Como Tú o Vagabundo han liderado listas de éxitos internacionales y han sonado de forma masiva en radios y plataformas de todo el mundo.

A sus 26 años, el cantante colombiano se ha convertido en uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidas estrellas de la música como Shakira, Marshmello, Maluma, Camilo, Ozuna, Nicky Jam y Rauw Alejandro, ampliando su alcance global y consolidando su presencia en la industria musical.

Su regreso a España responde al enorme respaldo que recibe por parte del público español, que sigue de cerca cada uno de sus lanzamientos y conciertos. Madrid será, por el momento, la única parada confirmada de esta visita, aunque el artista ha dejado abierta la posibilidad de anunciar nuevas fechas en otras ciudades del país.

La expectación entre sus seguidores es máxima, ya que se trata de una oportunidad única para disfrutar de cerca de uno de los artistas más exitosos de la música urbana y latina de los últimos años en un formato exclusivo y limitado.